Методическая Разработка
«Осмысление и раскрытие художественного
образа произведений исполняемых на домбре
Введение
Работа
педагога в музыкальной школе очень сложна: он имеет дело с учениками самой
различной степени одаренности, ему приходится развивать сложнейшие
исполнительские навыки, укладываясь в жесткую норму времени занятий. Он должен
обладать не только глубокими знаниями, но и очень высокой техникой
педагогической работы: уметь правильно подходить к каждому ученику, учитывая
его индивидуальные способности, находить правильное решение того или иного
вопроса в самых различных ситуациях, уметь предельно целесообразно использовать
ограниченное время урока, так, чтобы успеть и проверить итоги домашней работы
ученика, и дать ему четкие, запоминающие указания, и успеть оказать необходимую
помощь в работе над музыкальным произведением.
От
педагога – музыканта требуется постоянная отзывчивость на художественное
содержание музыкальных произведений, над которыми работает ученик, творческий
подход к их трактовке и способам овладения их специфическими трудностями.
Педагог
должен уметь каждый раз свежими глазами взглянуть на художественное музыкальное
произведение, проходимое учеником. Даже в тех случаях, когда трудно найти новую
деталь трактовки в давно знакомом произведении, – почти всегда есть
возможность, основываясь на предыдущем опыте, внести те или иные улучшения в
процесс освоения этого произведения учеником, ускорить овладение его
трудностями, – и тем самым сделать работу интересной и для себя, и для ученика.
Цель:
раскрыть некоторые аспекты работы над музыкальным произведением.
Задачи:
1 Произведение. Творчество
компоритора
2. Программность и ее роль в осознании художественного образа музыкального
произведения.
3.
Музыкально-теоретически разбор произведения: Идея, образы, художественная линия
произведений, форма, тональность, т.д
4.Музыкально
техническое разбор текста: различность ударов, вибриции;Кординация правой левой руки; шрихи легато стаккато,
мелизмы;
5. Исполнительский
разбор текста темп, т.е. скорость развертывания музыкального материала.
6. Владение ритмом – умение исполнителя распоряжаться звуком во времени.
7. Игра rubato, верное ощущение темпа и ритма – существенные моменты в
интерпретации музыкального произведения.
8. Интерпретация (использование, разъяснение) – процесс звуковой реализации
нотного текста.
9. Нотный текст – план здания (произведения), зафиксированный на бумаге.
10. Формирование и воспитание творческой личности учащегося – непрерывный
процесс работы преподавателя, итогом которого является публичное выступление
музыканта.
Высшая цель
музыканта-исполнителя – достоверное, убедительное воплощение композиторского
замысла, т.е. создание художественного образа музыкального произведения.
Начальный
период работы над музыкальным произведением должен быть связан, прежде всего, с
определением художественных задач и выявлением основных трудностей на пути к
достижению конечного художественного результата, который завершается концертным
выступлением. В своей работе мы подвергаем анализу содержание, форму, другие
особенности произведения и эти познания облекаем в интерпретацию с помощью
техники, эмоций и воли, т.е. создаем художественный образ. Художественный образ
- всеобщая категория художественного творчества, способ и результат освоения
жизни в искусстве. Смысл и внутреннее строение музыкального образа во многом
определяются природной материей музыки – акустическими качествами звука
музыкального (высотой, динамикой, тембром, объемом звучания и т.п.). Интонация
как носитель музыкально-художественной специфики выделяет музыку среди других
искусств. Она предполагает опору на принцип ассоциативного сопряжения смыслов и
несет эмоциональный характер конкретизации в музыкальном художественном образе.
Домбра (каз. домбыра) — казахский народный двухструнный щипковый музыкальный инструмент.Также является
народным инструментом у ногайцев. Применяется в
качестве аккомпанирующего и сольного, а также основного инструмента в казахской
народной музыке. Используется современными исполнителями.
Корпус грушевидной формы и длинный гриф,
разделённый ладами. Струны обычно настроены вкварту или квинту.
Одним из величайших домбристов является
казахский народный музыкант и композиторКурмангазы, оказавший
большое влияние на развитие казахской музыкальной культуры, в том числе
и — музыки на домбре: его музыкальная композиция «Адай» популярна в
Казахстане и за рубежом.
История инструмента
В 1989 году в Казахстане в Алматинской области, высоко в горах на плато
(жайляу) «Майтобе» профессором С. Акитаевым, с помощью этнографа Жагда
Бабалыкулы, был обнаружен наскальный рисунок с изображением музыкального
инструмента и четырёх танцующих человек в разных позах. По исследованиям
известного археолога К. Акишева, данный рисунок датируется периодом неолита.
Сейчас этот рисунок находится в музее народных инструментов им. Ыкыласа
Дукенулы в городе Алматы, Казахстан. Как видно из
рисунка, инструмент, изображенный древним художником на скале, сильно похож на
домбру по форме. На основании этого можно сказать, что прототип нынешней домбры
имеет возраст более 4000 лет и является одним из первых щипковых инструментов —
предтечей современных музыкальных инструментов подобного вида.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.