Внеурочная деятельность по ФГОС. Программа кружка «Театральная шкатулка»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

 «Гимназия №125» Советского района г. Казани

Программа по внеурочной деятельности

 «Театральная шкатулка»

Ясавеева Динара Масгутовна,

учитель начальных классов

высшей квалификационной категории,

педагог дополнительного образования

Казань, 2014

Пояснительная записка

Театр - искусство синтетическое, он воздействует на ребенка целым комплексом художественных средств: художественное слово, наглядный образ, живописно-декоративное оформление и музыка. Важнейшим фактором становления личности, по мнению Д. Эльконина, является чрезвычайно яркая, положительно эмоционально окрашенная тенденция к овладению новым миром. Такая тенденция может быть сформирована в процессе организации музыкально-театрального воспитания. Музыка и театр обладают огромной силой эмоционального воздействия. Театр способен вовлечь ребенка в новое пространство, в котором школьник становиться самостоятельно и активно действующей личностью, что для него чрезвычайно важно в современном мире.

Современная педагогика рассматривает возможности театра в качестве реального средства художественного воспитания школьников. Театр во все времена был школой талантливого зрителя. Театральное искусство - одно, из звеньев в системе воздействий, определяющих процесс формирования личности. Осуществление этой работы является важным компонентом всей системы развивающего обучения и воспитания в школе и одним из направлений формирования художественной культуры у школьников.

Опыт показывает, что театр в той или иной мере привлекает к себе школьников всех возрастных групп, а использование этого вида художественно-творческой деятельности в общевоспитательных и развивающих целях плодотворно как для младших школьников, так и старшеклассников. Театрализованная деятельность предполагает всемирное развитие активности, инициативы учащихся, их индивидуальных склонностей и способностей.

Учащиеся младших классов более,  чем другие дети, нуждаются в снятии напряжения, педагогической помощи, в специальном расширении и обогащении сенсорного пространства. Театральная деятельность ориентирована на всестороннее развитие и воспитание каждого школьника, его психическое благополучие; нравственное здоровье, решение проблем социальной адаптации школьников; приобщение их к общечеловеческим ценностям.

Цель  программы:

формирование  учащихся основ знаний в области истории театра,  ввести детей в мир театра, дать первоначальное представление о «превращении и перевоплощении» как главном явлении театрального искусства.

     Задачи:

Формирование  учащихся единого комплекса: знаний, умений, навыков   актерского  мастерства, сценической речи и бутафории.

Развитие творческих способностей, художественного воображения, способностей к  самовыражению:  речевых способностей и культуры речи (дикции, чистоты, постановки голоса); наблюдательности, широты и глубины внимания; основ сценического мышления.

Формирование важнейших эстетических понятий и ценностей, эстетического вкуса, способности к эстетической оценки, явлением окружающей действительности.

Программа «Театральная шкатулка» по содержательной и тематической направленности является художественно-эстетической; по функциональному предназначению общекультурной; по форме организации – групповой. Содержание программы нацелено на формирование культуры творческой личности, на приобщение учащихся к общечеловеческим ценностям через собственное творчество и освоение прошлого опыта. Содержание программы расширяет представления учащихся о художественных стилях и направлениях в искусстве, знакомит с историей искусства, формирует чувства гармонии.

В настоящий момент по требованиям ФГОС актуальным является разнообразное использование творчества школьников. Введение преподавания театрального искусства в общеобразовательную школу способно эффективно повлиять на воспитательно-образовательный процесс. Сплочение коллектива класса, расширение культурного диапазона учеников и учителей, повышение культуры поведения – все это, возможно, осуществлять через обучение и творчество на театральных занятиях в школе. Особое значение театральное творчество приобретает в начальной школе. Оно не только помогает воспитывать, но и обучает с помощью игры, т.к. для детей игра в этом возрасте - основной вид деятельности, постоянно перерастающий в работу (обучение). Считаю, что на сегодняшний день программа является актуальной не только для нашей школы, но и для других школ, особенно для подрастающего поколения. Эта программа важна для педагогов, которые стремятся организовать досуг детей, стремятся вовлечь школьников и детский коллектив в разнообразные виды искусства и творческой деятельности в нем.

Огромное значение придается индивидуальной и групповой работе. Программа составлена с учетом и использованием современных инновационных приемов и методов. Используется дыхательная и артикуляционная гимнастика, развивающие игры, упражнения и тренинги. Эти задания предлагаются в начале каждого занятия театрального кружка и театра моды с обязательным обоснованием: что именно развивают эти упражнения (память, внимание, артикуляционный аппарат, мелкую моторику и т.д.), зачем эти качества нужны в работе актера и как они могут пригодиться в жизни людей других профессий. Почти в каждое занятие включается хотя бы одно упражнение на развитие произвольного внимания, памяти, фантазии, согласованности коллективных действий. Процесс самостоятельного изготовления кукол, всегда захватывает и увлекает детей. Изготавливая куклу, ребенок развивает свой мануальный интеллект, учится концентрировать внимание и творит, сразу и непосредственно воспринимая результат творчества. Развивая у школьников такие умения, как способность ориентироваться в предлагаемых обстоятельствах, во времени, пространстве, умение быстро овладевать новым движением, темпом, ритмом, упражнения способствуют формированию внутренней собранности, готовности активно включиться в творческий процесс. Программа ориентированна на всестороннее развитие личности ребенка, его неповторимой индивидуальности и которая наметила курс на гуманизацию воспитательно-образовательной работы с детьми и пробудила интерес к психологическим особенностям периодов детского развития. Структура программы состоит из нескольких образовательных блоков (теория, практика, экскурсии). Все образовательные блоки предусматривают не только усвоение теоретических знаний, но и формирование деятельностного практического опыта. Практические задания способствуют развитию у детей творческих способностей, умения создавать своими руками кукол, декорации для кукольного театра; сценические костюмы для представлений. Результаты обучения достигаются в каждом образовательном блоке. В планирование содержания включены итоговые задания, которые проводятся в конце изучения каждого тематического блока.

Педагогические принципы

Дифференцированный подход к образованию ребенка, учет его индивидуальных возможностей и способностей, положения ребенка в семье, школе; уважение личности; использование метода предметного обучения; поощрение творчества, достижения качества, самостоятельного поиска художественного решения: предоставление условий для участия в разнообразной деятельности.

Организация процесса

В кружок принимаются все желающие с 7-летнего возраста, имеющие склонности к этому виду искусства. Планируемое количество обучающихся в кружке 15 человек. Эта норма исходит из санитарно - гигиенических норм. Такое количество позволяет педагогу реализовать на практике принцип индивидуально - личностного подхода к обучающимся, что очень важно. Занятия проводятся 2 час в неделю. Расписание занятий составляется с учетом пожеланий учащихся, их родителей, а также возможностей учреждения. Программа кружка рассчитана на 3 года. Каждый год посвящен новой теме, причем, тема предыдущего года продолжает развиваться. Постигать данное искусство обучающиеся будут постепенно: изучат историю, овладеют навыком работы с куклой, умением самостоятельно изготавливать куклы и бутафорию, а потом приступят к работе над выбранной пьесой. При организации работы педагогу нужно помнить и выполнять одно из самых основных требований к занятиям - необходимо учитывать влияние кукольного театра на детей и с большой требовательностью относиться к идейному содержанию спектаклей, их художественному оформлению и проведению. Все, что показывается детям, должно быть высокоидейным и методически правильным. При распределении занятий учесть уровень подготовки и возраст обучающихся. Шире использовать индивидуальные формы работы. Одним из важных моментов и условий плодотворной работы кружка является подведение итогов промежуточных и годовых. Они проходят открыто в присутствии всех членов кружка. Форма проведения разная. При этом помнить: успехи каждого сравниваются только с предыдущим уровнем его знаний и умений.

Методическое обеспечение

         Гармоничное развитие личности тесно связано с процессом формирования ее духовных запросов, с одной стороны, и с реализацией творческих возможностей, с другой. Оба эти процесса идут в теснейшей связи друг с другом, находятся в диалектическом единстве. Любой ребенок, желающий получить представление о театральном искусстве во всех его проявлениях и практически проверить на себе эти знания, получает реальную возможность сделать это, обучаясь по данной программе в детском театральном коллективе. Данная программа обучения основам театрального искусства направлена, прежде всего,  на развитие творческого начала в каждом ребенке, на выражение его личного «Я». Весь процесс обучения строится на использовании театральной педагогики – технологии актерского мастерства, сочетающей комплекс специальных упражнений, театральных игр, адаптированных  для занятий с детьми. В основе адаптации лежит принцип действенного освоения материала через постановку увлекательных творческих задач. При подаче и усвоении учебного материала учитываются психолого-возрастные особенности детей.

В процессе обучения должны быть решены следующие проблемы:

1)Раскрепощение детей. Снятие зажимов, комплексов.

2)Раскрытие возможностей, способностей и талантов самого ребенка.

3)Обеспечение детей всевозможными средствами для раскрытия способностей.

 Это значит, что все занятия должны быть направлены на   развитие следующих качеств: наблюдательности, творческой фантазии и воображения, внимания и памяти, ассоциативного и образного мышления, чувства ритма, партнерских отношений в коллективе, умение формулировать свои мысли, умение донести свои идеи и ощущения до зрителя.

В программе используются развивающие методики. Все занятия строятся по принципу игрового существования, от элементарного фантазирования к созданию образа. Чтобы развивать способности детей, создается ситуация, где эти способности обнаруживаются, возникает необходимость в использовании этих способностей. На протяжении всего учебного процесса при подаче и усвоении учебного материала учитываются психолого–возрастные особенности детей. Каждый ребенок проходит путь от упражнения к спектаклю. Дети и педагог – участники совместного творческого процесса.

     Обучение ведется согласно основным принципам педагогики искусства:

1.     От постановки творческой задачи  до достижения творческого результата.

2.     Вовлечение в творческий процесс всех учеников

3.     Смена типа и ритма работы.

4.     От простого к сложному.

5.     Создание высокой и устойчивой мотивации к обучению.

         Основной формой занятий 1 года обучения являются театральные игры, позволяющие учитывать возрастные особенности детей и формировать важнейшие умения и навыки актерского мастерства. Наряду с играми вводятся специальные упражнения актерского тренинга.

         На 2 и 3 год обучения игровые и диалоговые формы уравновешиваются. На занятиях используются тренинги: речевой, пластический, актерский. Используются этюдные и репетиционные формы работы, созерцание, активное слушание, импровизация. Применяются групповые и индивидуальные формы обучения. Полученные в процессе обучения навыки реализуются детьми в конкретной творческой работе.

         Программа обучения театральному искусству по данной программе представляет целостную систему взаимосвязанных между собою предметов: «Основы театральной культуры», «Техника и культура речи», «Ритмопластика», «Актерское мастерство», «Работа над пьесой и спектаклем». Все тематические блоки вводятся в программу одновременно и сопровождают учащихся на протяжении всего курса обучения. От занятия к занятию, от года к году меняется уровень постановки задач и отчасти преобладающая методика (от игры к выполнению осознанной творческой задачи).

         Последовательность распределения материала заключается в том, чтобы в течение первого года обучения помочь детям направить свое внимание в творческое русло, снять зажимы и комплексы, подготовить детей для работы в творческом коллективе. Открыть для детей и подростков поведение (действие) как основной материал актерского поведения. В течение второго года – выразительность и яркость поведения как основу выступления актера перед зрителями, а на третьем году познакомить с технологией создания характера на сцене.

         В процессе всего обучения используются Общеразвивающие игры,  Специальные театральные игры и упражнения, направленные на развитие внимания, воображения, памяти, логики действия и поведения актера. Большинство упражнений выполняется коллективно, часто в кругу. Упражнения от занятия к занятию варьируются, вводятся новые.

Учебно – тематический план

Ожидаемые результаты  после 1- ого года обучения

В результате изучения учащийся   знакомится

·        с профессиями людей, которые работают в театре (режиссер, художник-декоратор, бутафор, актер и т.д.);

·        с устройством  театра.

Имеет представление:

1.Что такое театр, его структуру

2. Чем отличается театр от других видов искусств

3. С чего зародился театр

4. Какие виды театров существуют

Имеет понятия:

1. Об элементарных технических средствах сцены

2. Об оформлении сцены

3. О нормах поведения на сцене и в зрительном зале.

Умеет:

 1. Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене

 2. Образно мыслить

     3. Концентрировать внимание                                                                     4. Ощущать себя в сценическом пространстве                                                   5. Водить куклу  над ширмой; изготавливать театральную куклу из различных материалов; создавать декорации и афиши для спектаклей.

 Приобретает   навыки:

1. Общения с партнером (одноклассниками)

2. Элементарного актёрского мастерства

3. Выразительной и правильной речи

4. Коллективного творчества

5. Образного восприятия окружающего мира

Ожидаемые результаты  после 2- ого года обучения

В результате изучения учащийся закрепляет  и расширяет свои представления

·        о профессиях людей, которые работают в театре (режиссер, художник-декоратор, бутафор, актер и т.д.);

·        об устройстве театра.

Знает:

1. Что такое театр, его структуру

2. Чем отличается театр от других видов искусств

3. Историю театра

4. Какие виды театров существуют

Имеет понятия:

1. Об технических средствах сцены

2.Об оформлении сцены

3. О нормах поведения на сцене и в зрительном зале

Умеет:

 1. Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене

 2. Образно мыслить

     3. Концентрировать внимание                                                                     4. Ощущать себя в сценическом пространстве                                                   5. Водить куклу  над ширмой; изготавливать театральную куклу из различных материалов; создавать декорации и афиши для спектаклей.

 Закрепляет   навыки:

1. Общения с партнером (одноклассниками)

2. Актёрского мастерства

3. Выразительной и правильной речи

4. Коллективного творчества

5. Образного восприятия окружающего мира

Ожидаемые результаты  после 3- ого года обучения

В результате изучения учащийся закрепляет  и расширяет свои представления

о профессиях людей, которые работают в театре (режиссер, художник-декоратор, бутафор, актер и т.д.); об устройстве театра.

Знает:

1.Что такое театр, его структуру

2.Чем отличается театр от других видов искусств

3.Историю театра

4.Какие виды театров существуют

Имеет понятия:

1. О технических средствах сцены

2. Об оформлении сцены

3. О нормах поведения на сцене и в зрительном зале

Умеет:

 1.Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене

 2.Образно мыслить

    3.Концентрировать внимание                                                                   

    4.Ощущать себя в сценическом пространстве                                                 

    5.Водить куклу  над ширмой; изготавливать театральную куклу из различных материалов; создавать декорации и афиши для спектаклей.

 Закрепляет   навыки:

1. Общения с партнером (одноклассниками)

2. Актёрского мастерства

3. Выразительной и правильной речи

4. Коллективного творчества

5. Образного восприятия окружающего мира

Имеет понятия:

1. О технических средствах сцены

2. Об оформлении сцены

3. О нормах поведения на сцене и в зрительном зале

Умеет:

 1.Выражать свое отношение к явлениям в жизни и на сцене

 2.Образно мыслить

     3. Концентрировать внимание                                                                   

     4. Ощущать себя в сценическом пространстве                                                   

     5.Водить куклу  над ширмой; изготавливать театральную куклу из различных материалов; создавать декорации и афиши для спектаклей.

Приобретает навыки:

1. Общения с партнером (одноклассниками)

2. Высокого актёрского мастерства

3.Образного восприятия окружающего мира

4.Адекватного и образного реагирования на внешние раздражители

5. Коллективного творчества

Содержание программы

1. История кукольного театра

Вводное занятие. Дается представление о том, как развивалось творчество, как зародился кукольный театр. Воспитанники знакомятся с культурой разных народов.

2. Знакомство с театральной лексикой, профессиями людей, работающих в театре (режиссер, художник-декоратор, бутафор, актер и т.д.) Дети знакомятся с театральной лексикой, различными профессиями театра.

3. Знакомство с профессией бутафора, его деятельностью, знакомство с куклами-марионетками, куклами-игрушками, перчаточными куклами.

БУТАФОРИЯ — это поддельные предметы, которые употребляются в театральных постановках вместо настоящих вещей, а также детали декораций и театральных костюмов. Это слово произошло от итальянского buttafiori — так назывался рабочий, который подавал артистам необходимые по ходу действия предметы. Удаленность от зрителя и использование световых эффектов позволяют заменять подлинные предметы поддельными, изготовленными специально для спектакля. Современные художники-бутафоры умеют достигать впечатления реальности самыми простыми средствами. Из веревки делается резьба по дереву, из жести — хрустальная посуда, из папье-маше — мрамор, гранит или бронза, из цветного стекла — драгоценности.Бутафория является важной составной частью сценического действия. Вот почему во многих театрах имеются специальные бутафорские цехи. От бутафории нужно отличать реквизит, т.е. все предметы, которые находятся во время действия на сцене, — картины, часы, посуда, вазы, очки, ручки, шпаги и т.п. В реквизите всегда много подлинных предметов. С ними работает реквизитор, который раскладывает их на сцене или раздает актерам.

Бутафор - великий человек, его задача создать сцену для актера и целый мир для зрителя. В его руках из сущей мелочи творятся декорации. Из глины, пластилина, бумаги, фольги, битых стеклышек, отреза ткани, да краски появляется целый мир, завораживающий зрителя. Детей знакомят с профессией бутафора, почему так называется, что он делает, его роль в театре.

4. Просмотр спектаклей в кукольном театре «Экият»

Просмотр спектакля – важный процесс. Эстетическое влияние оказывает спектакль, это влияние может быть и более глубоким: восхищение прекрасным и отвращение к негативному вызывают нравственно-эстетические переживания, которые в свою очередь создают соответствующее настроение, эмоциональный подъем, повышает жизненный тонус ребят.

6. Выбор пьесы, знакомство с пьесой.Дети знакомятся с пьесой для спектакля. Для того, чтобы изготовить куклу, необходимо «вжиться» в роль этой куклы.  Каждый читает свою роль с интонацией.

7. Изготовление кукол. Процесс самостоятельного изготовления кукол, всегда захватывает и увлекает детей. Изготавливая куклу, ребенок развивает свой мануальный интеллект, учится концентрировать внимание и творит, сразу и непосредственно воспринимая результат творчества. Куклы изготавливаются на занятиях, соответствуя персонажам пьесы. Особое внимание уделяется их оформлению.

8.  Работа над ширмой. Ребята рассматривают куклу, разговаривают с ней, кукла тоже общается с ними: она гладит, обнимает, целует своего собеседника. Затем можно переходить к упражнениям, развивающие моторику рук. Работа начинается с индивидуального выхода, вхождения в образ, тренинг. В процессе репетиций пьеса разбивается на части. Затем все части соединяются.

9. Этюды и упражнения с куклами. Занятия техникой речи. Репетиция по эпизодам. Слово воздействует на движение, оно является средством воздействия на представление, воображение. В кукольном театре много условностей в движении кукол, поэтому сценическая речь имеет большое значение в работе кукольного театра. Вместе  с педагогом учащиеся учатся работать над пьесой: чтение, обсуждение, распределение ролей, заучивание, репетиция. Выступление учащихся.

10. Создание эскизов и декораций. Создание декораций и бутафории.

Декорации - это один из существенных элементов концептуального решения торжества, несущий вполне определенную художественную задачу - создание обстановки, среды, в которой происходит праздничное действие. Изготовление театральных декораций – это индивидуальный подход к изготовлению каждого элемента. Все театральные декорации изготовляются вручную. Бутафория - специально изготовленные предметы, которые употребляются в театральных спектаклях вместо настоящих вещей.

11. Экскурсия в цех бутафории театра кукол

Бутафория — неотъемлемая составляющая любого спектакля. Все вещи, которые используются на сцене актерами, выходят именно из этого цеха.

У ребят поистине уникальная возможность прикоснуться к тому, что они недавно видели на сцене.

12. Обсуждение, анализ.Учитываются все ошибки. Чтобы описать спектакль, его формирование, функции и силы, стремящиеся к его распаду, нужно искусственно различать неразделимые элементы. Анализируя спектакль, мы в какой-то мере говорим самим языком спектакля, тем самым, переходя на методологическую территорию того общества, которое и выражает себя в спектакле.

13.Экскурсия в театр кукол.Экскурсия в театр кукол имеет особое значение для эмоционально-эстетического развития детей. Уникальность театра кукол заключается не только в успешном обращении к эксцентрике. Он уникален в своей цельности, ансамблевости, ровной, уверенно-улыбчивой атмосфере добра, которой пронизаны спектакли. Ребята, совершив путешествие по закулисному царству, получат море новых впечатлений.

Методическое обеспечение деятельности

Систематическая комплексная работа с использованием новых методик обучения и общения со школьником является первым и непременным условием развития творческих способностей детей.

Для того, чтобы обеспечить этот процесс необходимо:

- комплекты перчаточных кукол;

- театральную ширму;

- куклы-марионетки;

- куклы-игрушки;

- декорации для спектаклей;

- дидактический материал: карточки с индивидуальными заданиями, афиши, книжки-раскладушки (игровые программы), картинки для театра картинок;

- создание сценических костюмов, атрибутов, аксессуаров для театра моды;

-диагностические карты для изучения эмоциональной сферы воспитанников;

         - магнитофон,  видеомагнитофон, телевизор, мультимедиа

Оценка и контроль результатов

Список используемой литературы

1.     Анисимов Г.П. «Режиссер в музыкальном театре» М., ВТО, 1980

2.     Березкин В.И. «Искусство оформления спектакля» М., Знание, 1986

3.     Базанов В.В. «Техника и технология сцены». Учебное пособие для высших и средних учебных заведений искусств и культуры, Л., Искусство, 1976

4.     Джексон Шейла «Костюм для сцены», пособие по изготовлению театрального костюма; М., Искусство, 1984

5.     Кудинова Т.Н., «От водевиля до мюзикла», М., Сов. Композитор, 1986

6.     Михайлова Е.В. «Театр в эстетическом воспитании младших школьников», М., Просвещение, 1975

7.     Муравьев Б.Л. «От дыхания к голосу», работа над речевым дыханием актера, Л., 1982

8.     Петрова Л.А. «О технике речи», М., 1981

9.     Станиславский К.С. «Об искусстве театра», Избранное, М., ВТО,1982

10. Смирнова Н.И. «Искусство играющих кукол», М., 2001

11. Ф. Вальтер «О музыкальном театре», М., Радуга, 1984

12. Шильгави В.П. «Начнем с игры», М., Просвещение, 1980

13. Городкова Т.В., Нагибина М.И. «Мягкие игрушки-мультяшки и зверюшки», 1997

14. Климовский В.Л. «Мы идем за кулисы», книга о театральных цехах, М., детская литература, 1982

15. Трифонова Н. «Кукольный театр своими руками», М., 2001

22. Программа «Мастерство актёра с куклой» , М. -1986.