Инфоурок / Начальные классы / Другие методич. материалы / Дополнительная образовательная программа "Историко-бытовые танцы"

Дополнительная образовательная программа "Историко-бытовые танцы"

Курсы профессиональной переподготовки
124 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 29 ноября
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>

Выбранный для просмотра документ Образовательная программа Историко-бытовые танцы.doc

библиотека
материалов


Управление образования Ростовского муниципального района

муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

детско-юношеский центр «Ферон»




«Утверждаю»

Директор МОУ ДОД ДЮЦ «Ферон» __________________ Ю.В.Тецкий

«____»__________20___г.


Утверждено на методическом совете

«____»__________20___г.









ИСТОРИКО-БЫТОВЫЕ ТАНЦЫ

дополнительная общеобразовательная программа

по изучению исторических бальных танцев





Срок реализации – 5 лет

Возраст детей – 11-17 лет




Составитель – педагог дополнительного образования

Галиуллин Тимур Айратович












Ростов, 2013


СОДЕРЖАНИЕ



Пояснительная записка………………………………...

  • Обоснование программы…………………………………

  • Цель и задачи программы………………………………..

  • Формы обучения………………………………………….

  • Предполагаемые результаты программы……………….


3

3

4

5

7

Распределение учебного материала, содержание образовательной деятельности………………………...

  • 1 год обучения…………………………………………….

  • 2 год обучения…………………………………………….

  • 3 год обучения…………………………………………….

  • 4 год обучения…………………………………………….

  • 5 год обучения…………………………………………….



8

9

11

13

15

17

Методическое обеспечение программы……………....

19

Список литературы…………………………………………...

20

Приложения…………………………………………………….

27














  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


В «век гиподинамии», когда дети проводят большое количество времени сидя за партой, за компьютером или просто у телеэкрана, занятия хореографией становятся особенно актуальными. Специфика хореографии определяется ее многогранным воздействием на человека, что обусловлено самой природой танца как синтетического вида искусства.

Во-первых, танец - это движение, которое развивает физическую силу, выносливость, ловкость, формирует фигуру. Во-вторых - искусство, развивающее художественное воображение, ассоциативную память, творческие способности. Хореография является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, а, следовательно, одним из условий их успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности. Органично сочетая в себе музыку, движение, социальное взаимодействие хореография является эффективным средством физического, музыкального, этического и художественно - эстетического воспитания и развития учащихся. Основная особенность хореографии состоит в том, что главный акцент делается на освоение бытовых, а не сценических видов хореографии.

Бальный танец, а именно классические его разновидности: историко-бытовой, классический танец и танец на народной основе, является основным предметом изучения и рассматривается как средство физического, эстетического и этического воспитания. Дополнительно вводятся общеразвивающие и специальные тренировочные упражнения, которые рассматриваются как вспомогательное средство овладения техникой и манерой исполнения бального танца. Ритмика, история танца и танцевальный этикет дают возможность учащимся приобрести знания, необходимые для составления правильного представления об искусстве хореографии в целом.

Средствами хореографического искусства, в частности бального танца, можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой культуры. Ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, обычаи и характер.

Программа составлена с учетом планирования воспитательной работы в классах, которая предусматривает еженедельные занятия хореографией. Предназначена для учащихся, прошедших курс обучения по программе «Исторические бальные танцы». Обучающиеся уже имеют навыки хореографии, поэтому в программу включено изучение усложненных исторических бальных танцев, воспитательная работа, более углубленная работа по изучению истории бальных танцев, бального костюма, этикета.

По мере обучения по программе, учащиеся овладевают технической основой исполнения основных элементов бытовых танцев прошлых веков: шагов, поклонов, простейших танцевальных движений, вырабатываются также навыки общения в паре, развивается пластичность, координация движений, музыкальность. Обучение происходит в основном на материале танцев ХIХ века, как более простых и доступных по манере исполнения, таких как полонез, кадриль, полька и др.

Основой занятий хореографией является систематическое и последова­тельное обучение, развитие и эстетическое воспитание обучающихся. Содержание занятий включает тренировочные упражнения и танцевальные движения классического, народно – сценического и историко-бытового танца, что способствует развитию танцевальности обучающихся.

Основная цель программы:

Создание условий, способствующих раскрытию и развитию творческого потенциала обучающихся в процессе обучения искусству хореографии.

Задачи программы:

  • Образовательные:

- приобретение знаний в области хореографического искусства, изучение истории тан­цевальной культуры;

- изучение   народных   традиций   и   региональных   особенностей хореографической культуры народов мира.


  • Развивающие:

- развитие творческого мышления обучающихся;

- обучение воспитанников приемам самостоятельной и коллективной работы, самокон­троля и взаимоконтроля, самооценки и взаимооценки;

- развитие эмоционально-ценностного и коммуникативного опыта.

  • Воспитательные:

- формирование общей культуры личности обучающихся, способной адаптироваться в со­временном обществе;

- воспитание у обучающихся активности и самостоятельности общения;

- воспитание умения контролировать своё поведение, рефлексии своих действий;

- формирование сценической культуры и художественного вкуса.

  • Социальные:

- способствовать естественному преодолению всевозможных психофизиологических барьеров,

- способствовать развитию толерантности, общения, активной созидательной жизни, развитию культурного уровня детей.

Данная программа является модифицированной.

Направленность: художественно-эстетическая

Срок реализации программы: 5 лет

Возраст детей: 11-17 лет

  • Состав групп: постоянный;

  • Форма занятий: групповая, индивидуальная;

  • Количество обучающихся в группе: от 8 до 20 человек;

  • Количество учебных часов на каждую группу в год: 35 часов;

  • Режим занятий: 1 раз в неделю по 1 часу;

Формы обучения:

Используются традиционные и нетрадиционные формы обучения, н, просмотр видео материалов и литературы, интегрированные занятия.







Занятия осуществляются по нескольким формам:

  1. Теоретические занятия (просмотр видеоматериалов, анализ литературных источников).

  2. Практические общие занятия

  3. Индивидуальные занятия.



Общие занятия строятся по определенной структуре:

  • Вводная часть (подготовка обучающихся к основной части, разминка).

  • Основная часть (теоретическое изучение материала, составление и изучение технических элементов и композиций, совершенствование изученных схем).

  • Заключительная часть (выполнение технических элементов под музыку, вопросы на проверку).

Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы:

  • Открытые занятия;

  • Участие в районных и областных мероприятиях и праздниках;

  • Участие в фестивалях и танцевальных конкурсах;

  • Проведение итоговых мероприятий в конце учебного года.

  • Участие в традиционных танцевальных балах.

Критерии оценочной деятельности детей:

Главным экспертом в оценке личностного и творческого роста обучающихся, конечно, должен быть сам руководитель с помощью метода наблюдения и метода включения детей в хореографическую деятельность.

Механизмом оценки роста и восхождения является: «обратная связь» обучающегося и педагога; уровень задач, которые ставят перед собой обучающийся и коллектив: а также достижения не только творческого характера, но и личностного.

Если «обратная связь» от участника передает готовность продолжать тренироваться, учиться, участвовать и это находит выражение в труде и настойчивости, а при этом уровень притязаний личности растет соответственно достижениям, значит с личностью все в порядке, она растет и развивается.

Итоговым мероприятием по результатам освоения программы является традиционный кадетский бал, участие в котором является обязательным для всех обучающихся. Участие в любом другом бале или мероприятии является добровольным. Балы проходят во внеурочное время, за рамками образовательной программы.



Предполагаемые результаты при освоении

полного курса обучения по программе:



Пройдя все этапы образовательного процесса по данной программе, учащиеся должны приобрести следующие знания, умения и навыки:

  • узнать историю происхождения бальной хореографии;

  • приобрести знания об этике и эстетике повседневной жизни человека, о принятых в обществе нормах поведения и общения.

  • охнакомиться с художественно-стилевыми направлениями в танцах;

  • овладеть манерой исполнения танцевальных композиций эпохи Средневековья, Эпохи Возрождения, XVIII, XIX века;

  • развить свои природные, танцевальные способности;

  • научится приемам сольной работы, самостоятельности, самоконтроля;

  • научится терпению, трудолюбию, дисциплинированности.

  • приобрести опыт исследовательской деятельности



    1. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА

ПО ГОДАМ ОБУЧЕНИЯ,

СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ



1 год

обучения

2 год

обучения

3 год

обучения

4 год обучения

5 год

обучения

п/п

Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

Общее количество часов

Теория

Практика

Общее количество часов

Теория

Практика

Общее количество часов

Теория

Практика

Общее количество часов

Теория

Практика

1

История бальных танцев

5

5

-

5

5

-

4

4

-

4

4

-

5

5

-

2

Общая физическая подготовка

5

-

5

4

-

4

5

-

5

4

-

4

4

-

4

3

Основы классического танца

3

1

2

3

1

2

3

1

2

4

1

3

4

1

3

4

Работа над программой исторических танцев

12

2

10

12

2

10

13

2

11

12

2

10

12

2

10

5

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

2

-

2

2

-

2

2

-

2

2

-

2

6

Основы народного танца

4

1

3

5

1

4

4

1

3

4

1

3

4

1

3

7

История бального костюма

4

4

-

4

4

-

4

4

-

5

5

-

4

4

-


Всего

35

12

23

35

13

22

35

12

23

35

13

22

35

13

22


Распределение учебного материала по годам:

Первый год обучения


Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

5

5

-

Общая физическая подготовка

5

-

5

Основы классического танца

3

1

2

Работа над программой исторических танцев

12

2

10

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

4

1

3

История бального костюма

4

4

-

Всего:

35

12

23

Учебно-тематический план
















Содержание образовательной программы


История бальных танцев

Получение первоначальных знаний о различных исторических эпохах бальной культуры. Танцевальная культура XIX века. Эпоха Вальса. Россия как один из самых крупных хореографических центров Европе.


Общая физическая подготовка

Ритмические упражнения на изучение темпа, ритма музыки, выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения.




Основы классического танца

Изучение основной терминологии в классическом танце, основные позиции ног и рук, используемых в применении к историко-бытовому танцу, расширение знаний в области классических терминов «па», изучение и исполнение классического экзерсиса.


Работа над программой исторических танцев

Основное внимание уделяется танцам XIX века. Изучение основных схем историко-бытовых танцев – полонез, церемониальный вальс, испанский вальс, шапелуаз, московская кадриль, краковяк, падеграс.


Основы народного танца

Ознакомление с основными элементами русского народного танца, изучение различий с другими танцевальными техниками других народов – Германия, Франция.

История бального костюма

Бальный костюм и его особенности, получение первоначальных знаний о различиях бального костюма в разные исторические эпохи. Мужской и женский костюм в XIX веке.


Ожидаемый результат:

По прохождении обучающимися программы первого года обучения они должны обладать минимальными знаниями об истории бальных танцев, различать ритм музыки предлагаемых историко-бытовых танцев, уметь танцевать: полонез, церемониальный вальс, испанский вальс, шапелуаз, московская кадриль, краковяк, падеграс. Итоговым мероприятием должен стать исторический бал, включающий в себя танцы различных эпох, большую часть которых составляют танцы XIX века.


Второй год обучения


Учебно-тематический план

Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

5

5

-

Общая физическая подготовка

4

-

4

Основы классического танца

3

1

2

Работа над программой исторических танцев

12

2

10

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

5

1

4

История бального костюма

4

4

-

Всего:

35

13

22


Содержание образовательной программы


История бальных танцев

XVIII век – процесс совершенствования и развития ранее существовавших танцев. Смена парных танцев – массовыми. Популярность Гавота и Менуэта. Стилевые особенности танцев XVIII века.


Общая физическая подготовка

Ритмические упражнения на изучение темпа, ритма музыки, выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения.




Основы классического танца

Повторение  в более ускоренном темпе упражнений, пройденных за первый год обучения. Координация ног, рук и головы в движении – тан релеве пар тер. Прыжки – с двух ног на две. Разные этапы прыжка (тан леве соте): подготовка к взлету, толчок, взлет, фиксация положения ног, приземление, положение ног после прыжка. Деми плие в 1,2,3,4,5-й позициях, батман тандю с 1-й позиции, позднее с 5-й позиции в сторону, вперед, назад, деми рон де жамб партер.


Работа над программой исторических танцев

Закрепление техники исполнения танцев первого года обучения. Изучение основных танцевальных схем историко-бытовых танцев – полонез, менуэт, вальс-гавот, вальс-контрданс, контрданс «Детская роща», контрданс «Черная лошадка».


Основы народного танца

Ознакомление с элементами русского народного танца – русский поклон, припадание, переменный шаг с каблука.


История бального костюма

Бальный костюм и его особенности, Общее изучение мужского и женского костюма в XVIII веке.

Ожидаемый результат:

По прохождении обучающимися программы второго года обучения они должны обладать знаниями об истории предлагаемых бальных танцев, различать ритм музыки танцев, уметь танцевать: полонез, менуэт, гавот, вальс-контрданс, полька-тройка, контрданс «Детская роща», контрданс «Черная лошадка». Итоговым мероприятием должен стать исторический бал, включающий в себя танцы различных эпох, большую часть которых составляют танцы XVIII века.

Третий год обучения


Учебно-тематический план

Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

4

4

-

Общая физическая подготовка

5

-

5

Основы классического танца

3

1

2

Работа над программой исторических танцев

13

2

11

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

4

1

3

История бального костюма

4

4

-

Всего:

35

12

23


Содержание образовательной программы


История бальных танцев

Танцевальная культура эпохи Возрождения. Возникновение новых танцевальных форм – променадные танцы. Павана – как один из распространенных танцев эпохи Возрождения.


Общая физическая подготовка

Ритмические упражнения на изучение темпа, ритма музыки, выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения.




Основы классического танца

Позиции рук, ног; постановка корпуса по 1,2,5 позициям; батман тандю в сторону, вперёд и назад из 1-й позиции, лицом к станку, затем держась одной рукой за палку; деми и гранд плие по 1,2,5-й позициям; пассе партер; деми ронд де жамб партер, положение ноги на кудепье, батман тандю пурлепье, батман тандю сутеню, батман тандю жете.


Работа над программой исторических танцев

Основное внимание уделяется танцам XVI-XVII века. Изучение основных схем историко-бытовых танцев – павана, буррэ, котильон, контрданс «Морячка», «Веселый парень», Французская плясовая.


Основы народного танца

Основу составляют приседания, упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие броски, круговые движения ногой, низкие и высокие развороты ноги, дробные выстукивания, подготовка к верёвочке, раскрывания ноги на 90 , большие броски. 


История бального костюма

Бальный костюм и его особенности. Общее изучение мужского и женского костюма в XVIII веке.


Ожидаемый результат:

По прохождении обучающимися программы третьего года обучения обучающиеся должны обладать знаниями об истории предлагаемых бальных танцев, различать ритм музыки танцев, уметь танцевать: павана, буррэ, котильон, контрданс «Морячка», «Веселый парень», Французская плясовая. Итоговым мероприятием должен стать исторический бал, включающий в себя танцы различных эпох, большую часть которых составляют танцы эпохи Возрождения.

Четвертый год обучения


Учебно-тематический план


Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

4

4

-

Общая физическая подготовка

4

-

4

Основы классического танца

4

1

3

Работа над программой исторических танцев

12

2

10

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

4

1

3

История бального костюма

5

5

-

Всего:

35

13

22

Содержание образовательной программы


История бальных танцев

Изучение истории бальных танцев в Средние века. Бранль – как самый распространенный танец средних веков, его роль в развитии бальной хореографии.

Общая физическая подготовка

Ритмические упражнения на изучение темпа, ритма музыки, выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения.

Основы классического танца

 Проскальзывающий, шаркающий танцевальные шаги. Шаг на ребро каблука. Дробная «дорожка». Па де баск (припляс). Шаг польки. «Ковырялочка» с полуповоротом», «Моталочка», «Припадания по 3 позиции», вращения на шаге и беге (девочки), присядки, хлопушки (мальчики), простой «ключ»


Работа над программой исторических танцев

Основное внимание уделяется танцам эпохи Средневековья. Изучение основных схем историко-бытовых танцев – фарандола, конский бранль, круговая джига, мальтийский бранль, вирджинский рилл.


Основы народного танца

Основные движения русского танца: простой шаг назад, переменный тройной шаг, переменный шаг с каблука, медленный русский ход, шаркающий шаг, припадание по 3-й позиции, тройные переступания,
мужской шаг с каблука, присядка вперёд по 6-й позиции с выносом ноги на каблук, «мячик» - с одинарным хлопком впереди, быстрый бег в ритмическом разнообразии. Танцевальный этюд из выученных движений.


История бального костюма

Бальный костюм и его особенности. Общее изучение мужского и женского костюма в эпоху Средневековья.


Ожидаемый результат:

По прохождении обучающимися программы четвертого года обучения обучающиеся должны обладать знаниями об истории предлагаемых бальных танцев, различать ритм музыки танцев, уметь танцевать: фарандола, конский бранль, круговая джига, мальтийский бранль, вирджинский рилл.. Итоговым мероприятием должен стать исторический бал, включающий в себя танцы различных эпох, большую часть которых составляют танцы эпохи Средневековья.



Пятый год обучения


Учебно-тематический план

Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

5

5

-

Общая физическая подготовка

4

-

4

Основы классического танца

4

1

3

Работа над программой исторических танцев

12

2

10

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

4

1

3

История бального костюма

4

4

-

Всего:

35

13

22


Содержание образовательной программы


История бальных танцев

Обобщение информации, пройденной за предыдущие года обучения. Роль балетмейстеров в различные исторические эпохи бальной культуры. Самостоятельная работа обучающихся по изучению истории бальной культуры в современности.

Общая физическая подготовка

Ритмические упражнения на изучение темпа, ритма музыки, выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения.




Основы классического танца

Деми плие по IV позиции. Рон де жамб пар тэр – полный круг (в более быстром темпе). Батман тандю с I, III и V позиций. Батман фондю. Дубль фраппэ в сторону, вперед, назад. Релеве лян вперед, в сторону на 90º. Перегибания: в стороны (лицом к станку), вперед, назад (боком к станку) по V позиции. Проходятся упражнения, изученные у станка, кроме фондю, фраппэ вперед и назад, релеве лян. Позы 1-4 арабеска с отделением ноги от пола. Тан лие назад. Девлюпе на 90° в сторону. Различные варианты пор де бра. Ассамбле вперед. Амбуатэ (без поворота).

Работа над программой исторических танцев

Обобщение информации, пройденной за предыдущие года обучения. Изучение основных схем историко-бытовых танцев – московский менуэт (XX век), фигурный вальс, вальс герцога Кенского, падеграс, контрданс «Прихоть мистера Бэвериджа», кадриль Метелочка.

Основы народного танца

Повторение и закрепление всех элементов, пройденных за весь курс обучения, усложненные русские ключи дробью, припадание, падебаск усложненный, шен по кругу, па-де-бурре.

История бального костюма

Бальный костюм и его особенности. Общее видоизменение мужского и женского костюма на протяжении различных исторических эпох бальной культуры.

Ожидаемый результат:

По прохождении обучающимися программы пятого года обучения обучающиеся должны обладать знаниями об истории предлагаемых бальных танцев, различать ритм музыки танцев, уметь танцевать: московский менуэт (XX век), фигурный вальс, вальс герцога Кенского, контрданс «Звезда Техаса», контрданс «Прихоть мистера Бэвериджа», кадриль Метелочка. Итоговым мероприятием должен стать исторический бал, включающий в себя танцы различных эпох, пройденных за весь курс обучения.

III. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ


Техническое обеспечение

  1. Танцевальный зал, кабинет ритмики не менее 50 кв.м. из расчета 4 кв.м. на 1 ребенка;

  2. Зеркальная стена

  3. Аудио-видео аппаратура


Кадровое обеспечение

1. Педагог дополнительного образования со специализацией хореография (непосредственно для учебных занятий)

2. Педагог организатор не менее 2 человек (для проведения массовых мероприятий)

3. Звукооператор (для проведения массовых мероприятий)


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца.-С.П.., 2000

  2. Васильева-Рождественская М.Б. Историко-бытовой танец.-М., 1963

  3. Воронина И.Ю. Историко-бытовой танец.-М., 1980

  4. Захарова О.Ю. Русский бал XVIII-начало XX века.-М., 2011

  5. Лисицкая, Т. С. Хореография и танец.-М., 1988

  6. Хорузова, Е. В. История танца.-М., 1986

  7. Цветкова, А. Б. Эстетическое воспитание учащихся. - М., 1992

  8. Яркое, Б. И. Танцы народов мира: метод, пособие муз. ру­ководителя в школе. – СПб., 2000

  9. Барышникова Т.В. Азбука хореографии.-М.: Айрис Пресс,1999

  10. Шершнев В.Г. От ритмики к танцу.-М., 2008

  11. Ивановский, Н. Бальный танец XVI–XVIII вв.–М., 1948


Схемы исторических танцев

1. ПОЛОНЕЗ

Этим танцем открывался любой бал. По сути своей это было торжественное шествие, в котором принимали участие все прибывшие, даже если потом они весь бал проводили за карточным столом. В первой паре шел хозяин с самой знатной гостьей, во второй - хозяйка с самым именитым гостем. Если на балу присутствовал Император, то полонез открывал он с хозяйкой дома, а второй парой шел хозяин с Императрицей. Первая пара задавала фигуры, остальные повторяли их. Количество фигур не было ограничено. Их можно было придумывать прямо по ходу танца. Безвкусными считались только <воротики>. Сам танец мог продолжаться около часа. Полонез в любое время танцевался в размере, но вот сам тип шагов менялся.

Шаг полонеза первой половины 19 века.

Глиссе правой ногой, переходящее в плие (небольшое приседание на ноге). Шаг на полупальцы левой ногой, шаг на полупальцы правой ногой. Все повторяется с левой ноги.

Шаг полонеза эпохи модерна.

Шаг правой ногой на полупальцы, шаг левой ногой на полупальцы, шаг правой ногой на полную стопу. Все повторяется с левой ноги.

Стоит отметить, что полонез должен танцеваться плавно, без задержки между шагами.

Положение танцующих.

Развернуты лицом по направлению движения, корпуса чуть откинуты в стороны друг от друга, кавалер предлагает даме правую руку, дама лишь слегка касается ее пальцами левой руки. Кавалер не должен тащить даму или сжимать ее руку.

Начало танца.

Первый кавалер громко объявлял (<Руку дамам, господа, и следуйте за мной>). После чего приглашал даму и начинал равномерное движение по кругу. Остальные пары встраивались в общую колонну. Все должны были идти в ногу. Бежать (и вообще сильно ускоряться) считалось неприличным. Между парами должно держаться равномерное расстояние (80-100 см). После создания колонны начинали исполняться различные фигуры.

Фигуры делились на фигуры <прямые> - исполнялись колонной, или <боковые> - для их исполнения все перестраивались в цепочку. Для того чтобы перестроиться, первая дама, не отпуская руки партнера, делала шаг назад и предлагала руку следующему кавалеру, затем тоже самое делала вторая дама и т.д.

Фигуры.

<Фонтан>

Дойдя до стены, пары расходятся: кавалеры идут налево, дамы направо, в конце зала сходятся, снова соединяют пары, и колонна идет дальше.

<Две колонны>

Кавалер и дама первой пары кланяются друг другу и на один полонезный шаг расходятся в стороны и встают лицом друг к другу. Вторая пара проходит между ними и расходится также. Далее все следующие пары. Когда все перестроились в две линии, кавалер первой пары подает своей даме руку и проходит между линиями, далее то же делает кавалер второй пары (после того, как мимо него прошла первая пара), и так далее, пока колонна не восстановится.


2. ПАДЕГРАС

Музыкальный размер 4/4. Вариация занимает 8 тактов.

Аббревиатура:

ИП - исходное положение;

К - кавалер, партнер;

Д - дама, партнерша;

ЛТ - линия танца;

ЛН / ПН- левая / правая нога

ОПИСАНИЕ ТАНЦА

ИП - танцующие становятся по кругу парами: К и Д лицом по ЛТ. К правой рукой держит Д за левую руку, а его левая рука за спиной на талии, вес на левой ноге. Д находится в зеркальном положении относительно ЛТ, правая рука в стороне, как бы поддерживает широкую юбку (1-я хореографическая позиция) . Партнеры смотрят прямо. Ноги в "третьей позиции".

Фигура: боковое движение в паре (2 такта).

1-2-й такты: Танцующие начинают двигаться вправо, исполняя одинаковые партии: шаг на ПН ("1"), шаг ЛН в закрест сзади ("2"), шаг ПН вправо ("3"), батман тандю вперед ЛН (4). Движение влево исполняется также, но с ЛН.

Фигура: основное движение вперед (2 такта).

3-4-й такты: Танцующие двигаются вперед, исполняя одинаковые партии: шаг на ПН ("1"), шаг на ЛН ("2"), шаг ПН ("3"), батман тандю вперед ЛН ("4"). Движение вперед с ЛН исполняется также, но на счет "3" К делает боковой шаг на ЛН по ЛТ, разворачиваясь лицом к Д и на счет "4" приставляет ПН к ЛН, а Д на счет "3" делает шаг ЛН вперед, а на счет "4" поворачивается лицом к К, ноги вместе, руки во 2-ой позиции.

Фигура: параллельное боковое движение (2 такта).

5-6-й такты:Танцующие начинают двигаться вправо, исполняя одинаковые партии, при этом К двигается правой стороной (боком) против ЛТ, а Д - правой стороной по ЛТ: шаг на ПН ("1"), шаг ЛН в закрест сзади ("2"), шаг ПН вправо ("3"), батман тандю вперед ЛН ("4"). Движение влево исполняется также, но с ЛН. Конечная позиция: вес на ЛН, впереди ПН без веса, носочек вытянут, правые руки соединены и стремятся вверх.

Фигура: движение по кругу (2 такта).

7-8-й такты: Танцующие начинают двигаться вперед по кругу с ПН, исполняя одинаковые партии: шаг на ПН ("1"), шаг на ЛН ("2"), шаг ПН ("3"), батман тандю вперед ЛН ("4"). Движение вперед с ЛН исполняется также, но на счет "3" К останавливет свое движение, повернувшись лицом по ЛТ, а Д на счет "3" делает шаг ЛН вперед, а на счет "4" поворачивается под рукой партнера и останавливается лицом по ЛТ. Пары занимают исходное положение.

Танец повторяется.


3.РУССКИЙ ЛИРИЧЕСКИЙ

Танец исполняется мягко, плавно, в умеренном темпе. Композиция занимает 16 тактов музыкального сопровождения. Музыкальный размер 2/4.

И.п.: танцующие становятся по кругу парами (кавалер слева от дамы) лицом по линии танца. Кавалер правой рукой держит даму за талию, а левой рукой берет левую руку даму и отводит ее влево в диагональ. Левая рука у дамы должна быть вытянутой и мягкой и находится впереди корпуса, а правая - на талии.

Основное движение

- Танцоры в ИП идут по ЛТ, исполняя 2 раза двойной шаг вперед. К начинает с левой ноги, а Д - с правой. К смотрит на Д и внимательно ведет ее вперед. На счет "два" 2-го такта К снимает правую руку с талии Д и поворачиваясь на полупальцах правой ноги ("и") готовится двигаться по ЛТ тройным шагом назад с ЛН лицом к Д. 2 такта.

- Д исполняет двойной шаг вперед, К исполняет двойной шаг назад, свободные руки открываются в 1-ю позицию. На счет "два" 4-го такта К, поворачивается на полупальцах правой ноги ("и") к Д, пара занимает ИП. 2 такта.

- Пара исполняет те же фигуры, что и на 1-2-ом тактах. 2 такта.

- Пара исполняет те же фигуры, что и на 3-4-ом тактах, но на счет "раз" 8-го такта К начинет отходить от Д спиной к центру круга, а Д поворачивается к нему лицом. Руки у танцующих на поясе, ноги вместе. Позиция - лицом к лицу на расстоянии 2 шагов. 2 такта.

Обходка (4т)

- Танцоры начинают сходится и на счет "два" занимают позицию обходки: руки К поддерживают под локтями руки Д, а а руки Д лежат на на руках К. При этом расположение в паре закрытое со смещением партнеров в влево на корпус.

Обходка исполняется двойной шагом по кругу по часовой стрелке. В конце 4-го такта партнеры разъединяют руки в позицию "лодочка". К находится спиной к центру круга, Д лицом к партнеру. 4 такта.

Припадания (2т)

- Танцующие исполняют движение припадание. Руки в позиции "лодочка". Корпус совершает легкое покачивание по линии движения (влево и вправо). Пара движется по ЛТ: К - с ЛН, Д - с ПН. Фигура: девушка в окошке. 2 такта.

- Пара разворачивается лицом по ЛТ, не расцепляя рук, К проводит левую руку дамы через внутрь пары вперед и вверх. Расположение рук у К: ПР сверху, ЛР - на уровне талии, у Д: ЛР сверху над головой, ПР впереди на уровне талии. Пара исполняет двойной шаг вперед. На счет "раз-и-два-и" 16-го такта Д совершает полный поворот в движении по часовой стрелке. пара занимает ИП. 2 такта.

Танец повторяется.


4. ИСПАНСКИЙ ВАЛЬС

Танец на неограниченное количество пар, стоящих в общем круге

Исходное положение – открытые пары лицом в круг, держась за руки - формируют общий круг.

1 часть (16 тактов)

Такты 1-2 2 pas de valse: вперед с правой ноги и назад с левой

Такты 3-4 дама проходит направо, на первый шаг вальсового променада оказывается лицом к правому кавалеру, на второй шаг – на месте следующей дамы. Кавалеры при этом делают 1 pas de valse назад, пропуская даму, и 1 pas de valse вперед, возвращаясь на своё место.

Такты 5-16 Повтор предыдущих 4-х тактов еще три раза. В заключение - когда дама доходит до 4-го кавалера, этот кавалер и дама встают в пару – кавалер лицом по линии танца, дама – спиной.

2 часть (16 тактов)

Такты 1-4 4 шага-глиссе в центр круга

Такты 5-8 3 шага-глиссе из круга, на 4-ый такт доворот в пару так, чтобы кавалер был спиной по линии танца, а дама – лицом. Поворот: кавалер с правой ноги вперед, дама с левой ноги назад.

Такты 9-15 вращение в паре

Такт 16 кавалер доворачивает даму до исходного положения – лицом в круг.


Классические позиции ног и рук

hello_html_547bd438.jpg















В классическом танце пять позиций ног. Первоначально построение позиций изучают на середине зала, не соблюдая выворотности. Выворотность нг вводится вместе с постановкой корпуса. Ниже дается описание позиций в их окончательном виде. Позиции ног изучаются в следующем порядке: первая, вторая, третья, пятая и четвертая. Четвертую позицию, как наиболее трудную, проходят последней.

Первая позиция

Ступни ног, соприкасаясь с пятками, развернуты носками наружу, образуя прямую линию на полу.

Вторая позиция

Сохраняется прямая линия первой позиции, но пятки выворотных ног отстоят одна от другой примерно на длину стопы.

Третья позиция

В том же выворотном положении ног ступни, плотно прилегая, закрывают друг друга на половину.

Четвертая позиция

Сохраняется выворотность пятой позиции, но ноги не соприкасаются: одна находится параллельно другой на расстоянии стопы.

Пятая позиция

Ступни, плотно прилегая, совершенно закрывают друг друга: пятка одной ноги закрывает носок другой.

Третью, четвертую и пятую позиции изучают поочередно с правой и с левой ноги. Третья позиция, как более легкая, служит подготовкой к пятой позиции. По усвоении пятой позиции необходимость третьей позиции на уроках классического танца отпадает.Четвертая позиция на середине зала, в отличии от остальных позиций, требует особого положения рук и головы. Вначале четвертая позиция изучается en face, позднее в épaulement она образуется из пятой позиции. Ниже приводится пример исполнения четвертой позиции, когда усвоены позиции рук, battement tendu, épaulement, croisé и effacé.

Пример

Исходное положение - пятая позиция, épaulement croisé, правая нога впереди, руки в подготовительном положении, поворот головы направо.

Два вступительных аккорда. На Раз и правая нога по правилам battement tendu вытягивается вперед на croisé, руки поднимаются в первую позицию, голова слегка наклоняется налево, взгля направлен на кисти рук.

На Два и правая нога опускается пяткою на пол, носок отводится назад до выворотного положения стопы на полу, тяжесть корпуса равномерно распределяется на обе ноги, правая рука открывается на вторую позицию, левая - остается в первой позиции, голова поворачивается направо.

Четвертая позиция сохраняется на протяжении музыкальной фразы. Два заключительных аккорда. На Раз и корпус усиливает подтянутость, центр тяжести переносится на левую ногу, правая - вытягивается вперед носком на пол.

На Два и правая нога возвращается по правилам battement tendu в пятую позицию, обе руки - левая из первой позиции, правая со второй позиции - опускаются в подготовительное положение, голова сохраняет поворот направо.

В начале изучения четвертая позиция на effacé образуется также непосредственно из пятой позиции épaulement effacé.

Примечание.
При изучении позиций ног обязательны: подтянутый корпус, свободно раскрытые и опущенные плечи, предельная натянутость ног, ровное положение стопы на полу; упор на большой палец недопустим.

При изучении второй и четвертой позиции важно распределить центр тяжести корпуса равномерно на обе ноги и следить за ровностью плеч и бедер. Правильное построение позиций является залогом выворотности.

В начале позиции строятся произвольно. Позднее, когда battements tendus усвоены во всех направлениях, переход из одной позиции в другую исполняется через battement tendu.

Исполнение той или иной позиции на протяжении целой музыкальной фразы постепенно закрепляется как навык и дисциплинирует учащихся.























5. ПРИЛОЖЕНИЯ


Краткое содержание теоретического и практического курса.

Историко-бытовыми считаются те танцы прошлых веков, которые получили широкое распространение далеко за пределами своей эпохи и места возникновения. Историческими они названы как танцы прошлого времени, а также как танцы, вошедшие в историю.

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах и т. д.



hello_html_m7dc0f96f.jpg



Основные позиции ног в историко-бытовых танцах - I-я и III-я, промежуточные - II-я и IV-я.

В XVI в. итальянские и французские танцмейстеры, создавая технику танца, обращали особое внимание на стиль исполнения и манеры танцующих. От исполнителя требовалась важная осанка, медленная размеренная поступь, чопорные и детально разработанные взаимные приветствия - поклоны и реверансы. Соблюдение всех этих правил не только в танце, но и в быту, считалось признаком благородного происхождения и высокого общественного положения. Живые и непосредственные движения народных танцев считались дурным тоном.

Установленному в обществе церемониалу соответствовали и костюмы. Мужчины носили камзолы, плащи (не полагалось снимать) и шляпы, которые снимали, перекладывали и снова надевали во время танца. Дамы носили платья с очень длинными шлейфами (до 5 метров), со множеством складок и сложные головные уборы. Общий стиль костюма был пышный и тяжелый, он связывал и не давал свободы движениям.

В прошлые века одной из основных форм развлечений знати были балы имаскарады в форме балов. Естественно, эти танцы были скорее показом мод, демонстрацией богатства и положения знати, чем танцем. Но торжественный характер этих танцев, желание разнообразия даже в движении колонн по залу привносят в танец различные прыжки, подскоки, скользящие шаги. Пробуждался массовый интерес «скучающего» дворянства к танцам как форме отдыха и увеселения. Танец как эстетически развитая форма досуга – отныне жизненная необходимость высших слоев общества. Честь и хвала тем французским королям, которые собственным примером и властью, расчетом и богатством сумели лучшие эстетические и этические традиции «галантного века» передать нам.

Истории известны блестящие балы и маскарады во времена царствований Карла IX, Генрихов III и IV, Людовиков XIII и XIV. Отделение народного и придворного танцев началось уже с конца XV в., сначала в Италии, затем во Франции. Возникают первые трактаты о танцах, делаются попытки описания шагов и прыжков. В XV-XVI вв. модны басседансыбранль, шествия с поклонами и салютами.

В XVII-XVIII в. в танцах аристократов (менуэт, скорый менуэт, гавот) пропадает естественность движений (именно в это время появляются законы постановки рук и ног, регламентация движений корпуса – все, что вошло вклассический балет). На балах XVII в. представления о красоте линий были сведены к принципам балета – грациозностью на балах считалась выворотностьног, руки необходимо было держать округленными: поднятые или опущенные, они должны были быть одинаково скруглены в локтях, кисть собрана, большой палец отведен под ладонь напротив среднего пальца.

В начале XIX в. завоевывают популярность новые живые, легкие и более непринужденные танцы (полонез, вальс, экосез, кадриль, котильон, полька, мазурка), которые становятся общеевропейскими бальными танцами.

Многие танцы, появившиеся в ХХ в. (краковяк, тустеп, танго, вальс-бостон, фокстрот, чарльстон, блюз, рок-н-ролл, румба, самба, твист, сальса, мамбо и др.), популярны и сегодня.

Здесь представлена подборка исторических танцев разных народов. Для Вашего удобства танцы перечисляются в алфавитном порядке.

Алеман

Бальный танец - вальс втроем, исполняемый кавалером и двумя дамами. Музыкальный размер 3/4, был популярен в XIX в. на семейных балах. Движения состоят из легких глиссирующих шагов. Особое значение имеет рисунок рук танцующих, меняющийся грациозно и плавно.

Аллеманда

Аллеманда - (от франц. allemande, букв. - немецкая), старинный (с XVI в.) придворный французский танец немецкого происхождения, плавный, умеренного темпа, принадлежит к басседансам. Музыкальный размер 4/4. Именно в этом танце в XVIII в. руки танцующих из обычного положения вдоль тела впервые поднялись вверх. Эта свобода рук и являлась характерной чертой аллеманды. Она и подготовила основные позиции гавота, в котором руки становятся еще более танцевальны.

Бал

Бал - (от лат. ballare - танцевать и франц. bal), большой танцевальный вечер. В Европе традиция светских балов формируется XIV в., и вскоре балы становятся неотъемлемой частью придворных праздненств. В XV-XVII вв. манеры, правила поведения и весь танцевальный этикет подвергались строгой регламентации. На праздненствах присутствовали особые церемониймейстеры бала, указывающие, кому надлежит открыть бал, кто и с кем должен танцевать, наблюдавшие за поведением и движением танцующих. Отступления от правил были предосудительны.

...В допетровской Руси так называемых «салонных танцев», как в Западной Европе не было. В теремах водили женские хороводы, а в народе процветалипляски. Вообще, отношение к «пляскам и гульбе» было настороженное. Перелом произошел при Петре I, который стремился приобщить максимальное количество людей к достижениям европейской цивилизации, желал «не просто заимствовать, перенимать, а создавать свое, оригинальное, объединяющее самобытное с западным». Благодаря преобразованиям Петра был отменен запрет на танцы в рамках светского общения. Сам Петр, его супруга Екатерина и дочь Елизавета принимали участие в танцах и, по словам современников, танцевали очень грациозно.

В 1718 г. был издан указ о введении ассамблей, т. е. собраний-балов. Основным развлечением на ассамблеях были танцы, в которых принимали участие и пожилые люди. Кавалеры могли приглашать на танец любую из присутствующих дам, отказываться было не принято.

По новым правилам Петровских ассамблей, каждому хозяину знатного дома полагалось время от времени освобождать место для танцев, игр и развлечений. Неумение танцевать становится позорным, и потому бояре выписывают себе учителей танцев и «светских обхождений», обязанности которых были очень обширными. Танцмейстер должен был обучить танцам (менуэт, полонез, контрданс, павана, куранта, англез) и одновременно преподать хороший тон.

К концу XVII – началу XVIII вв. окончательно складывается такая форма времяпрепровождения, как балы. Танец всеми признан как очень приятное, незаменимое развлечение. Бал становится одной из важнейших частей общественной жизни. Это место встречи и общения. Ведь домашние визиты накладывают массу ограничений в поведении, к тому же для визита непременно нужно какое-нибудь дело. А на балах можно встречаться просто так, и это будет «прилично».

Из всех возможных способов времяпровождения бал оказывается наиболее популярным. Ведь прогулка аристократа не дает возможности для общения, потому что совершается, как правило, в карете; охота также неудобна, т.к. связана с сидением на лошади. Театр - превосходная выдумка, там можно все - демонстрировать туалеты, вести беседы в глубоких ложах, кокетничать, флиртовать, но, к сожалению, все это надо делать помимо основного занятия - созерцания зрелища. И лишь бал позволяет хоть немного проявить свою ловкость и изящество, а также свободно «выйти в свет».

Петровские реформы сделали жизнь общества более гармоничной; уже не нужно было скрывать желание развлечься. Ведь бал - это не только танцы, но и игры - вначале шахматы, затем русское общество очень полюбило карточные игры. Это и своеобразный клуб, где можно было пообщаться со знакомыми; это и брачная контора, где решались судьбы виднейших династий России. Общение было не менее важной составляющей бала, чем танцы. На балах завязывались знакомства, решались вопросы службы и карьеры, формировалось общественное мнение.



hello_html_m904df80.jpg



Танец эпохи барокко (XVIII век) принимает на себя ту роль, которую впоследствии взял на себя спорт: поддерживать культуру тела наравне с культурой духа. От эпохи барокко нам в наследство остался балет - сложное, регламентированное красотой пластических линий искусство, которое требовало специального длительного обучения. В конце XVIII - начале XIX в. танцевальная культура становится важнейшей составляющей светской жизни, а балы - непременным атрибутом дворянского быта. Танец был обязательным предметом в различных учебных заведениях.



hello_html_m5d8e3af1.jpg



В ту пору в просвященной Европе танцевали повсюду и так много, что можно предположить, что не было вообще никакого дела, как только танцы во все часы дня и ночи. Различались балы официально-придворные, общественные, семейные. Ради бала шили самые модные наряды, приглашали самых известных музыкантов и организовывали пышные ужины, из-за него перестраивали весь распорядок дня.

Не танцевать светскому человеку того времени, а тем более даме, было немыслимо. «Умение танцевать и хореографический талант составляли ценное качество и успех не только на паркете, но иногда и на поприще служебной карьеры». Бал являлся прекрасным развлечением, но требовал больших физических и эмоциональных сил. На балу требовалось безукоризненно выглядеть, контролировать каждое движение и слово и при этом казаться естественным, приветливым и веселым. Наука бального общения требовала долгих лет обучения. Поэтому бальная культура входила в жизнь человека еще в детские годы в виде уроков танцев и посещения детских балов.

Огромная роль на балу отводилась распорядителю, это было почетно и ответственно: от него зависело, будет ли бал иметь успех. Распорядитель старался проявить максимум фантазии и виртуозности, чтобы разнообразить танцевальныефигуры и доставить радость гостям. Он должен был «оживлять общество личной веселостью и расположением духа». (1895 г.) В его обязанности входило и составление пар, и распределение бального пространства, и поддержание порядка в зале.

Открывался бал полонезом, он в торжественной функции первого танца сменил средневековый менуэт. Не обходились и без мазурки, ставшей международным бальным танцем. Непременным атрибутом и королем балов сталвальс! Сколько упоительной свободы в плавном движении! Вальс стал способом раскрепощения от условностей, которые еще по-прежнему были основой общественной жизни. В это же время появился еще один танец, успех которого затмил популярность многих других, - полька. Завершался бал танцем-игройкотильоном, своего рода финальным выступлением всех участников. Танцевали в то время кадриль и другие различные виды контрданса.

Балы и танцевальные вечера XIX в. отражены во многих классических произведениях русской литературы, особенно в «Евгении Онегине» А. С. Пушкина и «Войне и мире» Л. Н. Толстого.

Танцевальный вечер - это не только дамы и кавалеры, летящие в танце, но и декольтированные платья, веера, фраки, лайковые перчатки, шарфы, маски, улыбки и нежный взгляд, поклон и поцелуй руки… Танцевальное пространство предназначалось не только для танцев, но и для демонстрации мод. Бальные платья не использовались более одного - двух раз и должны были выглядеть «по последней моде».

В конце XIX в. с переменами в общественной жизни бальная культура постепенно угасает, придворные балы проводятся все реже. Последние балы и танцевальные собрания прошли в 1914 г.

В первые годы советской власти бальные танцы были провозглашены мещанскими и не соответствующими новой культурной политике. Складывалась традиция советских массовых праздников, с живыми пирамидами и спортивными парадами. Место танцевальных вечеров в сфере досуга стало весьма скромным. Создавались «советские» бытовые танцы, а танцы, популярные в мире, запрещались за «буржуазность». Сложный рисунок многих танцев упростился и стал похож на простое перетоптывание на месте, не требующее специального обучения.



hello_html_m6a262c5.jpg



Однако в европейских странах в высшем свете сохранялась традиция проведения балов. В Советском Союзе сама идея подобных балов представлялась невозможной, однако даже здесь культурная память давала о себе знать: выпускные школьные танцевальные вечера неизменно назывались «балами» выпускников.



hello_html_m38b3f0aa.jpg



Сегодня культура светских балов вновь возрождается; танцевальные вечера, салоны и балы становятся все более популярными. Как и раньше, на них встречаются, знакомятся и общаются (на них можно придти даже одному). Танцы, блиставшие в прошлых веках и исторически исполняемые на балах, вновь интересны и модны, во многом благодаря своей доступности, «нетребовательности», элегантности и красоте.

Бальные танцы

Бальный танец (салонный, бытовой) - это танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Возник в XIV в. в Италии в период расцвета этой страны, там же были разработаны правила тогдашнего бального танца, система записи танца. Балы во Флоренции XV – XVI вв. - образец великолепия, красочности, изобретательности. Затем, в XVI – XVII вв. законодательницей бального танца становится Франция, усложняется техника танца. Созданная в 60-х гг. XVII в. Парижская Академия танца многие годы регламентировала стиль и манеру исполнения «бальной хореографии». В XVII в. бальный танец распространился по всей Европе.

В ту пору преобладали «низкие» танцы или басседансы (павана, куранта, аллеманда) - с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих. Постепенно на балы проникали народные танцы и соответственно приспосабливались к чопорности и этикету двора и аристократии.



hello_html_15a7f6ee.jpg



Во Франции эпохи барокко было модно исполнять на балах танцы, идущие на сцене, т.е. последние новинки опер и балетов. (Представляете себе средний уровень хореографической подготовки общества того времени?) В XVIII - XIX в. Франция была законодательницей мод для всей Европы. Русская знать того времени перенимала моды Парижа. Это полностью относится и к танцам, чему способствовали приглашавшиеся в то время из Франции балетмейстеры, танцовщицы, учителя, гувернеры.



hello_html_6497c270.jpg



Модные танцы XVIII в. (менуэт, гавот) построены на плавных и мягких движениях рук и корпуса, мелких изящных шагах. В конце XVIII - начале XIX в. прославленный менуэт теряет свою популярность и служит больше средством воспитания хороших манер, развития осанки, изящества и плавности движений. На смену чопорным танцам прошлых веков приходят стилизованные народные танцы Англии, Германии, Австрии и других славянских стран. Массовые экоссез, кадриль, полонез, вальс, полька, мазурка становятся общеевропейскими бальными танцами. Они более живые, непринужденные и легкие, более быстрого темпа. Развитию свободных, прыгающих и вращательных движений способствовало изменение моды и облегченность костюмов.

Во второй половине XVIII в. бальные танцы прочно входят в русский быт, а в XIX в. Россия становится одним из самых крупных хореографических центров Европы. Многие бальные танцы, созданные зарубежом, обрели в России вторую родину.

Начиная с Петровской эпохи во всех государственных и частных высших и средних учебных заведениях, военных школах, иностранных пансионах танец был обязательным предметом. В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но и умели их исполнять в благородной манере. Это объяснялось тем, что учителями бального танца чаще всего были крупнейшие мастера русской балетной сцены, прославленные балетмейстеры и артисты (А. Глушковский, А. Новицкая, Л. Стуколкин и мн. др.)

Желая внести в программу вечера разнообразие и новизну, танцмейстерыизобретали смешанные формы, соединяя движения наиболее распространенных танцев. Так появились полька-мазурка, вальс-мазурка и др. Некоторые национальные танцы - краковяк, чардаш, тарантелла - путем «окультуривания» исполнялись на балах высшего света.

После исчезновения балов, как формы массового времяпрепровождения в XIX в., частично их функцию заменяют рестораны, совмещавшие в себе и кухню, и танцпол, и театр.

В конце XIX в. европейский танец обогащается афроамериканской и латиноамериканской культурой. Америка - Новый Свет, воплощая идею свободы, танцует рок-н-ролл, джаз, степ, модерн, танго, сальсу, румбу и др. Влияние афро- и латиноамериканского танца охватывает весь ХХ век. Развивается эстрадный танец.



hello_html_44fe464a.jpg



В последние десятилетия, с развитием танцев на Западе и проведением множества чемпионатов, бальные танцы из аристократического быта перешли в разряд соревновательного вида спорта. И хотя исторически понятие «бальные танцы» объединяет многие танцы различных эпох, в последние десятилетия, говоря о бальных танцах, обычно имеют ввиду только 10 конкурсных танцев, сгруппированных в две программы - западно-европейскую и латиноамериканскую(соответственно: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, быстрый фокстрот и самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв). Как и любой другой соревновательный вид, спортивный танец - дело очень непростое, требующее большой самоотдачи. Это серьезные физические нагрузки и индивидуальные занятия, эффектные и сложные выученные схемы, блестящие во всех смыслах костюмы и специальная обувь, строгие судьи и набранные очки для перехода в следующий класс.



hello_html_m29ac6e0d.jpg



Бальные танцы - это своего рода танцевальная грамотность и каллиграфия. В настоящее время они вобрали в себя огромное число различных видовхореографии, от народного до современного танца.



hello_html_2d5796cc.jpg



Сегодня танцы прошлых веков, исторически исполняемые на светских балах, вновь интересны и модны. Культура балов снова востребована, а словосочетание «бальные танцы» приобретает свое первоначальное значение.

Басседансы

Так называемые «низкие» придворные танцы, в которых не было прыжков и ноги почти не поднимались над полом: павана, куранта, аллеманда. В «высоких» же танцах танцующие вертелись (вольта) и прыгали (гальярда).

Басседансы часто называют «прогулочными» танцами; они составляли как бы небольшую хореографическую композицию, в которой танцующие показывали себя собравшемуся обществу и демонстрировали свое богатство, пышность нарядов и благородство манер. Колонна придворных плавно двигалась по бальному залу, приседая в глубоких поклонах.

Наиболее распространенным среди басседансов был бальный бранль: массовый танец, часто связанный с игровыми моментами.

Бранль

Бранль - (от франц. branler - двигаться, раскачиваться), старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, появился в эпоху Возрождения. В различных провинциях складывались характерные типы народного бранля, с названием по имени места его рождения или отличительному признаку (бранль прачек, бретонский бранль и др.) Бранли были простые, двойные, веселые, подражательные.

Позднее эта крестьянской форма проникает в залы феодальных замков и появляется бранль бальный, придворный. Он отличался большим количеством поклонов, в нем было больше плавности, закругленных движений, церемонности, тогда как в народном танце было больше отстукиваний. Пышная придворная одежда придала танцу чопорность.



hello_html_m2d9641e8.jpg



Слово «бранль» характеризует не только тип танца, но и одно из его движений - покачивание корпуса. Простой бранль - источник многих появившихся позднее салонных танцев. Несмотря на танцевальную бедность движений бранля (4 маленьких шага, последний с приставлением ноги), совокупность костюмов, музыки, величавых манер делали бранль чрезвычайно интересным. В провинции Пуату из бранля постепенно возник менуэт.

Вальс – бостон

Вальс – бостон (по названию города Бостон, США) - популярный в 30-х гг. ХХ в. американский парный танец, предшественник более позднего медленного вальса. Для музыки вальса-бостона характерны лиричное звучание, четкий ритм, акцентирование первой четверти муз. размера 3/4 .

Прекрасный образец вальса-бостона есть в балете Р. М. Глиэра «Красный мак».

Вальс – гавот

Бальный танец, созданный в ХХ в., когда большим успехом пользовались комбинированные композиции. Состоит из двух частей: гавота и вальса. Связующим звеном является поклон. Муз. размер первой части 4/4, второй - 3/4. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.



hello_html_2f2dbd94.jpg



Вальс-мазурка

Бальный танец XIX в., как и полька-мазурка, созданный по модному в то время принципу сочетания в одном танце разных по характеру движений; определенной композиции на 32 такта. Муз. размер 3/4. Состоит из двух частей:мазурки и вальса. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Венгерский бальный танец

Бальный танец, построенный на стилизованных движениях венгерских народных танцев, доступных для массового исполнения. Четкость движений, сдержанность и в то же время темпераментность, множество своеобразных переходов, смена темпа, удары каблуков и общий игровой характер танца делают его приятным и любимым многими.

Стал популярен в советское время, исполняется на танцевальных вечерах по сей день.

Гавот

Гавот - (от франц. gavotte), старинный французский танец, первоначально народный, хороводный, двудольного размера, известен еще с XVI века. Муз. размер 4/4.



hello_html_11b76fea.jpg



В XVIII в. получает второе рождение, но приходит в бальные залы не с сельских праздников, а со сценических подмостков, аранжированный опытной, профессиональной рукой. Наряду с менуэтом стал излюбленным жеманным и манерным танцем. Он состоял из легких, маленьких шагов на полупальцах и очень изысканных реверансов. Все это сочеталось с изящными, но вычурными позами и мягкими движениями рук. Основное па гавота - «венгерский шаг» - состоит из двухкратного передвигания ноги в IV воздушную позицию, вперед или назад. Нога двигается, мягко и плавно разгибаясь, что требует специальной тренировки.



hello_html_6e54eb9.jpg



Благодаря сочетанию превосходной музыки с оригинальным танцевальным содержанием гавот по праву считается историческим танцем. Живопись, поэзия, скульптура, стремясь передать дух галантного XVIII в., часто обращались к изображению именно этого танца.



hello_html_mf3d2c24.jpg



В наше время исполняется на балах в составе комбинированного танца «вальс-гавот».

Галоп

Галоп - (от франц. galoр), бальный танец в стремительном темпе со скачкообразными движениями, а также музыка к такому танцу. Муз. размер 2/4. Галоп появился в Венгрии в XVIII в., а повсеместное распространение получил в 30-40-х гг. XIX в. Галоп часто служит составной частью, часто заключением танца. Им начиналась и заканчивалась последняя фигура кадрили. Применялся в операх, опереттах и балетах. Характер отличается большой динамичностью, движения легкие и скользящие, они крайне просты и быстро усваиваются, чем и объясняется его значительный успех.

Гальярда

Старинный итальянский танец эпохи Возрождения, быстрый, веселый, муз. размер 3/4. Первоначально его танцевали в умеренном темпе и исполняли обычно вслед за паваной. Гальярда - яркий, живой, с технически сложными прыжками танец. В нем более, чем в других придворных танцах сохранились народные движения. Легкость и живость, с которой исполнялся танец, не исключали известной изысканности, которую нужно было сохранять даже при быстрых поворотах. Исполнители гальярды могли по своему усмотрению чередовать, менять и усложнять движения, как бы соревнуясь друг с другом в ловкости.



hello_html_m145ae25a.jpg



В гальярде содержится много движений, перешедших в новые танцевальные формы. Как разновидность популярной гальярды известен танец «романеска» или «пять па».

Кадриль

Кадриль - (от франц. quadrille - четыре), народный массовый и бальный танец XIX в., подвижный, муз. размер 2/4, относится к контрдансам. Родиной этого танца считается Англия, из которой он в начале XVIII в. попал во Францию. Своим распространением и популярностью кадриль обязана Парижу. Французы изменили танец по своему вкусу, не забыв прибавить слово «французская». В 70-х гг. XIX в. становится модной английская кадриль лансье.

В традиционной кадрили участвовали 4 или 8 пар, которые образовывали четырехугольник - carre. Если пар было больше, располагались в несколько каре. (В средние века кадриль - это небольшой отряд всадников, участвующих в турнире, располагавшийся по четырем сторонам отведенного для поединка места). Вероятно, военное происхождение кадрили объясняет ее популярность среди офицеров в начале XIX в. Позднее выстраивались две линии, и каждая линия пар поочередно танцевала каждую фигуру кадрили.

В кадрили было 6 фигур, они включали шассе, подъемы на полупальцы,галоп, переходы. Фигуры кадрили требовали оживленного, грациозного и изящного исполнения. Распорядитель бала мог по своему усмотрению создавать различные танцевальные построения. Танцевальная техника исполнения кадрили была доведена до совершенства, а движения были идеально законченными.



hello_html_6ce5cbdf.jpg



Старинная французская кадриль была центром внимания и основой каждогобала. За один вечер ее могли исполнять несколько раз. Качество исполнения было серьезным испытанием для танцующих, за кадрилью следили все глаза зала! Кадриль имела и воспитательное значение: она приучала к хорошим манерам, умению музыкально, четко и непринужденно двигаться.

На протяжении двухсот лет танец претерпел немало изменений: упростились фигуры, появились обычные повседневные шаги. Кадриль превратилась в танец отдыха, необходимого среди быстрых вальсовгалопов и полек.

В народе кадриль десятилетиями видоизменялась, совершенствовалась и создавалась заново. Она приобрела своеобразные движения, рисунки, манеру исполнения, взяв от салонного танца лишь некоторые особенности построений и название. Русский народ сделал кадриль разнообразной по рисунку, введя в нее многие фигуры русских хороводов и плясок. Различается кадриль квадратная, линейная, круговая. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Контрданс

Контрданс - название собирательное, оно объединяло однотипные танцы -кадриль, англез, экоссез, гроссфатер, лансье - построенные по каре или по линии, где четное число пар стояло друг против друга.

Появились они впервые в Англии еще в XVII в. и оттуда были заимствованы всеми европейскими народами. «Контрданс» - по-английски «country dance» - означает «сельский, деревенский танец». Как и многие другие танцы, имеет первоисточником народные танцы. Движения контрданса были построены на pas chasse, balance, pas de basque и постепенно усложнялись. Число их фигур доходило до нескольких сотен.



hello_html_m31ec37fa.jpg



Успех контрдансов объясняется тем, что его могли исполнять одновременно все желающие (лишь бы было четное число пар), в то время, как старые танцы (павана, менуэт) исполнялись ограниченным количеством пар. Контрдансы по своему типу и танцевальному содержанию были интереснее и живее, чем многие церемониальные танцы. Отсюда и большой успех контрдансов, которые в течение почти двух веков неизменно исполнялись на балах всех стран и всех сословий.

Котильон

Котильон - (от франц. cotillion), бальный танец французского происхождения, известный с XVIII в., получил популярность в XIX в. К этому же времени относится усложнение его композиции и появление огромного количества фигур. Ни один балв XIX в. не проходил без котильона.

Котильон сначала исполнялся в конце бала как прощальное выступление всех участников в излюбленных танцах, а затем стал центром танцевального вечера. Котильон очень напоминает массовую танцевальную игру, возглавляемую одной парой, которая назначала порядок фигур.



hello_html_1ae3cc8d.jpg



В танец входили движения вальса, мазурки, польки. Иногда котильон исполнялся между фигурами кадрили.

Распорядители балов ввели в моду котильон с аксессуарами (различными предметами). Разнообразие этих предметов и фантазия распорядителя бала создавали множество новых фигур, точнее развлечений и игр с вещами, соединенных с танцами. В некоторых источниках упоминается более 200 фигур котильона, например, «Стулья», «Цветы», «Карты», «Пирамида», «Таинственные руки», «Игра бабочек», «Взаимная услуга» и др.

«Котильон - царь танцев, неоцененный воодушевитель, без которого бал не бал, без которого танцующие тщетно ищут то, для чего приехали: разнообразия, веселости, отсутствия всякой техники, хорошей шутки, неожиданных эффектов. Это танцевальная игра, где трудятся не одни ноги, но изощряется в особенности остроумие» (Петрова М. Ю. «Петербургский новейший самоучитель всех общественных танцев» С-Пб, 1883).

Краковяк

Польский народный, затем бальный танец, по названию города Кракова. Муз. размер 2/4, живой, горделивый танец. Движения танца просты, но энергичны, что указывает на его народное происхождение. Сначала его танцевали только мужчины: «рыцарь» и его «оруженосец». Затем стали танцевать в паре с дамой: она - плавно и изящно, он - с резкими притопами. В краковяке основные движения сходны с движениями мазурки - с тремя поочередными выстукиваниями всей ступней в пол; причем первый и третий притоп должен быть сильнее второго.

Наиболее известная сегодня композиция танца построена преподавателем Н.Л. Гавликовским и соединяет характерные элементы польского танца с вальсом. В соответствии с музыкальным размеров вальсовая часть (вторая) исполняется не на 3/4, как в обычном вальсе, а на 2/4.

Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Куранта

Куранта - (от франц. courante - бегущая, текущая), Французский бальный придворный танец, муз. размер 3/4, принадлежит к басседансам. В течение XVI и начала XVII в., наравне с паваной, куранта была самым любимым салонным танцем. Это был «медленный важный танец, более других танцев внушающий чувство благородства». Отличался сложными, затейливыми фигурами.



hello_html_m41e55ac0.jpg



Куранта имеет своеобразный характер, заключающийся в «вечном течении вперед», что и означает само слово «куранта». В конце XVII в. ее вытеснили другие, менее торжественные и более подвижные танцы.

Мазурка

Он по-французски совершенно
Мог изъясняться и писал;
Легко мазурку танцевал
И кланялся непринужденно;
Чего ж вам больше? Свет решил,
Что он умен и очень мил.
А.С.Пушкин

Мазурка - (от польск. mazurek - название жителей Мазовии) - стремительный и зажигательный бальный танец.

Истоки мазурки - в народном польском танце мазуру, появившемся еще в XVI в., замечательном по красоте и разнообразию движений. В Европе мазурка становится известной к началу XIX в. (танцмейстеры придали народному танцу салонный характер) и наибольшее распространение получает в России. Нигде (кроме Польши) с таким блеском и мастерством не танцевали мазурку, как в России. Ее изучение требовало гораздо больше времени, терпения и искусства, чем изучение других танцев.



hello_html_7ec390eb.jpg



hello_html_1dbd783f.jpg

Русская мазурка. С французской литографии XIX в.



Все в мазурке поддерживает образ блистательного кавалериста: и особая выправка, и пружинистый шаг, и галантность учтивого кавалера. Именно от него зависело успешное исполнение танца. Он выбирает фигуры и меняет темп. Мазурка - танец лихих наездников и их нежных дам. Элементами мужской партии были сильные удары каблуком (пришпоривание коня), резкие взмахи рукой над головой (натягивание поводьев), «хромой шаг» (напоминание о ранениях), а у дам - легкий бег на полупальцах и вообще демонстрация слабости и хрупкости. Дама должна уметь легко лететь по залу, уметь схватывать движения и переходы, предлагаемые кавалером. Во время танца мужчины опускались на одно колено перед дамой, словно желая помочь ей сойти с коня. Кавалеры красовались перед своими дамами, очаровывали и завоевывали их.

Кстати, описывая исполнение мазурки, авторы художественных произведений упоминают шпоры - предмет снаряжения всадника. Появляться же на балу в сапогах со шпорами было не принято (т. к. они могли повредить наряд дамы). Но в шпорах есть нечто поэтическое, и в изображении бравых военных, позвякивающих шпорами, было много романтики.

Фигуры танца были разнообразны и многочисленны, а свободнаяимпровизация движений делала танец ярким и увлекательным. Мазурка всегда была в центре каждого праздненства, ее ждали, к ней готовились.

После того, как мазурка получила постоянную «прописку» в бальных залах, танцмейстеры придумывали все новые и новые фигуры и даже виды мазурки. Появились вальс-мазурка и кадриль-мазурка, ее соединяли с полькой, использовали в котильоне. В па-де-труа мазурка составляет целую часть танца. Одна из фигур мазурки - «Заздравная» - исполнялась с бокалом Шампанского в руке. Мазуркой обычно завершалось первое отделение бала.

Трудно сказать, была бы в наши дни мазурка столь хорошо известна, если бы не та особая роль, которую сыграл в развитии ее музыкальной формы польский композитор Фредерик Шопен. Он написал более 50-ти прекрасных мазурок. То, что сделал Шопен для мазурки сравнимо лишь с ролью Иоганна Штрауса в вальсе.

Менуэт

Менуэт - (от франц. menu - маленький) - старинный народный французский танец. Муз. размер 3/4. Появился в XVII в. из народного бранля, который состоял из маленьких шагов (pas menus). Движения бранля стилизуются, приукрашиваются; размеренные маленькие шаги соединяются с плавными приседаниями и чопорными реверансами. Царствование Людовиков XIV и XV можно назвать настоящей эпохой менуэта. В России исполнялся на ассамблеях Петра I и на дворянских балах при Екатерине II.

Ни один танец XVI – XVII вв. не пользовался такой популярностью, как прославленный менуэт, являющийся общепризнанным образцом салонного танцевального искусства.

«Менуэт - это танец королей и король танцев», - так назвали его историки танцевального искусства. Считалось: «кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо».



hello_html_34a3e1c3.jpg



В XVIII - начале XIX в. многие учителя танцев полагали, что для выправки осанки и выработки грациозных манер необходимо долгое время обучать воспитанников именно менуэту и не спешить с разучиванием новых танцев до тех пор, пока менуэт не будет исполняться безукоризненно. Один их крупнейших русских балетмейстеров и педагогов А. П. Глушковский говорил, что менуэт «приучает ловко кланяться, прямо ходить, грациозно протягивать руку, и ученик получает совершенную выправку всего тела».



hello_html_m3f8c1173.jpg



Основной чертой исполнения менуэта является церемониальность, галантность и торжественность. Шаг менуэта - па грав (pas grave) - очень плавный, каждое движение вытекает из предыдущего без перерыва. Достигнуть этого не так просто. Но нельзя забывать, что в те времена было принято долго обучаться танцевальному мастерству; один поклон менуэта разучивали месяц, проходили годы, прежде чем решались исполнять танец на придворном балу. Руки танцующих - мягкие, пластичные, дорисовывали позы менуэта.



hello_html_m6662ec25.jpg



Пышная одежда обязывала к медленным движениям. «Танцующих бывало немного, потому что менуэт был танец премудреный; поминутно то и дело что или присядь или поклонись, и то осторожно; мало этого, береги свой хвост, чтобы его не оборвали, и смотри, чтобы самой не попасть в чужой хвост и не запутаться». («Русский вестник», 1878)

Менуэт не танцевали по кругу зала, его рисунок варьировался в плавных закругленных линиях в виде букв S и Z, цифр 2 и 8.

Все выдающиеся композиторы пользовались менуэтом как благодатной темой для своего творчества. Выдающиеся балетмейстеры создавали новые па менуэта. Существовали «менуэт короля», «менуэт королевы», «менуэт двора». В XVIII в., с убыстрением темпа появился скорый менуэт.

Менуэт писали почти все композиторы инструментальной музыки, в особенности художественную обработку менуэт получил у Гайдна, Моцарта, Бетховена. Из русских композиторов выдающиеся менуэты писали Глинка и Рубинштейн.

Миньон

Миньон - (от франц. mignonne - приятный), парный бальный танец конца XIX в., определенной композиции на 16 тактов, муз. размер 3/4. Построен на характерных движениях вальса, близок по характеру к фигурному вальсу. Введен в обиход известным преподавателем танцев Н.Г. Гавликовским. Включает движения: балансе, дорожка и вальс-миньон (шаг-глиссад и вальсовый поворот). Исполняется в мягкой и спокойной манере.

Павана

Павана - (от лат. рavo - павлин), бальный танец величественного и торжественного характера, принадлежит к басседансам, медленного темпа, муз. размер 2/4, один из старейших известных нам исторических танцев. Наряду скурантой был распространен в Европе в XVI в. Появился в Испании как парадное шествие, попал во Францию, где оставаясь исключительно придворным, видоизменялся и усложнялся. Танец имел целью показать обществу величавость танцующих, грацию манер и движений, богатство костюмов. Движения паваны - это ход красующейся павы. Под музыку паваны проводились различные церемониальные шествия.

Павану танцевали одновременно одна или две пары. Строгий порядок в чередовании пар зависел от происхождения и общественного положения танцующих (сначала король и королева, затем другие знатные особы). Павана пользовалась большой популярностью до середины XVII в., когда уступила свое место менуэту.

Падеграс

Падеграс - (от франц. pas de grase), парный бальный танец со спокойными, изящными движениями, муз. размер 4/4. Как и падетруа, был сочинен в России в конце XIX в. русскими балетмейстерами Е. М. Ивановым и А. П. Бычковым. А «иностранные» названия объясняются тем, что в XIX веке французская терминология в танцевальной культуре была столь же традиционной и общепринятой, как латынь в медицине и итальянский язык в музыке.



hello_html_m1655e6c7.jpg



Для танца характерны небольшие шаги, приседания и фиксированные позы. Падеграс популярен на танцевальных вечерах и балах.

Падекатр

Падекатр - (от франц. pas de quatre), довольно изящный бальный танецпринадлежавший к числу наиболее распространенных в конце XIX - начале XX в. Усовершенствованный и обновленный, он введен в обиход солистом Петербургского балета и известным преподавателем танцев Н. Л. Гавликовским. Падекатр состоит из шагов-глиссад и вальсового поворота. Особенностью падекатра является исполнение вальса в размере 4/4 (т. е. быстрее). Танец занимает 4 такта. Первый и второй такт состоят каждый из четырех шагов, что и дало название танцу. Танец очень короток, но необычайно элегантен и красив.

Па-зефир

Относится к группе классических бальных танцев, скомпанованных из танцевальных шагов, легких, скользящих движений и поз. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Падепатинер

Падепатинер - (от франц. patineur - танец конькобежцев), парный бальный танец установленной композиции, умеренно быстрого темпа, муз. размер 2/4. Легкие, скользящие шаги и позы танца имитируют движения конькобежцев.

Падеспань

Падеспань - (от франц. pas d`Espagne), парный бальный танец установленной композиции, умеренно быстрого темпа, муз. размер 3/4. В течение нескольких десятилетий созданный в 1898 г. артистом Большого театра, русским хореографом А. А. Царманом, падеспань был одним из самых любимых российских танцев. Построен на простых элементах испанского танца.

Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Па-де-Труа

Па-де-Труа - (от франц. pas de trios - танец втроем), в классическом балете - танец трех исполнителей, а также бальный танец определенной композиции на 24 такта. Состоит из трех частей, различных по характеру и темпу: менуэтамазурки ивальса. Муз. размер 3/4.

Как и падеграс, был сочинен в России в конце XIX в. русскими балетмейстерами Е. М. Ивановым и А. П. Бычковым. Танец пользовался заслуженным успехом наряду с другими танцами, которые воспитывали хорошие манеры, изящество, грацию и музыкальность.

Полонез

«Полонез» («polonaise») по-французски означает «польский». Это польский торжественный танец-шествие, произошел от народных массовых танцев – прогулок. Муз. размер 3/4. Получил известность еще в XVI в. как церемониальный придворный танец. В те давние времена его скорее «представляли», чем танцевали. Придворные дамы при представлении королю образовывали процессию, которую сопровождала величественная музыка; такая процессия вошла в традицию и стала открывать все государственные церемонии, а само шествие переросло в танец. В России его называли «ходячий разговор», т. к. во время танца исполнители могли вести беседу. В отличие от большинства салонных танцев 1-й пол. XVIII в. полонез не сдал своих позиций в последующие эпохи и прочно занял место первого, «императорского» танца на всех балах.



hello_html_m31462df3.jpg



Этим танцем хозяин дома открывал всякий бал. Кавалер первой пары (с самой почетной дамой) был ведущим и отличался исключительной отточенностью движений. Первая пара задавала движения, которое повторялось всей колонной. Начавшись во дворце, танец продолжался «тысячью прихотливых извивов» через все апартаменты, в саду или в отдаленных гостиных, где движения становились более раскованными. Полонез «вовсе не был бессмысленной прогулкой, все общество наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, знатным, пышным, учтивым. Танец был постоянной выставкой блеска, славы, значения». (Ф.Лист)

Полонез создан (характерное исключение!) с целью привлечь внимание к мужчине, подчеркнуть его щегольский вид и гордую осанку. Даже само название танца в оригинале - Polski - мужского рода. В ту пору великолепные ткани, драгоценности и яркие цвета были распространены у мужчин не меньше, чем у женщин. Особого умения требовало снимать во время полонеза головной убор, перекладывать его из одной руки в другую, прикасаться к эфесу сабли и т. д.

Начало полонеза ознаменовывалось ритурнелем. Шаг танца мягкий, изящный и неизменяющийся (несмотря на причудливость и сложность всей композиции), с глубоким плавным приседанием на третьей четверти каждого такта. Соединенные руки кавалера и дамы высоко не поднимались. Корпус танцующих слегка развернут к партнеру, лица партнеров также обращены друг к другу, и это положение сохраняется на протяжении всего танца. Корпус должен оставаться строго подтянутым, осанка - горделивой, шаги чередуются с плавными приседаниями и поклонами. Все исполняется с чувством большого внутреннего достоинства и такта. В танце нет быстрых или замысловатых движений, но вместе с тем ни один танец не требует такой строгой собранности, как полонез. Здесь видны как на ладони самая малая неуклюжесть, самая легкая неуверенность в ногах, малейшее непопадание в такт. Пройти с благородством, изяществом и простотой, когда со всех сторон на вас смотрят!..

После того, как хозяин дома торжественно открыл вечер, всякий из гостей имел право занять его место с его дамой и стать таким образом во главе кортежа. Дамы, меняя кавалеров столько раз, сколько новых кавалеров приглашало первую из них, следовали в том же порядке, кавалеры же сменяли друг друга, и случалось, бывший в начале танца впереди мог оказаться последним. Кавалер, становившийся во главе колонны, старался превзойти своего предшественника небывалыми фигурами, которые он заставлял проделывать.

Роль полонеза состояла не только в представлении гостей друг другу, но и в создании определенной атмосферы: «польский» помогал настроиться на танцевальный вечер, который требовал большого хореографического мастерства.

Парадный танец аристократических балов увековечил себя и в музыке; блистательны полонезы Шопена, Глинки, Огинского! Полонез встречается в опере Чайковского «Евгений Онегин», «Иван Сусанин» Глинки. В отличие от других танцев, мелодии которых поются, полонез всегда был инструментальным жанром.

Полька

Старинный чешский танец, а не польский, как кажется из названия. Муз. размер 2/4. Слово «полька» происходит от слова «pulka», что по-чешски означает «половина». И действительно, основное движение этого жизнерадостного танца состоит из двух полушагов, соединенных приставкой.

Бальная полька родилась из народного чешского танца и во многом сохранила его черты. Ни один праздник в Чехии не обходится без задорной и веселой польки. В первой половине XIX в. польку привез во Францию чешский хореограф Йозеф Нэруда.

40-е годы XIX в. были временем бурного увлечения полькой по всей Европе, в т. ч. и в России. Ее успех затмил даже вальс. «Все - от одежды до блюд - стало называться полькой». Жизнерадостность, игривость, легкость, не характерная для танцев того времени, содействовали триумфальному шествию польки по всему миру. Полька соединяет в себе объятия, свойственные вальсу, с невероятной энергией и жизненной силой. Беспечность и легкость - ее природа. Новый танец позволял танцевать спонтанно и только для удовольствия. Впоследствии появились некоторые разновидности этого танца, правда, изначальная полька пережила всех своих наследников.

Подобно всем бальным танцам, созданным на народной основе, полька хорошо приспособилась к новым условиям исполнения в танцевальном зале. Вся ее прелесть неизменна - в веселом ритме, в быстрых и легких подпрыгивающих движениях и поворотах танцующих пар. В польке используются различныефигуры, которыми танцующие могут варьировать по своему желанию.

Музыка этого танца была по достоинству оценена многими композиторами. Темы польки звучат в операх, симфонических и камерных произведениях. Иоганн Штраус-сын, несомненный «король вальсов» стал еще и «королем полек» (163 сочинения). Прекрасные польки есть у Чайковского, неповторима «Итальянская полька» Рахманинова.

Полька прочно вошла в танцевальное искусство многих народов. Она видоизменялась, приобретая национальную окраску, но всегда в ней оставалось сочетание подвижности и силы мужского танца с кокетливой грациозностью женского. Народный танец полька есть у сербов, словаков, венгров, поляков. Большинство танцев Прибалтики построены на основе польки. Это тоже сыграло большую роль в распространении бальной польки по всему миру. Существуют польки немецкая, финская, шведская и даже бразильская.

Полька и сейчас популярна, ее танцуют на конкурсах, балах, танцевальных вечерах.

Русский бальный танец

Парный бальный танец советской программы, построен на элементах русских народных танцев, определенной композиции, состоит из 2-х частей - медленной и быстрой (по 16 тактов), муз. размер соответственно 4/4 и 2/4. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Русский лирический танец

Парный бальный танец советской программы, муз. размер 2/4, темп 32-34 т/мин, определенной композиции на 16 тактов. В основе танца лежит обычный «русский шаг» с паузой, а сам танец подкупающе прост и приятен. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Сударушка

Парный бальный танец советской программы, построенный на русских народных движениях, созданных на Урале; определенной композиции на 24 такта, муз. размер 2/4. Основан на тройном ходе с ударом. Исполняется на танцевальных вечерах и балах.

Фигурный вальс

Бальный танец конца XIX в. Муз. размер 3/4, темп умеренно быстрый. По праву относится к танцам бальной классики. Изучая его, исполнители проходят необходимую «школу» пластики, приобретают хорошую осанку, мягкость, легкость вращения, красивые движения рук. В настоящее время видоизменен и очень популярен на танцевальных вечерах и балах. «Фигурный» - это вальс, в композицию которого помимо основных движений - дорожки и вращения - входят различные элегантные элементы и па. Танец состоит из 4-х фигур и занимает 32 такта музыкального сопровождения.

Известна также удлиненная композиция под названием «большой фигурный вальс».



Выбранный для просмотра документ Рабочая программа Историко-бытовые танцы 1 год обучения.doc

библиотека
материалов

Утверждаю


Директор ДЮЦ «Ферон»


Ю.В. Тецкий


«___»_____________20___год


Согласовано на методическом совете ДЮЦ «Ферон»


«___»_____________20___год










Рабочая программа на ___________ учебный год

по программе «Историко-бытовые танцы»


педагога дополнительного образования

Галиуллина Тимура Айратовича

Возраст обучающих - 11-12 лет

Срок реализации: 1 учебный год













Ростов, _____ год

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


В «век гиподинамии», когда дети проводят большое количество времени сидя за партой, за компьютером или просто у телеэкрана, занятия хореографией становятся особенно актуальными. Бальный танец, а именно классические его разновидности: историко-бытовой, классический танец и танец на народной основе, является основным предметом изучения и рассматривается как средство физического, эстетического и этического воспитания. Дополнительно вводятся общеразвивающие и специальные тренировочные упражнения, которые рассматриваются как вспомогательное средство овладения техникой и манерой исполнения бального танца. Ритмика, история танца и танцевальный этикет дают возможность учащимся приобрести знания, необходимые для составления правильного представления об искусстве хореографии в целом.

Средствами хореографического искусства, в частности бального танца, можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой культуры. Ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, обычаи и характер.

Программа составлена с учетом планирования воспитательной работы в классах, которая предусматривает еженедельные занятия хореографией. Предназначена для учащихся, прошедших курс обучения по программе «Исторические бальные танцы». Обучающиеся уже имеют навыки хореографии, поэтому в программу включено изучение усложненных исторических бальных танцев, воспитательная работа, более углубленная работа по изучению истории бальных танцев, бального костюма, этикета.

По мере обучения по программе, учащиеся овладевают технической основой исполнения основных элементов бытовых танцев прошлых веков: шагов, поклонов, простейших танцевальных движений, вырабатываются также навыки общения в паре, развивается пластичность, координация движений, музыкальность. Обучение происходит в основном на материале танцев ХIХ века, как более простых и доступных по манере исполнения, таких как полонез, кадриль, полька и др.

Основная цель программы:

Создание условий, способствующих раскрытию и развитию творческого потенциала обучающихся в процессе обучения искусству хореографии.

Задачи программы:

  • Образовательные:

- приобретение знаний в области хореографического искусства, изучение истории тан­цевальной культуры;

- изучение   народных   традиций   и   региональных   особенностей хореографической культуры народов мира.

  • Развивающие:

- развитие творческого мышления обучающихся;

- обучение воспитанников приемам самостоятельной и коллективной работы, самокон­троля и взаимоконтроля, самооценки и взаимооценки;

- развитие эмоционально-ценностного и коммуникативного опыта.

  • Воспитательные:

- формирование общей культуры личности обучающихся, способной адаптироваться в со­временном обществе;

- воспитание у обучающихся активности и самостоятельности общения;

- воспитание умения контролировать своё поведение, рефлексии своих действий;

- формирование сценической культуры и художественного вкуса.

  • Социальные:

- способствовать естественному преодолению всевозможных психофизиологических барьеров,

- способствовать развитию толерантности, общения, активной созидательной жизни, развитию культурного уровня детей.

Данная программа является модифицированной.

Направленность: художественно-эстетическая

Срок реализации программы: 1 год

Возраст детей: 11-12 лет


  • Состав групп: постоянный;

  • Форма занятий: групповая, индивидуальная;

  • Количество обучающихся в группе: от 8 до 20 человек;

  • Количество учебных часов на каждую группу в год: 35 часов;

  • Режим занятий: 1 раз в неделю по 1 часу;

Формы обучения:

Используются традиционные и нетрадиционные формы обучения, н, просмотр видео материалов и литературы, интегрированные занятия.

Занятия осуществляются по нескольким формам:

  1. Теоретические занятия (просмотр видеоматериалов, анализ литературных источников).

  2. Практические общие занятия

  3. Индивидуальные занятия.

Общие занятия строятся по определенной структуре:

  • Вводная часть (подготовка обучающихся к основной части, разминка).

  • Основная часть (теоретическое изучение материала, составление и изучение технических элементов и композиций, совершенствование изученных схем).

  • Заключительная часть (выполнение технических элементов под музыку, вопросы на проверку).

Техническое обеспечение

  1. Танцевальный зал, кабинет ритмики не менее 50 кв.м. из расчета 4 кв.м. на 1 ребенка;

  2. Зеркальная стена

  3. Аудио-видео аппаратура

Кадровое обеспечение

    1. Педагог дополнительного образования со специализацией хореография (непосредственно для учебных занятий)

2. Педагог организатор не менее 2 человек (для проведения массовых мероприятий)

3. Звукооператор (для проведения массовых мероприятий)

Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

5

5

-

Общая физическая подготовка

5

-

5

Основы классического танца

3

1

2

Работа над программой исторических танцев

12

2

10

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

4

1

3

История бального костюма

4

4

-

Всего:

35

12

23

Учебно-тематический план




Примерное поурочное планирование


Месяц

Теоретическая деятельность

Практическая деятельность

Сентябрь

1.

Вводное занятие в предмет; правила техники безопасности, поведения в зале

(0,5 часа)

Изучение движений разминки, повторение без помощи педагога

(0,5 часа)

2.

История бальных танцев XIX века-видеоматериалы, лекция-беседа (0,5 часа)

Упражнения на гибкость, закрепление полного хода разминки

(0,5 часа)

3.

Беседа об истории классического танца в контексте историко-бытового танца (0.5 часа)

Упражнения для развития тела, изучение основных классических позиций ног и рук в танцах (0.5 часа)

4.

Игра-экскурсия по истории балов в России (1 час)


Октябрь

5.

История танца полонез (0,5 часа)

Изучение основного шага и фигур полонеза (0,5 часа)

6.


Изучение комбинации фигур, проход по кругу в парах (1 час)

7.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

8.

Основная терминология в классическом танце (0,5 часа)

Упражнения классического экзерсиса (0,5 часа)

ноябрь

9.

Рассказ-лекция на тему «История танца Краковяк» (0,5 часа)

Изучение основной комбинации танца, повторение с помощью и без помощи педагога (0,5 часа)

10.


Повторение ранее изученного танца, прохождение по кругу с помощью и без помощи педагога (1 час)

11.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

12.

Лекция-беседа об истории мужского и женского костюма в XIX веке (1 час)


Декабрь

13.

Рассказ-лекция на тему «История танца Церемониальный вальс» (0.5 часа)

Изучение основ исполнения вальса соло и в паре (0.5 часа)

14.


Продолжение изучения техники исполнения вальса (1 час)

15.


Повторение ранее изученных танцев – полонез, вальс, краковяк (1 час)

16.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Изучение основ классического танца (0,5 часа)

Январь

17.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

18.

История бального костюма (1 час)


19.

Беседа об истории испанского вальса

(0,5 часа)

Изучение основной комбинации испанского вальса, прохождение по кругу. (0,5 часа)

20.


Повторение ранее изученного танца, прохождение по кругу с помощью и без помощи педагога (1 час)

Февраль

21.

Основные элементы русского народного танца (0,5 часа)

Ознакомление с техникой исполнения русского народного танца (0,5 часа)

22.


Повторение ранее изученных танцев – полонез, вальс, краковяк, испанский вальс (1 час)

23.

Беседа об истории возникновения танца Па Де Грасс (0,5 часа)

Техника исполнения танца Па Де Грасс (0,5 часа)

24.


Продолжение изучения танца Па Де Грасс (1 час)

Март

25.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Изучение основ классического танца (0,5 часа)

26.

Беседа об истории русского народного танца. Русский костюм в XIX веке (0,5 часа)

Припадание, переменный ход, подскоки, хлопки (0,5 часа)

27.

Беседа об истории танца Кадриль. Виды кадрилей

(0,5 часа)

Изучение элементов народного танца, применяемых в кадрилях. Изучение танца Московская кадриль

(0,5 часа)

28.


Продолжение изучения танца Московская кадриль. Проход без помощи педагога (1 час)

Апрель

29.


Повторение ранее изученных танцев – полонез, вальс, краковяк, испанский вальс (1 час)

30.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис на месте, у станка (0,5 часа)

31.

История танца Шапелуаз (0,5 часа)

Изучение движений кельтского народного танца Шапелуаз (0,5 часа)

32.


Закрепление изучения танца Шапелуаз (1 час)

Май

33.

Мужской и женский костюм. Разновидности (0,5 часа)

Общефизическая подготовка – упражнения на гибкость, силу, выносливость. (0,5 часа)

34.

Интерактивная викторина по изученному материалу (1 час)


35.


Повторение ранее изученных танцев, прохождение по кругу с помощью и без помощи педагога (1 час)

Участие в выпускном майском бале


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца.-С.П.., 2000

  2. Васильева-Рождественская М.Б. Историко-бытовой танец.-М., 1963

  3. Воронина И.Ю. Историко-бытовой танец.-М., 1980

  4. Захарова О.Ю. Русский бал XVIII-начало XX века.-М., 2011

  5. Лисицкая, Т. С. Хореография и танец.-М., 1988

  6. Хорузова, Е. В. История танца.-М., 1986

  7. Цветкова, А. Б. Эстетическое воспитание учащихся. - М., 1992

  8. Яркое, Б. И. Танцы народов мира: метод, пособие муз. ру­ководителя в школе. – СПб., 2000

  9. Барышникова Т.В. Азбука хореографии.-М.: Айрис Пресс,1999

  10. Шершнев В.Г. От ритмики к танцу.-М., 2008

  11. Ивановский, Н. Бальный танец XVI–XVIII вв.–М., 1948

Выбранный для просмотра документ Рабочая программа Историко-бытовые танцы 2 год обучения.doc

библиотека
материалов

Утверждаю


Директор МОУ «Кадетская ОШ»


Тимофеева В.Г.


«___»_____________20___год


Согласовано на методическом совете МОУ «Кадетская ОШ»


«___»_____________20___год










Рабочая программа на ___________ учебный год

по программе «Историко-бытовые танцы»


педагога

Галиуллина Тимура Айратовича

Срок реализации: 1 учебный год















Ростов, _____ год

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА



В «век гиподинамии», когда дети проводят большое количество времени сидя за партой, за компьютером или просто у телеэкрана, занятия хореографией становятся особенно актуальными. Бальный танец, а именно классические его разновидности: историко-бытовой, классический танец и танец на народной основе, является основным предметом изучения и рассматривается как средство физического, эстетического и этического воспитания. Дополнительно вводятся общеразвивающие и специальные тренировочные упражнения, которые рассматриваются как вспомогательное средство овладения техникой и манерой исполнения бального танца. Ритмика, история танца и танцевальный этикет дают возможность учащимся приобрести знания, необходимые для составления правильного представления об искусстве хореографии в целом.

Средствами хореографического искусства, в частности бального танца, можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой культуры. Ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, обычаи и характер.

Программа составлена с учетом планирования воспитательной работы в классах, которая предусматривает еженедельные занятия хореографией. Предназначена для учащихся, прошедших курс обучения по программе «Исторические бальные танцы». Обучающиеся уже имеют навыки хореографии, поэтому в программу включено изучение усложненных исторических бальных танцев, воспитательная работа, более углубленная работа по изучению истории бальных танцев, бального костюма, этикета.

По мере обучения по программе, учащиеся овладевают технической основой исполнения основных элементов бытовых танцев прошлых веков: шагов, поклонов, простейших танцевальных движений, вырабатываются также навыки общения в паре, развивается пластичность, координация движений, музыкальность. Обучение происходит в основном на материале танцев ХIХ века, как более простых и доступных по манере исполнения, таких как полонез, кадриль, полька и др.

Основная цель программы:

Создание условий, способствующих раскрытию и развитию творческого потенциала обучающихся в процессе обучения искусству хореографии.

Задачи программы:

  • Образовательные:

- приобретение знаний в области хореографического искусства, изучение истории тан­цевальной культуры;

- изучение   народных   традиций   и   региональных   особенностей хореографической культуры народов мира.

  • Развивающие:

- развитие творческого мышления обучающихся;

- обучение воспитанников приемам самостоятельной и коллективной работы, самокон­троля и взаимоконтроля, самооценки и взаимооценки;

- развитие эмоционально-ценностного и коммуникативного опыта.

  • Воспитательные:

- формирование общей культуры личности обучающихся, способной адаптироваться в со­временном обществе;

- воспитание у обучающихся активности и самостоятельности общения;

- воспитание умения контролировать своё поведение, рефлексии своих действий;

- формирование сценической культуры и художественного вкуса.

  • Социальные:

- способствовать естественному преодолению всевозможных психофизиологических барьеров,

- способствовать развитию толерантности, общения, активной созидательной жизни, развитию культурного уровня детей.

Данная программа является модифицированной.

Направленность: художественно-эстетическая

Срок реализации программы: 1 год

Возраст детей: 12-13 лет

  • Состав групп: постоянный;

  • Форма занятий: групповая, индивидуальная;

  • Количество обучающихся в группе: от 8 до 20 человек;

  • Количество учебных часов на каждую группу в год: 35 часов;

  • Режим занятий: 1 раз в неделю по 1 часу;

Формы обучения:

Используются традиционные и нетрадиционные формы обучения, н, просмотр видео материалов и литературы, интегрированные занятия.

Занятия осуществляются по нескольким формам:

  1. Теоретические занятия (просмотр видеоматериалов, анализ литературных источников).

  2. Практические общие занятия

  3. Индивидуальные занятия.

Общие занятия строятся по определенной структуре:

  • Вводная часть (подготовка обучающихся к основной части, разминка).

  • Основная часть (теоретическое изучение материала, составление и изучение технических элементов и композиций, совершенствование изученных схем).

  • Заключительная часть (выполнение технических элементов под музыку, вопросы на проверку).

Техническое обеспечение

  1. Танцевальный зал, кабинет ритмики не менее 50 кв.м. из расчета 4 кв.м. на 1 ребенка;

  2. Зеркальная стена

  3. Аудио-видео аппаратура

Кадровое обеспечение

    1. Педагог дополнительного образования со специализацией хореография (непосредственно для учебных занятий)

2. Педагог организатор не менее 2 человек (для проведения массовых мероприятий)

3. Звукооператор (для проведения массовых мероприятий)

Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

5

5

-

Общая физическая подготовка

4

-

4

Основы классического танца

3

1

2

Работа над программой исторических танцев

12

2

10

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

5

1

4

История бального костюма

4

4

-

Всего:

35

13

22

Учебно-тематический план




Примерное поурочное планирование


Месяц

Теоретическая деятельность

Практическая деятельность

Сентябрь

1.

Вводное занятие в предмет; правила техники безопасности, поведения в зале (0,5 часа)

Изучение движений разминки, повторение без помощи педагога (0.5 часа)

2.


Повторение ранее изученных танцев (1 час)

3.

Беседа-диспут о специфике танцевального искусства в XVIII веке (1 час)


4.

История контрдансов в России XVIII века (0,5 часа)

Основные принципы построения контрдансов (0,5 часа)

Октябрь

5.

История контрданса «Черная лошадка» (0,5 часа)

Техника исполнения контрданса «Черная лошадка» (0,5 часа)

6.


Изучение комбинации фигур, проход в парах (1 час)

7.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

8.

Основная терминология в классическом танце (0,5 часа)

Упражнения классического экзерсиса (0,5 часа)

ноябрь

9.


Закрепление техники исполнения танца «Черная лошадка» (1 час)

10.

Лекция-беседа об истории мужского и женского костюма в XIX веке (1 час)


11.

Рассказ-лекция на тему «Гавот как один из распространенных бальных танцев в XVIII веке» (0,5 часа)

Изучение основной комбинации танца, повторение с помощью и без помощи педагога танца Вальс-Гавот (0,5 часа)

12.


Продолжение изучения техники исполнения танца Вальс-Гавот (0,5 часа)

Декабрь

13.


Повторение ранее изученных танцев – полонез, вальс, краковяк, контрданс «Черная лошадка», вальс-гавот (1 час)

14.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис (0,5 часа)

15.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

16.

История бального костюма в XVIII веке (1 час)


Январь

17.


Ритмические упражнения, развитие ритмического восприятия (1 час)

18.

История бального костюма (1 час)


19.

Беседа об истории менуэта в России XVIII века

(0,5 часа)

Изучение основных движений менуэта, прохождение по кругу. (0,5 часа)

20.


Повторение ранее изученного танца, прохождение по кругу с помощью и без помощи педагога (1 час)

Февраль

21.

Основные элементы русского народного танца (0,5 часа)

Ознакомление с техникой исполнения русского народного танца, припадание, переменный шаг с каблука (0,5 часа)

22.


Повторение ранее изученных танцев – полонез, вальс, краковяк, контрданс «Черная лошадка», вальс-гавот, менуэт (1 час)

23.

Интерактивная викторина по истории бальных танцев (1 час)


24.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Изучение основ классического танца, классический экзерсис (0,5 часа)

Март

25.

Русский народный танец в XVIII веке. Русский костюм в XVIII веке. (0,5 часа)

Припадание, переменный ход, подскоки, хлопки (0,5 часа)

26.

Рассказ-лекция на тему «Вальс-контрданс» (0,5 часа)

Изучение основной комбинации танца, повторение с помощью и без помощи педагога танца Вальс-Контрданс (0,5 часа)

27.


Продолжение изучения танца Вальс-Контрданс. Проход без помощи педагога (1 час)

28.


Повторение всех ранее изученных танцев (1 час)

Апрель

29.


Повторение всех ранее изученных танцев (1 час)

30.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис на месте, у станка (0,5 часа)

31.

История танца контрданса Детская роща (0,5 часа)

Изучение движений танца контрданс Детская роща (0,5 часа)

32.


Закрепление изучения танца контрданс Детская роща (1 час)

Май

33.

Мужской и женский костюм. Разновидности (0,5 часа)

Общефизическая подготовка – упражнения на гибкость, силу, выносливость. (0,5 часа)

34.

Интерактивная викторина по изученному материалу (1 час)


35.


Повторение ранее изученных танцев, прохождение по кругу с помощью и без помощи педагога (1 час)

Участие в выпускном майском бале


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца.-С.П.., 2000

  2. Васильева-Рождественская М.Б. Историко-бытовой танец.-М., 1963

  3. Воронина И.Ю. Историко-бытовой танец.-М., 1980

  4. Захарова О.Ю. Русский бал XVIII-начало XX века.-М., 2011

  5. Лисицкая, Т. С. Хореография и танец.-М., 1988

  6. Хорузова, Е. В. История танца.-М., 1986

  7. Цветкова, А. Б. Эстетическое воспитание учащихся. - М., 1992

  8. Яркое, Б. И. Танцы народов мира: метод, пособие муз. ру­ководителя в школе. – СПб., 2000

  9. Барышникова Т.В. Азбука хореографии.-М.: Айрис Пресс,1999

  10. Шершнев В.Г. От ритмики к танцу.-М., 2008

  11. Ивановский, Н. Бальный танец XVI–XVIII вв.–М., 1948

Выбранный для просмотра документ Рабочая программа Историко-бытовые танцы 3 год обучения.doc

библиотека
материалов

Утверждаю


Директор ДЮЦ «Ферон»


Ю.В. Тецкий


«___»_____________20___год


Согласовано на методическом совете ДЮЦ «Ферон»


«___»_____________20___год










Рабочая программа на ___________ учебный год

по программе «Историко-бытовые танцы»

(3 год обучения)


педагога дополнительного образования

Галиуллина Тимура Айратовича

Возраст обучающих – 13-14 лет

Срок реализации: 1 учебный год













Ростов, _____ год

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА



В «век гиподинамии», когда дети проводят большое количество времени сидя за партой, за компьютером или просто у телеэкрана, занятия хореографией становятся особенно актуальными. Бальный танец, а именно классические его разновидности: историко-бытовой, классический танец и танец на народной основе, является основным предметом изучения и рассматривается как средство физического, эстетического и этического воспитания. Дополнительно вводятся общеразвивающие и специальные тренировочные упражнения, которые рассматриваются как вспомогательное средство овладения техникой и манерой исполнения бального танца. Ритмика, история танца и танцевальный этикет дают возможность учащимся приобрести знания, необходимые для составления правильного представления об искусстве хореографии в целом.

Средствами хореографического искусства, в частности бального танца, можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой культуры. Ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, обычаи и характер.

Программа составлена с учетом планирования воспитательной работы в классах, которая предусматривает еженедельные занятия хореографией. Предназначена для учащихся, прошедших курс обучения по программе «Исторические бальные танцы». Обучающиеся уже имеют навыки хореографии, поэтому в программу включено изучение усложненных исторических бальных танцев, воспитательная работа, более углубленная работа по изучению истории бальных танцев, бального костюма, этикета.

По мере обучения по программе, учащиеся овладевают технической основой исполнения основных элементов бытовых танцев прошлых веков: шагов, поклонов, простейших танцевальных движений, вырабатываются также навыки общения в паре, развивается пластичность, координация движений, музыкальность. Обучение происходит в основном на материале танцев ХIХ века, как более простых и доступных по манере исполнения, таких как полонез, кадриль, полька и др.

Основная цель программы:

Создание условий, способствующих раскрытию и развитию творческого потенциала обучающихся в процессе обучения искусству хореографии.

Задачи программы:

  • Образовательные:

- приобретение знаний в области хореографического искусства, изучение истории тан­цевальной культуры;

- изучение   народных   традиций   и   региональных   особенностей хореографической культуры народов мира.

  • Развивающие:

- развитие творческого мышления обучающихся;

- обучение воспитанников приемам самостоятельной и коллективной работы, самокон­троля и взаимоконтроля, самооценки и взаимооценки;

- развитие эмоционально-ценностного и коммуникативного опыта.

  • Воспитательные:

- формирование общей культуры личности обучающихся, способной адаптироваться в со­временном обществе;

- воспитание у обучающихся активности и самостоятельности общения;

- воспитание умения контролировать своё поведение, рефлексии своих действий;

- формирование сценической культуры и художественного вкуса.

  • Социальные:

- способствовать естественному преодолению всевозможных психофизиологических барьеров,

- способствовать развитию толерантности, общения, активной созидательной жизни, развитию культурного уровня детей.

Данная программа является модифицированной.

Направленность: художественно-эстетическая

Срок реализации программы: 1 год

Возраст детей: 13-14 лет

  • Состав групп: постоянный;

  • Форма занятий: групповая, индивидуальная;

  • Количество обучающихся в группе: от 8 до 20 человек;

  • Количество учебных часов на каждую группу в год: 35 часов;

  • Режим занятий: 1 раз в неделю по 1 часу;

Формы обучения:

Используются традиционные и нетрадиционные формы обучения, н, просмотр видео материалов и литературы, интегрированные занятия.

Занятия осуществляются по нескольким формам:

  1. Теоретические занятия (просмотр видеоматериалов, анализ литературных источников).

  2. Практические общие занятия

  3. Индивидуальные занятия.

Общие занятия строятся по определенной структуре:

  • Вводная часть (подготовка обучающихся к основной части, разминка).

  • Основная часть (теоретическое изучение материала, составление и изучение технических элементов и композиций, совершенствование изученных схем).

  • Заключительная часть (выполнение технических элементов под музыку, вопросы на проверку).

Техническое обеспечение

  1. Танцевальный зал, кабинет ритмики не менее 50 кв.м. из расчета 4 кв.м. на 1 ребенка;

  2. Зеркальная стена

  3. Аудио-видео аппаратура

Кадровое обеспечение

    1. Педагог дополнительного образования со специализацией хореография (непосредственно для учебных занятий)

2. Педагог организатор не менее 2 человек (для проведения массовых мероприятий)

3. Звукооператор (для проведения массовых мероприятий)

Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

4

4

-

Общая физическая подготовка

5

-

5

Основы классического танца

3

1

2

Работа над программой исторических танцев

13

2

11

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

4

1

3

История бального костюма

4

4

-

Всего:

35

12

23

Учебно-тематический план




Примерное поурочное планирование


Месяц

Теоретическая деятельность

Практическая деятельность

Сентябрь

1.

Вводное занятие в предмет; правила техники безопасности, поведения в зале (0,5 часа)

Изучение движений разминки, повторение без помощи педагога (0.5 часа)

2.


Повторение ранее изученных танцев (1 час)

3.

Беседа-диспут о специфике танцевального искусства эпохи Возрождения (1 час)


4.

История променадных танцев эпохи Возрождения. Павана как один из самых популярных танцев (0,5 часа)

Изучение техники исполнения танца Павана (0,5 часа)

Октябрь

5.


Продолжение изучения танца Павана. Проход с помощью и без помощи педагога (0,5 часа)

6.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

7.

История котильонов в России (0,5 часа)

Основные принципы построения котильонов на примере котильона «Вальс с цветком»

8.

Основная терминология в классическом танце (0,5 часа)

Упражнения классического экзерсиса (0,5 часа)

ноябрь

9.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

10.


Повторение с помощью и без помощи педагога комбинации котильона «Вальс с цветком». Изучение котильона «Три стула»

11.

Лекция-беседа об истории мужского и женского костюма эпохи Возрождения (1 час)


12.

Рассказ-лекция на тему «История возникновения танца Контрданс Морячка» (0,5 часа)

Изучение основной комбинации танца, повторение с помощью и без помощи педагога контрданса «Морячка» (0,5 часа)

Декабрь

13.


Продолжение изучения техники исполнения танца контрданса «Морячка» (0,5 часа)

14.


Повторение ранее изученных танцев – павана, контрданс «Морячка», котильоны (1 час)

15.


Повторение ранее изученных танцев – павана, контрданс «Морячка», котильоны (1 час)

16.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис (0,5 часа)

Январь

17.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

18.

История бального костюма в XVIII веке (1 час)


19.

Беседа об истории возникновения танца буррэ (0,5 часа)

Изучение основных движений буррэ, прохождение по кругу. (0,5 часа)

20.


Повторение ранее изученного танца, прохождение по кругу с помощью и без помощи педагога (1 час)

Февраль

21.

Основные элементы русского народного танца (0,5 часа)

Упражнения на развитие подвижности стопы, маленькие броски, круговые движения ногой, низкие и высокие развороты ноги, дробные выстукивания (0,5 часа)

22.


Повторение ранее изученных танцев – павана, контрданс «Морячка», котильоны, буррэ (1 час)

23.

Интерактивная викторина по истории бальных танцев (1 час)


24.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Изучение основ классического танца, классический экзерсис (0,5 часа)

Март

25.

Русский народный танец в XVIII веке. Русский костюм в эпохи Возрождения. (0,5 часа)

«Веревочка», раскрывания ноги на 90 , большие броски (0,5 часа)

26.

Рассказ-лекция на тему «История мужского и женского костюма в эпоху Возрождения» (0,5 часа)

Общефизическая подготовка – упражнения на гибкость, силу, выносливость. (0,5 часа)

27.


Повторение всех ранее изученных танцев (1 час)

28.

История танца Французская плясовая (0,5 часа)

Техника исполнения танца Французская плясовая (0,5 часа)

Апрель

29.


Продолжение изучения танца Французская плясовая (1 час)

30.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис на месте, у станка (0,5 часа)

31.

История танца Контрданс «Веселый парень» (0,5 часа)

Изучение движений танца контрданс «Веселый парень» (0,5 часа)

32.


Закрепление изучения танца контрданс «Веселый парень» (1 час)

Май

33.

Мужской и женский костюм. (0,5 часа)

Общефизическая подготовка – упражнения на гибкость, силу, выносливость. (0,5 часа)

34.

Интерактивная викторина по изученному материалу (1 час)


35.


Повторение ранее изученных танцев, прохождение по кругу с помощью и без помощи педагога (1 час)

Участие в выпускном майском бале


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца.-С.П.., 2000

  2. Васильева-Рождественская М.Б. Историко-бытовой танец.-М., 1963

  3. Воронина И.Ю. Историко-бытовой танец.-М., 1980

  4. Захарова О.Ю. Русский бал XVIII-начало XX века.-М., 2011

  5. Лисицкая, Т. С. Хореография и танец.-М., 1988

  6. Хорузова, Е. В. История танца.-М., 1986

  7. Цветкова, А. Б. Эстетическое воспитание учащихся. - М., 1992

  8. Яркое, Б. И. Танцы народов мира: метод, пособие муз. ру­ководителя в школе. – СПб., 2000

  9. Барышникова Т.В. Азбука хореографии.-М.: Айрис Пресс,1999

  10. Шершнев В.Г. От ритмики к танцу.-М., 2008

  11. Ивановский, Н. Бальный танец XVI–XVIII вв.–М., 1948

Выбранный для просмотра документ Рабочая программа Историко-бытовые танцы 4 год обучения.doc

библиотека
материалов

Утверждаю


Директор ДЮЦ «Ферон»


Ю.В. Тецкий


«___»_____________20___год


Согласовано на методическом совете ДЮЦ «Ферон»


«___»_____________20___год










Рабочая программа на ___________ учебный год

по программе «Историко-бытовые танцы»

(4 год обучения)


педагога дополнительного образования

Галиуллина Тимура Айратовича

Возраст обучающих – 14-15 лет

Срок реализации: 1 учебный год













Ростов, _____ год

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА



В «век гиподинамии», когда дети проводят большое количество времени сидя за партой, за компьютером или просто у телеэкрана, занятия хореографией становятся особенно актуальными. Бальный танец, а именно классические его разновидности: историко-бытовой, классический танец и танец на народной основе, является основным предметом изучения и рассматривается как средство физического, эстетического и этического воспитания. Дополнительно вводятся общеразвивающие и специальные тренировочные упражнения, которые рассматриваются как вспомогательное средство овладения техникой и манерой исполнения бального танца. Ритмика, история танца и танцевальный этикет дают возможность учащимся приобрести знания, необходимые для составления правильного представления об искусстве хореографии в целом.

Средствами хореографического искусства, в частности бального танца, можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой культуры. Ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, обычаи и характер.

Программа составлена с учетом планирования воспитательной работы в классах, которая предусматривает еженедельные занятия хореографией. Предназначена для учащихся, прошедших курс обучения по программе «Исторические бальные танцы». Обучающиеся уже имеют навыки хореографии, поэтому в программу включено изучение усложненных исторических бальных танцев, воспитательная работа, более углубленная работа по изучению истории бальных танцев, бального костюма, этикета.

По мере обучения по программе, учащиеся овладевают технической основой исполнения основных элементов бытовых танцев прошлых веков: шагов, поклонов, простейших танцевальных движений, вырабатываются также навыки общения в паре, развивается пластичность, координация движений, музыкальность. Обучение происходит в основном на материале танцев ХIХ века, как более простых и доступных по манере исполнения, таких как полонез, кадриль, полька и др.

Основная цель программы:

Создание условий, способствующих раскрытию и развитию творческого потенциала обучающихся в процессе обучения искусству хореографии.

Задачи программы:

  • Образовательные:

- приобретение знаний в области хореографического искусства, изучение истории тан­цевальной культуры;

- изучение   народных   традиций   и   региональных   особенностей хореографической культуры народов мира.

  • Развивающие:

- развитие творческого мышления обучающихся;

- обучение воспитанников приемам самостоятельной и коллективной работы, самокон­троля и взаимоконтроля, самооценки и взаимооценки;

- развитие эмоционально-ценностного и коммуникативного опыта.

  • Воспитательные:

- формирование общей культуры личности обучающихся, способной адаптироваться в со­временном обществе;

- воспитание у обучающихся активности и самостоятельности общения;

- воспитание умения контролировать своё поведение, рефлексии своих действий;

- формирование сценической культуры и художественного вкуса.

  • Социальные:

- способствовать естественному преодолению всевозможных психофизиологических барьеров,

- способствовать развитию толерантности, общения, активной созидательной жизни, развитию культурного уровня детей.

Данная программа является модифицированной.

Направленность: художественно-эстетическая

Срок реализации программы: 1 год

Возраст детей: 14-15 лет

  • Состав групп: постоянный;

  • Форма занятий: групповая, индивидуальная;

  • Количество обучающихся в группе: от 8 до 20 человек;

  • Количество учебных часов на каждую группу в год: 35 часов;

  • Режим занятий: 1 раз в неделю по 1 часу;

Формы обучения:

Используются традиционные и нетрадиционные формы обучения, н, просмотр видео материалов и литературы, интегрированные занятия.

Занятия осуществляются по нескольким формам:

  1. Теоретические занятия (просмотр видеоматериалов, анализ литературных источников).

  2. Практические общие занятия

  3. Индивидуальные занятия.

Общие занятия строятся по определенной структуре:

  • Вводная часть (подготовка обучающихся к основной части, разминка).

  • Основная часть (теоретическое изучение материала, составление и изучение технических элементов и композиций, совершенствование изученных схем).

  • Заключительная часть (выполнение технических элементов под музыку, вопросы на проверку).

Техническое обеспечение

  1. Танцевальный зал, кабинет ритмики не менее 50 кв.м. из расчета 4 кв.м. на 1 ребенка;

  2. Зеркальная стена

  3. Аудио-видео аппаратура

Кадровое обеспечение

    1. Педагог дополнительного образования со специализацией хореография (непосредственно для учебных занятий)

2. Педагог организатор не менее 2 человек (для проведения массовых мероприятий)

3. Звукооператор (для проведения массовых мероприятий)

Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

4

4

-

Общая физическая подготовка

4

-

4

Основы классического танца

4

1

3

Работа над программой исторических танцев

12

2

10

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

4

1

3

История бального костюма

5

5

-

Всего:

35

13

22

Учебно-тематический план





















Примерное поурочное планирование


Месяц

Теоретическая деятельность

Практическая деятельность

Сентябрь

1.

Вводное занятие в предмет; правила техники безопасности, поведения в зале (0,5 часа)

Изучение движений разминки, повторение без помощи педагога (0.5 часа)

2.


Повторение ранее изученных танцев (1 час)

3.

Беседа-диспут о специфике танцевального искусства в Средние Века (1 час)


4.

История бальных танцев эпохи Средних Веков. Бранль как один из самых популярных танцев (0,5 часа)

Изучение техники исполнения танца Мальтийский бранль (0,5 часа)

Октябрь

5.


Продолжение изучения танца Мальтийский бранль. Проход с помощью и без помощи педагога (0,5 часа)

6.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

7.


Техника исполнения танца Круговая джига (1 час)

8.


Повторение с помощью и без помощи педагога танца круговая джига (1 час)

ноябрь

9.

Основная терминология в классическом танце (0,5 часа)

Упражнения классического экзерсиса (0,5 часа)

10.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

11.

Лекция-беседа об истории мужского и женского костюма в Средние Века (1 час)


12.

Рассказ-лекция на тему «История возникновения танца Фарандола» (0,5 часа)

Изучение основной комбинации танца, повторение с помощью и без помощи педагога танца Фарандола (0,5 часа)

Декабрь

13.


Повторение ранее изученных танцев – мальтийский бранль, фарандола, котильоны (1 час)

14.

Мужской и женский костюм в Средние века (1 час)


15.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис. Дробная «дорожка». Па де баск (припляс). Шаг польки. «Ковырялочка» (0,5 часа)

16.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

Январь

17.

История возникновения танца Конский бранль (0,5 часа)

Техника исполнения танца Конский бранль (0,5 часа)

18.


Продолжение изучения танца Конский бранль. Проход с помощью и без помощи педагога (0,5 часа)

19.


Классический экзерсис. «Моталочка», «Припадания по 3 позиции», вращения на шаге и беге (девочки), присядки, хлопушки (1 час)

20.


Повторение всех ранее изученных танцев (1 час)

Февраль

21.

Основные элементы русского народного танца (0,5 часа)

Простой шаг назад, переменный тройной шаг, переменный шаг с каблука, медленный русский ход, шаркающий шаг (0,5 часа)

22.

История возникновения танца Вирджинский рилл (0,5 часа)

Техника исполнения танца Вирджинский рилл (0,5 часа)

23.


Продолжение изучения танца Вирджинский рилл (1 час)

24.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис (0,5 часа)

Март

25.

Русский народный танец в XVIII веке. Русский костюм в эпохи Возрождения. (0,5 часа)

Припадание по 3-й позиции, тройные переступания,
мужской шаг с каблука, быстрый бег в ритмическом разнообразии. Танцевальный этюд из выученных движений. (0,5 часа)

26.

Рассказ-лекция на тему «История мужского и женского костюма в эпоху Средних веков» (1 час)


27.


Повторение всех ранее изученных танцев (1 час)

28.


Повторение всех ранее изученных танцев (1 час)

Апрель

29.


Общефизическая подготовка – упражнения на гибкость, силу, выносливость. (1 час)

30.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис на месте, у станка (0,5 часа)

31.

История танца бранль ялик (0,5 часа)

Изучение движений танца Бранль Ялик (0,5 часа)

32.


Закрепление изучения танца Бранль Ялик (1 час)

Май

33.

Мужской и женский костюм. (0,5 часа)

Общефизическая подготовка – упражнения на гибкость, силу, выносливость. (0,5 часа)

34.

Интерактивная викторина по изученному материалу (1 час)


35.


Повторение ранее изученных танцев, прохождение по кругу с помощью и без помощи педагога (1 час)

Участие в выпускном майском бале


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца.-С.П.., 2000

  2. Васильева-Рождественская М.Б. Историко-бытовой танец.-М., 1963

  3. Воронина И.Ю. Историко-бытовой танец.-М., 1980

  4. Захарова О.Ю. Русский бал XVIII-начало XX века.-М., 2011

  5. Лисицкая, Т. С. Хореография и танец.-М., 1988

  6. Хорузова, Е. В. История танца.-М., 1986

  7. Цветкова, А. Б. Эстетическое воспитание учащихся. - М., 1992

  8. Яркое, Б. И. Танцы народов мира: метод, пособие муз. ру­ководителя в школе. – СПб., 2000

  9. Барышникова Т.В. Азбука хореографии.-М.: Айрис Пресс,1999

  10. Шершнев В.Г. От ритмики к танцу.-М., 2008

  11. Ивановский, Н. Бальный танец XVI–XVIII вв.–М., 1948

Выбранный для просмотра документ Рабочая программа Историко-бытовые танцы 5 год обучения.doc

библиотека
материалов

Утверждаю


Директор ДЮЦ «Ферон»


Ю.В. Тецкий


«___»_____________20___год


Согласовано на методическом совете ДЮЦ «Ферон»


«___»_____________20___год










Рабочая программа на ___________ учебный год

по программе «Историко-бытовые танцы»

(5 год обучения)


педагога дополнительного образования

Галиуллина Тимура Айратовича

Возраст обучающих – 15-17 лет

Срок реализации: 1 учебный год













Ростов, _____ год

  1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА



В «век гиподинамии», когда дети проводят большое количество времени сидя за партой, за компьютером или просто у телеэкрана, занятия хореографией становятся особенно актуальными. Бальный танец, а именно классические его разновидности: историко-бытовой, классический танец и танец на народной основе, является основным предметом изучения и рассматривается как средство физического, эстетического и этического воспитания. Дополнительно вводятся общеразвивающие и специальные тренировочные упражнения, которые рассматриваются как вспомогательное средство овладения техникой и манерой исполнения бального танца. Ритмика, история танца и танцевальный этикет дают возможность учащимся приобрести знания, необходимые для составления правильного представления об искусстве хореографии в целом.

Средствами хореографического искусства, в частности бального танца, можно формировать у детей культуру поведения и общения, прививать навыки вежливости, умения вести себя в обществе, быть подтянутым, элегантным, корректным. Танец имеет огромное значение как средство воспитания национального самосознания. Получение сведений о танцах разных народов и различных эпох столь же необходимо, как изучение всемирной истории и этапов развития мировой культуры. Ибо каждый народ имеет свои, только ему присущие танцы, в которых отражены его душа, его история, обычаи и характер.

Программа составлена с учетом планирования воспитательной работы в классах, которая предусматривает еженедельные занятия хореографией. Предназначена для учащихся, прошедших курс обучения по программе «Исторические бальные танцы». Обучающиеся уже имеют навыки хореографии, поэтому в программу включено изучение усложненных исторических бальных танцев, воспитательная работа, более углубленная работа по изучению истории бальных танцев, бального костюма, этикета.

По мере обучения по программе, учащиеся овладевают технической основой исполнения основных элементов бытовых танцев прошлых веков: шагов, поклонов, простейших танцевальных движений, вырабатываются также навыки общения в паре, развивается пластичность, координация движений, музыкальность. Обучение происходит в основном на материале танцев ХIХ века, как более простых и доступных по манере исполнения, таких как полонез, кадриль, полька и др.

Основная цель программы:

Создание условий, способствующих раскрытию и развитию творческого потенциала обучающихся в процессе обучения искусству хореографии.

Задачи программы:

  • Образовательные:

- приобретение знаний в области хореографического искусства, изучение истории тан­цевальной культуры;

- изучение   народных   традиций   и   региональных   особенностей хореографической культуры народов мира.

  • Развивающие:

- развитие творческого мышления обучающихся;

- обучение воспитанников приемам самостоятельной и коллективной работы, самокон­троля и взаимоконтроля, самооценки и взаимооценки;

- развитие эмоционально-ценностного и коммуникативного опыта.

  • Воспитательные:

- формирование общей культуры личности обучающихся, способной адаптироваться в со­временном обществе;

- воспитание у обучающихся активности и самостоятельности общения;

- воспитание умения контролировать своё поведение, рефлексии своих действий;

- формирование сценической культуры и художественного вкуса.

  • Социальные:

- способствовать естественному преодолению всевозможных психофизиологических барьеров,

- способствовать развитию толерантности, общения, активной созидательной жизни, развитию культурного уровня детей.

Данная программа является модифицированной.

Направленность: художественно-эстетическая

Срок реализации программы: 1 год

Возраст детей: 15-17 лет

  • Состав групп: постоянный;

  • Форма занятий: групповая, индивидуальная;

  • Количество обучающихся в группе: от 8 до 20 человек;

  • Количество учебных часов на каждую группу в год: 35 часов;

  • Режим занятий: 1 раз в неделю по 1 часу;

Формы обучения:

Используются традиционные и нетрадиционные формы обучения, н, просмотр видео материалов и литературы, интегрированные занятия.

Занятия осуществляются по нескольким формам:

  1. Теоретические занятия (просмотр видеоматериалов, анализ литературных источников).

  2. Практические общие занятия

  3. Индивидуальные занятия.

Общие занятия строятся по определенной структуре:

  • Вводная часть (подготовка обучающихся к основной части, разминка).

  • Основная часть (теоретическое изучение материала, составление и изучение технических элементов и композиций, совершенствование изученных схем).

  • Заключительная часть (выполнение технических элементов под музыку, вопросы на проверку).

Техническое обеспечение

  1. Танцевальный зал, кабинет ритмики не менее 50 кв.м. из расчета 4 кв.м. на 1 ребенка;

  2. Зеркальная стена

  3. Аудио-видео аппаратура

Кадровое обеспечение

    1. Педагог дополнительного образования со специализацией хореография (непосредственно для учебных занятий)

2. Педагог организатор не менее 2 человек (для проведения массовых мероприятий)

3. Звукооператор (для проведения массовых мероприятий)

Наименование темы

Общее количество часов

Теория

Практика

История бальных танцев

5

5

-

Общая физическая подготовка

4

-

4

Основы классического танца

4

1

3

Работа над программой исторических танцев

12

2

10

Индивидуальная работа с танцорами

2

-

2

Основы народного танца

4

1

3

История бального костюма

4

4

-

Всего:

35

13

22

Учебно-тематический план





















Примерное поурочное планирование


Месяц

Теоретическая деятельность

Практическая деятельность

Сентябрь

1.

Вводное занятие в предмет; правила техники безопасности, поведения в зале (0,5 часа)

Изучение движений разминки, повторение без помощи педагога (0.5 часа)

2.


Повторение ранее изученных танцев (1 час)

3.

Беседа о специфике танцевального искусства в разрезе исторических эпох (1 час)


4.

История бальных танцев в XX веке Возрождение бальной культуры. (0,5 часа)

Изучение техники исполнения танца фигурный вальс (0,5 часа)

Октябрь

5.


Продолжение изучения танца Фигурный вальс. Проход с помощью и без помощи педагога (1 час)

6.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

7.


Техника исполнения танца Контрданс «Прихоть мистера Бевериджа» (1 час)

8.


Повторение с помощью и без помощи педагога танца Контрданс «Прихоть мистера Бевериджа» (1 час)

ноябрь

9.

Беседа-диспут о специфике синтеза трех культур в бальной среде 19 века – светской, народной, православной, показ фильмов, презентаций на данную тему (1 час)


10.

Основная терминология в классическом танце (0,5 часа)

Упражнения классического экзерсиса (0,5 часа)

11.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

12.

Рассказ-лекция на тему «История возникновения танца Московский менуэт» (0,5 часа)

Изучение основной комбинации танца, повторение с помощью и без помощи педагога танца Московский менуэт (0,5 часа)

Декабрь

13.


Продолжение изучения танца Московский менуэт (1 час)

14.


Закрепление изучения танца Московский менуэт. Проход с помощью и без помощи педагога (1 час)

15.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис. Деми плие по IV позиции. Рон де жамб пар тэр – полный круг (в более быстром темпе). Батман тандю с I, III и V позиций. Батман фондю. Дубль фраппэ в сторону, вперед, назад. (0,5 часа)

16.


Выполнение упражнений на развитие выносливости, гибкости, силовые упражнения (1 час)

Январь

17.

История возникновения танца Вальс герцога Кенского (0,5 часа)

Техника исполнения танца Вальс герцога Кенского (0,5 часа)

18.


Продолжение изучения танца Вальс герцога Кенского. Проход с помощью и без помощи педагога (0,5 часа)

19.


Классический экзерсис. Релеве лян вперед, в сторону на 90º. Перегибания: в стороны (лицом к станку), вперед, назад по V позиции. (1 час)

20.


Повторение всех ранее изученных танцев (1 час)

Февраль

21.

Основные элементы русского народного танца (0,5 часа)

Русские ключи дробью, припадание, падебаск усложненный, шен по кругу, па-де-бурре (0,5 часа)

22.

Беседа на тему «История возникновения танца контрданс Звезда Техаса» (0,5 часа)

Техника исполнения танца контрданс «Звезда Техаса» (0,5 часа)

23.


Продолжение и закрепление изучения танца контрданс «Звезда Техаса»

24.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис. Позы 1-4 арабеска с отделением ноги от пола. Тан лие назад. Девлюпе на 90° в сторону. Различные варианты пор де бра. (0,5 часа)

Март

25.

Русский народный танец в XVIII веке. Русский костюм в эпохи Возрождения. (0,5 часа)

Танцевальный этюд из выученных элементов народного танца (0,5 часа)

26.

Рассказ-лекция на тему «История мужского и женского костюма в разрезе исторических эпох» (1 час)


27.


Повторение всех ранее изученных танцев (1 час)

28.


Повторение всех ранее изученных танцев (1 час)

Апрель

29.


Общефизическая подготовка – упражнения на гибкость, силу, выносливость. (1 час)

30.

Основная терминология классического танца (0,5 часа)

Классический экзерсис на месте, у станка (0,5 часа)

31.

История танца кадриль Метелочка (0,5 часа)

Изучение движений танца кадриль Метелочка (0,5 часа)

32.


Закрепление изучения танца кадриль Метелочка (1 час)

Май

33.

Мужской и женский костюм. (0,5 часа)

Общефизическая подготовка – упражнения на гибкость, силу, выносливость. (0,5 часа)

34.

Интерактивная викторина по изученному материалу (1 час)


35.


Повторение ранее изученных танцев, прохождение по кругу с помощью и без помощи педагога (1 час)

Участие в выпускном майском бале


СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Ваганова А.Я. Основы классического танца.-С.П.., 2000

  2. Васильева-Рождественская М.Б. Историко-бытовой танец.-М., 1963

  3. Воронина И.Ю. Историко-бытовой танец.-М., 1980

  4. Захарова О.Ю. Русский бал XVIII-начало XX века.-М., 2011

  5. Лисицкая, Т. С. Хореография и танец.-М., 1988

  6. Хорузова, Е. В. История танца.-М., 1986

  7. Цветкова, А. Б. Эстетическое воспитание учащихся. - М., 1992

  8. Яркое, Б. И. Танцы народов мира: метод, пособие муз. ру­ководителя в школе. – СПб., 2000

  9. Барышникова Т.В. Азбука хореографии.-М.: Айрис Пресс,1999

  10. Шершнев В.Г. От ритмики к танцу.-М., 2008

  11. Ивановский, Н. Бальный танец XVI–XVIII вв.–М., 1948

Выбранный для просмотра документ Титульник к программе.doc

библиотека
материалов

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

детско-юношеский центр «Ферон»





hello_html_508de21e.png



















программа

«Историко-бытовые танцы»





Автор-составитель - педагог дополнительного образования Галиуллин Тимур Айратович

Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 29 ноября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru


Краткое описание документа:

Программа "Историко-бытовые танцы" представляет собой вариант организации внеурочной деятельности в школе. По мере обучения по программе, учащиеся овладевают технической основой исполнения бытовых танцев прошлых веков - шагов, поклонов, танцевальных движений, вырабатываются навыки общения в паре, развивается пластичность. координация движений, музыкальность. Обучение происходит на основе материала танцев XIX века как более простых в исполнении и обучении - полонез. кадриль.
Программа-модифицированная. Направленность - художественно-эстетическая.
Срок реализации-5 лет

Общая информация

Номер материала: 156885081735
Курсы профессиональной переподготовки
124 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 29 ноября
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>