Информация об опыте  

        Опыт  моей работы по теме «Музыкальное искусство как психо-коррекции эмоционального состояния и условие духовно-нравственного воспитания  гимназистов в учебной и внеклассной  деятельности» является  актуальным для решения некоторых задач, стоящих перед учителем в рамках современного образования  и воспитания.

 Условия возникновения, становления  опыта.

        Муниципальное общеобразовательное учреждение «Гимназия №18» было открыто в сентябре 1981 года. Гимназия расположена по адресу: микрорайон «Олимпийский», дом 8 в Старооскольском городском округе Белгородской  области. Всего  учащихся  в гимназии 700    человек, Всего родителей 1170 человека. Социальное  происхождение: служащие – 43%, рабочие- 45%, безработные 4.5%, частные предприниматели – 6,4%, пенсионеры, инвалиды – 0,8%.

        Одно из основных направлений дополнительного художественно-эстетического образования в гимназии – три отделения: музыкальное, художественное и хореографическое.

         Приоритетным направлением  деятельности гимназии является воспитательная  работа, которая  осуществляется в рамках воспитательной системы «Школа самоопределения  личности обучающегося». Для воспитания  разносторонне развитой  личности  гимназиста педагогический коллектив работает над реализацией основных положений комплексных  целевых программ: «Мир красоты и гармонии», «Истоки», «Одаренность», «Здоровье».

         В муниципальном  общеобразовательном учреждении «Гимназия №18» работаю с 1992 года, веду уроки музыкального инструмента (фортепиано), а с 2008 года провожу занятия в системе дополнительного  образования с учениками 1-7 классов.

   Актуальность опыта.

         Сегодняшние  дети хорошо знают современную  музыку, достаточно умело пользуются техникой  и аппаратурой, но мало кто  проявляет эрудицию  в области искусства. Эстетический  вкус детей  остается  на низком  уровне, даже при высоком  интеллекте. Без искусства невозможно сформировать духовное  богатство человека. «То, что упущено в детстве, никогда не возместить  в юности, и тем более в зрелом возрасте. Это правило касается всех сфер духовной  жизни ребенка и особенно его эстетического воспитания»,-писал В,Сухомлинский. «Начало эстетическое – начало нравственное»,- утверждал К.Станиславский. Инженера, спортсмена, солдата, менеджера вырастить можно, а полноценного культурного человека нельзя. Многолетний опыт работы по музыкальному  воспитанию молодежи  и школьников позволяет утверждать, что на фоне упадка и депрессии, являющихся в настоящее время  составной частью жизни молодого человека,

                                                 3

 активизация  музыкального воспитания – один из оптимальных способов

выхода из создавшейся ситуации. Кризис традиционного образования признают многие учителя, и он явно виден в следующих  противоречиях:

 - между недостаточностью разработки технологии  интегративного обучения в практике преподавания  дисциплин эстетического цикла и современными программными  материалами по этим учебным   дисциплинам.

 - между  психологическим   комфортом  и дискомфортом.

-между  мотивацией  и стимуляцией учения  школьников

-между  творческим наследием классического  музыкального  искусства и пропаганды  поп-культуры  в средствах массовой  информации.

Выявленные  противоречия помогли  определить  проблему:

Формирование и развитие музыкальной  деятельности гимназистов через  активное восприятие образцов  музыкального  искусства и собственное творчество как один из путей психо-коррекции эмоционального здоровья  и условие духовно-нравственного воспитания гимназистов.

      Главные  цели   и задачи не только  обучение, но и приобщение к важным  навыкам  жизни:

- воспитание художественной культуры  школьников как неотъемлемой части их духовной  культуры, потребности в общении с искусством на основе постижения его   содержания как  живого воплощения общечеловеческих ценностей, эмоционально-духовного опыта  поколений;

- формирование устойчивого интереса к классическому  искусству, культурным  традициям, воспитание  гордости за его достижения, чувства патриотизма;

-развитие  художественного вкуса, творческих  способностей, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам красоты.

       Деятельность работы охватывает период с 2006 по 2009 год  в несколько  этапов.

1.Анализ психолого-педагогической   и методологической  литературы по теме  опыта.

2.Создание  адаптированных программ по предметам художественно-эстетического цикла для гимназий

3.Привитие школьнику эмоционально-эстетической  культуры личностным путем.

4.Приобщение  гимназиста к художественной  деятельности и его развитие через собственное  полноценное  творчество.

 5. Обобщение и анализ  полученных данных, описание результатов исследования.

    Работа в гимназии, как в учебном заведении, рассчитанном на углубленное изучение ряда предметов музыкального цикла, ставит педагога по фортепиано в иные условия в отличие от педагога школы искусств.

                                                       4

 Требования программ для педагогов работающих в этом звене музыкального образования, направлены, прежде всего,  на развитие исполнительских навыков. Практика работы в гимназии показывает, что для формирования  личности школьника необходимо, чтобы процесс обучения игре на фортепиано вышел за рамки узкой специфики и стал мировоззренческим, позволяющим раскрыть личностные качества учеников. Изучив программы для детских музыкальных школ по классу фортепиано (Москва, 1983., редакция С.В.Кузнецова),(Москва,1991год.,редакция А.Д.Алексеева) и опираясь на опыт работы в гимназии пришла к выводу модифицировать эти программы. Составила свой вариант программу по предмету «Музыкальный  инструмент, Фортепиано». Модифицированная программа нацелена на применение  мировоззренческих методов, таких, как развитие творческих компетенций, привитие любви к музыке, взаимодействия музыки с другими видами искусств  (приложение №1). Эстетическое образование- это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной  личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства.

Диапазон опыта.

             Наиболее эффективной  формой  работы  по формированию  устойчивого интереса к музыкальному  искусству являются уроки музыки и  индивидуальные занятия на музыкальном  инструменте (фортепиано), разнообразные формы сотрудничества с коллегами Губкинского музыкального колледжа, Старооскольского педагогического колледжа, конкурсные  выступления, внеурочные  занятия как, единая система формирования эмоционально-эстетической культуры гимназистов. Индивидуальные занятия учителя с учеником располагают к использованию различных методических приемов из практики известных педагогов Е.Гнесиной, А.Артоболевской, Г.Нейгауза. Главное состоит в том, чтобы выйти за рамки  узкой специфики, сделать обучение игре на фортепиано предметом мировоззренческим, формирующим личность и интеллект ученика.

Теоретическая база опыта  Учебно-воспитательные возможности музыкального искусства изучались еще в глубокой  древности. Известно, что еще в Парфянском царстве в 3 веке до н.э. с помощью специально подобранных мелодий лечили от тоски и нервных расстройств. Во времена античности  именно музыка  понималась как универсальное и приоритетное  средство воспитания, музыкальность рассматривалась как социально ценное качество. В последние годы вопросы методики  музыкального образования и эстетического воспитания ребенка, влияние музыки на его эмоциональное состояние,    находят  широкое отражение  в трудах  В.Петрушина, В.Ражникова, А.Мелик-Пашаева, Б.Неменского, которые в своих трудах  особый акцент  делают на создание  психолого-педагогических условий

                                                   5

совместной  деятельности  учителя и ученика, через активное эмоционально-интеллектуальное восприятие искусства, его понимание, анализ, оценку, т.о.обеспечивается психологически комфортная, высокодуховная информационная среда. Индивидуальные занятия учителя с учеником располагают к использованию различных методических приемов из практики известных педагогов Е.Гнесиной, А.Артоболевской, Г.Нейгауза. Главное состоит в том, чтобы выйти за рамки  узкой специфики, сделать обучение игре на фортепиано предметом мировоззренческим, формирующим личность и интеллект ученика. В гимназии  созданы специальные кабинеты для занятий на музыкальном  инструменте: фортепиано, скрипке, баяне, гитаре. Имеется 7 пианино и 1  концертный рояль.

Технология  опыта

         Достижения качественных  изменений в содержании и методике преподавания  предмета искусство обеспечивается  следующими параметрами:

- единство задач программы по годам обучения

- активизация  творческой  деятельности обучающихся  и создание условий для реализации творческих способностей

- развитие способностей оперирования умственно-слуховыми действиями

- воспитание навыка мыслительного представления музыкального материала и его творческое  осмысление

          В связи с требованиями музыкальной педагогики само построение  занятий в индивидуальном  обучении требует нестандартного подхода. Эффективная  форма проведения занятий  с элементами проблемного обучения:

- создание поисковых  ситуаций на уроке;

-эмоциональное  начало в сочетании с познанием логики искусства исполнения на  музыкальном инструменте.

Основная  цель опыта – формирование в каждом  гимназисте творческой личности, развитие эстетического сознания, понимания  языка искусства, умение применять знания в собственном  творчестве, способность отличать подлинные ценности, высокое искусство от китча. Американские ученые, которые в 1986 году получили Нобелевскую премию за открытие асимметрии функций полушарий головного мозга, установили, что все люди рождаются с доминантой правого полушария мозга, и эта функция доминирует до 7-10 лет, отвечая за художественно-образное мышление. Поэтому  я считаю наиболее эффективным начинать работу с учениками 1 ступени обучения.

        Постановка задач, способствующих достижению данной цели:

1.Создание условий для наиболее полного и всестороннего развития  творческих способностей гимназистов I-II ступени в процессе преподавания  музыкального искусства.

2.Включение  в практику интегративных форм  обучения

                                                         6

3.Самореализация  личности школьника, направленная на освоение ценностей классической  музыкальной  культуры.

Описание  средств  достижения цели.

             Методика преподавания музыкального искусства – наука исключительно творческая и каждый педагог, опираясь на эти закономерности, должен внести свою лепту  в педагогический труд, проявить пытливость и гибкость педагогического дара. Задача учителя – научить своих воспитанников не только усваивать знания  в готовом  виде, но привить им потребность к самостоятельному добыванию знаний, компетенции, воспитание сознательности и активности. В своей работе реализую следующие методологические подходы:

- личностно ориентированный

-интегративный и художественно-эстетический

          Для реализации личностно ориентированного подхода использую дифференцированный  характер заданий:

-вариативность  и выбор музыкального материала, различные формы  произведений: пьесы, ансамбли, крупная форма, полифония

-вариативность заданий  с точки зрения психологических особенностей характера каждого школьника

-разнообразный выбор стилей, жанров, авторов произведений с учетом  эмоционального восприятия материала.

          Активизации проявления  творческой самореализации школьника способствует совокупность  педагогических условий и специфическим образом организованная дидактосфера, которые усиливают ментальную духовность восприятия. Особый акцент в преподавании музыкального искусства делается мной на  психолого-педагогические условия совместной деятельности, т.е на уникальном объемном социокультурном образовательном пространстве, представленным гармонией межличностных отношений, художественных и нравственных ценностей, комфортной психологической атмосферой.

         Наиболее оптимальным в методике преподавания можно считать следующий порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприятия:

1.Выявление главного настроения.

2.Определение средств музыкальной  выразительности и художественного содержания произведения через его воплощение в нотном тексте.

3.Выявление главной идеи произведения и понимание позиции автора.

4.Выбор учебного материала от базовой подготовки, а так же индивидуальной психолого-педагогической характеристики школьника.

5.Личностный подход к произведению

 Каждое из этих направлений работы связано с постановкой проблемных заданий.

1.Выявление главного настроения.

                                                           7

 Первоначальный этап - исполнение учителем произведения целиком или показ его фрагментов.

 Следует обратить внимание ученика на то, что эмоциональные переживания человека всегда связаны с его нравственными ценностями, с тем, что он всегда почитает за добро и зло. Все, что способствует утверждению добра  на земле, что приводит к счастью человека, понимаемому как расцвет его собственной личности и общества в котором он живет, вызывает в нас светлые чувства и оптимизм. После исполнения произведения учителем целесообразно  задать ученику некоторые вопросы. Например: какие эпизоды понравились  тебе больше всего? Какие чувства передаются в этой музыке?

2. Определение средств музыкальной  выразительности и художественного содержания произведения через его воплощение в нотном тексте.

Знание языка искусства, на котором  композитор обращается к музыкантам и слушателям, является важным постижением его содержания. Развитие восприятия предполагает умение вычленять из общей музыкальной ткани отдельные средства музыкальной выразительности – мелодию (одноголосна  или многоголосна), гармонию, для более подготовленных учеников, темп и ритм.

              На первых занятиях по освоению  музыкального произведения ставится  задача – разбор  нотного текста. В какой  тональности написано произведение. Мажорный  или минорный лад. Причем минорная окраска произведения – настроения грустные, печальные, унылые. И наоборот мажорная окраска всегда радостно, энергично и бодро. Обозначения темпа и другие  музыкальные термины исполнения необходимо сразу же проговаривать, и желательно на предложенном итальянском  языке, побуждая ученика к мыслительной деятельности. Необходимо обратить внимание на исполнительские трудности и художественный замысел. Большое подспорье для расширения музыкального кругозора и интеллектуального развития  детей часто применяемый мною на занятиях  «Словарь музыкальных впечатлений» В.Ражникова. Важность подобного словаря  для развития  эмоциональной сферы любителя  музыки или профессионального музыканта заключается в расширении сферы  доступных эмоциональных переживаний. Согласно гипотезе некоторых  английских ученых человек может отчетливо воспринимать и переживать только те объекты и чувства, для которых он имеет  четкое вербальное определение и название. Поэтому расширение вербального словаря одновременно проясняет и расширяет границы переживаемых чувств. ( приложение№2)

3. Выявление главной идеи произведения и понимание позиции автора. Этот этап работы предпочтительнее проводить  спустя  несколько занятий, когда ученик уже  достаточно свободно ориентируется  в нотном  тексте. Настроение и возникающий с ним образ действительности ( при программной музыке особенно), во многих произведениях подвергается динамическому  развитию.                 

                                                      8

 Умение следить за развитием образа и с помощью средств музыкальной выразительности показать это в собственной  интерпретации  задача непростая. На  решение этой проблемы  может уйти  большое количество времени. Для  лучшего понимания художественного образа произведения возможно  прослушивание  его в исполнении известных музыкантов или  оркестровых коллективов, что благотворно скажется на художественной  культуре школьника. Постижению образного смысла сочинения помогает обращение  к произведениям литературы, живописи, в которых предается сходное эмоциональное состояние. А так же постоянно возникающий  диалог. Можно задать вопросы ученику: какой образ возникает в твоем сознании? Какой  характер имеет мелодия и другие средства музыкальной выразительности? Что автор хотел сказать  людям своей музыкой? Лучше всего образ автора познается через понимание стилевых особенностей музыки и особенности эпохи, в которую он творил. Понимание этих проблем ведет  к нравственному возвышению  личности  школьника.

 4.Выбор учебного материала от базовой подготовки, а так же индивидуальной психолого-педагогической характеристики школьника. Выбор музыкального репертуара на разных  этапах обучения различен. В своей практике всегда рекомендую несколько произведений для ознакомления на  выбор. Причем всегда разнохарактерных по содержанию и разных авторов. Как правило, проигрываю пьесы на  инструменте полностью, если это миниатюры, и  фрагментарно, если произведение крупной формы. Ученики 1 ступени обучения всегда выбирают произведения мелодического плана: танцевальную музыку, обработки  детских и народных песен. Старшие  гимназисты обращают  внимание на автора произведения, его объем и технические  сложности. Конечно же, существует  и обязательный  репертуар необходимый для изучения. Это технические  этюды и гаммы, полифонические произведения и крупная форма. Несомненно, особенно полюбившиеся  музыкальные произведения  качественнее и быстрее разучиваются и остаются в репертуаре на много лет.

5.Личностный подход к произведению. Многолетняя практика музыкального воспитания  и образования  показывает, что понять идею  исполняемого произведения возможно лишь тогда, когда внутреннее «Я» совпадает с содержанием пьесы, написанной даже 100-200 лет назад. Возможностью такого соотнесения в большой мере обладает классическая  музыка, которая  называется так в силу своего художественного совершенства. Конечно же,  собственное  исполнение учеником не всегда совершенно, но развитие у детей музыкального восприятия связано с обогащением художественного и жизненного опыта, а так же постановкой перед ним проблемных задач и вопросов, активизирующих мыслительные и эмоциональные процессы. (Приложение 3)

            Классическое музыкальное  искусство – это прекрасное, бесценное богатство.

                                                      9

 Серия занятий и мероприятий со своеобразной музыкально-культурной направленностью традиционно проводится в гимназии во 2 четверти учебного года. Неделя музыкального искусства – это разнообразные  творческие мероприятия, которые охватывают всех гимназистов  и учителей.

Концерты классической  музыки «Композиторы-детям», музыкальная гостиная» «Музыка на все времена», познавательно-развлекательные мероприятия «Угадай мелодию» и «У каждого свой музыкальный инструмент». А так же встреча с творческими коллективами музыкальных школ и Дворцов культуры. Частые гости в гимназии студенты и преподаватели Губкинского музыкального училища и Старооскольского педагогического колледжа со своими концертными выступлениями, в числе которых  и выпускники гимназии. (Приложение №4)

         Важный и ответственный этап учебно-воспитательной работы в классе фортепиано публичные выступления гимназистов. Технические зачеты и академические концерты, выпускные  экзамены и участие в конкурсах – такие творческие испытания проходят все, кто занимается  музыкальным искусством. Хорошее  эмоциональное настроение во время выступления положительно сказывается на протекании умственных процессов, связанных с  вниманием, мышлением и памятью.

       Работая над данной темой автор вместе с рядом российских и зарубежных ученых пришел к выводу, что снять эмоциональное напряжение, расслабиться помогают некоторые произведения Л.Бетховена, например его «Лунная соната», «Итальянский концерт»И.Баха. Заряжают бодростью произведения В Моцарта, И.Гайдна, А.Вивальди. Фортепианная музыка П.Чайковского, Р.Шумана подавляет чувство тревоги. В то же время рок- музыка, усиленная звучанием ударных инструментов отрицательно воздействует на живой организм.

                               Результативность

         Основные результаты исследования  «Музыкальное искусство как психо-коррекции эмоционального состояния и условие духовно-нравственного воспитания  гимназистов в учебной и внеклассной  деятельности» апробировались на городских практических семинарах для учителей музыки (2006 и 2008г), межвузовской конференции по вопросам музыкального  образования в 2007 году, областной научно-практической конференции по проблемам эстетического воспитания, в выступлениях на педагогических советах (приложение №5). Среди моих выпускников много музыкантов и педагогов. Капленко Марина – закончила Губкинское музыкальное училище и Тамбовский педуниверситет, работает концертмейстером в музыкальной школе №5. Тимченко Наталья и Варенникова Наталья  закончили музыкальное отделение Старооскольского педагогического колледжа. Поспелова Анастасия – студентка Липецкого университета, музыкально-педагогического факультета.

                                                           10

        На протяжении ряда лет МОУ «Гимназия №18» входит в пятерку лучших учебных заведений города, в 2008 году коллектив занял 2 место по итогам воспитательной работы.

               20 век – век узких профессионалов – сменяется веком профессиональной мобильности. На первые роли будут выдвигаться люди, способные с легкостью приобретать новые навыки. Научные данные подтвердили, что лучше всего эти качества развивает в человеке музыкальное образование. Музыка всесторонне ускоряет общее развитие ребенка, она не только умножает интеллект в целом, но и развивает способность работать сразу в нескольких  направлениях. Например, контроль словесной памяти показал, что те, кто прошел музыкальную подготовку, запоминают иностранные языки лучше.  Занятия искусством  очень важно  и для развития социальных навыков. По утверждению социологов самый гармоничный тип человека – музыкант. Интересную статистику приводят некоторые  западные ученые, которые изучали связь преступности и музыкальных занятий. Выяснилось, что те, кто занимается музыкой, наименее склонен к преступной  деятельности. Более того: те, кто играл на музыкальных инструментах, почти не вовлекается в преступные группировки, а те,  кто знает ноты, вообще не становятся  преступниками. Уже свыше десяти лет среди обучающихся гимназии нет правовых и административных нарушений.   

            По результатам периодически проводимого анкетирования среди родителей и детей: 84% учеников поступили в гимназию осознанно, чтобы заниматься искусством, а 89% от всего числа опрошенных родителей считает, что предметы эстетического направления, способствуют развитию интеллекта, общей культуры ребенка. Помогают  в духовно-нравственном воспитании и придают чувство уверенности в себе. И если мы не хотим жить в мире агрессии и нетерпимости к инакомыслию, то должны по новому взглянуть на классическое музыкальное образование и эстетическое воспитание.  Следовательно, понять, что искусство должно, по настоящему, стать неотъемлемой частью общей программы воспитания.

  Музыкальное образование необходимо детям в первую очередь не для того, чтобы стать музыкантами, а для того, чтобы развить в них самостоятельность, эстетические чувства, вкус, духовно-нравственную культуру.

                                                           11

                                         Список  литературы

1.Концепция художественного образования в Российской Федерации// Искусство в школе.-2002.-№2,3.

2.Изард К.Э. Психология эмоций \ Перев. С англ.-СПб.: Питер, 2001.-464с.

3.Методическое письмо по преподаванию образовательной области «Искусство» в 2005-2006г.г./ сост.М.А.Фоминова, И.В.Кошмина.– М.: МИОО, 2005 год.-57 с.

4.Программа Модернизации образования  в Российской Федерации //Учительская газета.-2003г.

5.Петрушин В.И. Музыкальная психология/ учебное пособие,-М.:изд.центр «Трикста», 2008,398с.

6.Подуровский В.М. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности/учебное пособие, М.: издательский центр «Владос», 2001,318с.

7.Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности: теория и практика: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов высших учебных заведений /Д.Е.Кирнарская, Н.И.Киященко и др., под ред.Г.М.Цыпина,- М.: издательский центр «Академия», 3003,366с.

8.Теплов Б.М. Психология музыкальных  способностей: Избранные труды.-т.1.-М: Педагогика, 1995.-335с.

                                                      12

                                                                                        Приложение

Таблица

Моделирования  эмоций

( по В.В.Медушевскому)

Импульсивные,

Возбужденные,           +    радостная, светлая окраска   =   ликование

 Быстрые движения

Резкие движения         +    печальная  окраска          =     отчаяние

Ожидание                     +    напряжение                      =     стремление, влечение

Стремление                  +   недоведенность до цели   =     томление

                                                 Минор (эмоции отрицательные)

   1 печаль                                                                               3 гнев

2 спокойствие                                                                   4 спокойствие

                                               Мажор (эмоции положительные)

                                                                                                           Приложение

Матрица  эмоциональных состояний

1.     Медленный темп + минорная  окраска  =  настроения  задумчивые, печальные, грустные, скорбные

2.     Медленный темп + мажорная окраска =  характер музыкальных произведений  созерцательный, спокойный, уравновешенный.

3.     Быстрый темп + минорная окраска =  характер музыкальных произведений напряженно-драматический, взволнованный, страстный, мятежный, наступательно-волевой.

4.     Быстрый темп + мажорная окраска    =  музыка  радостная, жизнеутверждающая, веселая, ликующая

         Социально  зрелая  личность должна, вероятно, характеризоваться способностью к установлению большого количества дружеских связей и чувством оптимизма, как это можно наблюдать у сангвиника; умением глубоко и основательно рассматривать проблему и верность жизненным принципам, как это проявляется у флегматиков; чуткостью, отзывчивостью и деликатностью в общении, как это проявляется у меланхоликов; умением концентрировать большое количество нервно-психической энергии для достижения поставленной цели, активно утверждать свои жизненные ценности, как это проявляется у  холериков.

      Музыкальное воспитание, знакомя  школьников с различными эмоциональными состояниями, делает его одновременно и более способным к переживанию тех эмоций, которые не входят в структуру  темперамента данного ребенка, тем самым, расширяя и углубляя его контакты с  окружающей  действительностью и другими людьми. Так, скорбная и элегическая музыка  чаще всего выражает  отрицательные  эмоции человека по поводу утраты  им какой-то определенной ценности. Музыка радостного  характера передает  настроения человека, достигшего в  жизни то, что в его представлении является важным и ценным. Тревожная, воинственно-наступательная по характеру музыка передает чувства  человека, борющегося за достижения  той или иной ценности. Спокойная, созерцательная музыка передает как бы  философские размышления человека о жизни в ее многообразных проявлениях. Естественно признать, что сила и устойчивость ценностных ориентаций человека зависит от того, насколько широко они представлены в его переживаниях. От этого зависит и моральное состояние  человека, ибо отношение к объекту, построенное только на эмоциях  одного вида, способно  деформировать  личность.

Методические рекомендации

 «Особенности работы над звуком  в классе фортепиано»

                                                                         Приложение

       Словарь  музыкальных  впечатлений В.Г.Ражникова

                                 (дается выборочно)

1.Радостно: празднично, звонко, бодро, игриво, лучисто, ловко, ослепительно.

2.Торжественно: величественно, триумфально, призывно,  величаво, пышно, помпезно, значительно, роскошно, эффектно.

3.Энергично: мужественно, решительно, смело, сильно, крепко, гордо, уверенно, напористо, отважно, неукротимо.

4.Властно: сурово, твердо, круто, чеканно, волево, могущественно, непререкаемо, повелительно, незыблемо, ораторски, царственно.

5.Сосредоточенно: сдержано, размеренно, серьезно, строго, чинно, солидно.

6.Широко: масштабно, размашисто, степенно, емко, громадно, бесконечно, набатно, беспредельно, огромно.

7.Поэтично: возвышенно, мечтательно, сердечно, задушевно, трепетно, чутко, лирично, вдохновенно, пленительно, заворожено.

8.Нежно: ласково, с любовью, мягко, чисто, трогательно, приятно, доверчиво, мило, приветливо, деликатно.

9. Спокойно: мирно, просто, светло, наивно, простодушно, покорно, созерцательно, прозрачно, добродушно, покорно.

10.Сонливо: вяло, дремотно, изнемогая, лениво, безвольно, безжизненно.

11.Беспечно: безразлично, равнодушно, опустошенно, рассеянно, отрешенно.

12.Сумрачно: хмуро, пасмурно, глухо, мрачно, угрюмо, тоскливо, блекло, скрыто, насуплено.

13.Робко: смущенно, кротко, осторожно, малодушно, пугливо, стеснительно, растерянно.

14.Элегично: задумчиво, уныло, грустно, меланхолично, жалобно, горестно, с болью, безутешно, тягостно.

15.Грозно: трагично, драматично, зловеще, траурно.

16.Взволнованно: тревожно, обеспокоено, смятенно, трепеща, с отчаянием.

17.Раздраженно: рассерженно, резко, грубо, дико, жестко, бешено, свирепо, агрессивно, злостно, страшно, хищно.

18.С бравадой: высокомерно, бесшабашно, спесиво, хватко, хлестко, задиристо, напыщенно, бесшабашно.

19.Дерзко: бесцеремонно, нескромно, дерзко, развязно, нахально, нагло, назойливо, кичливо, несуразно, фривольно.

20.Элегантно: тонко, изящно, галантно, манерно, грациозно, ажурно, деликатно, изысканно, хрупко, щепетильно.

21.Шутливо: затейливо, хорохорясь, насмешливо, пикантно, хитро, колко, шаловливо, с юмором, лукаво, задиристо.

22. Страстно: порывисто, бурно, кипуче, азартно, с жаром, огненно, мятежно, накалено,  мятежно, стремительно.

23.Мудро: смиренно, благоговейно, непогрешимо, молитвенно.

24.Монументально: тяжело, увесисто, грузно, массивно, могуче, громоздко.

25.Томно: изнеженно, сентиментально, млея, с желанием, чувственно.

       Важность подобного словаря  для развития  эмоциональной сферы любителя  музыки или профессионального музыканта заключается в расширении сферы  доступных эмоциональных переживаний. Согласно гипотезе  английских ученых человек может отчетливо воспринимать и переживать только те объекты и чувства, для которых он имеет  четкое вербальное определение и название. Поэтому расширение вербального словаря одновременно проясняет и расширяет границы переживаемых чувств.

Лекция-концерт

«Детский  альбом П.И.Чайковского»

                              Тельнова Алла Владимировна,

 педагог дополнительного образования,

 муниципального общеобразовательного

 учреждения «Гимназия №18»

Методические рекомендации

 «Особенности работы над звуком  в классе фортепиано»