Урок музыки в 7
классе.
Тема: Драматургия контрастных сопоставлений в
музыке А.Эшпая и Ф.Листа.
(А.Эшпай
«Венгерские напевы», Д.Б.Кабалевский «Счастье»).
Цель: Закрепление понятия о музыкальной драматургии как основы
развития
Музыки (контрастное дополнение, контрастное сопоставление).
Задачи:
Обучающие:
продолжить знакомство с творчеством А.Эшпая;
провести образно-интонационный анализ музыкальных
произведений;
расширить представление о жанре рапсодии на примере
«Венгерских напевов» А.Эшпая;
познакомить с новым вокальным произведением – песней
«Счастье» Д.Б.Кабалевского, начать работу по разучиванию
произведения;
развивающие:
продолжить развитие навыков анализа музыкального
произведения (средств музыкальной выразительности), его
осмысленного восприятия (принцип тождества и контраста),
вокально-хорового исполнения (унисон, элементы двухголосия,
кантилена);
воспитательные:
воспитание уважения к многонациональной культуре и
классической музыки России, накопление «золотого фонда»,
воспитание чувства оптимистичности и жизнеутверждения
средствами музыкального искусства.
Ход урока:
На доске запись
эпиграфа:
«Счастье в
нас, а не вокруг да около»
( Русская народная пословица)
1
Оргмомент.
2
Вступительное слово учителя.
Учитель. – представьте себе
ситуацию: молодой начинающий композитор, студент консерватории на основе
интонаций нескольких народных песен пишет вокальный цикл и решает включить его в программу
государственного экзамена в консерватории. Исполнитель был найден, но когда до
экзамена осталось два-три дня, в квартире сокурсника композитора, музыканта -
инструменталиста Эдуарда Грача, раздается телефонный звонок: "Эдик,
спасай! Исполнитель заболел. Твой инструмент будет звучать не хуже
голоса!"
Учитель.– Если бы на месте молодого композитора
оказались вы, какому инструменту вы поручили бы исполнить свое произведение?
Какой сольный инструмент вы бы выбрали – флейту, скрипку, альт, виолончель,
фортепиано, арфу, - и почему? (скрипка – самый «поющий»
музыкальный инструмент, у многих европейских народов он является народным
музыкальным инструментом ).
3 Прослушивание
музыкальных произведений.
Звучит первая тема
«Венгерских напевов».
Учитель: знакома ли вам эта музыкальная интонация?
Назовите произведение и его автора, музыкальный жанр (учащиеся называют:
рапсодия для скрипки с оркестром А.Я.Эшпая «Венгерские напевы») - на экране
слайд – портрет А.Я.Эшпая. История, которая открыла наш урок на самом
деле произошла в жизни Андрея Эшпая. Певец, который должен был исполнять
вокальную сюиту на темы венгерских народных песен, был в ту пору стажером
Московской консерватории, звали его Андреаш Варга! Вокальную партию Андрей
Эшпай переработал в инструментальную и скрипач Эдуард Грач стал первым
исполнителем. После репетиции Эшпай сказал: "Все, никакие это не песни!
Это музыка для скрипки с оркестром. Я допишу еще три номера с развернутым
tutti, и в таком виде мы покажем весь цикл". Так родились "Венгерские
напевы". Впервые они были исполнены 24 января 1953 года в Концертном зале
имени Чайковского Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением
К. Иванова, в 1955 году "Напевы" были удостоены первой премии на
конкурсе молодых композиторов V Всемирного фестиваля молодежи и
студентов в Варшаве.
Сейчас мы еще раз услышим
это музыкальное произведение. Звучит музыка.
Учитель: в творчестве какого
композитора мы впервые на наших уроках встречались с жанром рапсодии? (
Ференца Листа, фортепианный цикл «19 венгерских рапсодий», на экране слайд -
портрет Ф.Листа)
4 Анализ музыкальных
произведений.
Учитель: что такое жанр
рапсодии? Кого называли рапсодами? (в романтическую эпоху инструментальная
пьеса, основанная на темах народных песен и танцев, построенная на ярких,
выразительных, красивых контрастных музыкальных темах, странствующий или
профессиональный музыкант, певец, слагавший песни о родине, её героях, о родном
народе и его судьбе).
Учитель: что общего в музыке
рапсодий Ф.Листа и А.Эшпая? (песенно-танцевальные интонации, мелодика и
ритмы венгерских народных - цыганских и крестьянских песен и танцев у Ф.Листа и
в сочетании с родственными им песенно- танцевальными марийскими интонациями).
Учитель: Почему композитор
Андрей Эшпай обратился в своем творческтве к венгерской и марийской народной
музыкальной культуре? (А.Эшпай – марийский композитор, марийский и
венгерский языки относятся к одной финно-угорской языковой группе и музыкальных
традициях, в интонациях народных марийских и венгерских песен и танцев много
общего; А.Эшпай рос в музыкальной семье: мать- Мать Андрея Эшпая, Валентина
Константиновна (1898—1982), учительница русского языка и литературы, знаток
родных русских песен, а также марийских, чувашских, мордовских, которые с
юности пела в учительском хоре. Она — племянница композитора Анатолия Николаевича
Тогаева, жившего в Мариинском Посаде (Чувашия), в доме которого и познакомились
будущие родители А. Эшпая. Отец, Яков Андреевич Эшпай (1890—1963), композитор,
музыковед-фольклорист, хормейстер и педагог. Он был разносторонне одаренным
человеком, прекрасно рисовал и является автором проникновенных акварельных
зарисовок. Яков Эшпай — создатель первых марийских инструментальных
произведений для симфонического, духового оркестров, оркестра народных
инструментов, для скрипки и фортепиано, большого числа сольных и хоровых
вокальных сочинений. Подлинным примером служения искусству является
подвижнический труд Я. Эшпая по записи и обработке народных мелодий (свыше 500
записей). Свое научное исследование он посвятил народным инструментам, защитил
диссертацию и был удостоен ученой степени кандидата искусствоведения).
Учитель:
народная песня и
танец символизируют собою в музыкальном искусстве какой образ? (образ
родины).
Учитель: какие грани жизни
венгерского народа в рапсодии № 2 раскрыл Ф.Лист? ( в 1-й части сосредоточенная
музыка песенного характера о тяжелой доле и судьбе венгерского народа,
политически зависимого, лишенного права и свободы; во 2-й части – образ
народного праздника, песен и танцев Пештского карнавала, светлой веры
композитора в будушее своего народа).
Учитель: какой принцип
драматургического развития в рапсодии № 2 выбрал Ф.Лист и почему? (автор сопоставил
контрастные по темпу, характеру, песенно- танцевальной жанровой природе музыки
два раздела рапсодии в созданиии образа родины, в сопоставлении степень
контраста больше чем в контрастном дополнении.)
Учитель: только о судьбе венгерского народа думал
А.Эшпай, создавая «Венгерские напевы»? (о судьбе марийского народа, как
части многострадального российского народа на разных этапах его истории,
которому автор принадлежит и это является предметом его гордости).
Учитель: какой принцип
драматургического развития выбрал А.Эшпай? (драматургия контрастных
сопоставлений на основе шести разнохарактерных эпизодов, которые не
противоречат друг другу, не вступают друг с другом в конфликт, объединенных
единством стиля, непрерывным нарастанием темпа и общей звучности и тем, что
главную роль играет солирующая скрипка – музыкальный инструмент широко
распространенный в народных венгерских ансамблях).
Учитель: Только ли в крупных по
форме и жанру музыкальных произведениях композиторы опираются на принцип
драматургического развития? Сейчас мы услышим новое музыкальное произведение;
вам предстоит внимательно прослушать, определить его образно-интонационную,
жанровую, формообразующую основу.
5 Прослушивание
песни.
Звучит песня
Д.Б.Кабалевского «Счастье» в исполнении ансамбля учителя с ученицей.
6 Анализ песни
Учитель: Что вы чувствовали,
каковы были ваши ощущения; охарактеризуйте музыку ( музыка светлая, радостная,
праздничное настроение юношества, когда хочется выразить свою любовь к жизни,
свою устремленность к будущему, свою уверенность в том, что если человек хочет
найти для себя счастье, то поиски эти он должен начать со своего сердца, со
своей доброты, со своей любви к милому, родному уголку природы своей земли, ко
всему доброму на земле; по жанру – песня, форма – куплетная (запев –припев).
Песня написана композитором Дмитрием Борисовичем Кабалевским на стихи поэтессы
Ольги Высоцкой - на экране слайд - портрет Д.Б.Кабалевского. Будь вы
авторами этой песни, какое название вы дали бы ей? ( «Счастье»), почему?
(слово счастье = ключевое в тексте припева и во всем содержании)
7 Разучивание песни
Учитель:
сегодня мы начнем
работу по разучиванию этой песни ( разучивание по фразам 1-й части запева –
чистота интонирования восходящего скачка, артикуляционная работа; разучивание
2-й части запева – смена ладотональных соотношений, чистота интонирования
альтерированных ступеней; разучивание припева – отдельно с каждым голосом,
соединение в двухголосии; исполнение под фонограмму.
8
Заключительный этап урока
Учитель:
в заключении урока
я хочу познакомить вас с одним из многочисленных высказываний Д.Б.Кабалевского
и вы подумаете над его содержанием:
«Почему гениальное бесконечно
живет? Почему модное быстро исчезает?… Чем гениальнее музыка, тем глубже дно
(практически неисчерпаемо) — поэтому вечно; чем беднее музыка — тем скорее
приедается и исчезает (однодневки). ОКЕАН и лужи. Боятся океана, а
в лужах плещутся охотно — безопасно и весело...» (Д.Б.Кабалевский )
9 Домашнее задание :
сделать сообщение о жизни и творчестве
замечательного композитора Д.Б.Кабалевского. Сегодня особенно хочется
подчеркнуть - большинство своих произведений он пишет или для детей и
юношества, или о них. Все написанное Кабалевским для детей перечислить
невозможно.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.