Чудеса немых искусств.
Так
называлась выставка, открытая в Третьяковской галерее в 1999году. Посвящёна она
была 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина и должна была раскрыть мир поэта,
его жизнь, личную и общественную, в кругу тех художников, с которыми Пушкин
общался и которые были ему духовно близки.
Я
хочу пригласить вас на выставку в мою галерею, которая станет моим посвящением
памяти великого русского поэта, потому что, по его словам, «уважение к
минувшему – вот черта, отличающая образованность от дикости».
Пушкин
– единственный в России поэт, чьё имя дало название одному из периодов русской
культуры. Первая треть 19 века вошла в историю как «пушкинская эпоха», а
искусство этого времени – как «искусство пушкинской поры». Необычность
искусства пушкинского времени выразилась во взаимном притяжении и взаимном
влиянии Пушкина и других живописцев, рисовальщиков, скульпторов, гравёров – его
современников, в очень органичном единстве их художественного мироощущения,
этических и эстетических идеалов. Почти со всеми, кого я сегодня представлю,
поэт был лично знаком, многие были его друзьями, любимцами его Музы. Общение с
О.А.Кипренским и К.П.Брюлловым, А.О.Орловским и Ф.П.Толстым было ему столь же
необходимо, как общество Н.М.Карамзина, П.А.Вяземского, И.А.Крылова,
В.А.Жуковского. Художественные произведения Пушкин называл «чудеса немых
искусств».
1.Крупнейшего мастера
портрета, художника-романтика Ореста Адамовича Кипренского лицеист Пушкин
впервые увидел в 1813 году в Царском селе. Ему посвящена моя первая экспозиция.
Кипренский рисовал пушкинского однокашника Сашу Бакунина и двух девушек,
которым юный поэт посвящал свои первые стихотворные признания, - Екатерину
Бакунину и Наталью Кочубей.
Итак,
я счастлив был, итак,
я наслаждался,
Отрадой
тихою, восторгом упивался…
И
где веселья быстрый день?
Промчался
летом сновиденья.
Увяла
прелесть наслажденья,
И
снова вкруг меня угрюмой скуки тень!..
Как
она мила была! Как чёрное платье пристало к милой Бакуниной. Но я не видел её
18 часов – ах! какое положенье, какая мука! Но я был счастлив 5 минут!»
А
с 1817 года обществом окончившего лицей Пушкина стал тот же литературный и
художественный круг, к которому принадлежал Кипренский. Они оказались близкими
по духу людьми. Кипренский создал ряд портретов современников: Е.П.Растопчиной
(1809), Д.Н.Хвостовой(1814), С.С.Уварова и В.А.Жуковского (1815) и других. К
1827 году Пушкин – автор южных поэм, нескольких глав «Евгения Онегина, «Бориса
Годунова», стихотворения «Пророк» - уже воспринимался современниками как
явление национальной культуры.
Кипренский,
создавший большую портретную галерею лиц пушкинского окружения, понимал, «что
есть Пушкин», и это понимание претворилось в знаменитом портрете. Художник
написал его по просьбе лицейского друга Пушкина, Антона Дельвига летом 1827
года, когда поэт вернулся в Петербург из михайловской ссылки. Александр
Сергеевич был грустен, он только что отослал своим друзьям – участникам
восстания на Сенатской площади – «Послание в Сибирь». Художнику хотелось
увидеть улыбку на дорогом лице – он шутил, вспоминал забавные случаи, и Пушкин
благодарно улыбнулся, но печаль не оставляла его. А уже первого сентября того
же года публика увидела портрет на осенней выставке в Академии художеств.
Кипренский
запечатлел в портрете не Пушкина в жизни, а Пушкина – гениального поэта. Этот
портрет Кипренский собирался показать в Европе, где знали и любили стихи
А.С.Пушкина. Главное в портрете – ярко сияющие глаза, отражающие состояние души
поэта: он «звуков и смятенья полн»; муза с лирой и фон, чуть высветленный
вокруг головы, напоминающий лавровый венок, которым в Древней Греции
возвеличивали поэтов.
Пушкин
очень любил этот портрет. После кончины Дельвига в 1831 году он выкупил портрет
у его вдовы. Долгие годы портрет находился в семье поэта и только в 1916 году
был приобретён у его внука Григория Александровича Пушкина в Третьяковскую
галерею. Знаменательно стихотворение «Кипренскому» - поэтическая благодарность
Пушкина:
Себя
как в зеркале я вижу.
Но
это зеркало мне льстит…
2.
Из михайловской ссылки Пушкин был вызван царём в Москву. Здесь в конце 1826 –
первые месяцы 1827 года его портрет исполнил крупнейший московский портретист
Василий Андреевич Тропинин... О его создании ходило много легенд, но
достоверные сведения содержатся в письме приятеля поэта, С.А.Соболевского,
историку М.П.Погодину от 1868 года: "Портрет Тропинину заказал сам Пушкин
тайком и поднёс мне его с разными фарсами". Пушкин ходил на сеансы к
художнику в дом Писарева на Ленивке.
Два
портрета, написанные с разницей в несколько месяцев, - да разных Пушкина. На
тропининском портрете – домашний Александр Сергеевич, «Пушкин в жизни», и тем,
быть может, особенно привлекательный для нас.
С.А.Соболевский
оставил портрет в доме А.П.Елагиной на время отъезда за границу в 1828-1833
годах, откуда он был украден, и найден князем М.А.Оболенским уже в 1850-е годы
в московском магазине старинных вещей. Когда новый владелец попросил Тропинина
«подправить» портрет, художник ответил: «Нет! На это моя рука не подымется! Это
будет святотатством. Это писано здесь с самого Пушкина… я могу только
почистить».
Здесь
я хочу представить вам две копии, сделанные с портрета работы В.А.Тропинина: А.П. Елагина. "Портрет
Пушкина". 1827 г. Ткань, наклеенная на картон, масло. Копия с портрета
работы Тропинина. Выполнена для Соболевского, чтобы он смог взять эту копию с
собой заграницу; И.Е. Репин. "Портрет Пушкина". 15 февраля 1913 г.
Копия с работы Тропинина. О ней мало что известно у нас, в России. Сейчас
находится в Праге.
3.
В 1817 году в салоне президента Академии художеств А.Н.Оленина Пушкин
познакомился с Фёдором Петровичем Толстым и Александром Осиповичем Орловским.
Поэту нравился романтический характер и темпераментный стиль рисунков
Орловского. Во второй песне «Руслана и Людмилы» Пушкин дал ему точную
характеристику:
Бери
свой быстрый карандаш,
Рисуй,
Орловский, ночь и сечу!»
Эту
«набросочную» манеру он оценил не случайно: таковы были его собственные
рисунки. Портретные рисунки Пушкина – особое явление в русской художественной культуре:
это не столько наброски поэта, сколько именно художника, рисовальщика. И они
могут рассматриваться в истории русского рисунка наряду с произведениями
Орловского и Кипренского. (Пушкин и Онегин. Начало ноября 1824 г.
Автоиллюстрация к первой главе "Евгения Онегина". Письмо к брату Льву
Сергеевичу; Автопортрет на листе, вклеенном в альбом Е.Н. Ушаковой. 1829г.)
Знакомство
Пушкина с Орловским продолжилось по возвращении поэта из ссылки. В 1828 году
Пушкин часто посещал мастерскую художника в Мраморном дворце.
4.
В 1824-1826 годы, находясь в Михайловском, Пушкин, описывая в «Евгении Онегине»
альбомы светских дам, с восхищением вспоминал акварели Ф.П.Толстого:
Великолепные
альбомы,
Мученье
модных рифмачей,
Вы,
украшенные проворно
Толстого
кистью чудотворной
Иль
Баратынского пером…
Акварели и рисунки
Толстого, гипсовые медальоны, посвящённые военным событиям 1812-1814 годов,
исполненные по его моделям, украшали гостиные, будуары, кабинеты и в обеих
столицах, и в провинции. В 1830-годы дом Толстого в Петербурге являлся одним из
центров художественной жизни, и Пушкин бывал там постоянно. Толстой был близок
ему как человек большой культуры и как человек, тонко чувствующий красоту
окружающего мира.
5.
Николай Иванович Уткин был выдающимся мастером гравированного портрета на меди,
создателем целой галереи образов современников. Дельвиг не случайно заказал ему
гравюру с портрета работы художника Кипренского для своего альманаха «Северные
цветы»: только Уткин был достоин гравировать его. Уткинский портрет нравился
самому поэту, его близким и друзьям, он был приложен ко второму изданию
«Руслана и Людмилы». В 1838 году Уткин сделал ещё одну гравюру с портрета
Кипренского. На сей раз из стали. Уткин вспоминал о его последней встрече с
Пушкиным и просьбе поэта сделать его портрет: «Пушкин как будто желал, чтобы
черты его подольше сохранились сталью»… как будто предчувствовал, что это будет
последняя дружеская услуга знаменитого гравёра. Художник исполнил желание
Пушкина.
6.
К лучшим изображениям Пушкина среди его небольшой прижизненной галереи
принадлежит гравированный на стали портрет работы английского художника Томаса
Райта, выполненный по его собственному рисунку. Райт приезжал в Россию дважды.
Пушкин, интересовавшийся английской культурой, не мог не обратить внимания на
творчество работавших в Петербурге британских художников. Рисовал Пушкина Райт
– в последний месяц жизни поэта. Этому художнику принадлежит также серия
карандашных портретов самых близких Пушкину людей – его жены и детей. Детские изображения
в наши дни находятся во Всероссийском музее А.С.Пушкина в Петербурге.
А
замечательный портрет Н.Н.Гончаровой и по настоящее время хранится в семье
потомков Пушкина.
7.
На одной из художественных выставок судьба подарила встречу с Пушкиным будущему
знаменитому маринисту Ивану Константиновичу Айвазовскому. Этот талантливый
художник станет автором серии картин на тему: «Пушкин и море». Самая знаменитая
из них – «Прощание Пушкина с морем» - была написана Айвазовским совместно с
И.Е.Репиным. В ней образ моря предстаёт как символ свободы, которую жаждет душа
поэта…
Прощай
свободная стихия!
В
последний раз передо мной
Ты
катишь волны голубые
И
блещешь гордою красой…
«К морю», 1824.
8.
Выдающемуся мастеру акварельного портрета того времени Петру Фёдоровичу
Соколову принадлежит изображение Пушкина, созданное в 1836 году. Современники
по-разному оценивали этот портрет. Сергей Львович, отец поэта, утверждал, что
это «единственный настоящий Пушкин». Восхитительны женские образы, созданные
этим художником, в них воплощён образ женщины – мечты Пушкина-поэта и
Пушкина-человека, безупречное, грациозное. Воздушное, чистое существо. Среди
большой галереи лиц, запечатлённых в карандашных и акварельных портретах
пушкинской поры, созданных О.А.Кипренским, П.Ф.Соколовым, К.П.Брюлловым, -
широкий круг светских знакомых поэта и множество близких ему людей.
Какой
задумчивый в них гений.
И
сколько детской простоты,
И
сколько томных выражений,
И
сколько неги и мечты!..
В
них скромных граций торжество;
Так
созерцает божество.
«Её глаза», 1828
А
Александр Павлович Брюллов исполнил для Пушкина известный портрет Натальи
Николаевны Гончаровой в год их женитьбы. Он удивительно созвучен образу,
созданному поэтом в стихотворении «Мадонна» - «чистейшей прелести чистейший
образец».
9.
Неповторимое своеобразие архитектурных пейзажей двух столиц – питало творческое
воображение Пушкина. Древний кремль, золотые купола храмов на живописных холмах
и берегах московских рек, дома и дворцы. С лицейских лет Пушкин жил среди
классических ансамблей Петербурга и его окрестностей – Павловска, Царского
Села, Петергофа. В Эрмитаже, в Академии художеств он видел залы с коллекциями
античной скульптуры, питавшие его интерес к древней истории. Впечатление от
скульптуры «Девушка с разбитым кувшином» работы Павла Петровича Соколова,
украшавшей Царскосельский парк, отозвалось поэтическим эхом через двадцать лет
в Болдине:
Урну
с водой уронив, об утёс её дева разбила.
Дева
печально сидит, праздный держа черепок.
Чудо!
Не сякнет вода, изливаясь из урны разбитой;
Дева,
над вечной струёй, вечно печально сидит.
«Царскосельская статуя», 1830.
«Пушкинские»
Петербург и Москва ярко воплотились в литографии у С.Ф Галактионова,
А.Е.Мартынова, К.П.Беггрова. Их образы слились с образами мест, рождённых
бессмертными стихами А.Пушкина.
10. В 1837, в год
смерти поэта, пушкинский знакомый, живописец Григорий Григорьевич Чернецов,
завершил большую картину «Парад на Царицыном лугу». На ней в качестве зрителей
парада художник поместил более двухсот портретных изображений современников.
Особенно много на картине деятелей искусства – известных писателей, артистов,
музыкантов, художников. Здесь на фоне Летнего сада - И.А.Крылов, В.А.Жуковский,
Н.И.Гнедич и среди них А.С.Пушкин. Основой для фигуры Пушкина послужил
карандашный рисунок, сделанный Г.Чернецовым с натуры, в рост,15 апреля 1832
года.
Известно,
что с младшим братом художника – пейзажистом Никанором Чернецовым - поэта
сближали воспоминания о путешествиях по Кавказу и Крыму, которые оставили яркий
след в творчестве поэта и были источником вдохновения для художника.
Братья
художники воспользовались ещё раз сохранившимся у них рисунком, когда Жуковский
заказал им картину в память о погибшем друге. «Пушкин в Бахчисарайском дворце,
а точнее и более символично – «Пушкин у «Фонтана слёз».
Журчит
во мраморе вода
И
каплет хладными слезами,
Не
умолкая никогда.
Так
плачет мать во дни печали
О
сыне, падшем на войне.
«Бахчисарайский фонтан», 182101823
Картина
эта положила начало посмертной «изобразительной Пушкиниане».
11. Мы с вами в
последнем зале моей выставки. Портреты Пушкина писали и многие художники,
которые не были лично знакомы с великим человеком, или им не довелось жить в
великое пушкинское время. Я нашла такие работы и посвятила им данную экспозицию.
На этих изображениях Пушкин очень разный, истории их интересны и не похожи друг
на друга, но все эти работы объединяет одно – желание показать бесконечное
обаяние личности поэта и неиссякаемый интерес к его биографии. Художник
Ю.В.Иванов. Саша Пушкин, лицеист.
§
Б.М.Кустодиев.
«Портрет А.С.Пушкина», 1815г. Бумага,итальянский карандаш.
§
Художник
В.А. Серов. Пушкин на прогулке. 1899;
§
Пушкин
в Царском Селе", картина Ильи Репина, 1911.
§
В.И.
Шухаев. "Портрет Пушкина". 1960г. Бумага, пастель;
§
Карандашный
рисунок неизвестного художника.
§
Б.В.
Щербаков. "Пушкин в Петербурге". 1949 г. Холст, масло. Этот парадный
портрет явно не удался, Пушкин в жизни выглядел по-другому. Здесь он
приукрашен.
(Щербаков
Борис Валентинович Народный художник РСФСР. Член-Корреспондент Академии
Художеств СССР. Лауреат Сталинской Премии, полученной за картину «Заседание
президиума Академии наук СССР» (1951-1953). Работы Бориса
Щербакова находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Государственном
Русском Музее, многих музеях бывшего СССР, а также в Белом доме и конгрессе
США).
§
Неизвестный
художник. "Портрет Пушкина". 1831? г. Это апокрифический портрет
поэта, не имеющий в чертах лица никакого сходства с Пушкиным. Покрой одежды и
манера письма дают основание датировать портрет 1860-ми годами. Поэтому дату
"13 июля 1813 года" можно считать фальшивой;
§
Художник
Н.Н. Ге. Пушкин в селе Михайловском (Пущин у Пушкина). 1875 г.
§
Портрет
работы Петрова-Водкина.
§
Д.Н.Кардовский.
Пушкин среди декабристов в Каменке. 1834г.
§
Г.
Гиппиус. "Портрет Пушкина". 1828 г. Литография.
§
И.Л.
Линев. "Портрет Пушкина". 1836-37 г.г. Холст, масло.
Особо
хочу остановиться на портрете И.Л.Линёва (1837г. Холст, масло), который до
некоторых пор считали последним прижизненным изображением А.С.Пушкина. Это
загадочный портрет. И вот почему. По мнению некоторых исследователей, он наиболее
реалистически передает внешность и состояние Пушкина в последние годы жизни. Об
истории создания портрета не сохранилось ни документальных данных, ни
свидетельств современников. Поступивший в музей портрет Пушкина был
реставрирован и дублирован (авторский холст наклеен на новое основание). Навели
справки — чьей кисти он мог принадлежать. По начальным буквам „И. Л.“ и по
характеру живописи петербургский Эрмитаж признал портрет принадлежащим кисти И.
Л. Линева». Признав, что о портрете по-прежнему ничего не известно, кроме того,
что сообщил о нем исследователь Либрович, эксперт Зильберштейн сделал попытку
доказать, что портрет написан с натуры. Факт создания портрета Зильберштейн
связал с двумя нерасшифрованными записками В. А. Жуковского к Пушкину, условно
датируемыми началом 1836 г. В них Жуковский приглашает Пушкина к себе для
позирования художнику.
«...
завтра (в субботу) жду тебя также непременно к себе часу во втором поутру. У
меня будет живописец, и ты должен с полчаса посидеть под пыткою его животворной
кисти».
«Жестокий
реализм портрета, — пишет Зильберштейн, — естественно не понравился Пушкину и,
очевидно, не пришелся по душе Жуковскому. Этим и можно объяснить тот факт, что
портрет скоро оказался забытым и на целых 50 лет пропал из поля зрения».
Искусствовед Э.Ф.Голлербах высказал некоторое сомнение в том, что портрет
прижизненный: «... трудно предположить, что появление нового портрета
Пушкина в последние годы его жизни осталось незамеченным его современниками».
Ссылаясь
на «мертвенность облика Пушкина», «некоторую окоченелость лица, не уменьшающую,
однако, впечатления сходства», Голлербах высказывает предположение, что Линев
мог сделать портрет с рисунка Ф. А. Бруни «Пушкин в гробу» или собственной
подобной зарисовки, которую затем «превратил в портрет живого Пушкина». По
данным экспертизы, портрет написан на ранее использованном под другую живопись
холсте. Этот момент также вызывает сомнение в создании портрета с натуры. Вряд
ли художник, писавший заказной портрет прославленного поэта, использовал бы
старый, уже употребленный холст. Наконец, странно выглядит и сама подпись
автора портрета. Не просто монограмма (И. Л.), но вместо букв фамилии
проставлены точки. Подобные подписи не встречаются у художников.
Итак,
те факты, которыми располагают исследователи сегодня, дают все основания для
того, чтобы исключить этот портрет из числа прижизненных и отказаться от
авторства Линева. Нет ни одного реального довода, который позволил бы
рассматривать портрет в одном ряду с работами Тропинина и Кипренского.
Это
портрет явно посмертный, выполненный в конце 1830-х или начале 1840-х гг.
художником-монограммистом «И. Л.» скорее всего по какому-то литографированному
портрету, появившемуся после смерти Пушкина. Оригинал значительно изменен, не
сразу узнается. Возможно, портрет был скомбинирован с нескольких изображений
Пушкина.
12.
«Все художники, удостоенные пушкинского слова, или стиха, или даже
«графического отклика, - крупнейшие мастера, чьи имена олицетворяют
художественную культуру пушкинской эпохи – золотого века истории изящных
искусств. Пушкин художников любил, ни разу не уколол их острой эпиграммой,
охотно ходил по мастерским, одаривал их своими стихами. Тяга к изящным
искусствам жила в поэте всю жизнь. Создатели «немых искусств» платили и
продолжают платить ему признательностью. «Изобразительная Пушкиниана» была начата
ещё при жизни Пушкина, и с тех пор, вот уже два века, образ поэта. Его судьба и
творчество остаются для художников неиссякаемым источником вдохновения
(Л.И.Певзнер).
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.