Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Авторская дополнительная образовательная (общеразвивающая) программа "Академия Досуга"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Авторская дополнительная образовательная (общеразвивающая) программа "Академия Досуга"

библиотека
материалов


Управление образования администрации муниципального района

«Город Валуйки и Валуйский район»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Дом детского творчества»

Валуйского района Белгородской области





Утверждаю:



Директор МБУДО «Дом детского творчества» Валуйского района Белгородской области»

_________/ М.В.Леонова /



Приказ №17-од от « 01» сентября 2014 г.







hello_html_50c5fe2.gif






Автор: Соболева Оксана Николаевна

педагог дополнительного образования

МБУДО «Дом детского творчества»

Валуйского района Белгородской области»







п. Уразово, 2014 г.



Дополнительная, образовательная программа «Академия Досуга»: авторская, комплексная, художественно-эстетического направления.

Автор программы: педагог дополнительного образования

Соболева Оксана Николаевна


Программа рассмотрена и утверждена на заседании педагогического совета

МОУ ДОД «Дом детского творчества Валуйского района Белгородской области». Протокол №5 от 15.04.2011 г.


Председатель ______________ __________________

(подпись) Ф.И.О.


Программа рассмотрена и утверждена на заседании муниципального экспертного Совета. Протокол №1от 21.01.2011 г.























ОГЛАВЛЕНИЕ


Введение

3

1.Пояснительная записка

1.1.Условия реализации программы

1.2. Этапы обучения

1.3.Формы подведения итогов и контроля

4

7

9

13

2. Учебный план

15

3. Учебно-тематический план по 1-му году обучения

16

4. Содержание 1-го года обучения

17

5. Учебно-тематический план по 2-му году обучения

23

6. Содержание 2-го года обучения

24

7. Учебно-тематический план по 3-му году обучения

30

8. Содержание 3-го года обучения

31

9. Методическое обеспечение программы

34

10. Рекомендуемый репертуар

36

11. Список литературы для педагогов

37

12. Список литературы для детей и родителей

38


















ВВЕДЕНИЕ

Как и всякое искусство, танец доставляет ни с чем не сравнимое удовольствие. Именно в танце можно познать свой дух и свое тело и выразить все свои чувства. Танцующий стремится выразить свои настроения и эмоции в пластически красивой и эстетически совершенной форме. Свобода и легкость движений, красота и пластичность радуют и танцоров, и зрителей. И само обучение танцу является активным творческим процессом. Преодолевая трудности, тренируя тело и осваивая лексику танца, человек познает красоту танцевального творчества. Мы живем на рубеже веков — и в танце тоже отражается веяние времени. Результатом стремительного развития бальной хо­реографии стал выход танца на спортивную арену. Чтобы про­двигаться по пути мастерства, нужны ежедневные упорные тренировки и оттачивание движений. Не все любящие искус­ство танца становятся участниками соревнований. Но каждый желающий научиться танцевать может освоить минимум дви­жений, исполнять их и получать при этом настоящее удоволь­ствие. Систематические занятия танцами развивают фигуру и вырабатывают красивую осанку, делают все движения граци­озными, а внешность — элегантной. Танцующего человека легко узнать уже по походке — самоуверенный вид, грациозная осанка, определенная ма­нера двигаться, умение владеть телом. Танец развива­ет не только тело, но и способность чувствовать музыку, ритм, партнера, других танцующих. Эта «невыразимая легкость бытия» дает молодость — всегда очень трудно определить реальный возраст танцора. Ведь известно, что человек выглядит на столько лет, на сколько он себя ощущает. Если выходишь на сцену, то какое бы у тебя не было настроение, ты просто обязан «принять» правильную «стойку» и «нацепить» легкую улыбку. И постепенно входишь в образ. Различные ситуации на сцене, где надо совмещать много задач — танцевать под музыку, при этом следя за другими, развивают координа­цию, реакцию и самообладание. Умеющий танцевать — коммуникационный ас, танцующие и стресс снимут в танце, и сами себя познакомят естественно и непринужденно, без затрат и ненужного риска. Да и потанцевав с челове­ком уже один раз, сразу можно почувствовать, что он из себя представляет. И все это в игровой, ничем не обязы­вающей форме.






















1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Основные задачи массового танцевального воспитания: гармонично развивать танцевальные способности, музыкально-двигательные и художественно-творческие, учить грамотно, музыкально, красиво и выразительно исполнять танцевальные композиции. Данная программа учитывает эти особенности общения с искусством и рассматривает их как возможность воспитывать зрительскую и исполнительскую культуру. Она адресована руководителям творческих объединений школ, педагогам дополнительного образования по художественно-эстетическому направлению.

Данная программа разработана с учётом примерных требований к программам дополнительного образования детей Нормативно-правовой аспект (из письма Департамента молодёжной политики, воспитания и социальной поддержки детей Минобрнауки России от 11.12.2006 №06-1844).

Программа «Академия Досуга» рассчитана на детей 10-18 лет. Курс обучения рассчитан на 3 года. В программе сделан акцент на эстетическое и нравственное воспитание, поэтому она включает в себя разделы: хореография, актёрское мастерство, музыкально-теоретические знания, организация и проведение досуговых мероприятий.

Актуальность программы заключается в том, что через знакомство и приобщение детей к хореографическому искусству обеспечивается совершенствование процесса развития и осуществляется подъем нравственной культуры обучающихся.

Материал программы, в основном состоящий из элементов бальных, народных, эстрадных танцев, способствует развитию танцевальности, музы­кальности, чувства позы, знакомит учащихся со стилями и мане­рами разных эпох и стран. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный интерес у детей.

Авторская образовательная программа «Академия Досуга» – результат многолетней практической работы с детским коллективом. В основе программы лежит идея использования потенциала хореографического искусства, позволяющего развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития танцевальных, музыкально-двигательных и художественно-творческих способностей пластики движений.

Новизна авторской образовательной программы состоит в синтезе программ по всеобщему и специальному хореографическому образованию: программа по хореографии “Танец” Москва “Просвещение”(1978 г), Браиловской Л.В. «Самоучитель по танцам: вальс, танго, самба, джайв»; Диниц Е.В., Д.А. Ермаковой, О.В. Иванниковой «Азбука танцев»; Фисанович Т.М. «Танцы» и современных образовательных технологий Щурковой Н.Е. «Программа воспитания школьника» (культурологическое направление в воспитательной деятельности педагога), Степанова Е.Н. и Бондаревской Е.В.

Программа способствует подъему нравственной культуры и отвечает запросам различных социальных групп нашего общества, обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей. Выбор профессии не является конечным результатом программы, но даёт возможность обучить детей профессиональным навыкам, предоставляет условия для проведения педагогом профориентационной работы.

Используя в программе разнообразные и доступные движения историко-бытового, бального и современного танца, эле­менты современной пластики, педагогу легче будет создать танцевальный ре­пертуар, имеющий целью воспитание личности обучающегося, его гуманных чувств, нравствен­ной направленности его сознания.

Программа направлена на формирование и развитие у обучающихся таких физических данных, как подвижность, выносливость, сила, ловкость, на развитие танцевальных данных: гибкости, пластичности, танцевальной выворотности, танцевального шага и т. п. Развивается также и познавательный интерес. Умело подобранные упражнения, пляски, игры, воспитывают у детей правильное отношение к окружающему миру, углубляют представление о жизни и труде взрослых, различных явлениях природы. Полученные знания позволят обучающимся развить их творческую активность, способность сравнивать, анализировать.

Отличительной особенностью программы «Академия Досуга» является то, что учебно-воспитательный процесс осуществляется через различные направления работы: развитие навыков исполнительской деятельности, накопление знаний о хореографическом искусстве, знакомство с методикой проведения и организации досуговых мероприятий, воспитание культуры поведения и общения, которые переплетаются, дополняются друг в друге, взаимно отражаются, что способствует формированию нравственных качеств у обучающихся объединения.

В программе усиливается внимание к развитию познаватель­ной активности обучающихся путём внедрения в обучение активных методов обучения, медиатехнологий и ИКТ.

Главная цель программы - создание условий для формирования всесторонне развитой личности, раскрытие потенциальных способностей, а также сохранение и укрепление здоровья обучающихся.

Задачи программы:

  • приобщение обучающихся к хореографическому искусству в процессе освоения различных танцевальных направлений (бальный танец, эстрадно–джазовый танец);

  • развитие гибкости, координации движений, психофизических особенностей, способствующих успешной самореализации обучающихся;

  • развитие творческой активности подростка, поддержка его творческого роста в специально конструируемых педагогических условиях;

  • духовно-нравственное и художественно-эстетическое развитие обучающихся средствами современной русской и зарубежной музыки;

  • обучение подростка коммуникативным умениям, совершенствование навыков общения в различных ситуациях;

  • активное содействие школам и Дому детского творчества в культурно-воспитательной работе.

Программа «Академия Досуга» строится на следующих концептуальных принципах:

Принцип успеха. Каждый ребенок должен чувствовать успех в какой-либо сфере деятельности. Это ведет к формированию позитивной «Я-концепции» и признанию себя как уникальной составляющей окружающего мира.

Принцип динамики. Предоставить ребенку возможность активного поиска и освоения объектов интереса, собственного места в творческой деятельности, заниматься тем, что нравиться.

Принцип демократии. Подросток принимает активное участие в жизнедеятельности объединения:

  • обсуждение выбора совместной деятельности в коллективе на предстоящий учебный год;

  • добровольная ориентация на получение знаний конкретно выбранной деятельности.

Принцип доступности. Обучение и воспитание строится с учетом возрастных и индивидуальных возможностей подростков, без интеллектуальных, физических и моральных перегрузок.

Принцип связи с жизнью. Воспитанники на основании личного опыта и опыта приобретенного в процессе обучения, должен быть активным участником социальной жизни в классе, в школе и в любом другом детском коллективе. Благодаря активному участию подростка в досуговой деятельности ДДТ и за его пределами, совместным посещениям фильмов, спектаклей, прослушиванием аудиокассет, просмотрам видеокассет, в тематических беседах формируется его внутренняя позиция, активно складывается его собственное отношение к окружающему миру и к самому себе.

Принцип наглядности. В учебной деятельности используются разнообразные иллюстрации, видеокассеты, аудиокассеты, DVD диски.

Принцип систематичности и последовательности. Систематичность и последовательность осуществляется как в проведении занятий, так в самостоятельной работе обучающихся. Этот принцип позволяет за меньшее время добиться больших результатов.

Для организации разумного досуга в программе предусмотрены законы досуговой деятельности:

  1. Диалектическое соотношение пространства, времени, содержания и кадров.

  2. Закон отражения («зеркальности») окружающего мира.

  3. Закон сочетания продуктивного и непродуктивного.

  4. Закон творческой энергетики, т.е. реализации творческих возможностей.

Программа «Академия Досуга» включает несколько основных разделов:

  1. История развития хореографии.

  2. Разминка, или элементы музыкальной грамоты.

  3. Организация и проведение массовых мероприятий.

  4. Современный и бальный танец.

Теоретическая часть каждого раздела содержит перечень знаний, которые - должны получить воспитанники в процессе обучения (знания о музы­кальной грамоте, выразительному языку танца, знания о характерных чертах и истории танцев различных эпох и народов, знания по танцевальному этикету, методике организации массовых мероприятий). В практическую часть входит перечень умений и навыков, упражнений, движений, танцев.


1.1. Условия реализации программы

Количество детей в группах – 12-15 человек. Рекомендуемый возраст детей от 10-18 лет.

Согласно Приложения №3 к СанПиНу 2.4.4.1251-03 рекомендуемый режим занятий по программе таков: 45 минут занятий, 10 минут перерыв, 45 минут занятий.

Занятия в группах проводятся:

  • 1-й год обучения – 2 раза в неделю по 2 часа.

  • 2 и 3-й год обучения – 3 раза в неделю по 2 часа, или 2 раза в неделю по 3 часа.

В объединение принимаются физически здоровые дети без специального отбора, но, учитывая, что спортивные танцы – это, прежде всего физическая нагрузка, нужно учитывать медицинские противопоказания:

  • Ишемическая болезнь сердца II, III степени и недавние сердечные приступы.

  • Тяжелая сердечная недостаточность как результат рев­матического заболевания.

  • Определенные типы врожденного порока сердца.

  • Высокое кровяное давление, устойчивое к терапии.

  • Сердце, гипертрофированное вследствие высокого кро­вяного давления.

  • Тяжелая аритмия сердца, требующая постоянного на­блюдения.

  • Определенные формы диабета, сопровождающиеся ко­лебаниями сахара в крови.

  • Некоторые инфекционные заболевания в стадии обо­стрения.







1.2. ЭТАПЫ ОБУЧЕНИЯ


Срок реализации программы – 3 года. Выполнение программы рассчитано на 144 учебных часа (1-й год обучения) и на 216 учебных часов (2-й и 3-й год обучения).

Образовательный процесс построен как последовательный переход воспитанника от одной ступени мастерства к другой:


hello_html_m278e742c.gif


Каждая ступень представляет собой определённый уровень образования, в течение которого обучающимся следует усвоить определенный минимум умений, знаний, навыков, сведений по хореографии. Эти уровни отличаются техническими средствами обучения, дидактическими и наглядными материалами.

1-й год обучения - начальная ступень «Аз, буки, веди»

Основными задачами этого этапа являются: выявление и развитие общих исполнительских способностей детей, развитие творческих способностей учащегося средствами музыкального искусства; развитие его природных задатков и способностей; обучение подростка коммуникативным умениям;

В течение первого года воспитанники открывают для себя поведение (действие) как основной вид творчества. Основной формой работы на первом этапе являются репетиции, музыкальные игры и упражнения - импровизации. На этом этапе обучения обучающиеся знакомятся с танцевальными ритмами, а также элементами движений современных и бальных танцев, приобретают умения и навыки ансамблевого исполнения и знакомятся с основными методами и формами проведения и организации мероприятий.

На начальном этапе обучения особенно активно применяется эмпирический метод – метод подражания: «делай, как я тебе показываю».

По завершении 1 года обучения обучающиеся должны знать:

  • позиции ног и рук в бальном танце;

  • историю хореографического искусства;

  • основы танцевальной этики;

  • методику организации и проведения массовых мероприятий.

  • многообразие выразительных средств (драматургия, декорации, костюмы, грим, музыкальное и шумовое оформление);

  • правила и логику перестроения из одних рисунков в другие, логику поворотов вправо, влево.

  • Элементы современных и бальных танцев.

Должны уметь:

  • различать особенности джазовых, латиноамериканских и европейских танцев;

  • использовать полученные знания в постановочных танцах;

  • коллективно выполнять задания;

  • благородно, вежливо обращаться к партнёру;

  • выполнять элементы разных по стилю танцевальных форм;

  • анализировать свою работу и работу товарищей.

Содержание занятия-зачета: открытое занятие, включающее: показ разминки и исполнение воспитанниками хореографической композиции (короткой), демонстрирующей владение основными элементами выученных танцев.

2-й год обучения – расширенная ступень БРОНЗОВЫЙ УРОВЕНЬ «Тропинками творчества» – основная цель – углубленное изучение и овладение хореографическим мастерством с ориентацией на исполнительскую деятельность. В течение второго года обучения происходит закрепление и расширение знаний, полученных на первом этапе, совершенствование навыков организации и проведения досуговых мероприятий; воспитание творческой активности подростка, поддержка его творческого роста в специально конструируемых педагогических условиях.

В течение второго года обучения - выразительность и яркость поведения как основа выступления перед зрителем. Формы работы - тренинги, репетиции. На этом этапе обучения воспитанники продолжают знакомство с танцевальными ритмами, а также элементами движений современных и бальных танцев продолжается работа над совершенствованием умений и навыков коллективного исполнения и продолжается работа над основными умениями и навыками работы на сцене.

По завершении 2 года обучения обучающиеся должны знать:

  • правила постановки рук, ног в бальном танце;

  • характерные движения рук и ног в бальных танцах;

  • основы танцевальной этики;

  • методику организации и проведения массовых мероприятий;

  • правила и логика перестроения из одних рисунков в другие, логика поворотов вправо, влево;

  • особенности сценического воображения;

  • особенности контрастной музыки: быстрая, медленная, веселая грустная.

  • продолжить знакомство с современными и бальными танцами;

  • виды грима.

Должны уметь:

  • Распределять пространство сцены.

  • Соотносить пространственные построения с музыкой;

  • Исполнять основные движения бального танца «Венский Вальс» – простая перемена (левый квадрат, правый квадрат), левый и правый поворот;

  • Исполнять основные движения современных танцев;

  • Составлять танцевальные композиции с выученными элементами;

  • Взаимодействовать с партнером, создавать образ танца;

  • Анализировать работу свою и товарищей;

  • Накладывать сценический грим.

Содержание занятия-зачета: музыкальный спектакль или открытое занятие, включающее: исполнение воспитанниками выученных танцев и выступление обучающихся в качестве ведущих и организаторов мероприятия.

3-й год обучения - допрофессиональная ступень СЕРЕБРЯННЫЙ УРОВЕНЬ «Полёт фантазии»

Цель ступени – закрепление и развитие стремления к творческой деятельности, полная самостоятельность в работе, педагог выступает в качестве помощника и консультанта. Третий год направлен на усвоение более сложного теоретического материала, ориентацию обучающихся на исполнительскую работу, создания «характера» на сцене и разучивания танцев.

Основной формой работы является постановка танцев, репетиции, проведение вечеров и мероприятий.

Построение программы по крупным блокам тем - «История развития хореографии», «Ритмика, или элементы музыкальной грамоты», «Организация и проведение массовых мероприятий», «Исторический и современный танец» - позволит педагогу возможность вариативно выстраивать работу с детьми.

По завершении 3 года обучения воспитанники должны знать:

  • основы танцевальной этики;

  • методику организации и проведения массовых мероприятий;

  • продолжить знакомство с историческими бальными танцами;

  • особенности сценического воображения.

Должны уметь:

  • Выполнять основные элементы современных и бальных танцев;

  • Перестраиваться из одних рисунков в другие;

  • Использовать и совершенствовать приобретенные умения при решении исполнительских задач;

  • Точно соблюдать хореографию при исполнении;

  • Культурно воспринимать реакцию зрителей;

  • Самостоятельно работать над составлением танцевальных композиций, вносить корректировку в исполнение своей партии в танце.


1.3. Формы подведения итогов и контроля


Программой предусмотрены разные виды контроля:

  • текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью ребенка в процессе занятий;

  • промежуточный – праздники, соревнования, занятия-зачеты, конкурсы, проводимые в Доме детского творчества;

  • итоговый – открытые занятия, конкурсы, фестивали.

Творческие задания, вытекающие из содержания занятия, дают возможность текущего контроля.

Промежуточными этапами контроля за развитием каждого ребенка, раскрытием его творческих и духовных устремлений являются мероприятия отчетные концерты, выступления воспитанников в школах, Домах культуры, на избирательных участках, в дни празднеств; помощь своим товарищам по коллективу при разучи­вании танцев, замена заболевших, шефство старших ребят над младшими, самостоятельная работа по созданию танцев, испол­няемых в своей учреждении.

Конечным результатом занятий за год, позволяющим контролировать развитие способностей каждого ребенка, является открытое досуговое мероприятие.

Контроль знаний и умений обучающихся проводится в форме отчётного хореографического спектакля, тестирования, рефератов, творческих конкурсов, экзамена.

Обучающиеся третьего года обучения участвуют в составлении хореографических композиций, творческих заданий для учащихся 1–2 годов обучения, что также может рассматриваться как одна из форм проведения итогового контроля.

При анализе уровня усвоения программного материала педагог использует карты достижений обучающихся, где усвоение программного материала и развитие других качеств ребенка определяются по трем уровням:

  • максимальный – программный материал усвоен обучающимся полностью, воспитанник имеет высокие достижения (победитель международных, всероссийских, областных и районных конкурсов и т.д.);

  • средний – усвоение программы в полном объеме, при наличии несущественных ошибок; участвует в смотрах конкурсах и др. на уровне Дома детского творчества, посёлка.

  • минимальный – усвоение программы в неполном объеме, допускает существенные ошибки в теоретических и практических заданиях; участвует в конкурсах на уровне коллектива.

Обучающиеся, прошедшие все этапы обучения по данной программе, должны получить общие сведения о хореографическом искусстве, теоретические знания и практические навыки:

  • пользования понятиями и терминами: «эвритмия», «позиция», «движение по линии танца, против линии танца, по диагонали», «полуоборот, полный оборот», «такт», «темп», «аллегро», «анданте», «ритм», «ритмическое деление» и т.д.;

  • использование полученных практических навыков при работе над образами в танце;

  • использование полученных практических навыков при работе над сценическим образом – гримом, костюмом, прической;

  • использование необходимых артистических навыков: свободно взаимодействовать с партнером, действовать в предлагаемых обстоятельствах, импровизировать, сосредотачивать внимание, «включать» эмоциональную память, общаться со зрителем;

  • владения необходимыми навыками пластической выразительности;

  • активного проявления своих индивидуальных способностей в работе над общим делом – оформлении сцены, подготовке мероприятий, изготовлении костюмов, записей фонограмм.

А главное, стремиться к постоянному духовному совершенствованию, расширению своего культурного кругозора.

Лучшие пары, успешно прошедшие все этапы обучения по этой программе переводятся на следующий уровень обучения – индивидуальный. Эти обучающиеся будут обучаться по специально разработанной программе индивидуального обучения «Золотой уровень».


2. УЧЕБНЫЙ ПЛАН


Раздел

Количество часов

1 год

2 год

3 год

Вводное занятие.

2

2

2

История хореографии

10

10

9


Ритмика, или элементы музыкальной грамоты

30

33

15


Современный эстрадный танец

25

69

62

Исторический и современный бальный танец

17

24

12


Репетиционный период

38

58

86

Организация и проведение массовых мероприятий Психологические практикумы

12

9

18

Экскурсии


8

9

10

Итоговое занятие

2

2

2


ВСЕГО:

144

216

216












3. Учебно-тематический план (1-й год обучения)

п.п

Тема


Теоретическая часть

Кол.

час

Практическая часть

Кол.

час

всего

1.


Вводное занятие.


Знакомство с планом работы.


1


Анкета «Ваши предложения по работе творческого объединения»

1


2

2.

История развития танцев

Первоначальные представления о хореографии как виде искусства.

4

Просмотр слайдов и видеофильмов по теме, самостоятельные выступления по темам воспитанников

6

10

3.



Ритмика, или элементы музыкальной грамоты

Характер музыки, темп

Значение поведения в хореографическом искусстве

6


Ритмические упражнения с музыкальным заданием

24

30

4.


Современный эстрадный танец

Первоначальные сведения по современному танцу.

6

Разучивание элементов эстрадных танцев

19

25

5.

Исторический и современный бальный танец

Первоначальные сведения по историческому и современному бальному танцу.


6


Разучивание элементов танцев «Макарена», «Ламбада», «Вальс Дружбы», «Французский вальс», «Фигурный вальс».

11

17

6.



Репетиционный период


6

Отработка выученных композиций: репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.

32

38

7.


Организация и проведение массовых мероприятий

Тематическое планирование, уточнение планов. Подготовка мероприятий.


4

Проведение мероприятий. Участие в праздниках ДДТ.

8

12

8.

Экскурсии





8


Итоговое занятие





2


ИТОГО:


33


111

144


4. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

(1-й год обучения)

1.Вводное занятие «Разрешите представиться» - 2 часа

Теория: Цели и задачи обучения. Перспективы творческого роста. Знакомство с хореографией как видом искусства.

Практическая работа: Просмотр творческих работ, DVD и видеофильмов с танцевальными композициями, мероприятиями выпускников.

Форма проведения занятия – презентация коллектива.

Приёмы и методы: игровой, наглядный, иллюстрированный.

Дидактический материал: DVD и видеофильмы, фотографии.

Форма подведения итогов: анкетирование, беседа.


2. История хореографии. Хореография как вид искусства - 10 часов

2.1.Первоначальные представления о хореографии как виде искусства.

Теория: Знакомство с искусством хореографии. Музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл). Когда возник балет. Первые балеты. Балеты П.Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Либретто балета. Идеи добра и зла, персонажи – носители идей спектаклей. Известные исполнители. Знакомство с современными хореографическими группами.

Практическая работа: использование имеющегося художественного опыта учащихся; творческие игры; рисование кинофильма для закрепления представлений о хореографии как о виде искусства. Просмотр отрывков балетов П.Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Прослушивание фрагментов из балета. Оформление альбомов фотографиями из балетов. Занятие-тренинг по культуре поведения «Как себя вести в театре».

Формы проведения занятий: групповые занятия по усвоению новых знаний.

Приёмы и методы: метод игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный.

Дидактический материал: фотографии, DVD, CD – диски с записями концертов.

Форма подведения итогов: блиц-опрос, самостоятельные импровизации.


2.2. Танец как одно из древнейших искусств

Теория: Как возникли танцы. Как танцевал первобытный человек? Танец в религиозной практике. Танцы древних греков и римлян. Как танцевали на Руси. Народный танец. Самый продолжительный танец.

Практическая работа: просмотр слайдов и видеофильмов по теме, самостоятельные выступления по темам воспитанников, игра «Определи эпоху», составление папки – раскладушки, зарисовка фильма «История танца».

Формы проведения занятий: игровые групповые занятия.

Приёмы и методы: метод игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный.

Дидактический материал: карточки с заданиями, фотографии, DVD, CD – диски с танцами.

Форма подведения итогов: игры-импровизации


2.3. Танец – искусство коллективное

Теория: Ваш выход на паркет. Этикет в танцзале. Что нужно для успешного вечера. Знакомство с профессиями: гримеры, костюмеры. Хореографическая композиция – результат коллективного творчества. Основные требования, предъяв­ляемые к исполнителю танцев: музыкальность, грамотность, кра­сота и выразительность. Понятие об интервалах. Понятие о дви­жении по линии танца и обратно. Понятие о ведущей роли маль­чика в парном танце. Понятие об ансамбле.

Практическая работа: творческие задания на создание эскизов декораций и костюмов. Просмотр и прослушивание музыки и видеоклипов. Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя). Воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один.» Превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками). Тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или Большое зеркало».

Формы проведения занятий: заочная экскурсия по сценическим цехам.

Приёмы и методы: репродуктивный, объяснительно-иллюстративный

Дидактический материал: фотографии, DVD, CD – диски.

Форма подведения итогов: рефераты на тему: «Путешествие по закулисью».


3. Ритмика. Элементы музыкальной грамоты - 30 часов

3.1. Характер музыки, темп

Теория: Характер музыкального произведения, его темп, динамические оттенки, легато-стаккато. Знакомство с выразительным значением темпа музыки (очень медленно, медленно, умеренно, быстро, очень быстро). Разнообразные динамические оттенки музыки (очень тихо, тихо, умеренно, быстро, громко, очень громко).Понятие легато (связанно) и стаккато (отрывисто) в музыке и движении. Знакомство со строением музыкального произведения. Понятия: вступление, части (в частях тема), музыкальная фраза. Умение менять движение в зависимости от смены музыкальных частей, фраз.

Практическая работа: Прослушивание музыки, определение ее характера, отражение в движении разнообразных оттенков характера музыкальных произведений (веселый, спокойный, энергичный, торжественный). Выполнение движений в разных темпах. Выполнение движений с различной силой, амплитудой в зависимости от динамических оттенков музыки. Ритмические упражнения с музыкальным заданием. Начало и окончание движения вместе с музыкой, различение музыкальных частей. Движение в различных темпах. Определение характера музыки словами и передача изменения характера в движении. Передача в движении динамических от­тенков, стаккато — легато, акцента.

Построения и перестроения. Построение в колонну по одному и по два, перестроения из колонны по одному в пары и обратно, на месте и на шагах. Построение в шеренгу, в круг, сужение и расширение круга, свободное размещение в зале, построение «цепочкой», построение «воротца». Тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или Большое зеркало».

Формы проведения занятий: игровые формы, ритмические упражнения.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями.

Форма подведения итогов: анализ практической деятельности.


3.2. Значение поведения в хореографическом искусстве.

Теория: возможности артиста «превращать», преображать с помощью изменения своего поведения место, время, ситуацию, партнеров.

Практическая работа: упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..»; превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

Формы проведения занятий: беседы, игровые формы.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями.

Форма подведения итогов: самостоятельная импровизация


    1. Строение музы­кальной речи

(музыкальная фраза, предложение)

Теория:. Строение музы­кальной речи (музыкальная фраза, предложение); длительности (целые, половинные, четверти, восьмые, шестнадцатые); ритми­ческий рисунок.

Практическая работа: Ритмические упражнения с музыкаль­ным заданием. Передача в движении длительностей и ритмиче­ского рисунка.

Построения и перестроения. Перестроение из колонны по од­ному в колонну по три (тройки), по четыре (четверки) на месте и в движении. Перестроение из троек и четверок в кружочки и звездочки. Перестроения в парах: обход одним партнером дру­гого; до — за — до и др. Универсальная разминка. Тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку. Упражнения на вокально-двигательную координацию. Элементы разных по стилю танцевальных форм. Позиции рук, позиции ног. Разучивание разминки плечевого пояса: «Ветряная мельница», «Миксер», «Пружина», «Кошка лезет на забор».

Формы проведения занятий: беседы, игровые формы, занятия-зачёт.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями.

Форма подведения итогов: анализ работы своей и товарищей.


4.Современный эстрадный танец – 25 часов

Первоначальные сведения по современному танцу.

Теория: Танец-модерн и джазовый танец

Практическая работа: изучение одноплановых рисунков и фигур: линейных – плоскостных (шеренга, колонна), объёмных (круг, «цепочка»); линейных (плоскостных) - шеренга горизонтальная; колонна горизонтальная; объёмных - круг; «цепочка»; изучение приёмов перестроения из одноплановых рисунков и фигур в одноплановые: танцевальные шаги, бег, прыжки, подскоки. Реверанс для девочек и поклон для мальчиков на 4/4. Танцевальные этюды с элементами актерского мастерства.

Разучивание хореографических композиций.

Формы проведения занятий: групповые

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов: исполнение простейшей композиции.


5.Исторический и современный бальный танец – 17 часов

5.1.Первоначальные сведения по историческому бальному танцу.

Теория: Систематизация знаний по историческому танцу XVIIIXIX вв. Происхождение, характерные особенности музы­ки и танцевальной лексики, манера исполнения танцев разных эпох. Особенности старого танца XVIII века — гавота. Поклоны, позы, шаги. Старые костюмы и прически, манера движений персонажей в сказках спектаклях-балетах «Золушка», «Спящая красавица».

Практическая работа: Поклоны и реверанс XVIII (показ педагога). Простейшая композиция гавота (падеграс). Поклоны — для девочек, шаг с приставкой и наклон головы для мальчиков. Па галопа (боковые) по 6-й позиции. Па галопа по 3-й открытой позиции, шаг полонеза.

Формы проведения занятий: групповые

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов: исполнение простейшей композиции.


5.2.Современный бальный танец

Теория: Первоначальные сведения о современном бальном танце, отечественном и зарубежном. Правила поведения партнёра и партнёрши. Настрой в танце, понятие о принципах «ведение партнёра» и «подчинение партёрши». Позиции в паре (стойка). Закрытая позиция. Позиция променада.

Практическая работа: Современные бальные танцы: «Русский лирический» Л. Степановой; «Фигурный вальс», свободная композиция: «Разрешите пригласить». Разучивание элементов танцев «Макарена», «Ламбада», «Вальс Дружбы», «Французский вальс», «Фигурный вальс». Бальный танец - основные позиции рук, ног, постановка корпуса. Разучивание историко-бытовых танцев: «Танец-шествие», «Мазурка», «Менуэт». Точность выполнения фигуры «ручеек». Хоровод. Фигура «ручеек».Четкость выполнения танцевальных движений. Разучивание вальсового шага. Счет танцев «Вальс Дружбы», «Фигурный вальс». Позиции в паре. Основные элементы бального танца «Фигурный вальс»: «балансе с поворотом», «окошечко», «вальсовая дорожка», «правый поворот в паре». Тренинги: «Тележка», «Собачка», «Гусиный шаг», «Прыжок на месте». Танцевальные композиции: «День рождения», «Дом игрушки», «Воздушный шарик».

Формы проведения занятий: групповые, игровые.

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов: исполнение простейшей композиции.


6.Репетиционный период – 38 часов

Практическая работа: Отработка выученных композиций: репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции со световым оформлением, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.

Формы проведения занятий: репетиции

Приёмы и методы: метод импровизации, метод полных нагрузок.

Форма подведения итогов: концерты (первый показ на зрителя). Обсуждение концерта (участвуют все артисты, все службы).


7. Организация и проведение досуговых мероприятий – 12 часов

Теория: Знакомство с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Тематическое планирование, разработка сценариев.

Практическая работа: Совместное обсуждение и оценка сделанного. Выявление ошибок. Участие в подготовке досуговых мероприятий внутри учреждения. Оформление художественных номеров. Оформление газеты «В мире музыки».

Форма проведения занятия: вечера, праздники, конкурсы.

Приёмы и методы: эвристический, метод полных нагрузок

Дидактический материал : сценарии.

Формы подведения итогов: Совместное обсуждение и оценка сделанного.


8. Экскурсии – 8 часов.

Теория: Знакомство с экспозициями краеведческих музеев. Посещение храмов посёлка. Экскурсии в природу. Составление творческих отчётов о проведенных экскурсиях. Правила ПДД, ТБ.

Форма проведения занятий: Экскурсия.

Приёмы и методы: наглядный.

Дидактический материал: репродукции.

Форма подведения итогов: творческий отчёт


9. Итоговое занятие – 2 часа

Теория: Викторина по разделам программы обучения за год.

Практическая работа: концертное выступление: исполнение выученных хореографических композиций

Форма проведения занятия: блиц-турнир, концерт.

Приёмы и методы: анализ, создание ситуации достижения и успеха.

Дидактический материал : текст викторины, костюмы, грим.

Формы подведения итогов: экзамен, самоанализ деятельности.


5. Учебно-тематический план (2-й год обучения)

п.п

Тема


Теоретическая часть

Кол

час

Практическая часть

Кол

час

всего

1.

Вводное занятие.

Знакомство с планом работы.

1

Анкета «Ваши предложения по работе кружка»

1

2

2.



История хореографии. Хореография как вид искусства

Танец в литературе.

Эвритмия

Танцы современности


4



Просмотр слайдов и видеофильмов по теме, самостоятельные выступления по темам воспитанников

6



10

3.




Ритмика. Элементы музыкальной грамоты


Музыкальные размеры

Значение поведения в хореографическом искусстве.

6


Ритмические упражнения с музыкаль­ным заданием. Передача в движении длительностей и ритмиче­ского рисунка.

27

33

4.


Современный эстрадный танец

Продолжение знакомства с направлениями современного танца.

6

Разучивание элементов эстрадных танцев

63

69

5.


Исторический и современный бальный танец

Расширение представлений по историческому танцу XIX вв.

Истории танцев «Венский вальс», «Рок-н-ролл», «Ча-Ча-Ча», «Самба».

6


Разучивание танцев «Венский вальс», «Рок-н-ролл», «Ча-Ча-Ча», «Самба».

18


24

6.



Репетиционный период.

Сценический грим и костюм

6


Приемы накладывания грима. Создание эскизов костюма. Репетиции.

52


58

7.


Организация и проведение досуговых мероприятий




9

9

8.

Экскурсии, беседы.




9

9

9.

Итоговое занятие




2

2


ИТОГО:


29


187

216


6. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

(2-й год обучения)

1.Вводное занятие. – 2 часа

Цели и задачи обучения. Знакомство с курсом. Перспектива творческого роста на 2-ом году обучения.

Практическая работа: Участие детей в мероприятии «День открытых дверей».

Форма проведения занятия – игра-путешествие.

Приёмы и методы: игровой, наглядный, иллюстрированный.

Дидактический материал: видеофильмы, фотографии.

Форма подведения итогов: анкетирование, беседа.


2. История хореографии. Хореография как вид искусства - 10 ч.

2.1.Танец в литературе.

Теория: Чтение отрывков из произведений: Льюис Кэрролл «Алиса в стране чудес», «Морская кадриль», Генрих Гесс, А. Толстой «Война и мир», «Вавила и скоморохи» М.Д. Кривополенова, русские народные сказки, описание танцующих в Библии.

Практическая работа: использование имеющегося художественного опыта учащихся; творческие игры; рисование кинофильма для закрепления представлений о хореографии как виде искусства.

Формы проведения занятий: групповые занятия по усвоению новых знаний.

Приёмы и методы: метод игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный.

Дидактический материал: фотографии, иллюстрации, книги Л. Кэрролла, Генрих Гесс, А. Толстой и др.

Форма подведения итогов: блиц-опрос, самостоятельные работы по данной теме (рефераты).

2.2. Эвритмия

Теория: Эвритмия – новое искусство движения. Рудольф Штейнер «расшифровал» стихи, прозу, музыку. Айседора Дункан и «новый танец». Советские бальные танцы: «Русский лирический», «Сударушка», «Рилио», «Гуяна», «Ятраночка» и т.д.

Практическая работа: просмотр слайдов и видеофильмов по теме, самостоятельные выступления по темам воспитанников, составление папки – раскладушки, зарисовка фильма «Советские бальные танцы».

Формы проведения занятий: игровые групповые занятия.

Приёмы и методы: метод игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный.

Дидактический материал: карточки с заданиями, фотографии, DVD, CD – диски с танцами.

Форма подведения итогов: игры-импровизации



3. Ритмика. Элементы музыкальной грамоты - 33 часа

3.1. Характер, темп, динамические оттенки в музыке и передача их в движении

Теория: Длительности, ритмический рисунок, акценты, музыкальный размер. Метроритм. Понятие об акценте, метрической пульсации; паузах, длительности, ритмическом рисунке, метре. Акценты, метрическая пульсация, пауза. Ритмические рисунки, состоящие из четвертей, восьмых, половинных и целых.

Практическая работа: Ритмические упражнения с музыкаль­ным заданием. Передача в движении характера музыки, размера и ритмического рисунка. Определение на слух музыкального раз­мера. Отсчет тактов и определение затактового построения. Прослушивание и анализ му­зыки разучиваемых танцев. Построения и перестроения. Построение из одного круга в два. Движение в колонны по диагонали с переходом в центре через одного. Тренинги на внимание: «Поймать хлопок», «Невидимая нить», «Много ниточек, или Большое зеркало».

Формы проведения занятий: игровые формы, ритмические упражнения.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями.

Форма подведения итогов: анализ практической деятельности.


3.2. Значение поведения в хореографическом искусстве.

Теория: Роль музыки в танце. Понятие о танцевальных жанрах (менуэт, полонез, полька, вальс, мазурка, фокстрот, румба и т.д.). Некоторые сведения о джазовой музыке.

Практическая работа: Прослушивание и разбор музыки. Ритмические упражнения с музыкаль­ным заданием. Упражнения на коллективную согласованность действий (одновременно, друг за другом, вовремя); воспитывающие ситуации «Что будет, если я буду играть один..»; превращения заданного предмета с помощью действий во что-то другое (индивидуально, с помощниками).

Формы проведения занятий: беседы, игровые формы.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями.

Форма подведения итогов: самостоятельная импровизация


    1. Динамические оттенки в музыке

Теория: Динамические оттенки в музыке. Форте – меццо, форте-фортиссимо; пиано-меццо пиано-пианниссимо. Крещендо – усиление; диминуэндо – ослабление. Ритмические рисунки в движении (сочетание четвертей и восьмых).

Практическая работа: Ритмические упражнения с музыкаль­ным заданием. Передача в движении длительностей и ритмиче­ского рисунка.

Тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку. Упражнения на вокально-двигательную координацию. Элементы разных по стилю танцевальных форм. Позиции рук, позиции ног. Прослушивание в записи музыки композиторов-классиков, современных композиторов.

Формы проведения занятий: беседы, игровые формы, занятие-зачёт.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями.

Форма подведения итогов: анализ работы своей и товарищей.

  1. Современный танец

Теория: Рейтинг международной федерации спортивного бального танца IDSF (International DanceSport Federational). Статья М.М. Бонч-Томашевского о танго. Студия и клубы спортивных бальных танцев. Танцы современности – вальс и брейк, миренга и танго, восточный танец живота и русская пляска.

Практическая работа: просмотр слайдов и видеофильмов по теме, самостоятельные выступления по темам воспитанников, составление папки – раскладушки, зарисовка фильма «Современные танцы». Выполнение этюдов, упражнений- тренингов. Анализ работы своей и товарищей. Упражнение: «Я сегодня – это».

Основные элементы эстрадных танцев. Составление и разучивание танцевальной композиции с выученными элементами. Четкость выполнения танцевальных движений.

Формы проведения занятий: групповые занятия по усвоению новых знаний.

Приёмы и методы: репродуктивный, объяснительно-иллюстративный

Дидактический материал: фотографии, DVD, CD – диски.

Форма подведения итогов: рефераты на тему: «Путешествие по истории хореографии», концертные номера..


5.Исторический и современный бальный танец – 84 часа

5. 1. Исторический бальный танец. Танцевальные жанры XIX в.

Теория: Расширение представлений по историческому танцу XIX вв. Происхождение, характерные особенности музы­ки и танцевальной лексики, манера исполнения танцев разных эпох. Исторический бальный танец: «Полька», «Вальс в два па», «Вальс в три па», «Мазурка».

Практическая работа: разучивание основных элементов бальных танцев: «Полька», свободная композиция на разученных элементах; «Вальс в два па», «Вальс в три па», свободная композиция; «Мазурка», свободная композиция на пройденных элементах. Показ презентации «ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ XIX ВЕКА». Просмотр видеофильмов по теме, самостоятельные выступления по темам воспитанников

Формы проведения занятий: групповые

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов: исполнение простейшей композиции.

5.2.Современный бальный танец

Теория: Повторение правил поведения партнёра и партнёрши, позиции в паре (стойка): закрытая позиция, позиция променада.

Продолжение знакомства с бальными танцами европейской и латиноамериканской программы. Истории танцев «Венский вальс», «Рок-н-ролл», «Ча-Ча-Ча», «Самба».

Практическая работа: Основные элементы бальных и эстрадных танцев. Составление и разучивание танцевальной композиции с выученными элементами. Четкость выполнения танцевальных движений.

Формы проведения занятий: групповые, игровые.

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов: исполнение простейшей композиции.


6. Репетиционный период. Сценический грим и костюм – 58 часов.

6. 1. Сценический грим. Сценический костюм.

Теория: Отражение сценического образа при помощи грима. Грим как один из способов достижения выразительности: обычный, эстрадный, характерный, абстрактный. Способы накладывания грима. Костюм – один из основных элементов, влияющих на представление об образе и характере. Костюм «конкретизированный» и «универсальный». Цвет, фактура.

Практическая работа: Приемы накладывания грима. Создание эскизов грима для танца. Накладывание грима воспитанниками друг другу. Создание эскизов костюмов для танца.

Формы проведения занятий: творческие лаборатории

Приёмы и методы: эвристический, объяснительно-иллюстративный

Дидактический материал: гримировальный набор, жирный крем, тональный крем, помада, гуммоз, пудра, различные кисти, ватные тампоны, бумажные салфетки, альбомы, краски, карандаши, иллюстрации из книг, фотографии, альбомы, краски, карандаши.

Форма подведения итогов: создание эскизов более сложного грима, рефераты на тему: «Эпохи в зеркале моды».


6.3. Репетиционный период

Практическая работа: репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции со световым оформлением, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.

Формы проведения занятий: репетиции

Приёмы и методы: метод импровизации, метод полных нагрузок.

Форма подведения итогов: концерты (первый показ на зрителя). Обсуждение концерта (участвуют все артисты, все службы).

7. Организация и проведение досуговых мероприятий – 9 часов

Теория: Продолжение знакомства с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Тематическое планирование, разработка сценариев.

Практическая работа: Совместное обсуждение и оценка сделанного. Выявление ошибок. Участие в подготовке досуговых мероприятий внутри учреждения. Оформление художественных номеров. Оформление газеты «В мире музыки».

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод плотных нагрузок, метод взаимообучения.

Дидактический материал: сценарии, литература для сценариев, музыкальное оформление, декорации.

Форма подведения итогов: проведение мероприятий внутри учреждения.


8. Экскурсии – 9 часов.

Теория: Знакомство с экспозициями краеведческих музеев. Посещение храмов посёлка. Экскурсии в природу. Составление творческих отчётов о проведенных экскурсиях. Правила ПДД, ТБ.

Форма проведения занятий: Экскурсия.

Приёмы и методы: наглядный.

Дидактический материал: репродукции.

Форма подведения итогов: творческий отчёт


9. Итоговое занятие – 2 часа

Теория: Викторина по разделам программы обучения за год.

Практическая работа: сочинение на тему «Мой коллектив», концертное выступление: исполнение выученных хореографических композиций

Форма проведения занятия: блиц-турнир, концерт.

Приёмы и методы: анализ, создание ситуации достижения и успеха.

Дидактический материал : текст викторины, костюмы, грим.

Формы подведения итогов: экзамен, самоанализ деятельности.

7. Учебно-тематический план (3-й год обучения)

п.п

Тема


Теоретическая часть

Кол

час

Практическая часть

Кол

час

всего

1.

Вводное занятие.

Знакомство с планом работы.

1

Анкета «Ваши предложения по работе творческого объединения»

1

2

2.




Продолжение знакомства с хореографией как видом искусства.


«Краткий обзор современных направлений эстрадной и джазовой музыки»;

3




Использование имеющегося художественного опыта учащихся; творческие игры; рисование кинофильма для закрепления представлений о хореографии как виде искусства.

6




9


3.





Ритмика. Элементы музыкальной грамоты

Закрепление знаний и навыков второго года обучения. Знакомство с новыми танцевальными ритмами.

3




Ритмические упражнения с музыкаль­ным заданием. Тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку.


12


15


4.


Современный эстрадный танец

Продолжение знакомства с направлениями современного танца.

4

Разучивание элементов эстрадных танцев

58

62

5.


Современный бальный танец

История бальных танцев европейской и латиноамериканской программы

2


«Медленный вальс», «Ча-Ча-Ча», «Самба».


10


12


6.



Репетиционный период



Отработка полученных умений в хореографических композициях

86

86

7.



Организация и проведение досуговых мероприятий

Тематическое планирование, разработка сценариев.


Подготовка досуговых мероприятий внутри учреждения

18

18

8.

Экскурсии, беседы.





10

9.

Выпускной экзамен





2


ИТОГО:


15


189

216


8. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

(3-й год обучения)

1.Вводное занятие2 часа

Теория: Цели и задачи обучения. Учебный план. Перспектива творческого роста.

Практика: Показ хореографической композиции для воспитанников 1-го года обучения..

Форма проведения занятия: выставка, мини-конференция.

Приемы и методы: создание ситуации успеха, наглядный, словесный, игровой.

Дидактический материал: фото, иллюстрации.

Формы подведения итогов: анкетирование, беседа.

2. История хореографии. Продолжение знакомства с хореографией как видом искусства – 9 часов.

Теория: Беседы на темы: «Краткий обзор современных направлений эстрадной и джазовой музыки»; «Танец сегодня», «История латиноамериканских танцев», «Современные исполнители, популярные хореографические группы». «Современная эстрада», «Мы и культура».

Практическая работа: использование имеющегося художественного опыта учащихся; творческие игры; рисование кинофильма для закрепления представлений о хореографии как виде искусства.

Формы проведения занятий: групповые занятия по усвоению новых знаний.

Приёмы и методы: метод игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный.

Дидактический материал: фотографии, DVD, CD – диски.

Форма подведения итогов: рефераты на тему: «Путешествие по истории хореографии».

3. Ритмика. Элементы музыкальной грамоты - 15 часов

Теория: Закрепление знаний и навыков второго года обучения. Знакомство с новыми танцевальными ритмами.

Практическая работа: Ритмические упражнения с музыкаль­ным заданием. Передача в движении длительностей и ритмиче­ского рисунка.

Тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку. Упражнения на вокально-двигательную координацию. Элементы разных по стилю танцевальных форм. Позиции рук, позиции ног. Прослушивание в записи музыки композиторов-классиков, современных композиторов.

Формы проведения занятий: тренировки, занятия-зачёт.

Приёмы и методы: метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: карточки с заданиями.

Форма подведения итогов: анализ работы своей и товарищей.

4.Современный эстрадный танец – 62 часа


Теория: Уличные танцы, Хип-хоп, Дап-степ.

Практическая работа: Основные элементы эстрадных танцев. Составление и разучивание танцевальной композиции с выученными элементами. Четкость выполнения танцевальных движений.

Разучивание хореографических композиций.

Формы проведения занятий: групповые

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов: исполнение хореографических композиций.


4. Современный бальный танец – 12 часов


Теория: Продолжение знакомства с бальными танцами европейской и латиноамериканской программы. Истории танцев «Медленный вальс», «Ча-Ча-Ча», «Самба».

Практическая работа: Универсальная разминка. Тренировка суставно-мышечного аппарата, разучивание основных движений под музыку. Упражнения на вокально-двигательную координацию. Элементы разных по стилю танцевальных форм.

Позиции рук, позиции ног. Создание «характера» на сцене и разучивания танцев Самба – корте-джако, вольта спот-поворот, закрытые роки. «Ча-ча-ча» - спот-поворот, веер, хоккейная клюшка, алемана, раскрытие (или «Нью-Йорк»). Основы европейского бального танца «Медленный вальс»- закрытая перемена, правый поворот, левый поворот, перемена.

Формы проведения занятий: групповые, игровые.

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Дидактический материал: индивидуальные карточки с упражнениями по теме.

Форма подведения итогов: исполнение простейшей композиции.


5. Репетиционный период - 86 часов.

Практическая работа: отработка полученных умений в хореографических композициях, репетиции в декорациях, с реквизитом и бутафорией, репетиции в костюмах, репетиции со световым оформлением, репетиции с объединением всех выразительных средств. Генеральная репетиция.

Формы проведения занятий: репетиции

Приёмы и методы: метод импровизации, метод полных нагрузок.

Форма подведения итогов: концерты (первый показ на зрителя). Обсуждение концерта (участвуют все артисты, все службы).

6. Организация и проведение досуговых мероприятий – 18 часов

Теория: Продолжение знакомства с методикой проведения и организации досуговых мероприятий. Тематическое планирование, разработка сценариев.

Практическая работа: Совместное обсуждение и оценка сделанного. Выявление ошибок. Участие в подготовке досуговых мероприятий внутри учреждения. Оформление художественных номеров. Оформление газеты «В мире музыки».

Приёмы и методы: метод ступенчатого повышения нагрузок, метод плотных нагрузок, метод взаимообучения.

Дидактический материал: сценарии, литература для сценариев, музыкальное оформление, декорации.

Форма подведения итогов: проведение мероприятий внутри учреждения.


7. Экскурсии – 10 часов.

Теория: Знакомство с экспозициями краеведческих музеев. Посещение храмов посёлка. Экскурсии в природу. Составление творческих отчётов о проведенных экскурсиях. Правила ПДД, ТБ.

Форма проведения занятий: Экскурсия.

Приёмы и методы: наглядный.

Дидактический материал: репродукции.

Форма подведения итогов: творческий отчёт

8. Выпускной экзамен - 2 часа

Итоговый результат выпускного экзамена выводится на основании трех оценок:

  • За участие в концертах (качество и количество);

  • За устный ответ по истории хореографии;

  • За исполнение репертуара на экзамене-концерте.

10. Методическое обеспечение программы

«Академия Досуга»


При реализации программы «Академия Досуга» используются как традиционные методы обучения, так и инновационные технологии: репродуктивный метод (педагог сам объясняет материал); объяснительно-иллюстративный метод (иллюстрации, демонстрации, в том числе показ видео и DVD фильмов); поисковый (воспитанники сами решают проблему, а педагог делает вывод); эвристический (изложение педагога + творческий поиск обучаемых), методы развивающего обучения, метод взаимообучения, метод временных ограничений, метод полных нагрузок (превращает тренинг в цепь целесообразных, вытекающих одно из другого упражнений), метод ступенчатого повышения нагрузок (предполагает постепенное усложнение движений и увеличение физических нагрузок), метод игрового содержания, метод импровизации.

Использование разнообразных форм обучения повышает продуктивность занятий, повышает интерес учащихся к учебному процессу.

В процессе обучения применяются такие формы занятий: групповые занятия, индивидуальные занятия в парах, теоретические, практические, игровые, творческие лаборатории, соревнования, конкурсы, устные журналы, экскурсии, занятия-путешествия, занятия - зачёты, экзаменационные показы.


Распределение форм и методов по годам и темам программы:

Раздел

Формы проведения

Приёмы и методы

История хореографии

Групповые занятия по усвоению новых знаний, игровые групповые занятия, практические занятия, творческая лаборатория, заочная экскурсия,

Метод игрового содержания, наглядный, объяснительно-иллюстративный, метод импровизации, репродуктивный,

Ритмика

Тренировки, занятия-зачёт.


Метод полных нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации.

Современный бальный танец

Групповые, игровые, занятие-зачёт.

Метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации

Репетиционный период

Репетиции.


Метод ступенчатого повышения нагрузок, метод игрового содержания, метод импровизации, эвристический, проблемный, объяснительно-иллюстративный, метод импровизации, метод полных нагрузок.

Мероприятия и психологические практикумы

Вечера, праздники, конкурсы, практикумы.

Эвристический, метод полных нагрузок


Для полноценной реализации данной программы необходимы определенные условия работы: возможность использования на занятиях элементы сценического костюма, реквизита; про­сторное помещение с деревянным некрашеным полом, оборудо­ванное специальными станками и зеркалами с хорошей вентиляцией, комната для переодевания, аппаратура для музыкального оформления, видеомагнитофон и DVD .

Костюмы для за­нятий и специальную обувь воспитанники приобретают сами по указа­нию руководителя.

Для успешной реализации программы разработаны и применяются следующие дидактические материалы:

иллюстративный и демонстрационный материал:

  • иллюстрации, репродукции к темам по истории танцев;

  • демонстрационный материал по темам «Латиноамериканские танцы», «Разминка, или элементы музыкальной грамоты», «Учимся танцевать».

  • таблицы, схемы «Основные позиции ног в бальном танце», «Позиции в паре»;

раздаточный материал:

  • карточки с упражнениями по теме «Как разучить танец по записи»;

  • карточки с заданиями к разделу «Этапы развития бального танца»;

  • вспомогательные таблицы;

материалы для проверки освоения программы:

  • карточки с заданиями для занятий-зачётов, экзамена-выступления по разделам программы;

  • творческие задания;

  • тесты по разделу «История хореографии»;

  • кроссворды, викторины и др.

В учебно-воспитательный процесс следует включать экскурсии в краеведческие музеи, вечера-встречи с деятелями хореографического искусства, воспитательные мероприятия, психологические тренинги, посещение концертов, что позволит накопить и расширить зрительский опыт воспитанников, развить у них умение отличать настоящее искусство от «лживого», приходить к правильному нравственному суждению.






























11. Рекомендуемый репертуар


1-й год обучения:


  1. «Полонез»

  2. «Макарена»

  3. «Ламбада»

  4. «Прогулка по Парижу» (вальс)

  5. «Маленькие человечки»


2-й год обучения:


    1. «Полька»

    2. «Мы любим буги-вуги»

    3. «Стилизованный танец»

    4. «Кошки».


3-й год обучения:



      1. Композиция «Я и Ты»

      2. Композиция «Свобода»

      3. Композиция «Шаг вперёд»

4.Композиция «Ах, мамочка».





























Литература для педагогов


  1. Азбука танцев / Авт.сост. Е.В. Диниц, Д.А.Ермаков, О.В. Иванникова. – М.: ООО «Издательство АСТ»; Донецк: «Сталкер», 2004.-286, ил.

  2. Браиловская Л.В. Самоучитель по танцам: вальс, танго, самба, джайв /Серия «Стильные штучки». – Ростов н/Д: Феникс, 2003. – 224 с.

  3. Возрастная и педагогическая психология: Учеб.пособие для студентов пед.ин-тов./Под ред.проф.А.В.Петровского. – М., Просвещение, 1973.

  4. Воспитательный процесс: изучение эффективности. Методические рекомендации / Под ред. Е.Н. Степанова. – М.: ТЦ «Сфера», 2001. – 128с.

  5. Гурова Н.Н. Учебное издание. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ– М.: «Просвещение», 1987 – 174 с.

  6. Немов Р.С. Психология: Учебн.для студ.высш.пед.учеб.заведений: В 3 кн.- 4е изд. / Р.С. Немов – М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2002.-Кн.»: Психология образования.- 608 с.

  7. Овчиннникова Т.Н. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ. Музыка. – М.: «Просвещение», 1978 – 174 с.

  8. Особенности воспитания в условиях дополнительного образования. М.: ГОУ ЦРСДОД, 2004. – 64 с. (Серия «Библиотечка для педагогов, родителей и детей»).

  9. «Школьные вечера и мероприятия» (сборник сценариев)- Волгоград. Учитель, 2004г

  10. Щуркова Н.Е. Классное руководство: Формирование жизненного опыта у учащихся. - М.: Педагогическое общество России, 2002. -160с.

  11. Фисанович Т.М. Танцы.- М.: ООО «Издательство Астрель», ООО «Издательство АСТ», 2000. – 160 с.: ил.

  12. Чернышев А. С. Психологические основы диагностики и формирование личности коллектива школьников/ А.С. Чернышов – М., 1989.- 347с.



Литература для детей и родителей



  1. Воронова Е.А. «Сценарии праздников, КВНов, викторин. Звонок первый – звонок последний. Ростов-на-Дону, «Феникс», 2004 г.-220 с.

  2. Давыдова М., Агапова И. Праздник в школе. Третье издание, Москва «Айрис Пресс», 2004 г.-333 с.

  3. Минский Е.М. От игр к занятиям. - М., 1982. – 56 с.

  4. Новиков С.Ю. Любимые праздники. - М.: ACT - ПРЕСС СКД, 2003.- 135 с.

  5. Программы для социально-психологического сопровождения детей с отклоняющимся поведением. - Ростов-на-Дону, 2002. – 246 с.

  6. Суртаев В.Я. Игра как социокультурный феномен. - Санкт-Петербург, 2003.

  7. Фисанович Т.М. Хочу быть стройной.- М.: ООО «Издательство Астрель», ООО «Издательство АСТ», 2001. – 160 с.: ил.

  8. Шишкина В.А. Движение + движение. - М.: Просвещение, 1992.




Краткое описание документа:

Программа «Академия Досуга» рассчитана на детей 10-18 лет.  Курс обучения рассчитан на 3 года. В программе сделан акцент на эстетическое и нравственное воспитание, поэтому она включает в себя разделы: хореография, актёрское мастерство, музыкально-теоретические знания, организация и проведение досуговых мероприятий.    Материал программы, в основном состоящий из элементов бальных, народных, эстрадных  танцев, способствует развитию танцевальности, музы­кальности, чувства позы, знакомит учащихся со стилями и мане­рами разных эпох и стран. Поэтому это направление художественного творчества вызывает вполне закономерный интерес у детей. Авторская образовательная программа «Академия Досуга» – результат многолетней практической работы с детским коллективом. В основе программы лежит идея  использования потенциала хореографического искусства, позволяющего развивать личность ребенка, оптимизировать процесс развития танцевальных, музыкально-двигательных и художественно-творческих способностей пластики движений.  
Автор
Дата добавления 18.09.2014
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров701
Номер материала 179867091842
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх