ДАУЛЕТКЕРЕЙ
Шыгайулы(1820-1887) - композитор, кюйши. Даулеткерей был
сторонником духовного развития человека, всегда отстаивал свои принципы и
убеждения. Он много путешествовал, встречался с представителями искусства,
духовенства, изучал быт и жизнь простого народа. Одно из важных событий в жизни
композитора была встреча с великим Курмангазы. На творчество Даулеткерея, кроме
Курмангазы, особое влияние оказали такие кюйши как Сокыр Есжан, Байжума,
Мусирали. Под влиянием таких великих людей складывалось его гражданское
мировоззрение и творческое развитие. Произведения Даулеткерея демонстрируют
прогрессивне общественные взгляды, философию жизни, лирику времени, историю
народа. Кюи Даулеткерея – “Акбала кыз”, “Ат калган”, “Байжума”, “Жигер”,
“Кудаша” и многие другие вошли в сокровищницу казахской музыкальной культуры.
КАЗАНГАП Тлепбергенов (1854-1921) – кюйши. Он является одним
из создателей цикла кюев под названием “Акжелен”, в числе которых ему
принадлежат 62 кюя, отличающихся художественным совершенством и необычным
ритмико–интонационным построением. Значительное место в творчестве композитора
занимает также серия кюев “Жыры”. Из этой серии наиболее известны: “Ногайский
жыр-кюй”, “Кюй скорби”, “Жыр-кюй Бекета” и др. Казангап воспевал человеческое
достоинство: “Балжан”, “Большой Каратас”, “Малый Каратас”; природу и животный
мир: “Белый сокол”, “Кокил”, “Белый конь”; духовный мир человека: “Как жаль”,
“Непостоянство мира”, “Петля”. Особой темой его творчества были события
восстания 1916 г.: “Окопы”, “Остался в народе”, “Айтыс”. Казангап отразил в
своих кюях эпох у, преобразующую роль великих свершений времени. Он прославился
также как талантливый исполнитель-инструменталист.
КУРМАНГАЗЫ Сагырбаев (1818-1889) - композитор-кюйши,
классик казахской инструментальной музыки. Курмангазы занимает особое место в
музыкальной культуре Казахстана. Если вы захотите услышать пульс и дыхание
казахской земли, если вы хотите знать, о чем поет вольный ветер бескрайних
степных просторов, ощутить радость от стремительного бега летящих коней, если вы
хотите понять, в чем сила казахского народа – послушайте кюи Курмангазы. Его
кюи “Сары-арка”, “Балбырауын”, “Серпер”, “Адай” ассоциируются у казахов с
образом Родины. Выходец из народа, Курмангазы всю жизнь боролся против
беззакония казахских баев, отстаивал права простых людей. Гонения властей,
несправедливые обвинения, тюрьмы – ничто не смогло сломить кюйши. Остро
реагируя на происходящие вокруг события, Курмангазы проникновенно воссоздал
широкую панораму жизни казахского народа. Кюи “Сары-арка”, “Алатау”, “Булбулдын
кургыры” воспевают красоту родного края, кюи “Кишкентай”, “Торемурат”, “Адай”
воссоздают могучие образы героев-батыров, “Кайран шешем”, “Кызыл кайын”, “Ксен
ашкан” отражают к онкретные события жизни самого кюйши. Большинство кюев
Курмангазы отличают динамичный характер, быстрый темп, развернутые масштабные
формы, охватывающие диапазон всей домбры. Искусство кюйши представляет вершину
развития западноказахстанской домбровой школы, поскольку Курмангазы блестяще
воплотил в своем творчестве героическую батырскую тематику, занимавшую
доминирующее положение в культуре данного региона. Творчество Курмангазы народ
бережно сохранил, и сейчас известно свыше 60 кюев. Как дань памяти великому
гению его имя носят Казахский государственный академический оркестр народных
инструментов, Алматинская государственная консерватория, детские музыкальные
школы, конкурсы молодых исполнителей. В главе “Легенды” рассказана история
создания эпохального произведения Курмангазы “Сары-арка”.
НУРПЕИСОВА ДИНА (1861-1955) – выдающийся представитель
традиционного искусства, композитор и исполнитель, ученица великого Курмангазы,
народная артистка КазССР. Творчество Дины смыкает прошлое с современностью. В
этом смысле ее творческий путь представляет собой своего рода переходный этап,
связующее звено между классическим прошлым и современным состоянием домбровой
музыки. Данный переходный этап характеризуется сложностью и противоречивостью,
он отмечен крупными событиями в общественно-политической жизни народа (освободительное
движение 1916 года, революция, Великая Отечественная война, послевоенный
восстановительный период). Дина, начав свою деятельность в окружении любимых
учителей и наставников, прошла через все эти испытания, и в мирное послевоенное
время как бы из рук в руки передала великое достижение классиков домбрового
искусства. В своих интерпретациях Дина точно сохраняла темы кюев, все
особенности формы, но в то же время она драматизировала все музыкальные образы
и исполняла кюи в присущей ей яркой, виртуозной, психологически напряженной
манере, ломая присущую кюям у равновешенность, делая их
ритмически-обостренными, темпово-неустойчивыми, с более активным развитием.
Долгую и трудную жизнь прожила Дина. Но никакие лишения не могли сломить эту
гордую и мужественную женщину. Несмотря на трудности, Дина никогда не оставляла
своего “старого друга” - домбру. Всю жизнь она совершенствовала свою игру,
достигнув того высочайшего мастерства, которое позволяет по словам очевидцев,
говорить о ее непревзойденной домбровой технике. Сочинения Дины стали классикой
казахской домбровой музыки: кюи – “Булбул”, “Коген туп”, “Байжума”, “16 жыл”,
“Асем коныр”, “Той бастар”, “Наказ матери”, “Сауыншы”, “8 Марта” и другие. В
главе “Легенды” рассказана удивительная история создания кюя “16 жыл” (“16
год”).
ТАТТИМБЕТ Казангапулы (1815-1862) – кюйши, домбрист, один из
основателей школы исполнения кюев в стиле “шертпе”. Таттимбет является автором
свыше 40 разнообразных по своей тематике и направленности кюев: “Косбасар”,
”Саржайляу”, “Сары озен”, “Териск акпай”, ”Былкылдак”, “Боз айгыр ”,
“Балбырауын”, “Кара жорга” и др. Кюи Таттимбета отличаются волнующей щедростью
чувств, глубиной, преобладанием лирического начала. Музыкальный язык сочинений
Таттимбета, несмотря на ощущение простоты при восприятии, основан на
индивидуальных самобытных средствах высказывания и обнаруживает сложность
исполнительского стиля. Таттимбет является ярким представителем традиции
“шертпе”, которому характерны философское отношение к жизни, чувственность.
Вершиной творчества Таттимбета является кюй “Кокейкесты”, созданный в последние
годы жизни композитора. В нем нашел отражение богатый духовный мир народа, его
вековой художественный опыт. В 1855 г. в Петербурге Таттимбет в числе
представителей музыкального искусства России участвовал в церемонии коронования
Александра II. Таттимбет очаровал Петербург искусной игрой на домбре, был
удостоен серебряной медали. В настоящее время исполнителями и популяризат орами
творческого наследия Таттимбета являются профессиональные домбристы А. Хасенов,
М. Хамзин, У. Бекенов. Многие кюи Таттимбета использованы в
камерно-инструментальных, симфонических, оперных произведениях: кюи
“Былкылдак”, “Косбасар” - в опере Е. Г. Брусиловского “Кыз Жибек”, кюй
“Саржаляу” - в фильме “Джамбул” ; на основе кюя “Сылкылдак” М. Сагатов написал
пьесу для трубы в сопровождении эстрадного оркестра. Существующий с 1971 г. в
Алматинской государственной консерватории им. Курмангазы класс кюя в стиле
“шертпе” проводит обучение на основе традиций исполнения этого вида кюя в
разных регионах Казахстана , опираясь главным образом на традиции
исполнительской школы Таттимбета.
ТЛЕНДИЕВ НУРГИСА (1925-1998) – дирижер, композитор, домбрист, народный артист СССР и КазССР, заслуженный деятель искусств КазССР, лауреат Государственной премии КазССР. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, дирижерский фак ультет (класс проф. Н. П. Аносова). В 1981 г. организовал и до конца жизни руководил Казахским государственным фольклорно-этнографическим оркестром ”Отрар сазы”. Тлендиев – автор оперы “Алтын таулар” (в соавторстве с К. Кужамьяровым), балета “Достык жолымен” (в соавторстве с Л. Степановым), оркестровых поэм “Ата толгау”, “Акку”, около 40 песен и романсов. Тлендиев создал музыку к 100 спектаклям, худо жественным, документальным и мультипликационным фильмам. Произведениям Тлендиева, в которых унаследованы традиции казахской народной музыки, присущи мелодичность, проникновенность, лиризм, гражданственный пафос и динамизм.
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
КУРМАНГАЗЫ Сагырбаев (1818-1889) - композитор-кюйши, классик казахской инструментальной музыки. Курмангазы занимает особое место в музыкальной культуре Казахстана. Если вы захотите услышать пульс и дыхание казахской земли, если вы хотите знать, о чем поет вольный ветер бескрайних степных просторов, ощутить радость от стремительного бега летящих коней, если вы хотите понять, в чем сила казахского народа – послушайте кюи Курмангазы. Его кюи “Сары-арка”, “Балбырауын”, “Серпер”, “Адай” ассоциируются у казахов с образом Родины. Выходец из народа, Курмангазы всю жизнь боролся против беззакония казахских баев, отстаивал права простых людей. Гонения властей, несправедливые обвинения, тюрьмы – ничто не смогло сломить кюйши. Остро реагируя на происходящие вокруг события, Курмангазы проникновенно воссоздал широкую панораму жизни казахского народа. Кюи “Сары-арка”, “Алатау”, “Булбулдын кургыры” воспевают красоту родного края, кюи “Кишкентай”, “Торемурат”, “Адай” воссоздают могучие образы героев-батыров, “Кайран шешем”, “Кызыл кайын”, “Ксен ашкан” отражают к онкретные события жизни самого кюйши. Большинство кюев Курмангазы отличают динамичный характер, быстрый темп, развернутые масштабные формы, охватывающие диапазон всей домбры. Искусство кюйши представляет вершину развития западноказахстанской домбровой школы, поскольку Курмангазы блестяще воплотил в своем творчестве героическую батырскую тематику, занимавшую доминирующее положение в культуре данного региона. Творчество Курмангазы народ бережно сохранил, и сейчас известно свыше 60 кюев. Как дань памяти великому гению его имя носят Казахский государственный академический оркестр народных инструментов, Алматинская государственная консерватория, детские музыкальные школы, конкурсы молодых исполнителей. В главе “Легенды” рассказана история создания эпохального произведения Курмангазы “Сары-арка”.
6 662 946 материалов в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Гафуров Кайрлы Кабылбекович. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Ваша скидка на курсы
40%
аудиоформат
Курс повышения квалификации
72/108/144 ч.
Курс повышения квалификации
72/144/180 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300/600 ч.
Мини-курс
3 ч.
Мини-курс
6 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.