Учебно
– методическое обеспечение
(
Дополнение)
«
Этический заряд доброты на занятиях музыкой»
Система этического воспитания
обеспечивает психолого-педагогические условия духовного развития личности
воспитанника, рост этического самосознания, этической культуры.
Единство
этического и эстетического наиболее полно обнаруживает себя при общении детей с
искусством. «Этический заряд есть в любом произведении искусства, но нельзя
забывать, что заряд этот может быть не только положительным, но и отрицательным.
Вот почему воспитание высокоэстетического вкуса, выработка «иммунитета против
пошлости» - важнейшая задача не только эстетического, но прежде всего
нравственного воспитания. И тут искусство заменить ничем нельзя» Б. Асафьев.
Музыка дана нам для счастья и радости.
Музыка - прекрасный воспитатель, и ценность её особенно велика в воспитании
духовного и нравственного облика детей.
«Этический заряд» – в доброжелательно начатом уроке - это своеобразная психологическая установка, ориентирующая школьников на
доброжелательность, уважение к окружающим и друг к другу, на добрый
эмоциональный климат взаимоотношений.
Пример создания «этического заряда» на уроках фортепиано в
младших классах. Цель: создание ситуации успеха, атмосферы радости, творчества
и созидания.
Преподаватель берёт в свои руки, руки ученика.
- Что ты почувствовал? Тепло или холод?
- Тепло
- Что это значит? Ну, конечно, же, дружеское доверие друг к
другу.
Своё тепло и хорошее настроение я отдаю тебе. Я
уверенна, что вместе у нас всё получиться. Давай улыбнёмся друг другу и начнём
урок.
С младшими школьниками акцент делается на желании быть хорошим, свойственно детям
данного возраста, на характерное для них внимание к нравственной стороне
поступка, желание дать ему моральную оценку, получить оценку окружающих.
Учитывается конкретность их мышления, способность к яркой фантазии, творческая
активность, игровая направленность. В соответствии с этим педагог строит диалог с детьми как сюжетный
рисунок сказки, приключения, совершаемого путешествия, открытия тайны,
проведения коллективной игры, общего размышления над проблемой.
Самый главный принцип –
это не просто сделать так, чтобы ребёнок играл на инструменте, малыша нужно
научить мыслить, строить логические связи, а главное получать удовольствие от
музыки. «Я раскрашиваю свою жизнь яркими красками, впечатлениями, я ублажаю
себя, провожу таким образом досуг». Можно в свободное время
телевизор смотреть, а можно играть на пианино.
Для создания этического заряда большую роль имеет игра.
Присмотримся внимательно,
какое место занимает игра в жизни ребенка… Для него игра – это самое
серьезное дело. В игре раскрывается перед детьми мир, раскрываются творческие
способности личности. Без них нет, и не может быть полноценного умственного
развития. Игра – это огромное светлое окно, через которое в духовный мир
ребенка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире.
Игра – это искра, зажигающая огонек пытливости любознательности». В.Л.
Сухомлинский так же отмечал, что «…духовная жизнь ребенка полноценна лишь
тогда, когда он живет в мире игры, сказки, музыки, фантазии, творчества».
Несколько примеров изучение
муз. материала с помощью игры.
Как
правило, первый урок начинается со знакомства ученика с инструментом, с
правильной посадки, с освобождения игрового аппарата. Для запоминания учеником
чередования пальцев, можно использовать следующее упражнение: поочередно
сгибать каждый палец (начиная с большого), стараясь подушечкой следующего
пальца прикоснуться к первому так, чтобы каждый раз образовывалось колечко. Это
упражнение я рекомендую делать со словами:
первый палец –
самый сильный,
второй - тоже
богатырь,
третий –
находится посередине,
четвертый и пятый
идут за ним.
Такая
игра позволяет не только усвоить чередование пальцев, но и является первым
этапом для последующей постановки руки.
Для
лучшего усвоения учеником регистров, можно выучить с ним такое
стихотворение Н. Кончаловской:
У рояля много
клавиш!
Ты их все звучать заставишь.
В крайних слева бас гудит,
Будто он всегда
сердит.
В
крайних справа звук высок,
Будто
птичий голосок.
В средних клавишах, как раз,
Тот же голос, что у нас
Пытаемся
объяснить на понятном детском языке: высоко летают птицы, мухи, комарики с
тоненьким голосом (высокий регистр); в реке, глубоко в болоте лежит большой
бегемот (низкий голос); а в гости к птичкам и к бегемоту ходят детишки с мамами
(средний регистр). Интересный вариант объяснения регистров у Т.Прокофьевой:
построить дом, в котором жильцы занимают этаж в соответствии со своим голосом
(чем ниже голос, тем ниже этаж). Так же можно решить вопрос с октавами (с
помощью «дома» или «дерева»).
Посадка за инструментом. Организация игровых
движений.
Т.С.Бродская (педагог)
говорила, что спина – это озеро. Руки – шланги, по которым вода течет в
квартиры – ладошки, из кранов – пальчиков.
Опору в ножках ребенку
поможет упражнение «Разлеты»: широкая амплитуда движений рук, разброс рук по
клавиатуре заставляет его наклониться вперед и перенести упор на ноги. Для
объяснения механизма «погружения» в клавишу можно нарисовать на подушечках
пальчиков личики человечков – подушечки «оживают», струнки – клавиши «поют» как
человечки. Человечки летают по клавиатуре на парашютах (кисть – купол). Можно
«позвать» бабочек или стрекоз (ладошки), порхающих и летающих по клавиатуре
либо изобразить взмахи крылом прекрасного лебедя. Или обратиться к фантазии
ребенка - его варианты бывают точны и оригинальны.
В возрасте 6 – 7 лет дети очень
эмоциональны, интуитивно они очень хорошо чувствуют характер музыки. Знакомясь
с новыми произведениями, обсуждаем характер, впечатления от музыки,
разговариваем о жанре (танец, песня), композиторе. В сборнике Артоболевской
«Первая встреча с музыкой» много цветных иллюстраций, почти ко всем
пьескам есть слова. Дети с удовольствием играют «Вальс собачек», «Болтунью»… в
ансамбле с педагогом – это очень важно чувствовать поддержку учителя, особенно
если ребёнок застенчив, скован.
С первых уроков играем простые песенки и
упражнения для пальцев: 1, 2, 3 звука. Например: изображаем «кукушку». Ученик
играет два звука через ноту поочерёдно каждой рукой 3-м пальцем в разных
октавах или «киску» 3-м и 2-м пальцем с использованием чёрной клавиши.
«Пальчики идут в гости» - 3,2,1 пальцы вверх и вниз каждой рукой в разных
октавах. В игре 4-м и 5-м использую песенку – упражнение «Дразнилка» из
сборника Артоболевской.
Самая сложная
задача - постановка руки, подготовка аппарата ребенка к игре на фортепиано
- может решиться в процессе игры легко и весело.
Артоболевская,
Баренбойм предложили массу упражнений для расслабления плечевого аппарата, а
именно: «Мельница», «Вертолетик», «Шалтай-Болтай» и др. Их можно использовать
как перед началом занятия, так и в качестве физ. паузы, этим самым мы
решаем еще одну задачу сохранения здоровья ребенка.
В своей практике
– музыканта, я часто использую сказочные сюжеты. Каждое муз.
произведение – это маленькая сказка, задумка. Дети 1-го класса очень любят пьесу Галынина «Зайчик».
В этом небольшом произведении сочетаются множество пианистических навыков: игра
стаккато, аккордами, быстрая смена рук. Дети не замечают этих трудностей, они
увлечены образом прыгающего зайчика. Лиса нападает. Зайчик вырывается и
убегает. Смена образа (заяц-лиса) определяет штрихи, динамику. Яркий пример
такой образной пьесы - «Медведь» Г. Галынина. Она помогает при изучении
басового ключа. Играя пьесу Рубаха «Воробей», где мы изображаем воробья и
кошку, впервые знакомимся со штрихом стаккато. Пьеса А. Гедике «Ригодон» - не
только танец, но уже и простейшая полифония. Мы представляем праздничный бал.
Сначала танцуют все гости, а в середине-принц и принцесса, разговаривают друг с
другом, «соединяются» (момент кульминации-аккорд), продолжая танец с
придворными. Тот же образ можно использовать в вальсе из балета «Спящая
красавица» Чайковского. В сборнике Артоболевской «Первая встреча с музыкой» к
менуэту Л. Моцарта, есть замечательные стихи. С первых уроков, когда дети слышат
его в исполнении педагога, проникаются любовью, стараются запомнить слова,
хотят в дальнейшем играть.
Таким
образом, перед ребёнком открывается увлекательный мир сказки через игру на
инструменте и глазки загораются, все трудности в исполнение отодвигаются на
второй план, разучивание идёт гораздо быстрее. Уроки сопровождаются доброй
улыбкой учителя, а ведь доказано - здоровье школьников станет крепче от улыбок
учителей. Как полагают врачи, в улыбающемся учителе дети видят друга, интерес
к учёбе повышается.
Сегодня
перед школой стоит важная задача - создание условий для сохранения
здоровья учащихся. Музыкальное самовнушение, а также песни оказывают
положительное воздействие на мироощущение ребенка. Оптимистического
здоровья. Очень важна на уроке улыбка ребенка (улыбкотерапия) . Если ребенок
играет, поет и улыбается, то за счет этого звук становиться светлым и
чистым, свободным. Постепенно это качество переходит и на личность ребенка в
результате постоянной тренировки улыбки. Вскоре улыбка внешняя становиться
улыбкой внутренней, и школьник уже с ней смотрит на мир и на людей.
Компетентность учителя музыки, его личные качества, которые проявляются
в профессиональной деятельности, имеют большое значение в процессе обучения
и воспитания учащихся. Считаю, что учитель должен знать не только «что» делать,
но и «как» это делать, следить за своими действиями и словами.
«Музыка
– воображение – фантазия – сказка – творчество – такова дорожка, идя по которой
ребенок развивает свои духовные силы» – писал В. А. Сухомлинский.
Этический
заряд создает на уроке атмосферу непринужденности, эмоциональной отзывчивости. Он
включает в себя чувства радости, удовольствия, переживания, воображение,
эмоциональное отношение к действительности. Это очень важно, потому что в таких
условиях наиболее полно раскрываются творческие возможности детей. Видеть
увлечённые, горящие глаза ребятишек, с радостным настроением бегущих на урок –
это и есть лучшая награда для преподавателя.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.