Проект
«Внеклассная работа по литературе»
Проект выполнен
Прасоловой
Т.В., учителем русского
языка и
литературы
МБОУ
«Каменская СОШ» Выборгского района
Ленинградской
области Цель
проекта:
•
повышать уровень саморазвития, • стараться реализовать свой творческий учительский потенциал
через внеклассную работу по литературе.
Задачи:
•
создавать условия для формирования внутренней потребности
обучающихся в непрерывном совершенствовании, в реализации своих творческих
возможностей;
•развивать интеллектуальные и творческие
способности обучающихся, необходимые для успешной социализации и
самореализации личности;
•
использовать опыт общения с произведениями художественной литературы
в повседневной жизни и учебной деятельности, речевом самосовершенствовании.
Предполагаемые результаты
Личностные:
-развитие эстетического сознания
через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой
деятельности эстетического характера;
-формирование нравственных чувств и
нравственного поведения; -формирование коммуникативной компетенции в обществе,
сотрудничество со сверстниками в процессе образовательной,
учебно-исследовательской, творческой деятельности; -формирование готовности и
способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию.
Метапредметные:
-смысловое чтение;
-умение работать индивидуально и в
группе, находить общее решение и разрешать конфликтные ситуации;
-умение соотносить свои действия с
планируемым результатом, корректировать свои действия;
-умение осознанно использовать
речевые средства в соответствии с задачей коммуникации;
-формирование и развитие
компетентности в области использования ИКТ.
Предметные:
-понимать образную природу литературы
как словесного искусства, формировать эстетический вкус;
-устанавливать связь литературного
произведения с эпохой его создания;
-понимать авторскую позицию и
выражать свое отношение к ней; -умение анализировать литературное произведение
(с учетом родовой, жанровой специфики), понимать тему, идею произведения, уметь
охарактеризовать, сопоставить героев произведений;
-формулировать собственное отношение
к произведениям, уметь вырабатывать интерпретационные суждения;
-устанавливать связи между русской
литературой, ее духовнонравственными ценностями и литературой других стран.
Планируемый результат:
-участие в литературно-музыкальных гостиных, мини-спектаклях,
конкурсах чтецов, литературных тематических чтениях, в научной конференции,
выступлениях перед учащимися школы, создание авторских работ
(стихотворений, прозы), презентаций.
8.Общее время работы над проектом: долгосрочный
Аннотация проекта.
Данный проект – попытка рассказать о творческих делах, которые были
реализованы (и продолжают жить – остаются традициями) в школьной практике, об
отношениях с коллегами-творцами, учащимися разных возрастов, чьи устремления –
научиться понимать прекрасное, видеть скрытый мир вещей, осознавать свою
полезность, значимость.
Такая миссия – творить
(И не по плану, не в угоду),
Мир классики и современности мирить,
И органично, сладко единить В созвучье
слов и музыки – природу.
Литературная гостиная,
салон- Минувших лет неповторимое дыханье.
Оно незримо продолжает жить
Красотою чувств, очарованьем, Чтобы
душе с душою говорить.
Такая миссия –
творить! Нам –
процветать Для счастия и блага
юных.
И Музе – продолжать служить
В содружестве, в сотворчестве СОЮЗА!
Содружество
– творческая группа учителей русского языка и литературы, музыки, зав.
библиотекой. Умение строить отношения, определять свою «нишу» в подготовке
творческого дела, заряжаться общей творческой идеей, взаимодополнять друг
друга, вовлекать в атмосферу творчества обучающихся, вместе формулировать
цели и задачи работы, планировать деятельность и распределять обязанности
способствует углублению предметных знаний обучающихся, развивает креативные,
исследовательские умения, формирует личностное, познавательное,
коммуникативное развитие ученика, информационную и социальную компетенцию.
Сотворчество – состояние душ, которое зависит от личных качеств педагога и
обучающихся. Совместный творческий труд делает нас богаче, мудрее, человечнее.
10. Этапы работы над проектом.
1. Изучение и анализ интересов
учащихся, родителей и коллектива школы.
2.Определение цели и задач проекта.
3.Подготовка текстовых материалов,
фотоматериалов, оформление портфолио.
11. Реализация проекта (этапы работы
по теме) 1.Изучение
художественной, методической, психологической, критической литературы,
литературы по театроведению, материалов Интернет.
2.Разработка тем, сюжетов, определение временных рамок, художественного
пространства, музыкального оформления (с учетом возрастных, психологических
особенностей учащихся) для «Литературных гостиных», постановок
(мини-спектаклей), проектной деятельности, уроков внеклассного чтения (в том
числе и интегрированных), для конкурсных выступлений, литературных чтений.
Подготовка авторских (ученических) работ к созданию папки «Проба пера».
3. Отбор материала.
4.Обсуждение тем, репертуара с
учащимися.
5.Распределение ролей. Костюмы.
Декорации.
Музыка. Свет.
6.Репетиции…
7.Постановки, выступления…
8.Рефлексия учащихся. («Я и моя
роль..» - за
«Круглым столом»).
Блок
Уроки внеклассного чтения (и интегрированные).
(Фестиваль
урока).
Блок
Проектная
деятельность учащихся.
Блок Конкурсы чтецов.
Блок
Литературные тематические чтения.
Блок.
Театральные постановки
(«Театральный
кружок
«Дети
ХХIстолетия).
Школьный театральный кружок
«Дети 21 века»
Воспитание театром
(из опыта работы)
Смысл жизни человека – в творчестве.
Н. Бердяев
Сердце радоваться
радо
И самой малой новизне
А. Блок
Цель:
формирование думающего и чувствующего, любящего и
активного человека, готового к творческой деятельности в любой области.
Задачи кружка:
Ø
развитие общей и
эстетической культуры обучающихся;
Ø
развитие
художественных способностей и склонностей;
Ø
развитие
возможности творческого самовыражения, творческой импровизации; Ø активизация мыслительного
процесса и познавательного интереса;
Ø
овладение
навыками общего и
коллективного творчества
«Духовный мир ребенка может обогащаться только в том случае, если он
это богатство впитывает через дверцы своих эмоций, через чувства сопереживания,
сорадости, гордости, через познавательный интерес», - писал прекрасный учитель
Ш.А. Амонашвили. Человек живет для того, чтобы дарить радость людям, ведь
радость объединяет людей. Работа над литературным материалом, над созданием
миниспектаклей – поиск, обретение веры в свои возможности, открытие
собственного «Я». Строки классики затрагивают в душе самые сокровенные струны.
Самоутверждаясь, дети растут в собственных глазах и в глазах других людей.
Выступления – праздник. Подготовка к празднику, ожидание его, может быть,
сильнее самого праздника.
Умение раскрасить серые будни, сделать их яркими, интересными – счастье.
«Умейте каждый миг любить – вот средство век счастливым быть». (Мольер.)
Задача учителя - настроить учащихся на
радость, потом эту радость помочь творить (общение, обсуждение, постановки,
сама атмосфера братства): учить держаться на сцене, громко и четко говорить;
делать декорации; освещать, озвучивать постановки; воспитывать культуру речи,
труда, самостоятельности, любовь к книге. «Невозможно научить навыкам поведения
и межличностного общения, просто рассказывая о них.
Их нужно отрабатывать в действии…» -
писал П.Ф. Келлерман. Театр – это и есть учение навыкам поведения и
межличностного отношения. Но это учение с увлечением, это постижение мира
человеческих отношений и характеров через игру, лицедейство. Занятия
театрально-сценическим творчеством – это воздействие на память, волю, воображение,
чувство, внимание, мышление ребенка. Они помогают развить логику, владеть своим
телом и не стесняться его, освободиться от внутренних зажимов, воплотить через
игру несбывшиеся идеи и мечты, проверить себя.
В современном мире не столько
фундаментальные знания, сколько творческое мышление, способность к фильтрации
информации, быстрота реакции, устойчивость к эмоциональным нагрузкам являются
гарантией профессиональной карьеры.
Школьный
театральный кружок – один из способов самовыражения, инструмент решения
различных конфликтов, средство снятия психологического напряжения. В
репетиционном зале приобретаются навыки публичного поведения, взаимодействия
друг с другом, совместной работы и творчества. Чтобы обучение привело к
результату, оно должно задействовать не только ум, но и вовлекать в значимый
опыт всю личность. Именно занятия театрально-сценической деятельностью и дают
ребенку тот самый значимый жизненный опыт. Школьный театр - дело, требующее
очень глубокого личностного участия. Через него ученику мир открывается в своей
целостности, а человек в неповторимости. Поэтому глубокое понимание учителем
(творческой группой) педагогической действительности, которая существует в
школьном сообществе, выделение болевых точек, реальных проблем и попытка
говорить о них с подмостков школьной сценической площадки делает кружок
понастоящему значимым в глазах учащихся. Очень важно говорить о личностном
раскрытии. Об открытых возможностях, о том труде, который вкладывается, о том
пути, который проделан в преодолении себя, начиная с простых механических
усилий по освоению текста и своевременной явке на репетицию и заканчивая удачно
найденным интонированием, движением, созданием цельного сценического образа и прочими
театральными премудростями.
Ребенок, попав в положение актера, работая
над ролью, по всем законам театра сам становится его творцом, материалом и
инструментом. Но еще он и организатор самого себя, и опора для других в общей
работе, и человек обучающийся, и человек обучающий. Возможно ли все это постичь
единовременно, без серьезного личностного участия, без включения внутренних
ресурсов, без настоящего волевого усилия? Создание условий для проявления этого
усилия, для возможности узнать о себе то, что "я в состоянии проявить это
усилие" и есть то, для чего существует театральный кружок.
Одна из самых серьезных проблем кружка -
это выбор репертуара. Однако научиться выделять актуальную для коллектива
проблематику в выбранной пьесе и сделать ее главной темой создаваемого
спектакля - задача, разрешение которой для кружка необходимо.
Очень часто репертуар легко выявить,
поговорив с ребятами о том круге чтения, который для них актуален сегодня.
Такие авторы, как Гоголь, Островский,
Чехов, Шекспир, обладают колоссальным потенциалом воздействия как на зрителя,
так и на актера. Мы обращаемся к классике, так как чувствуем в ней живое
созвучие потребностям детей, пришедших играть.
Это приближение внутреннее,
основывается на вскрытии родства стремлений, переживаний, эмоций, на раскрытии
вечных тем любви и ненависти, отношении к горю и счастью, войне и миру. На
открытии вечного в сегодняшнем.
Чтобы сгладить или избежать
конфликтов при распределении ролей, необходимы чисто организационные меры и
смысловые. При подборе исполнителей и организаторов важно открыто объяснять
причину данного выбора. Не скрывать от ребенка его сегодняшнюю данность как
актера или организатора, но в свою очередь, показывать те возможности, которые
могут быть открыты именно им на предложенном месте. Безусловно, делаем это
тактично и серьезно. Человеку необходимо, с одной стороны, понимать
необходимость своей работы в общем деле, а с другой - видеть, как именно его
личностные качества естественным образом соотносятся с выполняемыми функциями.
Только в этом случае внешне незначительная работа становится значимой в его
собственных глазах и в глазах сверстников. Помочь ребенку найти свое место в
«иерархии» кружка и сделать его весомым в глазах коллектива и есть один из
способов ухода от конфликта. Ясное понимание каждым всего процесса работы дает
возможность создать равно уважительное отношение ко всем участникам спектакля,
от исполнителя главной роли до рабочего сцены. Но есть и организационные приемы.
К примеру, равное ко всем требование в вопросах дисциплины, участие в
непрезентабельном труде по стирке, уборке, починке театрального хозяйства,
распределении организационных нагрузок и самое главное - отношении взрослых ко
всем и к каждому.
Результат общих усилий - готовое представление, праздник
или спектакль, концентрируют в себе все удачи, неудачи, усилия, старания,
открытия, слезы, смех, ночные бдения над декорациями и афишами, выяснения
отношений между родителями и учителями... И потому время спектакля - это время
"сгущения мира", его уплотнения до размеров прожитой жизни. Время
замершего дыхания и самой высокой точки переживания за себя и самое главное -
за других. За мам, сидящих в зале. И за девчонку, "которая наконец-то
узнает, какой я на самом деле". За всех знакомых и незнакомых, пришедших
увидеть в свете «софитов», или меня - сшившего вот этот костюм, или меня -
деловито устанавливающего аппаратуру (без которой, конечно же, ничего не
будет!) или меня, стоящего при входе в зал, вежливо предлагающего публике
оставить верхнюю одежду в гардеробе... "ведь вы пришли в театр...".
Вы пришли в театр. И этот театр создали Мы. Мы, чьи имена можно
прочесть в программке. И, конечно же, в самом конце спектакля будут
поименно представлены все участники - все Мы. Техники, администраторы, гримеры,
костюмеры, актеры. И всем Нам будут адресованы аплодисменты зала, каждому -
лично. Имя каждого участника будет объявлено публично. Здесь, в школе, -
это очень важно, потому что это имена тех, кто старался дарить радость. Они
выйдут на сцену, чтобы с замиранием сердца услышать: "Сегодняшний
спектакль для вас подготовили и сыграли..."
Репетиции
и обсуждения.
Итак, подходящая пьеса найдена.
Начинается все самое интересное и трудное. Репетиции, репетиции, каждая из
которых – ступенька к совершенному воплощению театрального действа. Во время первого обсуждения,
предшествующего первой репетиции, определяется, о чем она, какова главная идея
пьесы, какими средствами она будет воплощаться, какими видятся герои режиссеру
и самим исполнителям; затем детально разбираются роли и необходимые качества,
которыми должен обладать актер для воплощения ее на сцене.
Текст роли актеры разучивают
дома, чтобы на репетициях она «отскакивала от зубов».
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.