Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Конспект внеклассного занятия «В мире музыкальных звуков»
Обращаем Ваше внимание: Министерство образования и науки рекомендует в 2017/2018 учебном году включать в программы воспитания и социализации образовательные события, приуроченные к году экологии (2017 год объявлен годом экологии и особо охраняемых природных территорий в Российской Федерации).

Учителям 1-11 классов и воспитателям дошкольных ОУ вместе с ребятами рекомендуем принять участие в международном конкурсе «Я люблю природу», приуроченном к году экологии. Участники конкурса проверят свои знания правил поведения на природе, узнают интересные факты о животных и растениях, занесённых в Красную книгу России. Все ученики будут награждены красочными наградными материалами, а учителя получат бесплатные свидетельства о подготовке участников и призёров международного конкурса.

ПРИЁМ ЗАЯВОК ТОЛЬКО ДО 15 ДЕКАБРЯ!

Конкурс "Я люблю природу"

Конспект внеклассного занятия «В мире музыкальных звуков»




Московские документы для аттестации!

124 курса профессиональной переподготовки от 4 795 руб.
274 курса повышения квалификации от 1 225 руб.

Для выбора курса воспользуйтесь поиском на сайте KURSY.ORG


Вы получите официальный Диплом или Удостоверение установленного образца в соответствии с требованиями государства (образовательная Лицензия № 038767 выдана ООО "Столичный учебный центр" Департаментом образования города МОСКВА).

ДИПЛОМ от Столичного учебного центра: KURSY.ORG


Выбранный для просмотра документ В мире музыкальных звуков.ppt

библиотека
материалов
Пинчукова Людмила Николаевна ГОБУ СПО ВО «Павловский педагогический колледж»
Появление первых музыкальных инструментов относят к XIII тысячелетию до нашей...
«Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры...
«Высылать из селений начинающих играть насильно» (1470-1555г.)
и
Окарина - название произошло от итальянского Ocarina - "гусенок". Окарина – о...
 "Гусль" (гусли) происходит от старославянского "гyctu" ("гудеть").
Балалайка, иногда «балабайка» - подражание бренчанию, «балаканью» струн во вр...
Слово "домра" тюркского происхождения (танбур, домбур, дунбара, думбра, домб...
 Тульская Саратовская Вятская Бологоевка Ливенка Русская венка
г.Воронеж
В руки ты её возьмешь, То растянешь, то сожмёшь. Звонкая, нарядная, Русская,...
26 1

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 Пинчукова Людмила Николаевна ГОБУ СПО ВО «Павловский педагогический колледж»
Описание слайда:

Пинчукова Людмила Николаевна ГОБУ СПО ВО «Павловский педагогический колледж»

№ слайда 2 Появление первых музыкальных инструментов относят к XIII тысячелетию до нашей
Описание слайда:

Появление первых музыкальных инструментов относят к XIII тысячелетию до нашей эры.

№ слайда 3 «Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры
Описание слайда:

«Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали... А кто, забыв страх божий и смертный час, учинит играть и всякие игры у себя держать — править пени по пяти рублев на человека». (Из юридических актов XVII века.)

№ слайда 4
Описание слайда:

№ слайда 5
Описание слайда:

№ слайда 6 «Высылать из селений начинающих играть насильно» (1470-1555г.)
Описание слайда:

«Высылать из селений начинающих играть насильно» (1470-1555г.)

№ слайда 7
Описание слайда:

№ слайда 8
Описание слайда:

№ слайда 9
Описание слайда:

№ слайда 10 и
Описание слайда:

и

№ слайда 11
Описание слайда:

№ слайда 12
Описание слайда:

№ слайда 13 Окарина - название произошло от итальянского Ocarina - "гусенок". Окарина – о
Описание слайда:

Окарина - название произошло от итальянского Ocarina - "гусенок". Окарина – от итальянского Ocarina - "гусенок".

№ слайда 14
Описание слайда:

№ слайда 15
Описание слайда:

№ слайда 16
Описание слайда:

№ слайда 17  "Гусль" (гусли) происходит от старославянского "гyctu" ("гудеть").
Описание слайда:

"Гусль" (гусли) происходит от старославянского "гyctu" ("гудеть").

№ слайда 18
Описание слайда:

№ слайда 19
Описание слайда:

№ слайда 20 Балалайка, иногда «балабайка» - подражание бренчанию, «балаканью» струн во вр
Описание слайда:

Балалайка, иногда «балабайка» - подражание бренчанию, «балаканью» струн во время игры. «Балакать», «балагурить» - значит болтать, пустозвонить.

№ слайда 21 Слово "домра" тюркского происхождения (танбур, домбур, дунбара, думбра, домб
Описание слайда:

Слово "домра" тюркского происхождения (танбур, домбур, дунбара, думбра, домбра, домб, домра). Предком русской домры является египетский инструмент «пандура». Инструменты близкие домре: у грузин – чунгури и пандури, у южных славян – танбура, у украинцев – бандура, у туркменов – дуатар, у монголов – домбур, у киргизов и татар – думра, у остяков – домбра, у калмыков – домр.

№ слайда 22  Тульская Саратовская Вятская Бологоевка Ливенка Русская венка
Описание слайда:

Тульская Саратовская Вятская Бологоевка Ливенка Русская венка

№ слайда 23 г.Воронеж
Описание слайда:

г.Воронеж

№ слайда 24
Описание слайда:

№ слайда 25
Описание слайда:

№ слайда 26 В руки ты её возьмешь, То растянешь, то сожмёшь. Звонкая, нарядная, Русская,
Описание слайда:

В руки ты её возьмешь, То растянешь, то сожмёшь. Звонкая, нарядная, Русская, двухрядная! Заиграет, только тронь.  Как зовут её? ...  Приложил к губам я трубку – Полилась по лесу трель, - Инструмент тот очень хрупкий, Называется ...  Треугольной формы корпус, Три струны и звонкий голос. Ой, звенит она, звенит, Всех игрою веселит. Кто такая? отгадай-ка!  Это наша... 

Выбранный для просмотра документ конспект классного часа В мире музыкальных звуков.docx

библиотека
материалов

Государственное областное бюджетное учреждение

среднего профессионального обучения Воронежской области

«Павловский педагогический колледж»













Внеклассное занятие


«В мире

музыкальных звуков»



Преподаватель музыки

Пинчукова Людмила Николаевна



















2012 год

Цели:


предметные:

формировать потребность общения с русской народной музыкой;


метапредметные:

приобщать к русской музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармоничного развития личности;


личностные:

развивать умение ориентироваться в мире русских музыкальных инструментов.


Материально-техническое обеспечение:

баян, ударные и шумовые инструменты – трещотки, бубен, ложки, румба, треугольник, металлофоны, погремушки,

компьютер, mp3 записи,

мультимедиа проектор, презентация.







































Ход занятия:

Слайд 1

Звучит «Волжская фантазия»

в исполнении оркестра им. Н.П. Осипова

Беседа.

В наши дни народная музыка не относится к числу популярных жанров. Все знают, что есть народная музыка, но мало кто представляет, какая она на самом деле. Наша современная жизнь меняется. Раньше в эфире было место для классики и народной музыки. Сейчас же редко можно услышать по радио или телевидению народную музыку, (если только на специальных каналах) чаще всего звучит современная музыка. И мы не знаем своей родной музыки, а это все равно, что не знать собственной семьи, своих отца и мать. Часто вместо народных песен нам предлагают примитивные ее замены в «попсовой» обработке. Нужен богатый опыт слушания, нужно прочувствовать и научиться музыкально мыслить так, чтобы приблизиться к внутренней слуховой народной культуре. Не случайно у тех народов, которые сохранили национальное пение, крепкие корни.

И я сегодня предлагаю прикоснуться к родной культуре: поговорить о русских народных инструментах, послушать их звучание и поиграть на некоторых из них. Но сначала немного истории.

Слайд 4-5

Стояло прохладное туманное утро сентября 1654 года. Москва только проснулась. Ударили в колокола, сначала с «Ивана Великого», потом подал голос «Василий Блаженный». Звоны его мягче, но слышно было так же далеко. С золоченых крестов слетела стая ворон и галок, закружившись черной тучей...

Процессия монахов двинулась вниз к реке Москве. Чернецы сопровождали пять доверху нагруженных подвод. Из-под соломы виднелись то резной завиток, то отполированная деревянная трубочка, то край изящного кузовка. Все это, немилосердно брякая и скрипя, с грохотом двигалось по направлению к деревянному мосту. Крестились встречные прохожие. Обоз, миновав мост и оказавшись в Замоскворечье, свернул налево. Путь его лежал к пустырям и болотам теперешнего Нагатина.

Наконец шествие остановилось. Монахи принялись разгружать подводы. На землю полетели домры и гусли, рожки и свирели, бубны и трещотки... Гора инструментов росла. Потом все это подожгли. Поднялся столб дыма и пламени. Куча занялась вся сразу. Сухая древесина горела с гулом. Не прошло и часу, как все то, из чего умелые руки могли извлечь множество звуков — то печальных, то веселых, — превратилось в золу и тлеющие угли.

Еще «Домострой» считал игру на музыкальных инструментах «грехом равным пьянству», а тех, кто был почитателем этого искусства, православное духовенство причисляло к язычникам и богохульникам, отвлекающим людские души от бога. Только церковное многоголосное пение считалось музыкой, достойной христианина, только церковную музыку надлежало ему слушать и петь.

Средневековая христианская Русь не раз ополчалась на народных музыкантов. Крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты, тем более на них играть.

Слайд 6 -7

Еще более строгие законы были направлены на борьбу со скоморохами. Эти музыканты были, как мы сегодня говорим, профессионалами, они своей игрой, плясками и песнями зарабатывали на жизнь. Скоморохи ходили по деревням и городам и показывали представления с песнями и музыкой. Очень часто их остроумные куплеты носили антицерковный характер. Они высмеивали глупых попов, жадных купцов и спесивых бояр. Запрещение скоморохам играть и разрешение жителям «высылать из селений начинающих играть насильно» встречаются в восьми царских грамотах от 1470 года по 1555-й.

Патриарх Никон решил разом освободить Москву от скверны. И вот теперь «бесовские инструменты» отбирали на улицах, в домах, кабаках, словом, везде, где на них могли играть, и сжигали. Горели совершенствовавшиеся веками, может быть, уникальные музыкальные инструменты. Русская национальная музыка понесла чувствительный урон.

Правда, сам народ всегда любил своих музыкантов. Эта любовь спасла и инструменты, и традиции исполнительства на них от полного забвения. А потом нашлись энтузиасты, возродившие их для новой жизни.

Слайд 8

На свете есть сотни, тысячи музыкальных инструментов, которые бытуют в народе. Некоторые из них собраны и составляют оркестры народных инструментов. А есть еще и такие, которые ждут своего открывателя.

Все это многообразие инструментов можно разделить по принципу звукоизвлечения на три большие группы.

Слайд 9

Ударные – трещотки, бубен, ложки...

Духовые – дудочки, сопелки, жалейка, рожки…

Струнные – гусли, балалайка, домра.

Природа всегда была для человека великим учителем. Познавая природу, открывая ее законы, он учился использовать их. Так возникли и музыкальные инструменты. Ведь принципы, на которых основана их конструкция, тоже заимствованы у природы.



Ученые относят появление первых музыкальных инструментов к XIII тысячелетию до нашей эры. Подобно тому как каменные орудия и охотничьи луки появились самостоятельно и в Азии, и в Средиземноморье, и на русской равнине, так и почти одинаковые свистки, погремушки, музыкальные луки изготовлялись обитателями Африки, Европы, Америки.

Раньше всех, по-видимому, появились ударные инструменты — конечно, самые простые. Затем — духовые: дудки, свистки. Много позднее люди научились делать многоствольные флейты, а потом и флейты с отверстиями. Позднее появились струнные.

Слайд 10

Барабанный язык с незапамятных времен знаком всей Африке. Под его ритмы танцуют и работают. Для жителя Африки танец — все равно, что для нас, скажем, песня. В Африке множество ударных инструментов. Есть и такие, на которых можно сыграть мелодию из пяти и более звуков. Но самое главное в их языке, конечно, ритм. Тут напрашивается аналогия с человеческой речью. Ведь, не слыша слов, можно определить состояние человека по интонациям, темпу и динамике его речи. В стихии ритма тоже очень просто отличить, скажем, стук в дверь соседа, узнавшего, что ваш дом горит, от стука почтальона. Видимо, сосед будет барабанить очень громко и с максимальной частотой.

Судить о том, какие именно ударные инструменты были у русских в древности, очень трудно. Были и такие «бубны» в русском войске, которые возили на четырех лошадях, а играло на них сразу восемь человек. Их называли еще «набатами». Били по ним кожаной плетью или «вощагой» — палкой с кожаным набалдашником.

Но есть ряд очень самобытных ударных инструментов русского народа, рожденных самой повседневной жизнью и тесно связанных с бытом. Одни из них, такие, как ложки, трещотки, бубенцы, узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене.

Кто и когда первый додумался превратить наши обыкновенные столовые ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно. Но то, что это и прежде и теперь самый простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, — бесспорный факт. Наши расписные деревянные ложки популярны не только у нас, но и за рубежом. Тысячами вывозят их иностранцы к себе домой в качестве сувениров.

Слайд 11

При исполнении трещотка растягивается наподобие гармошки, но веерообразно, потому что вверху пластины плотно скреплены узлами. Коротким толчком свободной части обеих кистей трещотка как бы мгновенно сжимается. Пластины стукаются друг о друга, издавая треск. Манипулируя кистями рук, ударяя ими то одновременно, то порознь, можно извлекать на этом инструменте самые разнообразные ритмы. Держат трещотку обычно на уровне головы или груди, а иногда выше; ведь инструмент этот привлекает внимание не только своим звуком, но и внешним видом. Нередко ее украшают цветными лентами, цветами и пр.

Слайд 12

...«Эх, тройка! Птица-тройка, кто тебя выдумал? Знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета, да и ступай считать версты, пока не зарябит тебе в очи».

Кто не помнит этих гоголевских строчек! Кто не знает изумительного свойства русского народа украсить все то, что его окружает, привнести в самое обыденное элементы красоты и творчества! Так как же можно было скакать на удалой тройке без музыки, без бубенцов и колокольчиков? Благо и труда-то особого не требовалось: колокольчики и бубенчики вешались под дугой и при быстрой езде встряхивались, издавая целую гамму серебристых звуков.

Рубель, так же как и ложки, — предмет повседневного обихода русского народа. В прежние времена, когда утюга еще не было, белье гладили, накручивая его во влажном состоянии на скалку и затем продолжительное время укатывая, утрамбовывая рубелем да так, что даже плохо постиранное белье становилось белоснежным, как будто из него все «соки» выжали. Отсюда пословица: «Не мытьем, а катаньем». Возможно, что кто-то когда-то случайно провел по его зубцам другим упругим предметом и получился искристый каскад звуков, похожий на тот, который мы извлекаем палкой из досок забора.

Как видите, музыкальные инструменты, в особенности ударные, рождает сама жизнь, нередко и наш быт. Нужно только уметь быть наблюдательным, находчивым и изобретательным.



Слайд 13

В народе выдумщики и шутники изобрели свой ксилофон, более простой и любопытный. Представьте себе: на сцену выходит обыкновенный прохожий с вязанкой дров за спиной. Затем он раскладывает свои «дрова» перед собой и небольшими деревянными молоточками начинает играть на них веселые плясовые мелодии. А если к нему присоединятся другие музыканты с подобного рода инструментами, эффект будет большой и неожиданный. Все это в традициях русского скоморошества.

Еще один самобытный инструмент - «поленья». Они накалываются разной длины, но примерно одинаковой толщины.

Слайд 14

Следующая группа инструментов: духовые.

Вполне может быть, что древний человек, затаившийся на болоте в зарослях камыша, услыхал звук, который не был похож ни на какие другие. Может быть, этот звук удивил охотника, и он задумался о его происхождении. А через много веков древние сделали открытие — появился свисток, брёлка, жалейка, зурна. А название у них общее — духовые инструменты.

К группе духовых музыкальных инструментов относятся все те музыкальные инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха. Но мало было открыть, обнаружить способность струй воздуха издавать звуки. Нужно было научиться управлять ими. Подсказала опять-таки сама природа: ветер свистел, заставлял дрожать и колебаться различные тонкие перепончатые предметы, усиливал и разносил звуки, издаваемые другими. Человек заметил, что ветер, гудящий в печной трубе или в большом дупле, издает низкие, басовитые звуки, а из узеньких стволов камыша или корабельных снастей раздаются звуки высокие, свистящие. Так постепенно появились не только разновидности духовых инструментов, отличающихся друг от друга способом звукоизвлечения, но и приспособления для получения звуков разной высоты.

Сорвите длинный стебель одуванчика, надкусите верхний его конец так, чтобы образовалось подобие пищика. Дуньте в него — и вот вам первобытный музыкальный инструмент. А теперь оторвите нижнюю половину стебля и снова дуньте: звук повысится. Почему? Потому что уменьшился столб воздуха в одуванчике, а всё, что меньше, звучит всегда выше. Значит, чтобы исполнять мелодии, состоящие из звуков разной высоты и длительности, нужны стебли (трубки) разной длины

Подавляющее большинство музыкальных инструментов делается из дерева. Однако некоторые духовые инструменты хороши из глины или фарфора. К ним относится всемирно распространенная окарина, что в буквальном переводе с итальянского означает гусенок. (Первоначально по форме окарина действительно напоминала гусенка.) Впоследствии подобного рода инструменты стали делать то в виде рыбки, то в виде птички или какого-либо другого животного. Но суть его всегда оставалась одна: это разновидность флейты со свистковым устройством. В корпусе окарины проделаны пальцевые отверстия, при помощи которых меняется высота ее звучания.

У нас на Руси инструменты такого типа народ просто назвал свистульками. В разных районах страны они имеют самую разнообразную форму и раскраску. Наибольшее распространение получили «петушки» с тремя-четырьмя игровыми отверстиями.

Эти примитивные духовые инструменты в глубокой древности имели обрядовое значение. В одной из книг описываются своеобразные поминки по умершим предкам в Вятской губернии.

К часовне, построенной на месте погребения, приносили со всей округи различные глиняные изделия в форме людей, животных, рыб и птиц. Среди них были и свистульки. После панихиды начиналось стихийное гулянье, во время которого взрослые играли на балалайках, а дети свистели в свистульки. Весь этот обряд так и назывался свистопляской. Вот, оказывается, откуда пошло это популярное и поныне слово, означающее теперь уже всякое буйное, неистовое и неорганизованное веселье.


Слайд 15

Вот мы и подошли к одной из наиболее распространенных у нас разновидностей семейства флейтовых. Нигде, пожалуй, не наблюдается такой путаницы и несогласованности в наименовании по существу одного и того же инструмента, как именно здесь. Положение усложняется еще тем, что нередко перемешиваются названия сходных инструментов родственных национальностей: русских, украинцев, белорусов. Вот эти названия: дудка, дуда, пыжатка, сопель, сиповка, пищаль, посвистель и, наконец, свирель. А суть у всех одна: открытая снизу трубка с пальцевыми отверстиями и свистящим приспособлением в верхней части.

Звучит сопилка

Слайд 16

Пастушеский рожок

Русский рожок имеет разные названия: помимо «русский» – «пастушеский«, «песенный«, «владимирский«. Изготовляют рожок из березы, клена или можжевельника. По утверждению музыкантов, лучшими звуковыми качествами обладают можжевеловые рожки. В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой; в настоящее время их вытачивают на токарном станке

Существует два вида рожка. Первый представляет собой две выдолбленные половинки, соединенные вместе берестой, второй - деревянную заготовку с выжженной или вывинченной мягкой сердцевиной. Вместо пищика или свистка этот инструмент имеет мундштук, который напоминает чашечку или воронку, а звук образуется от соприкосновения с ним губ, сложенных особым образом. Инструменты различаются по длине ствола и количеству отверстий (от трех до шести). Звук напоминает человеческий голос. Самым известным ныне считается владимирский рожок. Название «владимирский» рожок приобрёл сравнительно недавно, в конце XIX века в результате успеха, который имели выступления хора рожечников под управлением Николая Васильевича Кондратьева из Владимирской области.

Рожечные наигрыши подразделяются на 4 жанровые разновидности: сигнальные, песенные, плясовые и танцевальные. Репертуар наигрышей обширен. Одних только пастушеских сигналов насчитывается несколько типов. Основное место в репертуаре рожечников занимают песенные наигрыши.


Звучит рожок


Жалейка.

Конечно же, название инструмента произошло от корня слов «жалеть», «жалость». Звук жалейки терпкий, резкий, но жалостливый, плачущий, вследствие заметной вибрации (дрожания). В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называться «брёлками». Весь корпус брёлки состоял из дерева, отчего и звук у неё получался более мягкий.


Звучит жалейка


Слайд 17

Волынка

Что ты тянешь волынку? Не волыниться!

Разве не употребляем мы этих и им подобных выражений и сейчас? Имеют ли они что-либо общее со всемирно известным музыкальным инструментом?

Волынка представляет собой воздушный резервуар, так называемый мех, изготовленный из цельной козьей или телячьей шкуры, со вставленными в него трубками. Одна трубка вставляется в отверстие от передней пары ног; она предназначается для нагнетания воздуха и снабжена обратным клапаном. В другое отверстие вставляется игровая трубка с пищиком; в некоторых местах — пищик типа свирели; в России, как правило, — типа жалейки. На этой игровой трубке прорезываются пальцевые отверстия. На ней исполняется ведущая мелодия. В шейное отверстие вставляются одна-две трубки, дающие каждая всего лишь один, низкий тянущийся звук, настроенный в октаву, кварту или квинту к основной ступени звукоряда мелодической трубки. Эти тянущиеся звуки называются бурдонами и звучат непрерывно, как гармонический фон к мелодии. Вот именно монотонное звучание бурдонов и дало основание сравнить волынку со всякой волокитой и промедлением в деле.


Звучит волынка

Слайд 18-20

Следующая группа инструментов – струнная.

Гусли.

Древнерусские гусли по преданиям имели горизонтальное положение, их обычно сравнивают с лежачей арфой. Корпус гуслей в старину строился из дерева явора, отчего и назывались они "яворчатые" или чаще "яровчатые". В Новгороде были найдены гусли, относящиеся к XI - XIV векам. Среди них были 4, 5, 6, 9-ти струнные гусли. Различались гусли и размерами. Самые большие имели длину 85 см, самые маленькие 35,5 см.

Эпитет гуслей "яровчатые" преобладает в былинах. В народных песнях чаще встречаются гусли "звончатые" вероятно оттого, что струны у них были металлические и тембр у инструмента звенящий.

Ни один княжеский пир не обходился без гусляра. На гуслях играют богатыри Добрыня Никитич и Соловей Будимирович, боярин Ставр Годионович и новгородский гость Садко.

Следующую стадию развития гуслей представляют гусли - псалтырь, которые тесно связаны с музыкальной культурой русского духовенства. Их изображения в руках царя Давида имеются на миниатюре в славянской псалтыри, относящейся к XIII - XIV вв. Это, так называемые "шлемовидные" гусли.

Усовершенствованные столовидные гусли (или прямоугольные, щипковые) оказались гораздо сложнее звончатых. Количество струн у них колеблется от 55 до 66.

Позже появляются так называемые "клавишные" гусли.



Звучат гусли

Слайд 21

Балалайка. Любопытно уже самое название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нем. Корень слов «балалайка», или, как ее еще называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить. А эти слова в свою очередь, очевидно, произошли от татарских слов бала — ребенок, балалар — дети. Не отсюда ли наше баловаться, то есть резвиться, ребячиться? Не передают ли все эти понятия, дополняя друг друга, суть балалайки — инструмента легкого, забавного, бренчливого, не очень в те времена серьезного?


Есть и загадки про балалайку, например:


В лесу выросло,
Из лесу вынесено,

На руках плачет,
А на полу скачет.


Многие пословицы и поговорки как бы оттеняют характер этого инструмента, увязывают с ним характер и поведение того или иного человека:


Вывернулся, как Мартын с балалайкой.
Наш брат Исайка — без струн балалайка.
На словах, что на гуслях, на деле — что на балалайке.


Чаще же всего упоминания об этом инструменте разбросаны в многочисленных частушках и припевках, исполнявшихся, как правило, именно под балалайку.


Балалаечка гудит,
Жалко милого будить...
Балалаечка — гудок
Разорила весь домок...

Как на эту балалаечку
Навешаю цветов,
Чтобы эта балалаечка
Играла про любовь.



Звучит балалайка

Слайд 22

Домра

Этимологические разыскания в родственных славянских языках показывают, что термин "домра" не славянского происхождения, т.к. подобные корни в них отсутствуют. Вероятно, слово "домра" тюркского происхождения (танбур, домбур, дунбара, думбра, домбра, домб, домра).

Учёные предполагают, что древним предком нашей русской домры явился египетский инструмент, получивший у греческих историков наименование «пандура», Главными исполнителями на домрах были скоморохи и были они не только музыкантами, но и актёрами, плясунами, акробатами и балагурами.

Звучит домра

Слайд 23

Один и популярнейших инструментов русского народа является

Баян

Это один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гаpмоник. Впервые название "баян" встречается в афишах и рекламах начиная с 1891 года. До этого времени подобный инструмент назывался гармоника. Гармоника произошла от азиатского инструмента, который назывался шен. Шен в России был известен очень давно, в X-XIII веках в период татаро-монгольского владычества. Некоторые исследователи утверждают, что шен прошёл путь из Азии в Россию, а затем в Европу, где был усовершенствован и стал распространенным, подлинно популярным во всей Европе музыкальным инструментом - гармоникой.

В  России определённым толчком в распространении инструмента явилось приобретение Иваном Сизовым на Нижегородской ярмарке в 1830 г. ручной гармоники, после чего он решил открыть гармонную мастерскую. К сороковым годам XIX века появилась в Туле первая фабрика Тимофея Воронцова, которая выпускала 10000 гармоник в год. Это способствовало самому широкому распространению инструмента, и к середине XIX в. гармоника становится символом нового народного музыкального инструмента. Она обязательная участница всех народных празднеств и гуляний. В России гармоника создавалась народными умельцами. Потому в России такое богатство чисто национальных конструкций гармоники. Репертуар, например, саратовской гармоники невозможно исполнить на ливенки, репертуар ливенки на бологоевке и т.д. Название гармоники определялось местом, где ее сделали.

Первыми на Руси стали изготавливать гармошки тульские кустари. Их первые ТУЛЬСКИЕ гармошки были всего с одним рядом кнопок на правой и левой руке (однорядки). На той же основе стали развиваться модели очень маленьких концертных гармоник - ЧЕРЕПАШЕК.


Звучит черепашка и джаз ансамбль


Появившиеся вслед за тульскими САРАТОВСКИЕ гармошки конструктивно ничем не отличались от первых, но саратовские мастера смогли найти необычный тембр звучания, добавив в конструкцию колокольчики. Эти гармошечки приобрели в народе большую популярность.


Звучит саратовская гармонь


Вятские кустари расширили диапазон звучания гармошек (добавили кнопок в левую и правую руку). Изобретенный ими вариант инструмента получил название ВЯТСКОЙ гармони.

Все перечисленные инструменты имели особенность - одна и та же кнопка на разжим и сжим мехов издавала разные звуки. Эти гармони имели одно общее название - ТАЛЬЯНКИ.

Проблему решили ЛИВЕНСКИЕ кустари. На гармонях ливенских мастеров звук не менялся при смене меха. Гармошки не имели ремней, которые перекидывались через плечо. С правой и с левой стороны короткие ремни обхватывали кисти рук. У ливенской гармошки меха были невероятно длинными. Такую гармошку можно было буквально обмотать вокруг себя, т.к. при полном растяжении меха ее длина достигала двух метров.

Следующим этапом в развитии гармони были двухрядные гармошки, конструкция которых пришла в Россию из Европы. Гармонь-двухрядку можно было бы еще назвать и "двухзвукорядной", т.к. за каждым рядом кнопок в правой руке закреплялся определенный звукоряд. Такие гармошки получили название РУССКИЕ ВЕНКИ.


Звучит однорядка и балалайка


Баян своим появлением обязан талантливому русскому мастеру - конструктору Петру Стерлигову. Хроматические гармоники (впоследствии баяны) Стерлигова, начиная с 1905 по 1915 г. столь быстро совершенствовались, что и сегодня по их последним образцам делаются фабричные инструменты.

Сделал популярным этот инструмент выдающийся музыкант - гармонист Яков Федорович Орланский-Титаренко. Мастер и виртуоз назвали инструмент в честь легендарного русского музыканта, сказителя и певца Бояна — «баяном».


- Думаю, что сегодня о некоторых русских народных инструментах вы услышали впервые. Все может случиться так, что и у вас появится свой уникальный инструмент, а сделать их можно из предметов быта, которые нас окружают в повседневной жизни. Нужно только проявить немного творчества.

Слайд 24


Примеры некоторых таких инструментов вы видите на экране.

- Соприкоснуться с миром живой русской народной музыкой вам помогут инструменты, которые я принесла и исполним вместе р.н.п. «Калинка».

Исполнение р.н.п. «Калинка»

Очень хочется верить, что наша встреча оставит след в вашей душе и подрастающему поколению вы будете прививать уважение к родной культуре, к родной песне, к народным традициям. А теперь проверьте себя:

Слайд 25-26

- Какие из увиденных вами инструментов являются лишними?

- Отгадайте загадки.

На этом наша встреча подошла к концу. До новых встреч.



Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 13 декабря. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru


Краткое описание документа:

Внеклассное занятие рассчитано на аудиторию от 10 до 17 лет. Здесь собран материал об истории возникновения русских народных инструментов, распределенных на три большие группы: ударные, духовые и струнные. Уникальность построения занятия в том, что знакомясь с историей, дети становятся непосредственными исполнителями на некоторых инструментах, соприкасаясь с родной музыкальной культурой. Занятие имеет практическое значение. Его продолжением является то, что дети получая представление об изготовлении инструментов, создают свои собственные шумовые инструменты.

Общая информация

Номер материала: 1917111903
Курсы профессиональной переподготовки
133 курса

Выдаем дипломы установленного образца

Заочное обучение - на сайте «Инфоурок»
(в дипломе форма обучения не указывается)

Начало обучения: 13 декабря
(набор групп каждую неделю)

Лицензия на образовательную деятельность
(№5201 выдана ООО «Инфоурок» 20.05.2016)


Скидка 50%

от 13 800  6 900 руб. / 300 часов

от 17 800  8 900 руб. / 600 часов

Выберите квалификацию, которая должна быть указана в Вашем дипломе:
... и ещё 87 других квалификаций, которые Вы можете получить

Похожие материалы

Получите наградные документы сразу с 38 конкурсов за один орг.взнос: Подробнее ->>

Комментарии:

3 месяца назад

Не в обиду.

Советую брать в качестве макета слайда пустой слайд. Первый слайд: картинку желательно брать самую яркую и выразительную, это ваш зачин. Не следует на одном слайде помещать несколько дублирующих картинок, при чём некоторые низкого качества(волынки, гусли). Слайды вообще перегружены картинками, причём рядом разнородные не смотрятся.