МОУ «Оболенская СОШ»
Согласовано «__»________ 2013
г.
Утверждено «___»___________ 2013 г
Зам директора по
УВР Директор
школы
_____________ И.А.
Евсеева
______________ Т. В. Ефремова
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
6 КЛАСС
учителя ИЗО
Милюсиной И.С.
Пояснительная записка.
Модифицированная программа «Изобразительное искусство»
создана в соответствии с требованиями Федерального государственного
образовательного стандарта основного общего образования, Концепции
духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России.
Разработана на основе примерных программ по ИЗО «Просвещение» 2011
г., авторской программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство и
художественный труд. 1-9 классы», рабочей программы под редакцией Б. М.
Неменского «Изобразительное искусство» «Просвещение» 2011.
Цель программы: формирование художественной культуры учащихся как
неотъемлемой культуры духовной.
Задачами курса являются:
- формирование у учащихся нравственно-эстетической
отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;
- формирование художественно-творческой активности
школьника;
- овладение образным языком изобразительного искусства
посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.
Актуальность программы в том, что она построена так, чтобы дать
школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В
ней предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, живых
примеров из окружающей действительности, краеведческий материал.
В основе - эмоционально-деятельностный
подход: переживание художественного образа в форме художественных действий. Это реализуется в форме личного творческого
опыта. Потому деятельность учащихся строится на основе собственного
наблюдения и переживания окружающей реальности.
Культуросозидающая роль программы состоит в
познании художественной культуры своего народа, а также в воспитании
гражданственности и патриотизма.
Основной принцип: от родного порога в мир
общечеловеческой культуры.
Программа предусматривает чередование индивидуальных и коллективных
форм деятельности, а также диалогичность и сотворчество учителя и ученика.
Учебно-методическое обеспечение
Преподавание учебного предмета «Изобразительное
искусство» в школе осуществляется на основе Федерального перечня учебников,
утвержденных Министерством образования РФ (23 декабря 2009
г., № 822) (сайт htt://www.edu.ru/db/mo/Data/d_08/m379.html)
Учебники
- Н.А. Горяева, О.В. Островская. «Изобразительное искусство.
Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс» под редакцией
Б.М. Неменского. Москва, «Просвещение», 2012г.
- Л. А. Неменская «Изобразительное искусство. Искусство в жизни
человека. 6 класс» под ред. Б.М. Неменского Москва, Просвещение, 2013 г.
- А.С. Питерских, Г. Е. Гуров «Изобразительное искусство. Дизайн и
архитектура в жизни человека. 7-8 класс» под редакцией Б.М. Неменского.
Москва, «Просвещение», 2009 г.
Пособие для учащихся: Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство.
Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского.
Пособие для учителей
- Н. А. Горяева. «Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное
искусство. Методическое пособие. 5 класс» под редакцией Б. М. Неменского.
Москва, «Просвещение», 2012 г
- Н. А. Гряева. «Изобразительное искусство. Искусство в жизни
человека. Методическое пособие. 6 класс» под редакцией Б. М. Неменского.
Москва, «Просвещение», 2010 г
- Г. Е. Гуров, А. С. Питерских. «Изобразительное искусство. Дизайн и
архитектура в жизни человека. Методическое пособие. 7-8 класс». Москва,
«Просвещение», 2010 г
Содержание программы рассчитано на
художественную деятельность школьников на уроках в разнообразных формах:
изображение на плоскости и в объёме; декоративную и конструктивную работу;
восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов,
репродукций, СД-программ); обсуждение работ товарищей; результаты собственного
коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение
художественного наследия; поисковую работу школьников по подбору
иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и
литературных произведений (народных, классических, современных).
Художественные знания, умения и навыки
являются основным средством приобщения к художественной культуре, вводятся в
широком воспитательном контексте. Художественные умения и навыки группируются
вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет,
линия, объём, фактура материала, ритм, композиция. Эти средства художественной
выразительности учащиеся осваивают на протяжении 1-7 классов.
В программе выделены три способа
художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и
конструктивный. Постоянное личное участие школьников в этих трёх видах
деятельности позволяет систематически приобщать их к миру искусства в его
взаимодействии с жизнью. Умения по обработке материалов, получаемые на уроках
труда, закрепляются в работе по моделированию и конструированию, а навыки в
области декоративно-прикладного искусства и технической эстетики находят
применение в трудовом обучении. Во внеурочное время школьники расширяют и
углубляют полученные на уроках представления о связях искусства с жизнью.
Самостоятельная работа учащихся получает дальнейшее развитие на кружковых
занятиях, в группах продлённого дня и на факультативах.
Программа построена на принципах тематической цельности и последовательности
развития курса ИЗО.
Общая годовая тема 6 классов «Изобразительное
искусство в жизни человека».
6 и 7 классы посвящены изучению собственно
изобразительного искусства. Здесь формируются основы грамотности
художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ
изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его
бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения
языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в
сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре.
Искусство обостряет способность чувствовать,
сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт
возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь
собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений.
Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека
можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным.
ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ
РЕЗУЛЬТАТЫ
ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах
учащихся:
- воспитание гражданской идентичности: патриотизма и
любви к Отечеству, чувства гордости за свою Родину; осознание своей этнической
принадлежности, знание культуры своего народа, своего края, основ культуры
народов России и человечества; усвоение гуманистических ценностей
многонационального российского общества;
- формирование ответственного отношения к учению,
готовности и способности учащегося к самообразованию на основе мотивации к
обучению и познанию;
- формирование доброжелательного отношения к
окружающим людям; Развитие морального сознания и компетентности в решении
моральных проблем на основе личностного выбора, формирование нравственных
качеств и нравственного поведения; осознание ответственного отношения к своим
поступкам;
- формирование коммуникативной компетентности в
общении и сотрудничестве со сверстниками и взрослыми в процессе
образовательной, творческой деятельности; готовности и способности вести диалог
с другими людьми и достигать в нём понимания;
- осознание значения семьи в жизни человека и
общества, принятие ценностей семейной жизни, уважительное и заботливого
отношение к членам своей семьи;
- развитие эстетического сознания через освоение
художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности
эстетического характера.
Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности
универсальных способностей учащегося проявляющихся в познавательной и
практической творческой деятельности:
- умение определять цели обучения, ставить задачи
обучения, развивать мотивы познавательной деятельности;
- умение самостоятельно планировать пути достижения
целей, осознанно выбирать наиболее эффективные пути решения учебных и
познавательных задач;
- умение осуществлять самоконтроль, самооценку
деятельности;
Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в
художественно-творческой деятельности, который приобретается и закрепляется в
процессе освоения учебного предмета:
- формирование основ художественной культуры обучающихся
как части их общей духовной культуры; развитие эстетического
эмоционально-ценностного видения окружающего мира; развитие зрительной памяти,
ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;
- развитие визуально-пространственного мышления как
формы эмоционально-ценностного освоения мира и самовыражения;
- освоение художественной культуры во всём
многообразии её видов, жанров, стилей как материального выражения духовных
ценностей, воплощённых в пространственных формах (фольклорное творчество,
классические произведения, искусство современности);
- воспитание уважения к истории культуры Отечества;
- приобретение опыта создания художественного образа в
разных видах и жанрах визуально-пространственных искусств: изобразительных
(живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладных, в архитектуре и
дизайне;
- приобретение опыта работы различными художественными
материалами и в разных техниках в различных видах визуально-пространственных
искусств, в специфических формах художественной деятельности, в том числе
базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика,
др.);
- развитие потребности в общении с произведениями
изобразительного искусства4
- осознание значимости искусства и творчества в
личной и культурной самоидентификации личности;
- развитие индивидуальных творческих способностей
обучающихся, формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.
Ожидаемые результаты и способы их проверки:
Задачи художественного развития учащихся в 5
классе:
Формирование нравственно-эстетической
отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве:
- дальнейшее формирование художественного
вкуса учащихся;
- понимание роли декоративного искусства в утверждении
общественных идеалов.
- осмысление места декоративного искусства в
организации жизни общества, в утверждении социальной роли конкретного человека
и общества.
Формирование художественно-творческой
активности:
- учиться в ходе восприятия декоративного
искусства и в процессе собственной практики обращать внимание в первую очередь
на содержательный смысл художественно-образного языка декоративного искусства,
уметь связывать с теми явлениями в жизни общества, которыми порождается данный
вид искусства;
- учиться выражать своё личное понимание
значения декоративного искусства в жизни людей;
- проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при
разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных
видов украшений.
Задачи художественного развития учащихся в 6
классе:
Формирование художественно-творческой
активности:
- творчески работать над композициями на
темы окружающей жизни, на исторические темы, используя наблюдения и зарисовки с
натуры;
- творчески относиться к организации
экскурсий по выставкам работ учащихся, к подбору репродукций и высказываний об
искусстве.
Формирование художественных знаний, умений,
навыков:
Учащиеся должны знать:
·
о процессе работы
художника над созданием станковых произведений;
·
о месте станкового
искусства в познании жизни;
·
о бытовом жанре,
историческом жанре, графических сериях;
·
о произведениях
агитационно-массового искусства;
·
о произведениях выдающихся
мастеров Древней Греции; эпохи итальянского Возрождения, голландского искусства
17 века; испанского искусства 17- начала 19 веков; французского искусства 17 –
20 веков; русского искусства;
·
о выдающихся произведениях
современного искусства.
Учащиеся должны уметь:
·
связывать графическое и
цветовое решение с основным замыслом изображения;
·
работать на заданную тему,
применяя эскиз и зарисовки;
·
передавать в объёмной
форме и в рисунке по наблюдению натуры пропорции фигуры человека, её движение и
характер;
·
изображать пространство с
учётом наблюдательной перспективы;
·
выполнять элементы
оформления альбома или книги;
·
отстаивать своё мнение по
поводу рассматриваемых произведений;
·
вести поисковую работу по
подбору репродукций, книг, рассказов об искусстве.
Проверка
знаний учащихся
Критерии оценки устной формы ответов учащихся
1.
Активность участия.
2.
Искренность ответов, их развернутость,
образность, аргументированность.
3.
Самостоятельность.
4.
Оригинальность суждений.
Критерии оценки творческой работы
Общая оценка работы обучающегося складывается из
совокупности следующих компонентов:.
1.
Владение композицией:
правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость
листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена
общая идея и содержание).
2.
Владение техникой: как
ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные
художественные средства в выполнении задания.
3.
Общее впечатление от
работы. Творческий подход учащегося. Оригинальность, яркость и эмоциональность
созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы.
Аккуратность всей работы.
КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ
ПЛАНИРОВАНИЕ
6
КЛАСС
|
№ п\п
|
Тема урока
|
Кол-во часов
|
Элементы
содержания
|
Практическая
работа
|
Требования к
уровню подготовки
|
Дата
проведения
|
|
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
|
|
I
четверть «Изобразительное
искусство в жизни человека» 8 часов
Основные представления о языке изобразительного
искусства. Служение элементов и средств этого языка для передачи значимых
смыслов. Художник рассказывает, а зритель понимает его произведение
через сопереживание его образному содержанию
|
|
|
1.
|
Изобразительное
искусство. Семья пространственных искусств
|
1
|
Виды и жанры изобрази тельного
искусства: живопись, графика, скульптура.
Художественные материалы и их выразительность в изобразитель ном искусстве
|
Сгруппировать
предложенные фото и репродукции произведений
по видам изобразительных (пластических) искусств
|
Знать
виды пластических и изобразительных
искусств; различные художественные материалы и
их значение в создании художественного
образа. Уметь определять, к какому виду и жанру относится рассматриваемое
произведение. Объяснять, роль ИЗО в жизни, вести диалог на заданную тему.
|
|
|
|
2.
|
Рисунок
-основа изобрази тельного творчества Художественные материалы.
|
1
|
Виды
графики. Рисунок как самостоятельное графическое
произведение. Рисунок - основа мастерства художника. Графические материалы и
их вы разительные возможности
Значение
особенности художественного материала в создании художественного образа.
Основные
скульптурные, художественные, графические материалы и их особенности.
|
Творческая
работа разными материалами по выбору учащихся.
|
Знать
виды графики, графические художественные мате риалы и их
значение в создании художественного образа. Уметь использовать
вырази тельные возможности графических материалов при работе с натуры
(карандаш, фломастер). Приобретать представления о рисунке как виде
художественного творчества. Овладевать навыками рисунка с натуры. Учиться
сравнивать, обобщать пространственные формы. Овладение навыками работы
графическими материалами.
Иметь
представление о различных художественных материалах.
Приобретать
навыки работы различными материалами. Развивать композиционные навыки
|
|
|
|
3.
|
Линия
и ее выразительные возможности. Ритм линий.
|
1
|
Выразительные
свойства линии, виды и характер линии. Условность и
об разность линейного изображения.
Ритм
линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании
образа. Линейные рисунки А. Матисса, П. Пикассо, В. Се рова
|
Выполнение
линейных рисунков трав, которые колышет ветер. Разнообразие в
характере линий: тонких, широких, ломких, корявых,
волнистых и т. д.).
|
Знать
основы языка изобрази тельного искусства: ритм.
Понимать
значение ритма и характера линий в создании художественного образа.
Уметь
использовать язык графики (характер и ритм линий), выразительные
возможности материала (карандаш, уголь) в собственной художественной
деятельности с натуры.
|
|
|
|
4.
|
Пятно
как средство выражения. Ком позиция как ритм пятен
|
1
|
Пятно
в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные
возможности. Тон и тональные отношения. Тональная шкала. Композиция листа.
Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно. Графические рисунки Ф.
Васильева, И. Левита на; черно-белая графика А. Остроумовой-Лебеде вой
|
Изображение
раз личных состояний в природе
(ветер, тучи,
дождь,
туман) черной и белой гуашью
|
Знать
основы языка изобрази тельного искусства: тон, вы разительные возможности то
на и ритма в изобразительном искусстве. меть использовать выразительные
средства графики (тон, линия, ритм, пятно) в собственной
художественно-творческой деятельности; Активно воспринимать произведения
станковой графики
|
|
|
|
5.
|
Цвет.
Основы цветоведения
|
1
|
Основные
и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные
цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств
цвета. Механическое смешение цветов
|
Фантазийное
изображение сказочных царств ограниченной палит рой и с показом вариативных
возможностей цвета («Царство снежной королевы», Изумрудный го род», «Страна
золотого солнца»). Материалы: гуашь, кисть
|
Знать
основные характеристики и свойства цвета. Уметь выполнять цветовые растяжки
по заданному свойству, владеть навыками механического смешения цветов
|
|
|
|
6.
|
Цвет
в произведениях живописи
|
1
|
Эмоциональное
восприятие цвета человеком. Цвет как выразительное средство в
пространственном искусстве. Классификация цветов. Цветовые отношения
|
Изображение
осеннего букета в разном состоянии (радостного, грустного…)
|
Характеризовать
цвет как средство выразительности в живописных произведениях. Объяснять
цветовые отношения. Развивать навык колористического восприятия
художественного произведения. Приобретать творческий опыт в процессе создания
красками цветовых образов с различным эмоциональным звучанием.
|
|
|
|
7.
|
Объемные
изображения в скульптуре
|
1
|
Выразительные
возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и
освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, металл, дерево и
др., их выразительные возможности. Произведения анималистического жанра В.
Ватагина, В. Серова
|
Выполнение
объемных изображений животных. Материалы: пластилин, стеки
|
Знать
определение термина «анималистический жанр», выразительные средства и материалы
скульптуры.
Уметь
использовать выразительные возможности пластического материала в
самостоятельной работе
|
|
|
|
8.
|
Основы
языка изображения
|
1
|
Обобщение
материала: виды изобразительного искусства, виды графики, художественные
материалы и их выразительные возможности, художественное творчество и
художественное восприятие, зрительские умения
|
Участие
в выставке лучших творческих работ по теме с целью анализа материала.
|
Знать
виды пластических и изобразительных искусств, виды графики; основы
изобразительной грамоты (ритм, цвет, тон, композиция); средства
выразительности графики, скульптуры, живописи; имена и произведения вы
дающихся художников, творчество которых рассматривалось на уроках четверти.
Уметь воспринимать и анализировать знакомые произведения
искусства
|
|
|
|
II четверть «Мир наших вещей. Натюрморт» 8
часов
История развития жанра «натюрморт». Натюрморт как
отражение мировоззрения художника, живущего в определённое время. Особенности
выражения натюрморта в графике, живописи.
Художественно-выразительные средства
изображения предметного мира (композиция, перспектива, объём, форма,
свет)
|
|
|
|
|
1.
|
Реальность и фантазия в
творчестве художника
|
1
|
Во все времена человек создавал
изображения окружающего его мира.
Изображение как познание окружающего мира и отношения к нему человека.
Реальность и фантазия в творческой деятельности художника. Выразительные
средства и правила изображения
|
Участие в диалоге об
особенностях реальности и фантазии в творчестве художников
|
Понимать значение
изобрази тельного искусства в жизни человека и общества; взаимосвязь реальной
действительности и ее художественного изображения в искусстве
|
|
|
|
2.
|
Изображение предметного
мира. Натюрморт.
|
1
|
Многообразие форм
изображения мира вещей в истории искусства. О чём рассказывают изображения
пещей. Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории
искусства. Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение и его место в истории искусства.
Повествовательность плоских рисунков
|
Работа над натюрмортом из
плоских изображений с решением задачи их композиционного решения.
|
Знать
определение термина «натюрморт», выдающихся художников и их произведения в
жанре натюрморта.
Уметь
активно воспринимать произведения искусства натюрмортного
жанра;
Творчески
работать, используя выразительные возможности графических материалов
(карандаш, мелки) и язык изобразительного искусства (ритм, пятно, композиция)
|
|
|
|
3.
|
Понятие формы, Многообразие
форм окружающего мира
|
1
|
Понятие формы.
Линейные, плоскостные и объёмные формы. Геометрические тела, которые
составляют основу всего многообразия форм
|
Конструирование из
бумаги простых геометрических тел (конус, цилиндр,
куб, призма
|
Иметь представление о
многообразии и выразительности форм
Изображать сложную форму
предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических форм, соблюдая их
пропорции
|
|
|
|
4.
|
Изображение объёма на
плоскости и линейная перспектива
|
1
|
Плоскость и объём.
Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в
пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел с
натуры. Композиция на плоскости
|
Зарисовки конструкции
из не скольких геометрических
тел. Материалы: карандаш, бумага формата А4
|
Знать правила объемного
изображения геометрических тел с натуры; основы" композиции на
плоскости. Уметь применять полученные знания в практической работе с натуры
|
|
|
|
5.
|
Освещение. Свет и тень
|
1
|
Освещение как
средство выявления объёма пред мета. Источник
освещения. Понятие «свет»,
«блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс»,
«падающая тень». Свет как средство организации композиции в кар тине
|
Зарисовки
геометрических тел из гипса или бумаги с боковым
освещением. Материалы: черная и белая гуашь или акварель, бумага
формата А4
|
Знать
основы изобразитель ной грамоты: светотень. Уметь видеть и использовать в
качестве средства выражения характер освещения при изображении с натуры
Характеризовать
роль освещения в построении содержания произведений натюрморта.
|
|
|
|
6.
|
Натюрморт в графике.
|
1
|
Графическое изображение
натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте:
ритм пятен, пропорций, движение и покой, случайность и по
рядок. Натюрморт как выражение художником своих переживаний и представлений
об окружающем его мире. Материалы и инструменты художника
и выразительность художественных техник. .Творчество А. Дюрера, В.
Фаворского
|
Выполнение натюрморта
в технике печатной графики (оттиск с аппликации
на картоне)
|
Понимать роль языка
изобразительного искусства в выражении художником своих переживаний, своего
отношения к окружающему миру в жанре натюрморта. Знать выдающихся
художников-графиков. Уметь составлять натюрмортную композицию на плоскости,
применяя язык изобрази тельного искусства и вырази тельные
средства графики; работать в технике печатной графики
|
|
|
|
7.
|
Цвет в натюрморте
|
1
|
Цвет в живописи и
богатство его выразительных возможностей. Собственный
цвет предмета (локальный) и цвет в живописи
(обусловленный). Цветовая организация натюрморта - ритм цветовых
пятен: И. Машков, «Синие сливы»; А. Матисс,
«Красные рыбки»; К. Петров-Водкин, «Утренний
натюрморт», «Скрипка».
Выражение цветом в натюрморте на строений и переживаний художника
|
Работа над
изображением натюрморта в за данном
эмоциональном состоянии: праздничный,
грустный, таинственный. Материалы: гуашь, кисти,
бума га формата A3
|
Знать выразительные
возможности цвета. Уметь: с помощью цвета передавать на
строение в натюрморте; работать гуашью; анализировать цветовой
строй знакомых произведений натюрмортного жанра
|
|
|
|
8.
|
Вырази тельные возможности
натюрморта
|
1
|
Предметный мир
в изобразительном искусстве. Выражение в натюрморте
переживаний и мыслей художника, его представлений
и представлений людей его эпохи об окружающем мире и о самих
себе. Натюрморт в искусстве XIX-XX веков. Натюрморт и
выражение творческой индивидуальности художника.
Зри тельный ряд: И. Грабарь, «Неприбранный
стол»; И. Машков, «Хлебы»; Н. Сапунов,
«Ваза, Цветы и фрукты». Натюрморты В. Ван-Гога, К.
Моне и П. Сезанна
|
Участие в выставке работ
|
Знать такой жанр
изобрази тельного искусства, как натюрморт;
выдающихся художников и их произведения натюрмортного жанра (В. Ван-Гог, К.
Моне, Й. Машков). Уметь анализировать образный язык
произведений натюрмортного жанра
|
|
|
|
III четверть «Вглядываясь в человека.
Портрет» 12 часов
Знакомство с искусством портрета разных эпох.
Содержание портрета - интерес к личности, наделённой индивидуальными
качествами внешними и внутренними. Портрет - способ понимания человека.
Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма,
цвет ,линия, объём)
|
|
|
1. 1
|
Образ человека
-главная тема искусства
|
1
|
Портрет как образ
определённого реального человека. История развития жанра.
Изображение человека в искусстве разных эпох. Проблема сходства
в портрете. Выражение в портретном
изображении характера человека, его внутреннего мира.
Великие художники-портретисты: Рембрант, Ф.
Рокотов, В. Боровиковский, Д. Левицкий, И. Репин
|
Участие в беседе на тему
образа человека в портрете, образно-выразительных средств портрета в
живописи, скульптуре, графике.
|
Знать жанры изобразительно
го искусства: портрет; выдающихся художников-портретистов
русского и мирового искусства (Рембрант, И. Ре пин).
Уметь активно воспринимать произведения портретного жанр
|
|
|
|
2. 2
|
Конструкция Головы
человека и её про порции
|
1
|
Закономерности в
конструкции головы человека. Большая цельная форма головы
и её части. Про порции лица человека. Средняя линия
симметрии лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта
|
Работа над
изображением голо вы человека с со отнесенными по-разному
деталями лица (аппликация вырезанных из бумаги форм
|
Понимать роль пропорций в
изображении головы, лица человека
|
|
|
|
3.
|
Изображение головы
человека в пространстве
|
1
|
Соотношение лицевой и
черепной частей головы. Индивидуальные особенности черт лица.
|
Выполнение рисунка деталей
лица: нос, рот, глаза
|
Знать пропорции
головы и лица человека; выдающихся представителей
русского и мирового искусства (А. Дюрер,
Леонардо да Винчи, В. Серов) и их
основные про изведения портретного жанра. Уметь использовать
выразительность графических
средств и материала (уголь, мелки, карандаш) при работе с натуры
|
|
|
|
4.
|
Графический портретный
рисунок
|
3
|
Образ человека в
графическом портрете. Индивидуальные особенности, характер, настроение в
графическом портрете. Расположение портрета на листе. Роль выразительности
графических материалов.
|
Создание рисунка головы
человека, придание индивидуальных черт лица.
|
Приобретение
интереса к изображению головы человека как способа нового понимания и видения
человека.
Развивать
художественное видение, умение замечать индивидуальные черты.
Получать
представления о графических портретах мастеров живописи разных эпох
|
|
|
|
5.
|
Портрет
в
скульптуре
|
1
|
Человек - основной пред
мет изображения в скульптуре. Материалы
скульптуры. Скульптурный портрет в истории искусства.
Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи
в скульптурном портрете. Скульптурные
портреты В. И. Мухиной и С. Т. Коненкова
|
изображением
в скульптурном портрете выбранного литературного
героя с ярко выраженным характером (Баба Яга, Кощей Бес
смертный, Домовой и т. д.)
|
Знать материалы
и вырази тельные возможности скульптуры. Уметь передать характер
героя в скульптурном портрете,
используя вырази тельные возможности скульптуры; владеть знаниями
про порций и пропорциональных соотношений головы и лица человека
|
|
|
|
6.
|
Сатирические образы
человека
|
1
|
Правда жизни
и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор
деталей и обострение об раза.
Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский
шарж, сатирические рисунки В. Дени,
Д. Кардовского
|
Изображение
сатирических образов литератур. героев (бумага формата
А4, черная акварель или гелевая ручка, тушь)
|
Получить
представление о жанре сатирического рисунка и его задачах.
Уметь
анализировать образный язык произведений портретного
жанра; работать с графическими материалами.
Уметь
использовать изобразительные средства линии и пятна для передачи и раскрытии
образа.
|
|
|
|
7.
|
Образные возможности
освещения в портрете
|
1
|
Изменение образа человека
при различном освещении. Постоянство фор- • мы и изменение её
восприятия. Свет, направленный сверху,
снизу, сбоку, рассеянный свет, изображение
против света, контрастность освещения
|
Наблюдение на
туры и наброски (пятном) головы в различном освещении.
Изменение света электронного портрета.
|
Знать основы
изобразитель ной грамоты (светотень); понимать роль
освещения в произведениях портретного жанра.
Уметь применять по лученные знания при работе с натуры
|
|
|
|
8.
|
Роль цвета в портрете
|
1
|
Цвет как средство
выражения настроения и характера героя.
Живописная фактура.
|
Создание портрета
литературного героя
|
Знать о выразительных
возможностях цвета и освещения в произведениях портретного жанра. Уметь
анализировать цветовой строй произведения живописи
|
|
|
|
9.
|
Великие портретисты
прошлого
|
1
|
Роль и место живописного
портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в
живописи Воз рождения, в XVH-X1X веках, в XX веке.
Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль
рук в раскрытии образа портретируемого
Портреты Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти,
Ф. Рокотова, В. Боровиковско го, О. Кипренского, В. Се
рова, М. Врубеля
|
Коллаж портретов разных
эпох
|
Знать выдающихся
художников-портретистов, представителей русского и зарубежного
искусства: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, М. Врубель.
Уметь активно воспринимать и анализировать про изведения портретного жанра;
работать в технике коллажа
|
|
|
|
10.
|
Портрет в изобразительном
искусстве XX века.
|
1
|
Особенности
и развитие портретного образа и изображения человека в 20-м веке.
Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо,
А. Матисс, С. Дали, др.). Роль и место портрета в отечественном искусстве.
Стремление выразить эпоху в портрете. , сложность внутреннего мира человека с
переживаниями, чувствами… , красоту молодости.
|
Участие в создании
презентации творчества великих портретистов отечественного искусства
|
Узнавать
и называть основные вехи в развитии портретного жанра.
Получить
представления о задачах портретного жанра 20-го века в европейском искусстве.
Приводить
примеры портретов известных отечественных художников.
|
|
|
|
11.
|
Великие портретисты
прошлого
|
1
|
Роль и место живописного
портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в
живописи Воз рождения, в XVH-X1X веках, в XX веке.
Композиция в парадном и лирическом портрете. Роль
рук в раскрытии образа портретируемого
Портреты Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти,
Ф. Рокотова, В. Боровиковско го, О. Кипренского, В. Се
рова, М. Врубеля
|
Коллаж портретов разных
эпох
|
Знать выдающихся
художников-портретистов, представителей русского и зарубежного
искусства: Леонардо да Вин чи, Рафаэль Санти, М. Врубель.
Уметь активно воспринимать и анализировать про изведения портретного жанра;
работать в технике коллажа
|
|
|
|
12.
|
Портрет в изобразительном
искусстве XX века.
|
1
|
Особенности
и развитие портретного образа и изображения человека в 20-м веке.
Знаменитые мастера европейского изобразительного искусства (П. Пикассо,
А. Матисс, С. Дали, др.) Роль и место портрета в отечественном искусстве.
Стремление выразить эпоху в портрете. , сложность внутреннего мира человека с
переживаниями, чувствами… , красоту молодости.
|
Участие в создании
презентации творчества великих портретистов отечественного искусства
|
Узнавать
и называть основные вехи в развитии портретного жанра.
Получить
представления о задачах портретного жанра 20-го века в европейском искусстве.
Приводить
примеры портретов известных отечественных художников.
|
|
|
|
IV четверть «Человек и пространство. Пейзаж»
7 часов
Жанры в изобразительном искусстве.
Жанр пейзажа как изображение пространства, как
отражение впечатлений и переживаний художника. Историческое развитие
жанра. Образ природы в произведениях русских и зарубежных
художников-пейзажистов. Виды пейзажа. Точка зрения и линия
горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения
|
|
|
1
|
Изображение пространства.
Правила построения перспективы.
|
1
|
Виды
перспективы в изобр. искусстве. Вид перспективы как средство выражения,
вызванное определёнными задачами. Отсутствие изображения пространства в
искусстве Древнего Египта. Движение фигур в пространстве. Ракурс в искусстве
Древней Греции. Понятие точки зрения. Перспектива как изобразительная
грамота.
Перспектива
как учение о способах передачи глубины пространства. Уменьшение и удалённых
предметов – перспективные сокращения.
«Архитектурный пейзаж». Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его
высота. Точка схода. Законы линейной перспективы. Виды ИЗО, в которых
прослеживается пейзаж. Правила воздушной перспективы и изменения
контрастности.
|
Изображение уходящей вдаль
аллеи с соблюдением правил воздушной перспективы.
|
Получить
представление о различных способах изображения пространства, о перспективе
как средстве выражения в изобразительном искусстве.
Приобретать
навыки изображения перспективных изменений в зарисовках наблюдаемого
пространства.
|
|
|
|
2
|
Пейзаж – большой мир.
Организация изображаемого пространства.
|
1
|
Пейзаж
как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в древний китайский
пейзаж. Огромный и легендарный мир. Колорит как средство решения образа
пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности.
Значение
колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа. Эпический
и романтический пейзаж Европы. Роль выбора формата. Высота горизонта.
Пейзажный жанр (героический, романтический, реалистический).
Гамма
минорная, мажорная.
Классицизм,
романтизм, импрессионизм.
|
Работа над изображением
большого эпического пейзажа «Путь реки».
|
Уметь
различать особенности эпического и романтического образа природы в
произведениях европейского и русского искусства.
Экспериментировать
на основе правил перспективы в изображении большого природного пространства.
|
|
|
|
3
|
Пейзаж – настроение.
Природа и художник.
|
|
Природа
как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего
мира. Изменчивость состояния природы в течение суток.
Значение
линии, пятна.
Роль
колорита в пейзаже. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе:
утро, вечер, сумрак, туман, полдень.
|
Создание
пейзажа-настроения по памяти и представлению.
|
Получать
представления о том, как понимали красоту природы и использовали новые
средства выразительности в живописи 19-го века.
Характеризовать
направления импрессионизма, постимпрессионизма в истории ИЗО.
Учиться
видеть, наблюдать, передавать изменчивое настроение природы.
Приобретать
опыт колористического видения, создание живописного образа эмоциональных
переживаний человека.
|
|
|
|
4
|
Пейзаж в русской живописи
|
|
Образ природы в
произведения А. Венецианова. Эпический образ России в произведениях И.
Шишкина. Пейзажная живопись И. Левитана.
|
Создание электронной
презентации
|
Называть
великие имена русских живописцев, узнавать известные картины. Характеризовать
особенности понимания природы И. Левитана и И. Шишкина. Формировать
эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности. Приобретать
опыт в создании электронных презентаций как видеоряда по теме урока.
|
|
|
|
5
|
Пейзаж в графике
|
|
Графические
зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников.
Выразительность графических образов мастеров.
Печатная
графика.
|
Создание графической
работы «Весенний пейзаж»
|
Приобретать
навыки создания пейзажных зарисовок. Получать представления о графическом
пейзаже в европейском и отечественном искусстве.
|
|
|
|
6
|
Городской пейзаж
|
|
Понимание красоты природы
художниками разных исторических периодов. Разные образы города в истории
искусства и в Российском искусстве 20 века.
|
Работа над графической
композицией «Городской пейзаж» .Возможен коллаж, аппликация, коллективная
деятельность
|
Получить
представления о развитии жанра городского пейзажа в европейском и русском
искусстве. Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы, санкт0Петербурга,
др. Приобретать навыки композиционного творчества в технике коллажа. Приобретать
коммуникативные навыки в процессе коллективной деятельности.
Знать
основы изобразитель ной грамоты и уметь применять приобретенные знания на
практике.
|
|
|
|
7
|
Выразительные возможности
изобразительного искусства. Язык и смысл.
|
|
Обобщение материала
учебного года. Роль изобразительного искусства в жизни людей. Язык
изобразительного искусства. Изобразительное произведение как диалог межу
художником и зрителем. Творческие возможности зрения.
|
Участие в беседе о
возможностях изобразительного искусства. Участие в выставке работ.
|
Знать основные виды и
жанры изобразительных (пластических) искусств; виды графики; выдающихся
художников и их произведения, изученные в течение года; основные средства
художественной выразительности; разные художественные материалы,
художественные техники и их значение в создании художественного образа. Уметь
анализировать содержание, образный язык произведений портретного,
натюрмортного и пейзажного жанров
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.