Презентация
Особенности живописи Рафаэля Санти
Рафаэль считается самым светлым и радостным художником
эпохи Возрождения. Всем своим
творчеством он воспевал
красоту человека и Рафаэль Санти физическую, и духовную. Таким
гармоничным человеком был и он сам.
Рафаэль родился в городе Урбино, одном из центров
художественной культуры Италии, в семье придворного живописца и поэта Джованни
Санти, который и стал первым учителем будущего мастера. Оставшись в семнадцать
лет сиротой, юноша переселился в Умбрию и стал учеником художника
Перуджино, а в 1504 г. перебрался во Флоренцию, где в то
время работали великие Леонардо да Винчи и Микеланджело. Рафаэль многому
научился у них.
Под руководством Пинтуриккио 20-летний Рафаэль выполняет эскизы и картоны для
огромных фресок папской библиотеки в Сиене, учится стилю флорентийских мастеров
живописи, постигает загадочную природу полотен Леонардо, творит в Перудже. Но
нет ничего прекраснее Мадонн, написанных его юной рукой. Нежные, глубокие,
светлые, они само совершенство. Наконец его позовут в Рим.
Флорентийский период творчества Рафаэля называют «периодом
мадонн»: настолько волнует в это время молодого художника образ Богоматери.
Рафаэль пишет подряд несколько картин на эту тему.
Все его изображения Мадонны полны необычайной юной прелести
и гармоничного счастья «Сикстинская мадонна» материнства.
На фреске «Афинская школа» изображен просторный, наполненный
солнечным светом храм. У его входа возвышаются статуи Афины, богини мудрости, и
Аполлона, бога красоты. В светлом проеме арки беседуют великие греческие
философы Аристотель и Платон.
Фреска «Диспута» выполнена на
богословскую тему и посвящена триумфу христианской религии. В центре композиции
находятся
Бог Отец, Иисус Христос, Богоматерь и Иоанн Креститель. По
обе стороны от них расположились на облаках христианские святые. Они
олицетворяют собой торжество церкви на небесах.
Третьей фреской, написанной
на тему поэзии, является «Парнас». На вершине
горы Парнас изображен покровитель искусств Аполлон, окруженный девятью музами,
покровительницами различных видов искусства. Вокруг этой группы художник
разместил не только прославленных греческих и римских поэтов, но и своих
современников: рядом с Гомером и Вергилием стоят Данте, Петрарка и Боккаччо.
Четвертая фреска, посвященная теме правосудия,
состоит из трех частей. Над окном размещены три женские фигуры, символизирующие
Мудрость, Меру и Силу. Слева от окна художник изобразил императора Юстиниана с
кодексом гражданских законов, а справа – папу Григория IX со сводом церковных
правил. Они символизируют историю церковного и светского права.
Он умер в тот же день, что и пришел на этот свет, 37 лет
спустя. У его изголовья стояла неоконченная картина «Преображение». Весь Рим
пришел прощаться
со своим любимцем. «Преображение»
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.