Рабочая программа по МХК для 10-11 классов

                                                       Тематическое планирование 10 класс.

                                                       Тематическое планирование 11 класс.

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 78 г. ЧЕЛЯБИНСКА

454021, г. Челябинск, ул. Молодогвардейцев, 62в, тел. 741-36-01

Рабочая программа

по мировой художественной культуре

для 10 – 11 классов

на 2013-2014 учебный год

Составитель:

Бакутина Елена Ивановна,

высшая квалификационная категория

г. Челябинск, 2013 г.

Структура программы

I.                  Пояснительная записка.

1.Цели и задачи программы

2.Обоснование содержания рабочей программы.

3.Учебно-методический комплекс.

4. Требования к уровню подготовки учащихся.

5.Основное содержание программы.

6.Тематическое планирование

( распределение количества часов по годам и    разделам программы).

7. Реализация национально - регионального компонента.

II.                Календарно-тематический план реализации рабочей программы

1.      Календарно-тематическое планирование для 10 класса

2.      Календарно – тематическое планирование для 11 класса

III.           Характеристика контрольно- измерительных материалов.

IV.            Приложения.

1.      Дополнительная литература.

2.      Перечень сайтов по искусствоведению и искусству.

3.      Каталоги сайтов:

·         Музеи мира

·         Академии, библиотеки, центры искусства

·         Виртуальные галереи живописи

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Рабочая программа по предмету « Мировая художественная культура» для

10 – 11 классов разработана на основе следующих   нормативно-правовых и     инструктивно-методических  документов:

1. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации от 29.12.2012г.

№273-ФЗ

2. Федеральный компонент государственного образовательного стандарта  основного общего  образования, утвержденный приказом Минобразования России от 05.03.2004 г. № 1089 «Об утверждении федерального компонента государственных стандартов начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования».

3.      Концепция художественного образования (приказ Министерства культуры РФ от 28.12.2001 г. № 1403).

4.      «Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 – 2015 годы» (распоряжение Правительства РФ от 25.08.2008 г. № 1244-р).

5. Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 19.12.2012 г.

№ 1067 «Об утверждении федеральных перечней учебников, рекомендованных (допущенных) к использованию в образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих образовательные программы, общего образования и имеющих государственную аккредитацию, на 2013/2014 учебный год».

6.      Областной базисный учебный план Челябинской области (приказ Министерства образования и науки Челябинской области от 16.06.2011 г.                                                           № 04-997).

7.      Примерная программа основного общего образования по мировой художественной культуре (письмо Департамента государственной политики в образовании Министерства образования и науки Челябинской области от 07.06.2005 г. № 03-1263).

8. Приложение №18 « О преподавании учебного предмета «Мировая художественная культура» в общеобразовательных учреждениях Челябинской области в 2013-2014 учебном году к письму Министерства образования и науки Челябинской области от 24.07.2013г.  № 03-02/5639

9.      Письмо МО и Н Челябинской области от 31.07.2009 г. № 103/3404 «О разработке и утверждении рабочих программ учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей) в образовательных учреждениях».

10. Школьный учебный план на 2013-2014 учебный год.

11. Положение о порядке разработки и утверждении рабочих программ по учебному предмету в МАОУ СОШ № 78.

       Данная рабочая программа разработана в соответствии с  областным  базисным  планом,

по которому в 10-11 классах изучается учебный предмет «Мировая художественная культура» по 35 часов в год из расчёта 1 час в неделю.

             Программа разработана на основе федерального компонента государственного стандарта среднего ( полного) общего образования образовательной области «Искусство» ,примерной программы по предмету Мировая художественная культура, на основе авторской программы «Мировая художественная культура» Л.Г. Емохоновой.

Программа  рассчитана на два года обучения —  в Х и XI классах.

По отношению к образовательной области «Искусство» на уровне старшей школы курс МХК является обобщающим.  Поэтому программа предусматривает реализацию принципа вариативности, преемственности на разных ступенях образования, учёта внутрипредметных и межпредметных связей.

      Содержание программы дает возможности реализовать основные цели художественного образования и эстетического воспитания в старшей школе  на базовом уровне  среднего (полного) общего образования:

·       развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;

·       воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой культуры;

·       освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;

·       овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;

·       использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

Цель программы – развитие опыта эмоционально-ценностного отношения к искусству как социокультурной форме освоения мира, воздействие на человека и общество.

Задачи реализации данного курса:

- систематизация представлений о мировой художественной культуреи логике её развития в исторической перспективе;

- культурная адаптация в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями культуры;

- приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;

Изучение мировой художественной культуры на старшей ступени обучения развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Развивающий потенциал курса мировой художественной культуры напрямую связан с мировоззренческим характером самого предмета, на материале которого моделируются разные исторические и региональные системы мировосприятия, запечатлённые в ярких образах.

       Специфика предмета «Мировая художественная культура», его синтетическая сущность и всеохватность предполагают прямой выход на творческую деятельность учащихся. В связи с этим в программе в рубриках «опыт творческой деятельности» указываются  творческие задания по соответствующим темам.

       Широкое использование новых технологий как в преподавании МХК, так и в самостоятельной поисково-исследовательской деятельности учащихся позволяет реализовать не только внутрипредметные, но и общеучебные задачи,  связанные  с формированием коммуникативной культуры учащихся, развитием умения работать с различными типами источников информации.

      В содержательном плане программа следует логике исторической линейности (от культуры первобытного мира до культуры ХХ века), а    территориальный принцип при распределениии материала позволяет представить систему ценностей каждого народа.

Содержание базируется на принципе культурных доминант каждой исторической эпохи, что позволяет на примерах произведений искусства понять мировоззренческие особенноти и идеи времени.

     Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой. Сравнительный анализ даёт возможность по достоинству оценить масштаб отечественной культуры, её вклад в мировую культуру и общекультурную значимость.

Модуль «Культурные традиции родного края», который предполагает изучение регионального варианта культуры, не выделен самостоятельно, а интегрированн

в соответствующие темы при изучении курса.

     Значительное место отведено в программе современной художественной культуре, понимание которой поможет учащимся успешно адаптироваться в  соременном обществе , выбрать индивидуальный путь художественного развития.

     Программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций. В этом отношении приоритетными являются:

·       умение самостоятельно и мотивированно организовывать свою познавательную деятельность;

·       устанавливать несложные реальные связи и зависимости;

·       оценивать, сопоставлять и классифицировать феномены культуры и искусства;

·       осуществлять поиск и критический отбор нужной информации в источниках различного типа (в том числе и созданных в иной знаковой системе - «языки» разных видов искусств);

·       использовать мультимедийные ресурсы и компьютерные технологии для оформления творческих работ;

·       владеть основными формами публичных выступлений;

·       понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;

·       определять собственное отношение к произведениям классики и современного искусства;

·       осознавать свою культурную и национальную принадлежность.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ

(на основе программы «Мировая художественная культура»

 авт. Л.Г. Емохонова)

10 класс (35 часов).

Раздел 1. Художественная культура первобытного мира (4 часа).

Отражение представлений о мире и жизни в мифах. Миф как фaкт мироощущения. Космогонические мифы. Древние обра­зы в основе вертикальной и горизонтальной модели мира: ми­ювое древо, мировая гора, дорога. Магический ритуал как спо­соб иллюзорного овладения миром. Обряд плодородия - вос­проивведение первичного мифа. Ритуал, посвященный Осири­сy. «Великий выход» - обряд воскрешения Осириса. Славян­ские земледельческие обряды. Святки. Масленица. Русальная неделя. Семик. Иван Купала. Фольклор как отражение первич­ного мифа. Сказка о царевне Несмеяне. Зарождение искусст­ва. Художественный образ - основное средство отражения и познания мира в первобытном искусстве. Наскальная живопись палеолита и мезолита в пещерах Альтамира и Ласко. Геомет­рический орнамент неолита как символ перехода от хаоса к форме. Образность архитектурных первоэлементов. Стонхендж.

НРК. Памятники Древнего мира на Урале .Капова пещера. Аркаим.

        Земледельческие обряды на древнем Урале.

Раздел 2. Художественная культура Древнего мира (13 часов).

Месопотамия (1 час)

Месопотамский зиккурат - жилище бога. Зиккураты Этте­менигуру в Уре и Этеменанки в Вавилоне. Глазурованный кир­пич и ритмический узор - основные декоративные средства. Ворота Иштар, Дорога процессий в Новом Вавилоне. Реализм образов живой природы - специфика месопотамского изобра­зительного искусства.

Древний Египет (2 часа)

     Воплощение идеи Вечной жизни в архитектуре некрополей.

Пирамиды в Гизе. Наземный храм - символ вечного самовоз­рождения бога Ра. Храм Амона- Ра в Карнаке. Роль магии в аа упокойнем культе. Декор саркофагов и гробниц как гаранта Вечной жизни. Канон изображения фигуры на плоскости. Сар­кофаг царицы Кауи. Гробница Рамсеса IX в Долине царей .

Древняя Индия (2 часа)

Индуизм как сплав верований, традиций и норм поведения.

Индуистский храм - мистический аналог тела-жертвы и свя­щенной горы. Храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо. Куль­товые сооружения буддизма как символ космоса и божествен­ного присутствия. Большая ступа в Санчи. Особенности буддий­ской пластики: рельеф ворот Большой ступы в Санчи. Фреско­вая роспись пещерных храмов Аджанты.

Древняя Америка (1 час)

Жертвенный ритуал во имя жизни - основа культовой ар­хитектуры и рельефа. Пирамида Солнца в Теотиуакане - про­образ храмовой архитектуры индейцев Месамерики. Храм бога Уицилопочтли в Теночтитлане. Комплекс майя в Паленке.

Крито-микенская культура (1час)

Крито-микенская архитектура и декор как отражение мифа о Европе и 3евсе,Тесее и Минотавре. Кносский Лабиринт царя Миноса на Крите. Дворец царя Агамемнона в Микепах.

Древняя Греция (4 часа)

Мифология - основа мировоеприятия древних греков.

Афинский Акрополь как выражение идеала красоты Древней Греции. Парфенон - образец высокой классики. Эволюция гре­ческого рельефа от архаики до высокой классики. Храм Афи­ны в Селинунте. Храм 3евса в Олимпии. Метопы и ионический фриз Парфенона как отражение мифологической, идеологиче­ской, эстетической программы афинского Акрополя. Скульп­тура Древней Греции: эволюция от архаики до поздней класси­ки. Куросы и коры. Статуя Дорифора - образец геометриче­ского стиля Поликлета. Скульптура Фидия - вершина грече­ской пластики. Новая красота поздней классики. Скопас. Мв­нада. Синтез восточных и античных традиций в эллинизме. Спящий гермафродит. Агесандр. Венера Мелосекая. Гигантизм архитектурных форм. Экспрессия и натурализм скульптурно­го декора. Пергамекий алтарь.

Древний Рим (1 часа)

Архитектура как зеркало величия государства. Специфика римского градостроительства. Римский форум, Колизей, Пантеон. Планировка римского дома. Фрески и мозаика – основные средства декора. Дом Веттиев, дом Трагического поэта в Помпеях. Скульптурный портрет. Юлий Брут, Октавиан Август, Константин Великий.

Раннехристианское искусство (1 час)

Типы храмов: ротонда и базилика. Порядок размещения мозаичного декора. Христианская символика. Мавзолеи Кон­станции в Риме, Галлы Плацидии в Равенне. Базилика Санта­Мария Маджоре в Риме.

Раздел 3. Художественная культура средних веков   (13 часов).

 Византия и Древняя Русь (6 часов)

Византийский центрально-купольный храм как обиталище Бога на земле. Собор Св.Софии в Константинополе. Аркитек­гурная символика крестово-купольного храма. Порядок разме­пения декора. Космическая, топографическая, временная сим­юлика крестово-купольного храма и его стилистическое мно­юобразие. Византийский стиль: собор Св.Софии в Киеве. Вла­димиро-суздальская строительная школа: церковь Покрова на Нерли. Новгородская строительная школа: церковь Спаса Пре­ображения на Ильине. Византийский стиль в мозаичном деко­рe. Собор Св.Софии в Константинополе. Церковь Сан-Витале в Равенне. Собор Св.Софии в Киеве. Византийский стиль в ико­lописи. Иконостас. Икона Богоматери Владимирской. Образы Спаса и святых в творчестве Феофана Грека. Деисус Благове­генского собора Московского Кремля. Московская школа ико­нописи. Русский иконостас. Андрей Рублев. Спас Звенигород­кого чина. Икона Рублева «Троица» - символ национально­го единения русских земель. Эволюция московской архитек­торной школы. Раннемосковская школа. Спасский собор Спа­со-Андроникова монастыря. Ренессансные тенденции в ансам­бле Московского Кремля. Успенский собор. Архангельский со­бор. Грановитая палата. Шатровый храм как образный синтез храма-кивория и ренессансных архитектурных элементов. Цер­ковь Вознесения в Коломенском. Дионисий. Фресковые роспи­си на тему Акафиста в церкви Рождества Богородицы в Фера­понтово. Знаменный распев.

Западная Европа (4 часа)

Дороманская культура: «каролингское Возрождение». Ар­хгектурная символика и мозаичный декор капеллы Карла Великого в Ахене. Эволюция базиликального типа храма. Церковь Сен-Мишель де Кюнса в Лангедоке. Фресковый де­кор дороманской базилики. Церковь Санкт-Иоханн в Мюсте­ре. Кредо романской культуры. Отображение жизни человека Средних веков в архитектуре, барельефах, фресковом декоре, витражах монастырских базилик. Аббатство Сен-Пьер в Му­ассаке, Церковь Санкт-Иоханн в Мюстере. Церковь Санкт­Апостельн в Кёльне. Готический храм - образ мира. Церковь Сен-Дени под Парижем. Внутренний декор готического хра­ма: витражи, скульптура, шпалеры. Собор Нотр-Двм в Париже. Григорианский хорал. Основные этапы развития готического стиля. Региональные особенности готики. Франция: собор Нотр-Дам в Шартре, аббатство Сеи-Дени под Парижем,собор Нотр-Дам в Руане. Германия: собор Санкт-Петер в Кёльне, церковь Фрауенкирхе в Нюрнберге. Англия: собор Вестминстерского аббатства в Лондоне. Испания: собор в Толедо. Италия: церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции.

Раздел 4. Художественная культура Дальнего и Ближнего востока в средние века (3 часа).

Китай (1 час)                                                                                            I

Вечная гармония инь и ян - основа китайской культуры. Ансамбль храма Неба в Пекине – пример сплава мифологиче­ских и религиозно-нравственных представлений Древнего Ки­тая

Япония (1 час)

Культ природы – кредо японской архитектуры. Японские сады как сплав мифологии синтоизма и философско-религиоз-

ных воззрений буддизма. Райский сад монастыря Бёдоин в Удзи. Философский сад камней Рёандзи в Киото. Чайный сад «Сосны и лютни» виллы Кацура близ Киото.

 Ближний Восток (1час)

Образ рая в архитектуре мечетей и общественных сооруже­ний. Колонная мечеть в Кордоне. Купольная Голубая мечеть в Стамбуле. Площадь Регистан в Самарканде. Образ мусульман­ского рая в архитектуре дворцов. Альгамбра в Гранаде.

 Раздел 5. Новое искусство - Арс Нова  (2часа)

Протореннесанс в Италии. «Божественная комедия» Данте Алигьери как отражение эстетики Арс нова в литературе. Ан­тичный принцип «подражать природе» в живописи. Джотто. Фресковый цикл в капелле Скровеньи в Падуе. Аллегорические циклы Арс нова на тему Триумфа покаяния и Триумфа Смерти.Фресковый цикл Андреа да Бонайути в Испанской капелле собора Санта-Марин Новелла во Флоренции. Фресковый цикл Мастера Триумфа Смерти на пизанском кладбище Кампосанто.

11 класс (35 часов)

Раздел 1.Художественная культура эпохи Возрождения ( 11 часов).

Возрождение в Италии ( 7 часов)

Гуманистическое видение мира как основа культуры Воз­рождения. Флоренция - воплощение ренессансной идеи «иде­ального» города в трактатах, архитектуре, живописи. Леон Баттиста Альберти. «Десять книг о зодчестве». Филиппо Бру­неллески. Купол собора Санта- Мария дель Фьоре. Приют не­винных. Площадь Аннунциаты. Церковь Сан-Спирито. Образ площади и улицы в живописи. Мазаччо. «Воскрешение Тови­фы и исцеление расслабленного», «Раздача милостыни», «Ис­целение тенью». Ренессансный реализм в скульптуре. Донател­ло. «Сплющенный» рельеф «Пир Ирода». Статуя Давида. Вы­сокое Возрождение. Качественные изменения в живописи. Но­вая красота Леонардо да Винчи. Алтарный образ «Мадонна с цветком», «Джоконда» (портрет Моны Лизы). Синтез живопи­си и архитектуры. Рафаэль Санти. Росписи станцы делла Сень­ятура в Ватикане: «Парнас». Скульптура. Микеланджело Буо­нарроти. Капелла Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Особенности венецианской школы живописи. Эстетика поздне­го Возрождения. Тициан. «Любовь земная и небесная», «Пье­та».позднеее возрождение.Веронезе.Тинторетто. Музыка эпохи Возрождения. Роль полифонии в развитии светских и культовых музыкальных жанров. Переход от «стро­гого письма» к мадригалу. Джованни да Палестрина. «Месса папы Марчелло». Карло Джезуальдо. Мадригал «Томлюсь без конца».

Северное Возрождение (4 часа)

Специфика Северного Возрождения. Гротескно-карнаваль­ный характер Возрождения в Нидерландах. Питер Брейгель Старший (Мужицкий). «Битва Масленицы и Поста». Живо­писный цикл «Месяцы»: «Охотники на снегу». Мистический характер Возрождения в Германии. Альбрехт Дюрер. Гравюры «Апокалипсиса»: « Четыре всадника», «Трубный глас». Карти­на « Четыре апостола» Светский характер французского Ренес­санса. Школа Фонтенбло в архитектуре и изобразительном ис­кусстве. Замок Франциска 1 в Фонтенбло. Россо Фьорентино. Галерея Франциска 1. Жан Гужон. Фонтан нимф в Париже. Ренессанс в Англии. Драматургия Уильяма Шекспира: траге­дия «Ромео и Джульетта», комедия

« Укрощение строптивой».

Раздел 2. Художественная культура XVII века(5 часов).

Барокко (4 часа)

Новое мировоеприятие в эпоху барокко и его отражение в искусстве. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Площадь Св. Петра. Площадь Навона. Мост Св. Ангела. Новое оформление интерьера. Шатер-киворий в соборе Св. Петра в Риме. Специфика русского барокко. Франческо Бартоломео Растрелли. Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербур­ге. Екатерининский дворец в Царском Селе. Плафонная живо­пись барокко. Джованни Баттиста Гаули (Бачичча). е Поклоне­ние имени Иисуса» в церкви Иль Джезу в Риме. Взаимодействие тенденций барокко и реализма в живописи. Питер Пауэл Ру­бенс. Алтарные триптихи «Водружение креста» и «Снятие с креста» в соборе Нотр-Дам в Антверпене. «Воспитание Марии Медичи». Рембрандт Харменс ван Рейн. «Отречение апостола Петра». Музыка барокко. Клаудио Монтеверди. Опера «Орфей». Арнанджело Корепли. Concerto grosso «На рождественскую ночь». Иоганн Себастьян Бах. Пассион «Страсти по Матфею».

Классицизм (1 час)

«Большой королевский стиль» Людовина XIV в архитекту­ре. Версаль. Классицизм в изобразительном искусстве Фран­ции. Никола Пуссен. «Царство Флоры», «Орфей и Эвридика».

Раздел 3.Художественная культура XVIII первой половины XIX века (6 часов).

Рококо (1 час)

«Галантные прааднестваь Антуана Ватто. «Остров Цитерьп .Интерьер рококо. Живописные пасторали Франсуа Буше. Музыкальные «багатели» Франсуа Куперена.

Неоклассицизм, ампир (3 часа)

Музыка Просвещения. Йозеф Гайдн. Сонатно-симфонический цикл. Симфония N2 85 «Королева». Вольфганг Амадей Моцарт. Опера «Дон Жуань , Реквием: «День гнева», «Лакримоаа». Люд­виг ван Бетховен. Пятая симфония, «Лунная соната». Образ «идеального» города в классицистических ансамблях Парижа и Петербурга. Жак Анж Габриэль. Площадь Людевика XV в Пари­же. Джакомо Кваренги. Академия наук в Петербурге. Андрей Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство в Петербурге. Скульптур­ный декор. Иван Иванович Теребнев. «Выход России к морю».

Имперский стиль в архитектуре. Специфика русского ампи­ра. Карл Росси. Дворцовая площадь, Михайловский дворец в Петербурге. Ампирный интерьер. Белый зал Михайловского дворца в Петербурге.

Неоклассицизм в живописи. Жак Луи Давид .• Клятва Го­рациев » , Классицистические каноны в русской академической живописи. Карл Павлович Брюллов. е Посдедний день Пом­пеи». Александр Андреевич Иванов. «Явление Христа народу».

Зарождение классической музыкальной школы в России.

Михаил Иванович Глинка. Художественные обобщения в опер­ном искусстве. Опера «Жизнь за царя». Необычные выразитель­ные средства: марш Черномора, Персидекий хор из оперы «Рус­лан и Людмила». Зарождение русского симфонизма: увертюра «Ночь в Мадриде». Новые черты в камерной вокальной музы­ке: лирический романс «Я помню чудное мгновеньеэ ,

Романтизм (2 часа)

Романтический идеал и его воплощение в музыке. Франц Шуберт. Вокальный цикл «Зимний путы. Рихард Вагнер. Опе­ра «Тангейэер». Гектор Берлиоз. «Фантастическая симфония». Иоганнес Брамс .• Венгерский танец N2 1». Живопись романтиз­ма. Религиозные сюжеты и литературная тематика в живописи прерафаэлитов. Джон Эверетт Миллес. «Христос В доме своих родителей». Данте Габриэль Россетти. «Веата Веатпх». Экзоти­ка и мистика. Эжен Делакруа. «Смерть Сарданапала» . Францис­ко Гойя. «Колосс». Образ романтического героя в живописи. Орест Адамович Кипренский. «Портрет Евгр. В. Давыдова».

Раздел 4.

Художественная культура второй половины XIX  - наала ХХ века (6 часов).

Реализм (2 часа)

Социальная тематика в живописи. Гюстав Курбе. «Похоро­ны в Орнане . Оноре Домье. Серия «Судьи и адвокаты». Русская школа реализма. Передвижники. Илья Ефимович Репин «Бурлаки на Волге». Василий Иванович Суриков. «Боярыня Морозова». Направления в развитии русской музыки. Социальная тема в музыке. Модест Петрович Мусоргский. «Сиротка». Обращение к русскому обряду как проявление народности в музыке. Николай Андреевич Римский-Корсаков. «Проводы Масленицы» из оперы

 «Снегурочка». Историческая тема в музыке. Александр Порфирьевич Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь». Лирико-психологическое начало в музыке. Петр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик». Тема «человек и рок» в музыке. Опера «Пиковая дама».

НРК.Творчество П.И.Чайковского на сцене Театра оперы и балета им.М.Глинки.

Импрессионизм, символизм, постимпрессионизм   (2 часа)

Основные черты импрессионизма в живописи. Клод Оскар Моне. «Сорока». Пьер Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов». Импрессионизм в скульптуре. Огюст Роден. «Граждане города Кале». Импрессионизм в музыке. Клод Дебюсси. «Сады под дождем», «Облака». Символизм в живописи. Гюстав Моро. «Саломея» («Видение»). Постимпрессионизм. Поль Сезанн. «Купальщицы» , Винсент Ван Гог. «Сеятель». Поль Гоген. «Пейзаж с павлином».

Модерн (2 часа)

Воплощение идеи абсолютной красоты в искусстве модерна_j Густав Климт. «Бетховенский фриз». Модерн в архитектуре Виктор Орта. Особняк Таеселя в Брюсселе. Федор Осипович Шехтель. Здание Ярославского вокзала в Москве. Антонио Гауди. Собор Св.Семейства в Барселоне. Мифотворчество - характерная черта русского модерна в живописи. Валентин Александрович Серов. «Одиссей и Навзикая» , «Похищение Европы». Михаил Александрович Врубель. «Демон». Специфика русского модерна в музыке. Александр Николаевич Скрябин «Поэма экстаза».

Раздел 4. Художественная культура ХХ века (5часов).

Модернизм (4 часа)

Модернизм в живописи. Новое видение красоты. Агрессия цвета в фовизме. Анри Матисс. «Танец». Вибрация живописной поверхности в экспрессионизме. Арнольд Шёнберг. «Красный взгляд». Деформация форм в кубизме. Пабло Пикассо « Авиньонские девицы». Отказ от изобразительности в абстракционизме. Василий Васильевич Кандинский. «Композиция N8». Иррационализм подсознательного в сюрреализме. Саль­вадор Дали. «Тристан и Изольда». Модернизм в архитектуре. Конструктивизм Шарля Эдуара Ле Корбюзье. Вилла Савой в Пуасси. «Советский конструктивизм» Владимира Евграфови­ча Татлина. Башня III Интернационала. Органическая архитек­тура Фрэнка Ллойда Райта. «Дом над водопадом» в Бер-Ране. Функционализм Оскара Нимейера. Ансамбль города Бразилия. Модернизм в музыке. Стилистическая разнородность музыки ХХ века. Додекафония «нововенской школы». Антон фон Ве­берн. «Свет глаз». «Новая простота» Сергея Сергеевича Проко­фьева. Балет «Ромео и Джульетта». Философская музыка Дмит­рия Дмитриевича Шостаковича. Седьмая симфония (Ленин­градская). Полистилистика Альфреда Гарриевича Шнитке, Реквием.

Синтез в искусстве ХХ века. Режиссерский театр Констан­тина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Не­мировича-Данченко, Московский Художественный театр. Спектакль по пьесе Антона Павловича Чехова «Три сестры». Эпический театр Бертольта Брехта. «Добрый человек из Сычуа­ни». Кинематограф. Сергей Михайлович Эйзенштейн. «Броне­носец "Потемкин" ». Федерико Феллини. «Репетиция оркест­ра».

Постмодернизм (1 час)

Постмодернистское мировосприятие - возвращение к ми­фологическим истокам. Новые виды искусства и формы синте­за. Энди Уорхол. «Прижмите крышку перед открыванием». Фернандо Ботеро. «Мона Лиза». Георгий Пузенков. «Башня времени Мона 500». Сальвадор Дали. Зал Мей Уэст в Театре­-музее Дали в Фигерасе. Юрий Лейдерман. Перформанс «Хасид­ский Дюшан ».

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

   Программа состоит из девяти разделов.

Содержание национального – регионального компонента отражено в календарно-тематическом планировании поурочно с учётом тем. В темах НРК рассматривается содержание курса МХК с учётом исторического и культурного своеобразия Уральского региона.

В 10 классе вопросы национально-регионального компонента рассматриваются в рамках следующих тем:

В 11 классе вопросы национально-регионального компонента рассматриваются в рамках следующих тем:

Характеристика контрольно-измерительных материалов

Критерии оценки художественно-творческой деятельности учащихся 10 – 11 классов:

- эмоциональность восприятия разнообразных явлений культуры и искусства, стремление к познанию, интерес к содержанию уроков и внеурочных форм работы;

- осознанность отношения к изучаемым явлениям, фактам культуры и искусства (усвоение направлений и стилей мировой художественной культуры , особенности возникновения и основные черты стилей и направлений МХК);

-  воспроизведение полученных знаний в активной деятельности,  в сформированности практических умений и навыков, способов художественной деятельности;

-  личностно-оценочные суждения о роли и месте культуры и искусства в жизни, об их нравственных ценностях и идеалах, о современности звучания шедевров прошлого (усвоение опыта поколений) в наши дни;

- перенос знаний, умений и навыков, полученных в процессе эстетического воспитания и художественного образования, в изучении других школьных предметов; их представленность в межличностном общении и создании эстетической среды школьной жизни, досуга и др.

Критерии оценивания должны быть понятны и приняты учащимися. Проверка знаний может быть индивидуальной, фронтальной и комбинированной (например, один ученик отвечает устно, остальные – письменно). Проверка и оценка, как правило, сочетаются с повторением и закреплением знаний. Наиболее гибкий метод контроля – устная проверка знаний. Письменный контроль экономичен во времени, дает возможность одновременно выявить подготовленность всего класса и каждого ученика, отличается индивидуальным характером выполнения задания.

Оцениваться результаты обучения могут не только отметкой, но и другими средствами (словесное одобрение и неодобрение, награждение грамотами ).

           Проверка теоретических знаний по предмету предполагает ответы на сформулированные вопросы, тесты с выбором правильного ответа, отгадывание кроссвордов по изученным темам, написание эссе, собственную интерпретацию в творческой художественной деятельности с концептуальным обоснованием, творческие проекты, исследовательская деятельность которых основана на теоретическом материале.

По каждому разделу программы предусморена зачётная работа (темы предлагаются учащимся  на выбор), в конце каждого полугодия предполагается защита проекта по пройденному материалу – форму проекта выбирает учащийся.

Развивать и контролировать уровень творческого развития можно только в процессе творческой деятельности, решения поставленной лично и/или общественно значимой проблемы.

Критерии  оценки знаний теоретических вопросов

«5» (отлично) – уровень выполнения требований значительно выше удовлетворительного: отсутствие ошибок при изложении материала , не более одного недочёта ( два недочёта приравниваются к одной ошибке ).

Логичное и полное изложение изученного материала.

«4» (хорошо) – уровень выполнения выше удовлетворительного: использование дополнительного материала, полнота и логичность раскрытия вопроса, допускается наличие 2-3 ошибок (4-6 недочётов ), незначительные нарушения логики изложения материала, отдельные неточности.

«3» (удовлетворительно) – достаточный минимальный уровень выполнения требований, не более 4-6 ошибок (10 недочётов ), отдельные нарушения логики изложения материала, неполнота раскрытия вопроса.

«2» (плохо) – уровень выполнения требований ниже удовлетворительного, более 6 ошибок (10 недочётов), нарушение логики, неполнота, нераскрытость

обсуждаемого вопроса, отсутствие аргументации, либо ошибочность её основных положений.  

Критерии оценивания работы

в форме защиты проекта

"Отлично" - структура, содержание и оформление проекта полностью отвечают требованиям к осуществлению проектной деятельности, при защите проекта работа получила полное представление, продемонстрированы аргументированность, свободное владение  материалом, четкость и точность ответов на вопросы, культура речи.

"Хорошо" - незначительные неточности при оформлении проекта, при защите проекта проявилось недостаточная аргументированность и представление работы, нечеткие ответы на вопросы.

"Удовлетворительно" - в содержательной части проекта неполно раскрыта тема проекта, при защите слабая аргументированность и неполное представление работы, недочеты при ответах на вопросы.

"Неудовлетворительно" – проекты, не отвечающие основным требованиям к проектной деятельности, до защиты на экзамене не допускаются.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ

  10  класс:

• иметь представление о МХК, системе ценностей, месте человека в культуре и его культурной роли;
• понимать логику развития культуры в исторической перспективе;
• рассматривать художественную культуру как духовный опыт человечества;
• усвоить ключевые идеи развития культур Китая, Японии, мусульманских стран;
• анализировать особенности западноевропейской культуры Средних веков и культуры Востока в средние века;
• осознавать национальную культуру как неотъемлемую часть мировой культуры;
• уметь пользоваться различными источниками информации: находить, систематизировать, использовать для расширения собственного культурного пространства;
• использовать навыки анализировать произведения искусства в повседневной жизни;
• осознанно определить собственную культурную позицию.

11 класс:

·           понимать логику развития культуры Ренессанса и Нового времени;

·         иметь представления о творчестве титанов Возрождения;

·         понимать особенности художественного языка разных видов искусства;

·         усвоить основные направления и течения в живописи 19-20 века;

·         уметь проводить сравнительный анализ особенностей художественных произведений классики и современного искусства;

·         осуществлять самостоятельный поиск и обработку информации в области искусства, используя современные технологии;

·         выражать собственные суждения и оценки о произведениях искусства прошлого и настоящего;

·         владеть основными формами публичных выступлений;

·         понимать ценность художественного образования как средства развития культуры личности;

·         использовать приобретенные знания, практические умения и навыки общения с искусством в учебной деятельности, при организации досуга, творчества, самообразования, при выборе направления своего культурного развития.

·         представлять значение разнообразных явлений мировой культуры и искусства для формирования духовно-нравственных ориентаций современного человека.

В процессе аттестации необходимо выявить сформированность у учащихся:

знаний:                                                                                            

·         основных видов и жанров искусства;

·         изученных направлений и стилей мировой художественной культуры (особенности возникновения и основные черты стилей и направлений МХК);

·         шедевров мировой художественной культуры;

·         особенностей языка различных видов искусства (роль знака, символа, мифа в художественной культуре);

умений:

·         узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением;

·         устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусств;

·         пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре (понимать искусствоведческие термины и пользоваться ими);

·         выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения, отзывы, сочинения, рецензии, эссе);

навыков использования приобретенных знаний и умений в практической деятельности для:

·         выбора путей своего культурного развития;

·         организации личного и коллективного досуга;

·         выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;

·         самостоятельного художественного творчества.

Предполагаемые результаты освоения программы:

Предметные результаты:

Ø  освоение/присвоение художественных произведений как духовного опыта поколений; понимание значимости искусства, его места и роли в жизни человека; уважение культуры другого народа;

Ø  знание основных закономерностей искусства» усвоение специфики художественного образа, особенностей средств художественной выразительности, языка разных видов искусства;

Ø  устойчивый интерес к различным видам учебно-творческой деятельности, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры;

            умение:

Ø  воспринимать явления художественной культуры разных народов мира, осознавать в ней место отечественного искусства;

Ø  понимать и интерпретировать художественные образы, ориентироваться в системе нравственных ценностей, представленных в произведениях искусства, делать выводы и умозаключения;

Ø  описывать явления музыкальной, художественной культуры, используя для этого соответствующую терминологию;

Ø  структурировать изученный материал и информацию, полученную из других источников; применять умения и навыки в каком-либо виде художественной деятельности; решать творческие проблемы.

Метапредметные  результаты (освоенные способы деятельости):

Ø  сравнение, анализ, обобщение, установление связей и отношений между явлениями культуры;

Ø  работа с разными источниками информации, стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;

Ø  культурно-познавательная, коммуникативная и социально-эстетическая компетентности.

умение:

Ø  ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, различать истинные и ложные ценности;

Ø  организовывать свою творческую деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать и применять на практике способы достижения;

Ø  мыслить образами, проводить сравнения и обобщения, выделять отдельные свойства и качества целостного явления;

Ø  воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности.

    Личностные результаты:

Ø  развитое эстетическое чувство, проявляющее себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству и жизни;

Ø  реализация творческого потенциала в процессе коллективной (или индивидуальной) художественно-эстетической  деятельности при воплощении (создании) художественных образов;

Ø  оценка и самооценка художественно-творческих возможностей; умение вести диалог, аргументировать свою позицию.

умение:

Ø  аккумулировать, создавать и транслировать ценности искусства и культуры (обогащая свой личный опыт эмоциями и переживаниями, связанными с восприятием, исполнением произведений искусства); чувствовать и понимать свою сопричастность окружающему миру;

Ø  использовать коммуникативные качества искусства; действовать самостоятельно при индивидуальном исполнении учебных и творческих задач и работать в проектном режиме, взаимодействуя с другими людьми в достижении общих целей; проявлять толерантность в совместной деятельности;

Ø  участвовать в художественной жизни класса, школы, города и др.; анализировать и оценивать процесс и результаты собственной деятельности и соотносить их с поставленной задачей.

Дополнительная литература

1.                  Брэдберн К. «Дали», - М.: АСТ*Астрель, 2010.

2.                  Герман М. Модернизм. Искусство первой половины ХХ века., - С- П.: издательство    «Азбука классика», 2005.

3.                  Турекова Т.А. Музеи мира.- популярная  энциклопедия -  М.: ТЕРРА,2001.

4.                  Марецкая Н.В. Культура эпохи Возрождения. - М.: Просвещение,1996.

5.                  Марецкая Н.В.  Уроки античной культуры. Учебное издание. – изд. «Титул»,1998.

6.                  Марецкая Н. В. Культура эпохи Просвещения, - М.: Просвещение, 1996.

7.                  Куин Н.А. «Мифы Древней Греции», - РООСА, 2011 .

8.                  Карнавалы. Праздники./ред. Группа: Т. Каширина, Т. Евсеева. – М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель.2008.

9.                  «Сокровища русских музеев», иллюстрированная энциклопедия искусства, - РОССА, 2011 .

10.              Энциклопедия для детей. Искусство.ч.3.Музыка.Театр.Кино.–  М.: .Авантпа +,2006.

11.              Энциклопедия для детей. Искусство.ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство17-20 веков – М.: .Авантпа +,1999.

12.              Энциклопедия для детей. Искусство.ч.1Архитектура, изобразительное и декоративное искусство с древнейших времён до эпохи возрождения.– М.: .Авантпа +,1997.

13.              Энциклопедия «Исчезнувшие цивилизации»:

·         Рим: Эхо имперской славы/пер. с анг. Т. Азарович-М. : ТЕРРА,1997.

·         Погребённые царства Китая /Пер. с англ. А. Чекмарёва. – М.: ТЕРРА – 1998.

·         Затерянный мир майя / пер. с англ. Н.Усовой. – М.:ТЕРРА, 1997.

·         Удивительные эгейские царства/ Пер. с англ. Т. Азаркович. – М.: ТЕРРА, 1997.

·         Персы, властители империи – М.: Издательство «ТОМ»; 2003.

·         Шумер: города Эдема /пер. с англ. В.Хренова. – М.: ТЕРРА,1997.

·         Древняя Индия: Страна чудес/ Пер. с англ. И. Опимах. – М.: ТЕРРА, 1997.

·         Египет: земля фарфонов/ Пер. с англ. В. Пападаки. – М.: ТЕРРА, 1997.

·         Греция: храмы, надгробия и сокровища./ Пер. с англ. Н. белова. – М.: ТЕРРА , 1997.

14.              Серия книг «Великие художники» - М.: идательство «Дирет – Медиа»,2010.

·      Том 1 « Рафаэль»

·         Том 4 « Клод Моне»

·         Том 6 «Сандро Боттичелли»

·         Том 7 «Рубенс»

·         Том 8 «Гоген»

·         Том 10 «Веласкес»

·         Том 12 « Караваджо»

·         Том 14 «Ренуар»

·         Том 16 «Рембрант»

·         Том 19  «Тициан»

·         Том 18 «Ван Гог»

·         Том 24 «Гойя»

·         Том 27 Эдуард Мане»

·         Том 28 «Делакруа»

·         Том  34 «Босх»

·         Том 38 «Микеланджело»

·         Том 40 «Тулуз  Лотрек»

·          

15.  Серия «Музеи мира» - Италия, издательство Centro Editor PDA, 2011.

Критерии оценивания  реферата.

"Отлично" - работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта  поставленная проблема, сформулированы выводы, имеющие теоретическую  и (или) практическую направленность для современного общества.

"Хорошо"  - работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней раскрыта  поставленная проблема, однако, выводы сформулированы не четко, не достаточно раскрыто  теоретическое  и, –или практическое значение выполненной работы.

"Удовлетворительно"- работа выполнена в соответствии вышеназванным требованиям, в ней не достаточно четко сформулирована проблема,  выводы сформулированы не четко, не достаточно раскрыто ее теоретическое  и, –или практическое значение.

"Неудовлетворительно"- работа не выполнена в соответствии с вышеназванными требованиями.

                Критерии оценивания  доклада.

"Отлично" - доклад создан с использованием компьютерных технологий (презентация Power Point,  видео-презентация  и др.) Использованы дополнительные источники информации. Содержание заданной темы раскрыто в полном объеме. Отражена структура доклада (вступление, основная часть, заключение, присутствуют выводы и примеры). Оформление работы.

"Хорошо"  - Доклад создан с использованием компьютерных технологий (презентация Power Point, видео-презентация  и др.) Содержание заданной темы раскрыто не в полном объеме. Структура доклада сохранена (вступление, основная часть, заключение, присутствуют выводы и примеры).

 "Удовлетворительно"- Доклад сделан устно ( письменно), без использования компьютерных технологий. Содержание заданной темы  не раскрыто в полном объеме. Отражена структура доклада (вступление, основная часть, заключение, присутствуют выводы и примеры).

"Неудовлетворительно"- работа не выполнена в соответствии с вышеназванными требованиями.