Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015

Опубликуйте свой материал в официальном Печатном сборнике методических разработок проекта «Инфоурок»

(с присвоением ISBN)

Выберите любой материал на Вашем учительском сайте или загрузите новый

Оформите заявку на публикацию в сборник(займет не более 3 минут)

+

Получите свой экземпляр сборника и свидетельство о публикации в нем

Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Урок по мировой художественной культуре для 11 класса «ТАТЕ как воплощение английского национального духа»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Урок по мировой художественной культуре для 11 класса «ТАТЕ как воплощение английского национального духа»

Выбранный для просмотра документ Конспект урока.docx

библиотека
материалов

Тема: «ТАТЕ как воплощение английского национального духа»

Предмет: МХК

Класс: 11

Продолжительность: 2 урока по 40 минут

Цели и задачи:

Цель: помочь обучающимся сформировать представление о значении английского национального искусства в становлении и формировании английской нации.

Задачи:

образовательные: познакомить обучающихся с основными вехами истории английского изобразительного искусства;

развивающие: развивать универсальные навыки анализа произведения искусства, навыки работы с критическими статьями, использования системы познавательных заданий для обучающихся с целью развития знаний по данной теме, способствовать развитию познавательной и информационной, коммуникативной компетенций; развитие общих когнитивных способностей (самостоятельного критического мышления, умения анализировать информацию, конструировать знания, ориентироваться в информационном пространстве, делать выводы);

воспитательные: воспитания толерантности (потребности и готовности к конструктивному взаимодействию с людьми и группами людей независимо от их национальной, социальной, религиозной принадлежности, взглядов, мировоззрения, стилей мышления и поведения)

Тип урока: урок изучения нового материала

Форма урока: урок с элементами научного исследования

Оформление, оборудование и программное обеспечение:

1) компьютер с программой Windows;

2) мультимедийный проектор, экран;

3) электронная презентация «ГАЛЕРЕЯ ТАТЕ», созданная с помощью Microsoft PowerPoint

(+ включенные в нее медиафайлы – видеоролики «Премия Тернера», «Прерафаэлиты в Москве», «Уильям Блейк и британские визионеры», «Tracey Emin Images» и др.)

4) материалы для анализа картин (иллюстрации картин, критические статьи, краткие биографические справки)

5) рабочий лист «ТАТЕ как воплощение английского национального духа»;

6) презентация-вступление «Англия» (к заданию про ассоциации).

Ход урока

1. Актуализация знаний. Обучающиеся перечисляют пять основных ассоциаций, которые у них вызывает слово «АНГЛИЯ» (страна, культура) и пробуют в рабочих листах раскрыть смысл перечисленных слов-ассоциаций.

2. Просмотр презентации-вступления «Англия».

3. Этап усвоения новых знаний (в ходе рассказа и демонстрации презентации «ГАЛЕРЕЯ ТАТЕ» учитель знакомит обучающихся с основными вехами истории английского изобразительного искусства)

4. Обучающий представляет презентацию доклада об Уильяме Хогарте и его теории красоты. Обучающиеся обобщают и дополняют рассказ ученика.


5. Обучающиеся делятся на 4 варианта и выполняют анализ художественного (живописного) произведения (см. материалы для анализа картин)


Вопросы для анализа:


  1. Автор


  1. Время создания (год/ век)


  1. Есть ли в картине сюжет? Что изображено? В какой среде располагаются изображённые персонажи, предметы?



  1. На основании анализа изображения Вы можете сделать вывод о жанре. К какому жанру: портрет, пейзаж, натюрморт, обнажённая натура, бытовой, мифологический, религиозный, исторический, анималистический, — принадлежит картина?



  1. Как Вам кажется, какую задачу решает художник – изобразительную? выразительную? Концептуальную? Какова степень условности или натурализма изображения? Тяготеет ли условность к идеализации или к экспрессивному искажению?



  1. Какой угол зрения выбрал художник – сверху, снизу, вровень с изображенными объектами? Как определена позиция зрителя – вовлекается ли он во взаимодействие с изображенным на картине, или ему отводится роль отстраненного созерцателя?



  1. Можно ли назвать композицию уравновешенной, статичной, или динамичной? Если присутствует движение, как оно направлено?



  1. Почему Вы выбрали для анализа именно это произведение искусства? Какие возникают ощущения и мысли после первого знакомства с картиной (инсталляцией)? (Ваши первые впечатления)



  1. Понравилась ли Вам картина (инсталляция)? (оцените по 10-балльной шкале)



6. Этап рефлексии. Обучающиеся выполняют задание №3 в рабочих листах

Выбранный для просмотра документ Материалы для анализа картины.docx

библиотека
материалов

Материалы для анализа картины:

http://professia.org/graf/img/59.jpg



Уильям Хогарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, Лондон) — английский художник, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.

Уильям Хогарт родился в Лондоне в семье сельского учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс. Был первым ребенком супругов. Бедность толкнула отца Хогарта переехать в Лондон, где он работал типографским корректором.

В 1730—1731 годах Хогарт выполнил серию из шести картин, получившую название «Карьера проститутки». Большим успехом пользовались гравюрные оттиски серии, напечатанные в 1732 году. Неизвестно, была ли его модель, написанная на серии картин, вымышленной или реально существовала. Мы видим на этих картинах ярко накрашенную молодую женщину. Сквозь белила, румяна и помаду просвечивает трагическая судьба человека, вынужденного работать в столь непрезентабельной профессии. В то время посетитель публичного дома мог получить любую женщину, заплатив всего шиллинг.

Следующая серия гравюр — «Карьера мота» — была опубликована в 1735 году, а в 1745 году появился знаменитый цикл «Модный брак». Затем последовали другие серии, среди которых — «Прилежание и леность» (1747), «Четыре стадии жестокости» (1751) и «Выборы» (4 гравюры, 1755—1758). Хогарт выполнил также множество отдельных гравюр, несколько портретов и ряд исторических картин. В 1753 году вышел в свет его трактат «Анализ красоты». В 1757 году Георг II назначил Хогарта главным живописцем; в этой должности он стал преемником Джеймса Торнхилла. В 1764 году художник выпустил свою последнюю гравюру «Конец, или Бездна». В середине 50-х годов XVIII века почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было купить гравюры Уильяма Хогарта. Лучше любых биографов о нём рассказал автопортрет, композиция которого необычна — это «картина в картине».

Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом, и сатириком. В портретной живописи художник был объективен и прямолинеен, что хорошо заметно в «Портрете капитана Т.Корема» (1740, Лондон, Сиротский приют Корема) и «Портрете Саймона Фрейзера, лорда Ловета» (1746, Лондон, Национальная портретная галерея). В искусстве Хогарта, несомненно, важное место принадлежит юмору. Так, в двух знаменитых гравюрах 1751 г. он противопоставил ужасные последствия, ожидающие тех, кто злоупотребляет дешевым джином «Переулок джина», процветанию и благополучию тех, кто отдает предпочтение английскому пиву «Пивная улица». Сатирическое изображение жизни эпохи, особенно в сериях «Модный брак» и «Выборы», ставит его в один ряд с великими романистами-сатириками 18 в.

В 1743—1745 годах Уильям Хогарт написал шесть картин из серии «Модный брак» (Лондонская Национальная галерея), остроумно критикующих высшее общество XVIII века. Это предупреждение, показывающее катастрофические последствия опрометчивого брака по расчёту.





























Материалы для анализа картины:

File:Turner, J. M. W. - The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken.jpg

На фоне пламенеющего закатного неба мы видим ветерана Трафальгарской битвы, боевой корабль "Отважный". Паровой буксир тянет старое судно по Темзе в док, где оно будет превращено в лом. Это полотно, выставленное в Королевской академии в 1839 году, сразу же было объявлено "самой изумительной работой величайшего мастера нашей эпохи". Тёрнер очень любил эту картину, называл ее "моя дорогая" и отказывался продавать.

Вряд ли она написана художником с натуры. Поэтический и грустный образ старого корабля, отправившегося в свой последний путь, скорее всего, рожден фантазией художника. Этот образ был для стареющего художника не только щемящим сердце символом уходящей эпохи парусников, но и напоминанием о бренности земного бытия вообще.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, Лондон) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Предтеча французских импрессионистов.

Уильям Тёрнер родился в конце апреля — начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Сам Тёрнер называл датой своего рождения 23 апреля, что, впрочем, оспаривается рядом исследователей. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. открыл цирюльню. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. После учёбы в школе в конце 1780-х он поселился в Лондоне, где работал у архитекторов и топографов, в том числе у Томаса Малтона. В декабре 1789 года 14-летний Тёрнер был зачислен в Королевскую академию, его экзаменовал Рейнолдс. В академии он посещал последние лекции Рейнолдса, оказавшего значительное влияние на Тёрнера. В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. Уже через год после поступления акварельная работа Тёрнера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

4 ноября 1799 года Тёрнер, ставший к тому времени популярным художником, был избран членом-корреспондентом Королевской академии. В 1801 году он выставил в академии картину «Море у Бриджуотера», которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. 10 февраля 1802 года Тёрнер стал самым молодым художником, удостоившимся звания королевского академика. Это звание давало ему право выставляться в обход отборочной комиссии, предварительно просматривавшей все работы.

Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В свои картины Тёрнер вводил изображения людей в сценах прогулок, пикников, полевых работ. Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным, иногда грозным, но всегда равнодушным.

В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Однако программа обучения, составленная им, касалась гораздо более широкого круга вопросов, чем изучение перспективы. Она представляла своего рода переложение курса лекций Рейнолдса и обращалась к излюбленной теме Тёрнера — вопросам «поэтической живописи».

Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам («Трафальгарская битва», «Поле Ватерлоо»).

В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. После путешествия в Италию его живопись стала более яркой, палитра интенсивной с преобладанием основных цветов. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX — начала XX в., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён».

Согласно завещанию, всё собрание его произведений перешло британской нации (ныне экспонируется в лондонской галерее Тейт).

Материалы для анализа картины:

File:John Everett Millais - Ophelia - Google Art Project.jpg

Офелия была возлюбленной принца Гамлета, но, узнав, что он убил её отца Полония, она помешалась рассудком и покончила с собой, утопившись в реке. Как говорят могильщики в пьесе, «смерть ее темна. Когда бы не приказ от короля, лежать бы ей в земле неосвященной». Милле воспроизвёл сцену, которая описана Королевой, матерью Гамлета. Она рассказывает о произошедшем как о несчастном случае:

« Где ива над водой растет, купая

В воде листву сребристую, она

Пришла туда в причудливых гирляндах

Из лютика, крапивы и ромашки,

И тех цветов, что грубо называет

Народ, а девушки зовут перстами

Покойников. Она свои венки

Повесить думала на ветках ивы,

Но ветвь сломилась. В плачущий поток

С цветами бедная упала. Платье,

Широко распустившись по воде,

Ее держало, как русалку»


На картине Офелия изображена сразу после падения в реку, когда свои венки «повесить думала на ветках ивы». Она поёт горестные песни, наполовину погружённая в воду. Её поза — раскрытые руки и взгляд, устремлённый в небо, — вызывает ассоциации с Распятием Христа, а также нередко интерпретировалась, как эротическая. Девушка медленно погружается в воду на фоне яркой, цветущей природы, на её лице нет ни паники, ни отчаяния. И хотя смерть неизбежна, на картине время как будто замерло. Милле удалось мастерски запечатлеть мгновение, которое проходит между жизнью и смертью.



Джон Э́веретт Милле (также иногда Милле́с ; англ. John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.

Милле родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон.

В декабре 1840 года в возрасте 11 лет Милле поступил в Королевскую академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии. В академии Джонни проучился шесть лет. В 1843 году он получил серебряную медаль за рисунок. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью. В 1846 году его историческая картина «Писарро берет в плен перуанских инков» была отобрана для летней выставки академии. В итоге критика признала её лучшей на всей академической выставке того года.

В следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». В 1848 году на одной из выставок Милле знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.

Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную». Однако Милле это не смутило, и он продолжал свое творчество среди прерафаэлитов. На самом деле, техническое совершенство картин Милле сразу выделило его среди других живописцев, поэтому работы Милле всегда принимали на выставках Академии, какими радикальными бы они ни были. Его также поддержал критик Джон Рёскин, который сразу увидел в Милле выдающийся талант.

Летом 1853 Рёскин и его жена Эффи пригласили Милле отправиться вместе на лето в Гленфинлас. Милле и Эффи полюбили друг друга и, после ее скандального развода с Рёскином, поженились.

Женитьба изменила Милле: для поддержания семьи он должен был создавать картины быстрее и в большем количестве, а также дорого продавать их. Милле полностью отрекся от взглядов и идей прерафаэлитизма: в частности, картину «Сэр Изюмбрас» (1857), где художник сильно отошел от прерафаэлитской техники, Рёскин назвал «даже не неудачей, а катастрофой». Взамен Милле обрел огромную популярность и огромное состояние, зарабатывая до 30 тыс. фунтов в год. Он сделался портретистом, отчасти пейзажистом (причем пейзажи Милле рисовал не на заказ, а как хобби — для себя) и стал первым английским художником, получившим титул баронета (в 1885). В 1896 году он был избран президентом Королевской Академии. На портретах Милле изображает, как правило, людей известных, занимающих высокие общественные посты.

В настоящее время Милле относится к числу самых любимых англичанами художников середины XIX века.

Наиболее известная картина — «Офелия» (англ. Ophelia, 1851—1852), где изображена возлюбленная Россетти Элизабет Сиддал.











Материалы для анализа картины:

File:'Sunflower Seeds' by Ai Weiwei, Tate Modern Turbine Hall.jpg

Проект, открывшийся в октябре 2010 года в Турбинном зале лондонского музея Тейт Модерн, представляет собой 100 000 000 семян подсолнечника, ровным слоем рассыпанных по полу Турбинного зала. Семена вручную изготовлены из фарфора и раскрашены. Над их изготовлением трудилось 1600 китайских рабочих. По ковру из семечек разрешалось ходить посетителям музея, но вскоре после открытия выставки «хождение по фарфору» было прекращено: это создавало много фарфоровой пыли, опасной для здоровья.

Ай Вэйвэй (кит. 艾未未; 28 августа 1957, Пекин, Китай) — китайский современный художник и архитектор, куратор и критик, основатель и директор «China Art Archive & Warehouse». В рейтинге за 2011 год «Сто самых влиятельных персон в арт-мире», составляемом журналом «ArtReview», Ай Вэйвэй занял первое место. По версии журнала «Time», он занимает 24-ю строчку в списке самых влиятельных людей мира. Родился 28 августа 1957 года в Пекине, (Китай). Отец художника — выдающийся китайский поэт Ай Цин (Ai Qing, 1910—1996), с конца пятидесятых содержавшийся в ссылке и не печатавшийся до реабилитации в 1978 году. В течение шестнадцати лет работой Ай Цина была чистка деревенских общественных туалетов. «Он и меня этому научил, — вспоминал Ай Вэйвэй. — Он был великим мыслителем. Его туалеты сверкали чистотой, он превращал их в произведение искусства, в подобие музея».

С 1958 по 1978 год Ай Вэйвэй жил в Синьцзяне. В 1978 году поступил в Пекинскую киноакадемию, где обучался анимации. Стал в 1980 году одним из основателей арт-группы «Звёзды».

В 1981 году бежал в США, опасаясь преследования со стороны властей. В 1982 году поступил в нью-йоркскую Школу дизайна «Парсонс» (англ.)русск.. С 1981 по 1993 год жил в США, преимущественно в Нью-Йорке. Наибольшее впечатление на Вэйвэя в США произвели поп-арт и концептуализм.

В 1993 году вернулся в Китай из-за болезни отца. В 1994 году основал «China Art Archives and Warehouse» в Пекине. В 2003 году стал специальным экспертом по дизайну национального олимпийского стадиона олимпийских игр 2008, в сотрудничестве с Herzog & de Meuron. Живёт и работает в Пекине, Китай.

Предпринял собственное расследование обстоятельств Сычуаньского землетрясения 2008 года. Публиковал в своем блоге не попавшие в официальную статистику имена погибших детей и сведения о коррупции в строительном бизнесе, вследствие которой в первые минуты катастрофы разрушились десятки плохо построенных школ. Ай Вэйвэй был жестоко избит полицией за то, что попытался выступить на суде в поддержку обличавшего сычуаньскую администрацию правозащитника. Вэйвэю запрещено покидать Китай, а его мастерская в Шанхае снесена по распоряжению местных властей. В 2011 году в пекинском Центре современного искусства Улленса (UCCA) отменили проведение первой в стране крупной ретроспективы Вэйвэя. В марте 2011 года было объявлено о переезде Вэйвэя в Берлин в связи с политическими репрессиями.

Искусство Ай Вэйвэя формально часто опирается на утопические амбиции «нового мира» конструктивизма. При этом, художник создает достаточно тонкие политические произведения, которые занимают критическую позицию в отношении радикальных изменений, происходящих в Китае.



Значение инсталляции «Семена подсолнечника»:

Семена были мощным символом Культурной Революции (1966—1976). Китайский концептуальный художник Ай Вэйвэй ассоциирует миллионы семян подсолнечника с китайским народом. Во времена Культурной Революции правителя Мао Цзэдуна изображали на плакатах в виде солнца, а жителей страны в виде подсолнечников, тянувшихся к нему. Фарфоровые семена Ай Вэйвэя символизируют миллионов жителей Китая, похожих внешне, но разных внутри. Инсталляция крошечных семечек ставит перед посетителями вопрос о роли индивидуума в современном обществе. Также мастер показывает пример нетрадиционного использования традиционного китайского материала, исторически занимавшего львиную долю всего экспорта страны. Он считает, что фарфор мог бы найти еще много применений в нашей жизни, и учит нас мыслить масштабно и креативно.

Выбранный для просмотра документ ГАЛЕРЕЯ ТЕЙТ.pptx

библиотека
материалов
КАК ВОПЛОЩЕНИЕ АНГЛИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ДУХА
Генри Тейт (1819-1899)
Историческое здание галереи у Воксхолльского моста
Интерьеры музея
Галерея Клор Тейт Модерн
Искусство XVII – XVIII веков «Дамы семейства из Холмондейли»
Уильям Хогарт (1697-1764) «Автопортрет художника с его мопсом»
«Шесть голов слуг Хогарта»
Генри Роберт Морланд (1716 -1797) «Горничная за глажкой белья»
Уильям Блэйк (1757 – 1827) «Царь сказал: это ли не величественный Вавилон, ко...
Искусство XIX века Уильям Тёрнер (1775 – 1851) Премия Тёрнера
 Последний рейс корабля «Отважный»
Прерафаэлиты направление в английской поэзии и живописи во второй половине XI...
«Есть   ива   над   потоком , что склоняет Седые листья к зеркалу волны; Туда...
Искусство XX века
Трэйси Эмин английская художница, одна из наиболее известных представительниц...
Экспериментальные фильмы в Tate: протестные движения, летательные аппараты и...
Анализ художественного произведения
КАК ВОПЛОЩЕНИЕ АНГЛИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ДУХА
25 1

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1
Описание слайда:

№ слайда 2 КАК ВОПЛОЩЕНИЕ АНГЛИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ДУХА
Описание слайда:

КАК ВОПЛОЩЕНИЕ АНГЛИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ДУХА

№ слайда 3 Генри Тейт (1819-1899)
Описание слайда:

Генри Тейт (1819-1899)

№ слайда 4 Историческое здание галереи у Воксхолльского моста
Описание слайда:

Историческое здание галереи у Воксхолльского моста

№ слайда 5 Интерьеры музея
Описание слайда:

Интерьеры музея

№ слайда 6 Галерея Клор Тейт Модерн
Описание слайда:

Галерея Клор Тейт Модерн

№ слайда 7 Искусство XVII – XVIII веков «Дамы семейства из Холмондейли»
Описание слайда:

Искусство XVII – XVIII веков «Дамы семейства из Холмондейли»

№ слайда 8
Описание слайда:

№ слайда 9 Уильям Хогарт (1697-1764) «Автопортрет художника с его мопсом»
Описание слайда:

Уильям Хогарт (1697-1764) «Автопортрет художника с его мопсом»

№ слайда 10 «Шесть голов слуг Хогарта»
Описание слайда:

«Шесть голов слуг Хогарта»

№ слайда 11 Генри Роберт Морланд (1716 -1797) «Горничная за глажкой белья»
Описание слайда:

Генри Роберт Морланд (1716 -1797) «Горничная за глажкой белья»

№ слайда 12 Уильям Блэйк (1757 – 1827) «Царь сказал: это ли не величественный Вавилон, ко
Описание слайда:

Уильям Блэйк (1757 – 1827) «Царь сказал: это ли не величественный Вавилон, который построил я в дом царства силою моего могущества и в славу моего величия!» (Книга Даниила 4:27). Так говорил царь Вавилона Навуходоносор, гордо оглядывая со стен царского дворца великолепие своей столицы.

№ слайда 13 Искусство XIX века Уильям Тёрнер (1775 – 1851) Премия Тёрнера
Описание слайда:

Искусство XIX века Уильям Тёрнер (1775 – 1851) Премия Тёрнера

№ слайда 14  Последний рейс корабля «Отважный»
Описание слайда:

Последний рейс корабля «Отважный»

№ слайда 15 Прерафаэлиты направление в английской поэзии и живописи во второй половине XI
Описание слайда:

Прерафаэлиты направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианско эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.

№ слайда 16 «Есть   ива   над   потоком , что склоняет Седые листья к зеркалу волны; Туда
Описание слайда:

«Есть   ива   над   потоком , что склоняет Седые листья к зеркалу волны; Туда она пришла, сплетя в гирлянды Крапиву, лютик, ирис, орхидеи, - У вольных пастухов грубей их кличка, Для скромных дев они - персты умерших: Она старалась по ветвям развесить Свои венки; коварный сук сломался, И травы и она сама упали В рыдающий поток. Ее одежды, Раскинувшись, несли ее, как нимфу; Она меж тем обрывки песен пела, Как если бы не чуяла беды Или  была  созданием, рожденным В стихии вод; так длиться не могло, И одеянья, тяжело упившись, Несчастную от звуков увлекли В трясину смерти»

№ слайда 17 Искусство XX века
Описание слайда:

Искусство XX века

№ слайда 18 Трэйси Эмин английская художница, одна из наиболее известных представительниц
Описание слайда:

Трэйси Эмин английская художница, одна из наиболее известных представительниц группы «Молодые британские художники» (англ. Young British Artists). Трейси Эмин происходит из влиятельных цыганских кланов Ходжкинсов и Босвеллов. множество публикаций в прессе вызвали ее выступление в пьяном виде по телевидению и инсталляция «Моя кровать» (My Bed), выставленная в 1999 году на выставке премии Тернера. Инсталляция представляла собой неубранную грязную кровать, вокруг которой были разбросаны личные вещи, включая окровавленное белье и использованные презервативы. художница работает в различных жанрах: скульптура, шитье, живопись, видео, фото и инсталляции. В марте 2007 года Эмин стала членом Королевской Академии художеств.

№ слайда 19 Экспериментальные фильмы в Tate: протестные движения, летательные аппараты и
Описание слайда:

Экспериментальные фильмы в Tate: протестные движения, летательные аппараты и мадам Тюссо http://theoryandpractice.ru/posts/8130-eksperimentalnye-filmy-v-tate-2

№ слайда 20 Анализ художественного произведения
Описание слайда:

Анализ художественного произведения

№ слайда 21 КАК ВОПЛОЩЕНИЕ АНГЛИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ДУХА
Описание слайда:

КАК ВОПЛОЩЕНИЕ АНГЛИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ДУХА

№ слайда 22
Описание слайда:

№ слайда 23
Описание слайда:

№ слайда 24
Описание слайда:

№ слайда 25
Описание слайда:

Выбранный для просмотра документ Рабочий лист.docx

библиотека
материалов

hello_html_m60651c00.gifФИО____________________________________________________________________________класс__________

ТАТЕ как воплощение английского национального духа.

1. Перечислите пять основных ассоциаций, которые у вас вызывает слово «АНГЛИЯ» (страна, культура). Попробуйте раскрыть смысл перечисленных слов-ассоциаций.

Слово-ассоциация

Определение понятия, термина; смысл























АССОЦИА́ЦИЯ (лат. associatio — "соединение") — компонент образного мышления, спонтанно возникающая связь между отдельными ощущениями, восприятиями, представлениями, идеями на основе ассонанса — частичного совпадения, сходства каких-то сторон, качеств, форм различных, не связанных в обыденной жизни предметов.

2. Анализ художественного (живописного) произведения.

Название



Автор



Время создания (год/ век)



Есть ли в картине сюжет? Что изображено? В какой среде располагаются изображённые персонажи, предметы?









На основании анализа изображения Вы можете сделать вывод о жанре. К какому жанру: портрет, пейзаж, натюрморт, обнажённая натура, бытовой, мифологический, религиозный, исторический, анималистический, — принадлежит картина?



Как Вам кажется, какую задачу решает художник – изобразительную? выразительную? Концептуальную? Какова степень условности или натурализма изображения? Тяготеет ли условность к идеализации или к экспрессивному искажению?


Какой угол зрения выбрал художник – сверху, снизу, вровень с изображенными объектами?







Какой угол зрения выбрал художник – сверху, снизу, вровень с изображенными объектами? Как определена позиция зрителя – вовлекается ли он во взаимодействие с изображенным на картине, или ему отводится роль отстраненного созерцателя?



Можно ли назвать композицию уравновешенной, статичной, или динамичной? Если присутствует движение, как оно направлено?





Почему Вы выбрали для анализа именно это произведение искусства? Какие возникают ощущения и мысли после первого знакомства с картиной (инсталляцией)? (Ваши первые впечатления)



Понравилась ли Вам картина (инсталляция)?

(оцените по 10-балльной шкале)

10 баллов – шедевр

1 балл – ужаснее некуда

(попытайтесь максимально точно конвертировать свои впечатления от картины (инсталляции) в оценку по десятибалльной шкале, не стоит ставить только единицы и десятки)



3. Заполните анкету-рефлексию:


  1. На уроке я работал активно / пассивно


  1. Своей работой на уроке я доволен / не доволен


  1. Урок для меня показался коротким / длинным


  1. За урок я не устал / устал


  1. Мое настроение стало лучше / стало хуже


  1. Материал урока мне был понятен / не понятен

полезен / бесполезен

интересен / скучен



Краткое описание документа:

Разработка урока по мировой художественной культуре для 11 класса «ТАТЕ как воплощение английского национального духа» (включает план-конспект урока, электронную презентацию с медиафайлами, рабочий  лист и раздаточные материалы для обучающихся). Данный урок должен помочь обучающимся сформировать представление о значении английского национального искусства в становлении и формировании английской нации. Также в рамках данного урока обучающиеся знакомятся с основными вехами истории английского изобразительного искусства, развивают универсальные навыки анализа произведения искусства, навыки работы с критическими статьями. На уроке используется система познавательных заданий для обучающихся с целью развития знаний по данной теме. Все это способствует  развитию познавательной и информационной, коммуникативной компетенций; развитию общих когнитивных способностей (самостоятельного критического мышления, умения анализировать информацию, конструировать знания, ориентироваться в информационном пространстве, делать выводы).
Автор
Дата добавления 13.09.2014
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров537
Номер материала 176662091353
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх