Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Русский язык и литература / Другие методич. материалы / Материал для научно-практической конференции «Импрессионизм в поэзии и живописи как художественное отражение реалий Х1Х-ХХ веков»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Русский язык и литература

Материал для научно-практической конференции «Импрессионизм в поэзии и живописи как художественное отражение реалий Х1Х-ХХ веков»

Выбранный для просмотра документ 10.doc

библиотека
материалов

быстро нанесенными на холст мазками, словно растворились в ярком свете. Здесь, очевидно, выступает один из принципов импрессионизма - высветление цвета. Фейерверк лиловых, золотисто-желтых, зелёных, голубых мазков прекрасно передаёт ощущение цельности и яркости зрительного восприятия природы. Вопреки стремительности кисти Моне это ощущение кажется протяженным во времени: дневное ощущение более постоянно, чем эффекты солнечного восхода. Какова же мастерская поэта? Как он, посредством художественного слова, выражает красочное богатство окружающего мира?

Как здесь свежо под липою густою —

Полдневный зной сюда не проникал,

И тысячи висящих надо мною

Качаются душистых опахал.

/

А там, вдали, сверкает воздух жгучий,

Колеблется, как будто дремлет он.

Так резко сух снотворный и трескучий

Кузнечиков неугомонный звон.

*

За мглой ветвей синеют неба своды,

Как дымкою подёрнуты слегка,

И, как мечты почиющей природы,

Волнистые проходят облака.1

ж.

Согласитесь, так же, как на полотне в стихотворении перед нами знойный полдень, автор описывает его прелесть, создаётся настроение лёгкой задумчивости; покой, печаль, блаженство наполняют душу читателя. Стихотворение

' А.А.Фет. Полное собрание стихотворений. Библиотека поэта, большая серия. Л.: Советский писатель. 1959 год, стр.72.

10


Выбранный для просмотра документ 11-19.doc

библиотека
материалов

состоит из трёх строф, действа нет. Чем сильнее захватывает поэта эстетическое восприятие мира, тем больше он удаляется от прозаичности, склоняясь к музыкальности стихотворения. Героем стихотворения является чувство. Используя метафору «душистые опахала», Фет словно показывает нам цвет этих ветвей, яркость света, ветерок, играющий среди веток сирени. А взглянув на картину Моне, поражает сходство впечатления, рождающегося у нас в мыслях, читая фетовские строки, и ярких красок на полотне. Это свидетельствует о сходстве восприятия изображаемого художником и поэтом. И мы словно чувствуем запах этой сирени. Это и есть то впечатление, которое стремились передать импрессионисты

  • заставить увидеть, почувствовать прекрасное в природе и полюбить это. В палитре поэта широко используются эпитеты: «душистые опахала», «снотворный звон». Метафора «мгла ветвей» обыгрывает переносное значение слов, подчеркивая могущество природы, её силу. В стихотворении сравнение действий «воздух сверкает, как будто дремлет» переходит в олицетворение природы. Следуя натуралистической философии Шеллинга, у Фета подчёркивается мысль о том, что в природе есть душа, свобода и любовь.

Поэт, восхищаясь красотой природы, использует старославянизм «почиющая природа», который также говорит о её олицетворении и звучит очень торжественно. Говоря о звуках, Фет использует оксюморон («снотворный

  • трескучий»). Каждый раз наше внимание останавливается на отдельных элементах, будто фиксируемых в памяти мимолётным взором. Это достигается при помощи инверсии. И по этим фрагментам увиденного складывается общее впечатление прекрасной, могущественной природы. Композиционная организация цветовых пятен, мягкая музыкальность их ритмической структуры, стремление к единству живописной плоскости, выразительность красочного мазка - всё это встречается в картине «Сирень на солнце». Та же музыкальность свойственна стихотворениям Фета, мысль у которого, как соль в воде, полностью растворена в музыке. Как и на полотне, в стихотворении можно заметить нечеткость форм, ту же затушеванность («неба своды, словно дымкою подёрнуты слегка», «волнистые облака»). Подобно полотну, стихотворение передаёт целую гамму впечатлений, мыслей, радостей и печалей. К.Моне воссоздаёт пейзаж как отдельную частицу вечно живой природы, наполненной трепетом, бесконечным внутренним движением. Так и у Фета пейзаж всегда живой, изменяющийся, но остающийся немного загадочным и необыкновенно прекрасным.

Интересно в том же плане стихотворение Фета «Шепот, робкое дыханье...», самое необычайное и нетрадиционное из его ранних произведений. Интересно синтаксическое построение стихотворения, поэт использует только назывные предложения, нет ни одного глагола (нет действа). Только предметы и явления, которые называются одно за другим.

Шепот, робкое дыханье, Трели соловья.

Серебро и колыханье Сонного ручья,

Сеет ночной, ночные тени,

Тени без конца,

Ряд волшебных изменений Милого лица, В дымных тучках пурпур розы,

Отблеск янтаря, И лобзания, и слёзы,

И заря, заря!I

Но предметным (вещественным) стихотворение назвать нельзя. Это и есть самое удивительное и неожиданное. Предметы у Фета непредметны. Они существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. В читательском восприятии они чуть светятся, мерцают. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает у читателя те ассоциации, которые привычно связаны с ней. Главное смысловое поле стихотворения - между словами, за словами. Основная тема стихотворения - чувство любви, тончайшее, невыразимое словами.

Импрессионистический шедевр в живописи получается примерно так, как это описано Л.Н. Толстым: «Смотришь, как человек, будто без всякого разбора мажет красками, и не какого как будто отношения эти мазки между собой не имеют. Но отойдешь на некоторое расстояние, посмотришь -ив общем получается цельное впечатление»/ В литерату ре стихотворение строится на обрывках событий и явлений, на частичной фиксации отдельных предметов - а в целом получается правдивый поэтический рассказ. Финал у Фета всегда очень значим и истинно завершает лирический сюжет. Последние слова стихотворения звучат не в ряду со всеми, а выделено. Заря - не очередное явление, а метафора, означающая высшее выражение чувства, свет любви.

Заслуживает внимания еще одна картина К. Моне - «Белые кувшинки», написанная в 1899 году и входящая в грандиозный цикл работ, ставший завершением французского импрессионизма. Сам Моне писал: «Я опять взялся за невозможное: воду с травой, которая колеблется в глубине. Когда смотришь - чудесное зрелище, но можно сойти с ума. когда пытаешься написать»,II К тому же, всё больше ухудшающееся зрение художника требовала вмешательства врачей, парой Моне был вынужден прерывать работу, И так, «Белые кувшинки» - картина- апофеоз, уничтожившая преграды рамы и обнимающая зрителя со всех сторон. Здесь изображена зеркальная гладь воды, по которой разбросаны расплывчатые пятна плавающих листьев и цветков лилий. Все дарованные миру краски, разнообразные, предстают перед нами с чарующей законченностью, изумительной яркостью, бесконечными оттенками вокруг листа водяной лилии. Все тона красного, розового, желтого, синего, зеленого, лилового — тут, в небольшом кусочке воды, где явлено нам все небо, все пространство. Так и в стихотворении Фета «Это утро, радость эта...» перед нами раскрывается необъятный простор для полета мечтаний, гамма впечатлений, словно растворенных в воздухе.

Это утро, радость эта, Эта мощь и дня и света, Этот синий свод, Этот крик и вереницы, Эти стаи, эти птицы, Этот говор вод, Эти ивы и березы, Эти каплиэти слезы, Этот пух - не лист, Эти горы, эти долы, Эти мошки, эти пчелы, Этот зык и свист,

Эти зори без затменья,

л.

Этот вздох ночной селенья,

Эта ночь без сна,

Огм /t 11 гл мллгмлтэи

sУши jvicjiu 14 Jfcujy rtUCffiZfjliA,

Эта дробь и эти трели,

1

Это все - весна.I

1881год.

Стихотворение о весне, природе, оно полно радости, ожидания волшебства и восхищения красотой оживающей природы. А изысканное декоративное панно сплошь заткано узорами зеленой листвы, ярких цветов лилий. Интенсивный цвет, не ослабленный здесь солнечным светом, больше всего занимает художника. Висящий в воздухе легкий «японский мостик», лишенный реальных опор, ветви ив над водой, чуть видное за деревьями небо и, главное, кувшинки, лежащие, словно мелкими порожками на глади воды - всё это очаровательное местечко просто заставляет художника восхищаться и творить, поэта - воспевать красоту этого уголка природы. А.Фет строит свое стихотворение всего из одного простого предложения с составным именным сказуемым, с нулевой глагольной связкой, которое повествует о том, что же такое весна. Использованная поэтом анафора, выраженная каждый раз указательным местоимением: «этот», «эта», «это», «этн»,- говорит о мимолетности видения окружающего мира. Поэт лишь указывает на предметы, звуки, а впечатление создается лишь от их общего восприятия. В основной части стихотворения наблюдается бессоюзие. Написано стихотворение хореем, и благодаря этому создается интонация перечисления, указания на предмет без выявления каких-либо его свойств, признаков, без всякого

его описания, поэту ценно лишь чувство, впечатление. Конструктивной основой картины является игра сплетающихся, дробных мазков и красочных пятен на поверхности воды. И поэт, и художник, нанизывая на светлое чувство предметы и явления, воссоздают перед нами цельную поэтическую картину прекрасного мира природы.

Впечатление мгновенности, мимолетности усиливается присутствием в пейзажной зарисовке какого-то звука, возможно неясного, но ощутимого («этот крик и вереницы», «этот говор вод», «эти мошки, эти пчелы», «этот вздох ночной селенья»). Таким образом, картина и стихотворение построены на поэзии чистого зрительного восприятия и заключает в себе безграничность возможностей истолкования, как и сам постоянно изменяющийся мир. Но, несомненно, во всех импрессионистических работах чувствуется восторженное преклонение авторов: художника или поэта - перед природой, чуткость к веяниям времени.

Совсем другое настроение выражено в картине «Скалы в Бель-Иль», 1886 год. Почти весь цикл пейзажей Бель-Иля написан в штормовую погоду7, когда Моне был вынужден привязать и себя, и мольберт веревками к скале. Пейзаж изображен с высоты птичьего полета. Передний план отсутствует - повсюду, насколько хватает глаз, расстилается пустынное, неспокойное море. Острые скалистые пики, выступающие из воды, кажутся порождением стихии, их формы напоминают фантастические статуи, стоящие на неустойчивом пьедестале пены прибоя. Тревожному7 настроению отвечают стремительно бегущие мазки серого, бирюзового, лилового с резкими ударами белого (пенистые гривы волн). Природа представляется грозной и необычайно величавой, непознаваемой стихией. Так и у Фета, выражая то же настроение в стихотворении «Угасшим звездам»,

используется метафора - «храмина ночи», природа олицетворяется («синего неба пытливые очи»), и поэт преклоняется перед ней, отдавая ей все свои силы, свой поэтический талант:

Так и по смерти лететь к вам стихами, К призракам звезд, буду призраком вздоха!

hello_html_m80ebe27.jpg



Намеренная нечеткость изображения в картине влечебт за собой цепь поэтических ассоциаций: мы словно слышим шум моря, ощущаем холод соленых брызг. В картине чувствуется грань между тревогой (надвигающейся бурей) и покоем, днем и ночью, и, наверное, художником тогда овладевало промежуточное, серединное состояние. И в стихотворении-размышлении «Угасшим звездам» автор рассуждает о природе человека, смерти и бессмертии.

Некоторые люди не понимают, не ценят импрессионизм (в основном в живописи. «Тут мазочек, там мазочек, примитивный дождик, как рисуют дети - вот и вся премудрость»- говорят они). Жаль, что эти люди не понимают отличия произведения мастера от любительской мазни. Оно заключается в искренности и глубине впечатления. Чем больше тепла, любви вкладывает художник в свое творение, в свое дитя, чем лучше он понимает мир человеческих эмоций - счастье, страдание, злобу, ревность, веселье - тем восторженней примет его зритель, поклонник.«Мир спасет красота». Все равно, какими художественными приемами она выражена, к какому стилю относится, какому направлению соответствует.

Импрессионизм.. .Лирика.. .Импрессионизм в лирике Фета - это ступенька к раю, в котором только и может

быть счастлива душа.

Особенности импрессионистской манеры письма К.Писсарро и Б.Пастернака.

Очень интересно развитие импрессионизма в лирике поэта XX века, поэта новой эпохи, новых социальных, экономических, политических явлений, которые диктуют нечто рациональное, чёткое, строго определенное в ущерб иррациональному, духовному. Но Борис Пастернак, как истинный лирик. Оставался певцом прекрасного.

Множество его стихотворений посвящено природе. В таком постоянном и пристальном внимании к земным просторам, к веснам и зимам, к солнцу, к дождю, к снегу кроется едва ли не главная тема всего его творчества - благоговения перед чудом жизни, чувство благодарности к ней. Тютчевское удивление перед «божьим миром» (так любил называть его поэт) не оставляло Пастернака до самой кончины.

Обратимся к наиболее популярной картине К.Писсарро «Оперный проезд в Париже». Перед нами влажный, мглистый день конца зимы, даль скрыта туманом, на мокрой мостовой дрожит желтоватый полусвет, отражающий мутные тени человеческих фигур, зданий. Дождь, зонтики, вереница экипажей - вот и все, что изображено на картине. Но как все написано! Поистине какое-то колдовство красок, и, кажется, сам воздух светится мерцает дождливыми каплями. В этом серебристом тумане тает глубина улицы, а за ней - невидимый зрителю, огромный Париж. И перед нами день из жизни этого огромного города, поглощенного индивидуальностью. Ни в чем нет тепла, сразу создается ощущение зыбкости бытия, сиюминутности, что выражено в некой размытости воспринимаемого зрителем. Я думаю, художник хотел передать чувства одиночества в толпе, грусти, человеческой бесприютности и неприкаянности. И все же, вглядываясь в полутона (сиренево-желтые оттенки), неясные блики на

2 Д.Л. Бухштаб. А.А. Фет: очерк жизни и творчества. 1974 год, стр. 54.

1 •*>

О

I А.А.Фет. Полное собрание стихотворений. Библиотека поэта, большая серия. Л.: Советский писатель. 1959 год, стр.57.

II К.Г. Богемская. Клод Моне. М.: Искусство. 1984 год, стр. 48.

I А. А.Фет. Полное собрание стихотворений. Библиотека поэта, большая серия. J1.: Советский писатель. 1959 год, стр. 159.

12


Выбранный для просмотра документ 20-23.doc

библиотека
материалов


мостовой, хочется верить, что вот-вот туман развеется, робко проглянут солнечные лучи или весело зазвенит по крышам и мостовой весенний дождик. За слякотным днем наступающей весны человеческая душа просит буйства жизни, радости, новых ощущений и впечатлений.

Схоже (но более стремительно) развивается мысль автора в стихотворении «Февраль. Достать чернил и плакать...»

Февраль. Достать чернил и плакать! Писать о феврале навзрыд,

Пока грохочущая слякоть Весною черную горит

Достать пролетку, за шесть гривен Чрез благовест, чрез клик колес Перенестисть туда, где ливень Еще шумней чернил и слез,

Где, как обугленные груши,

С деревьев тысячи грачей Сорвутся в лужи и обрушат Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,

И ветер криками изрыт,

И чем случайней, тем вернее Слагаются стихи навзрыд.1

1912 год.

Стихотворение с особым почерком, художественным строем. Будто торопясь зафиксировать поток явлений, Пастернак пропускает несущественное, нарушает

логические связи посредством инверсий. Стремление «поймать живое», «мгновенная, рисующая движение живописность»,- так автор определял манеру своего письма. И на картине - движение, жизнь города. Художник любил такие мотивы: улицы и дороги, уходящие вдаль от зрителя. На картине мокрая, серая каменная мостовая отсвечивает множеством самых различных полутонов: желтых, розовых, зеленоватых. Мелкий, подвижный мазок передает мелькание экипажей и прохожих, вечную суету города, заключенную в устойчивое обрамление домов. Тяжелая громада зданий слева уравновешена чуть сдвинутой вниз чашей фонтана в правой стороне картины. Удивительно прослеживается такой импрессионистический метод как обобщение формы и цвета, что создает цельное впечатление от увиденного. Мгновенное впечатление от потока людей, экипажей не мешает ощущению спокойной устойчивости. Художник усиливает разворот пространства в глубину, достигая этим своеобразной напряженности. Так и в стихотворении Б.Пастернака всегда ощущаешь не наигранный, а глубоко естественный, даже стихийный лирический напор, порывистость, динамичность.

В стихотворении восприятие поэтом наступающей весны дано через переживания лирического героя. Картины природы органично сливаются с раздумьями и намерениями героя(«Достать чернил pi плакать! Писать о феврале навзрыд...»). Природные явления рождают у лирического героя поэтическое вдохновение, которое является естественным продолжением процессов преображения природы с наступлением весны. Средством сближения таких различных вещей, как весна, грачи, проталины - и чернила становится их черный цвет(«обугленные груши», «проталины чернеют»).Б.Пастернак, как известно, во всем стремящийся «дойти до самой сути», раскрывает в стихотворении жизнеутверждающую тему наступления весны. И «благовест» - колокольный звон, и «клик колес»-

их победный возглас...создается ощущение праздника, торжества. Автор широко использует звукопись, олитерацию, рисуя картину весеннего мига(«тысячи грачей, как обугленные груши, сорвутся...и обрушат»).Фиксированное употребление звука [ л ] («февраль», «чернил», «плакать») мгновенно, как мазок кисти, создает впечатление плеска воды, журчания ручьёв, капели, ливня. А потом повторяющийся во всем стихотворении звук \ р ] («навзрыд», «грусть», «грохот», «грачи», «груши»),как нельзя лучше, выражает экстаз радости человеческой души. Причем именно весна становится причиной вдохновения поэта, «праздника в его душе». Не слу чайно относящиеся к лирическому герою глаголы стоят в инфинитиве: эта форма имеет смысловой оттенок побуждения героя к дейетвию(«Достать чернил и плакать», «писать навзрыд», «достать пролетку», «Перенестисть»). Описывая действия героя, автор использует очень выразительный эпитет «навзрыд». «Писать навзрыд», стихийно, со всей духовной силой; лирического героя переполняет чувство прекрасного, светлого, он восхищен очарованием весны. Действие героя(его творчество - «писать о феврале навзрыд») вызвано восторгом, ощущением счастья бытия, переполняющего поэта, насыщенностью, яркостью жизни.

И лирический герой бросается навстречу природе, её стихиям, «стремится Перенестисть туда, где ливень ещё шумней чернил и слез». Вдохновение героя предполагает гармонию с внешним миром. Стихоткорение написано очень легко, особая ритмика придает ему прозрачную, весеннюю воздушность, я бы сказала, кружевную прозрачность. Невозможно определить четко выраженного размера стихотворения, где-то слышен ямб, потом переходящий в трехсложный размер стиха. Возможно, и в этом проявился импрессионистский отказ от правил и создание произведения, подчиняясь лишь мгновенному впечатлению и собственному чувству. Импрессионистичны сами приемы написания стихотворения, та лексика, которую использует поэт. Так, применяя метафорическое олицетворение - «ветер криками изрыт» - поэт, словно отдельными мазками, представляет нам множество различных звуков, царящих в воздухе. «Горит грохочущая слякоть» - метафора также «состоит» из отдельных звуков (грохота) и впечатлений (слякоть, словно огонь, она горит, буйствует). Грачи, сравниваемые с обугленными грушами, снова вызывают ассоциации огня. Сорвавшаяся с деревьев стая грачей отражается как в лужах, так и в глазах лирического героя, поэтому его грусть названа «сухой».Герой полностью отдается своим впечатлениям, отливающимся в стихи, и чем случайнее выбор того, что им воспринято, тем ближе его творчество, его стихотворение к природным процессам, природному преображению и красоте («Чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд»).

Мы ясно видим общее в изображении жизни у поэта и художника современного города. Они показали, что прекрасное, даже волшебную красоту7 следует искать не только среди античных развалин, но и в кипении сегодняшней жизни.

1 Пастернак Б.Л. Стихотворения и поэмы. М.: Художественная литература. 1990, стр.56

20


Выбранный для просмотра документ 23-25.doc

библиотека
материалов


впечатлению и собственному чувству. Импрессионистичны сами приемы написания стихотворения, та лексика, которую использует поэт. Так, применяя метафорическое олицетворение - «ветер криками изрыт» - поэт, словно отдельными мазками, представляет нам множество различных звуков, царящих в воздухе. «Горит грохочущая слякоть» - метафора также «состоит» из отдельных звуков (грохота) и впечатлений (слякоть, словно огонь, она горит, буйствует). Грачи, сравниваемые е обугленными грушами, снова вызывают ассоциации огня. Сорвавшаяся с деревьев стая грачей отражается как в лужах, так и в глазах лирического героя, поэтому его грусть названа «сухой».Герой полностью отдается своим впечатлениям, отливающимся в стихи, и чем случайнее выбор того, что им воспринято, тем ближе его творчество, его стихотворение к природным процессам, природному преображению и красоте («Чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд»).

Мы ясно видим общее в изображении жизни у поэта и художника современного города. Они показали, что прекрасное, даже волшебну ю красоту7 следует искать не только среди античных развалин, но и в кипении сегодняшней жизни.

Заключение.

Анализируя творчество таких разных писателей, как Афанасий Фет и Борис Пастернак, художников Клода Моне и Камиля Писсарро, художников разных жанров: литературы и живописи, разного времени (XI и начала XX веков), я обнаружила в творчестве всех выше перечисленных единство передачи широчайшего спектра ощущений. И огромное достижение импрессионизма как художественного течения вообще заключается в том, что именно этот метод, воссоздавая объект реальности, акцентирует внимание на миге, мгновении жизни, подчеркивая его уникальность и неповторимость. Именно поэтому гениальные русские лирики Фет и Пастернак остаются вне времени, вне политики и обращают читателя к основам души, заставляя увидеть прекрасное рядом с собой. Их лирика вечна, благодаря отражению в ней чувств и переживаний, которые испытывает человек, нелишенный чувства прекрасного. Стихотворения поэтов- импрессионистов трогают самые сокровенные струны души, передают нам ощущение удивительной гармонии окружающего мира. А обращение к духовным основам, чувство красоты в природе, любовь к ней являются вечными.

Столетье с лишним - не вчера,

А сила прежняя в соблазне В надежде счастья и добра Глядеть на вещи без боязни.

Список литературы.

  1. А.А.Фет. Полное собрание стихотворений. Библиотека поэта, большая серия. JL: Советский писатель, 1959 год.

  2. В.Альфонсов. Поэзия Бориса Пастернака. Монография. Д.: Советский писатель, 1990 год.

  3. Д.Л. Бухштаб. А.А.Фет: очерк жизни и творчества, 2974 год.

  4. Е.Б.Георгиевская. Клод Моне, альбом «Образ и цвет», 1973 год.

  5. К.Г.Богемская. Клод Моне. М.: Искусство, 2984 год.

  6. М.М. Бугров, И.С.Голубнов. Русская литература XX века, литературоведческий словарь. М.: Аспект Пресс,2000год.

  7. Пастернак Б.Л. Стихотворения и поэмы. Составление Е.Пастернака, послесловие И. Банниковой. М.: Художественная литература, 1990 год.

7)Популярная художественная энциклопедия, главный редактор Полевой. М.: Советская энциклопедия, книга1, 1986 год.


Выбранный для просмотра документ 3.doc

библиотека
материалов

Введение


Я очень люблю истинную поэзию, каковой считаю творчество А.Фета и Б.Пастернака. В их стихах звучит время, говорит миг. Анализируя творчество этих поэтов, я пришла к выводу: их манера письма очень близка импрессионистам, ведь импрессионизм как художественное течение выдвигает на первый план личность с её духовными ценностями. Поэтому моей целью является соотнесение поэзии и живописи как течений в искусстве определенного направления, а именно импрессионизма, отражающих реалии конкретного времени - XIX - начала XX веков. В своей работе я использовала статью Вентури Л.История импрессионизма, перевод с англ. художественной энциклопедии об импрессионизме в живописи, книги К.Г Богемской и Е.Б Георгиевской о жизни и творчестве К.Моне и других художников, а также труды Д.Л.

Бухштаба, В.Альфонсова о приемах построения наиболее импрессионистичных стихотворений Фета и Пастернака. Однако эта тема в данном аспекте не изучена, поэтому акцент в своей работе я делала на самостоятельном исследовании творчества поэтов разных веков и полотен импрессионистов.


Выбранный для просмотра документ 4.doc

библиотека
материалов

Становление культурных тенденций в конце XIX - начале XX века.

На рубеже литературных эпох,

На каждом этапе своего исторического развития русскому искусству приходилось решать всё новые, более сложные проблемы. Так было и в конце XIX - начале XX веков, когда, в соответствии с изменением исторической действительности, бурно напоминавшей о себе ростом рабочего движения, крестьянскими волнениями, студенческими выступлениями, все больше приобретавшими политическую окраску, русское общество было охвачено ожиданием коренных перемен в жизни страны. Эти десятилетия отмечены не только экономическим нашествием капитализма, но и проникновением буржуазного духа во все сферы жизни.

При богатстве сил и значительности событий в самых разных областях жизни господствующей чертой эпохи было отсутствие именно «общей мысли», духовного центра, к которому устремлялись бы ум и нравственное чувство современников. Торжествовали силы разобщения, приводившие к социальному расслоению. Приходило то, на что указывал Достоевский ещё в 1876 году: «Право, мне всё кажется, что у нас наступила какая-то эпоха всеобщего «обособления». Всякий откладывает всё, что прежде было общего в мыслях и чувствах, и начинает со своих собственных мыслей и чувств. Всякому хочется начать сначала. Разрывают прежние связи без сожаления, и каждый действует сам по себе и тем только и утешается. У нас все чего-то ждут. Между тем ни в чём почти нет нравственного соглашения; всё разбилось и разбивается и даже не на кучки, а уж на единицы»I. Эту новую действительность и нужно было художественно освоить

I М.М Бугров, И.С Голубнов. Русская литература XX века, литературоведческий словарь. М.: Аспект Пресс, 2000 год, стр.47

4


Выбранный для просмотра документ 5.doc

библиотека
материалов

русскому искусству. Новую не только по заметным для всех событиям и явлениям, но и по тем трудноуловимым, ещё неясным, порой мучительным духовным процессам, которые происходили в народном сознании. Г орький впоследствии назовет литературу «человековедением». Сознавая, что действительность ведет к разрушению идеального типа народной личности, воплотившего нравственную и эстетическую идею, искусство сохраняло надежду на его жизнеспособность и с ним связывало мысль о будущей культуре. В 80-90 г.г. русский критический реализм, как основной художественный метод осложняется отчётливо выраженными субъективными, лирическими, романтическими компонентами и назван периодом романтического, или экспрессивного реализма. В это время формируется импрессионистское художественное течение, основной чертой которого является стремление дискредитировать разум, изобразить мысль человеческую слепой и бессильной, а объективный мир - непознаваемым; передать внешнее впечатление света, тени, рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок - в живописи и звукописью, оттенком значения слова - в литературе, что зрительно растворяло форму в окружающей свето-воздушной среде.

Импрессионизм - выражение эпохи. Суть метода

импрессионизма.

Импрессионизм (от impression - впечатление) в конкретно историческом значении течение французской живописи последней трети XIX - начала XX века. Представителями этого течения являлись: К.Моне, О.Ренуар, К.Писсарро, А.Сислей, Э.Дега, П.Сезанн,

Б.Моризо и другие. Всех их объединяла борьба с консерватизмом и академизмом (следование канонам, авторитетам) в искусстве. Импрессионисты воплотили в своем творчестве в большей степени дух времени, нежели

Выбранный для просмотра документ 6.doc

библиотека
материалов

какие-либо провозглашаемые идеалы. Освободившись от традиционных правил, они создали новый метод живописи, который стал максимальным выражением самого принципа живописности. Живописный подход к изображению как раз и предполагает выявление связей предмета с окружающей его свето-воздушной средой. Тем самым создается своеобразное впечатление незаконченности, формирования образа на глазах у созерцающего полотно человека. Для художника- импрессиониста по большей части важно не то, что он изображает, а важно «как». Объект становится лишь поводом для решения чисто живописных, «зрительных» задач. Поэтому импрессионизм первоначально имел ещё одно, позднее забытое название - «хроматизм» (от греч. chroma - цвет). Натурализм импрессионизма заключается в том, что самое неинтересное, обыденное, прозаическое превращается в прекрасное, стоило только художнику увидеть тонкие нюансы передаваемого. Содержание понятия «импрессионизм» намного шире названия течения французской живописи. Как творческий метод, система мироощущения и самовыражения художника «импрессионизм», вероятно, всегда присутствовал в истории искусства задолго до появления этого слова. «Импрессионизм это не живопись - это открытие». И, вместе с тем, это «не временное течение, а вечная основа искусства»1. В русской живописи, испытавшей сильное влияние иллюстративности «натуральной школы», импрессионизм не привился (отдельные попытки К.Коровина, В.Серова. Н.Фешина, И.Грабаря выглядят лишь подражаниями), чего нельзя сказать о русской литературе.

Таким образом, одним из интереснейших методов изображения действительности, как в литерату ре, так и в живописи является импрессионизм. Интересно воплощение

Волошин М. Лики творчества. Л.: Наука, 2988, стр.221

6


Выбранный для просмотра документ 7.doc

библиотека
материалов

идей данного художественного метода в искусстве конкретных живописцев: К.Моне, О.Рену ара и поэтов разных веков: Фета и Пастернака. Это и является объектом моего изучения.

Выбранный для просмотра документ 8.doc

библиотека
материалов

Импрессионизм в живописи К. Моне и поэзии

А. Фета.

Импрессионизм обогащает возможности и утончает приёмы реалистического письма. Поэт (художник) зорко вглядывается во внешний мир и показывает его таким, каким он предстал его восприятию, каким кажется ему в данный момент. Одним из самых ярких художников- импрессионистов является Клод Моне, который в наибольшей степени абсолютизировал в своем искусстве объективную ценность чисто зрительного восприятия мира. Известны слова П.Сезанна: «Моне — это всегда лишь глаз!., но, бог ты мой, какой глаз!» Поэта-импрессиониста также интересует не столько предмет, сколько впечатление, произведенное предметом. Фет так и говорит: «Для художника впечатление, вызвавшее произведение, дороже самой вещи, вызвавшей это впечатление». «Кажущееся» Фет описывает как реальное. Подобно живописцу- импрессионисту, он находит особые условия света и отражения, особые ракурсы, в которых картина мира предстает необычной.

Над озером лебедь в тростник протянулся,

В воде опрокинулся лес,

Зубцами вершин он в воде потонул,

Меж двух изгибаясь небес.

Лес и его отражение даны как одно целое, как лес, изогнувшийся между двумя вершинами, потонувшими в заре двух небес.

Так, в живописи настроение выражается в цвете, палитре, освещенности картины; в литературе служит средством выражения лирического чувства. И, вообще, импрессионизму характерно «стремление передать предмет в отрывочных, мгновенно фиксирующих каждое ощущение

8


Выбранный для просмотра документ 9.doc

библиотека
материалов

штрихах»'. Импрессионистический стиль даёт возможность «заострить и умножить» изобразительную силу слова, поэтому он лёг в «чистого» искусства А.Фета. Таким образом, изучая, сопоставляя художественные приёмы написания картин и построения стихотворений, приходишь в восторг оттого, что импрессионисту удалось остановить «прекрасное мгновенье» силой своей кисти, художественной окраской слова.

Теперь обратимся непосредственно к картинам и выявим сходства импрессионистического метода в живописи и литературе.

Картина «Сирень на солнце» написана К.Моне в 1873 году. На ней изображен уголок сада, утопающий в лучах весеннего солнца. В дрожащем мареве теплого воздуха почти неразличимы фигуры двух женщин, отдыхающих на траве. Солнечные лучи на цветущих цветах сирени, на траве, зонтиках и платьях женщин - вот что является главным в картине, глядя на которую, создаётся радостное настроение. Природа поражает буйством красок летнего дня. Так и хочется вслед за Фетом воскликнуть:

Как здесь свежо под липою густою - Полдневный зной сюда не проникал,

И тысячи висящих надо мною Качаются душистых опахал.

Свет пронизывает каждый сантиметр холста, лёгкие тени прозрачны. Ощущение теплоты, лёгкости, подвижности вызывает у зрителя светлые чувства восторга и наслаждения яркостью солнечного света, оставляющего мягкие блики на всём вокруг. Такое настроение создается благодаря тому, что вся картина выдержана в чрезвычайно светлой гамме, создается впечатление, что краски в ней несколько обесцветились, утратили свою интенсивность. Кустарники и фигуры, написанные лёгкими, подвижными,

1 Д.Л. Бухштаб. А.А.Фет: очерк жизни и творчества, 1976 год, стр.94

9



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Краткое описание документа:

Данный материал составлен для научно-практической конференции.

Составлен учениками 11-го класса при моем руководстве. Может быть использован так же на уроках и русского языка и литературы,при прохождении данных тем. Поэтому моей целью является соотнесение поэзии и живописи как течений в искусстве определенного направления, а именно импрессионизма, отражающих реалии конкретного времени - XIX - начала XX веков.

Я очень люблю истинную поэзию, каковой считаю творчество А.Фета и Б.Пастернака. В их стихах звучит время, говорит миг. Анализируя творчество этих поэтов, я пришла к выводу: их манера письма очень близка импрессионистам, ведь импрессионизм как художественное течение выдвигает на первый план личность с её духовными ценностями.Я очень люблю истинную поэзию, каковой считаю творчество А.Фета и Б.Пастернака.

В их стихах звучит время, говорит миг. Анализируя творчество этих поэтов, я пришла к выводу: их манера письма очень близка импрессионистам, ведь импрессионизм как художественное течение выдвигает на первый план личность с её духовными ценностями. Поэтому моей целью является соотнесение поэзии и живописи как течений в искусстве определенного направления, а именно импрессионизма, отражающих реалии конкретного времени - XIX - начала XX веков.

В своей работе я использовала статью Вентури Л.История импрессионизма, перевод с англ. художественной энциклопедии об импрессионизме в живописи, книги К.Г Богемской и Е.Б Георгиевской о жизни и творчестве К.Моне и других художников, а также труды Д.Л.Бухштаба, В.Альфонсова о приемах построения наиболее импрессионистичных стихотворений Фета и Пастернака.

Однако эта тема в данном аспекте не изучена, поэтому акцент в своей работе я делала на самостоятельном исследовании творчества поэтов разных веков и полотен импрессионистов.Становление культурных тенденций в конце XIX - начале XX века.На рубеже литературных эпох,

Автор
Дата добавления 06.10.2013
Раздел Русский язык и литература
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров577
Номер материала 15596100639
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх