Четыре женских портрета в сюите Э.ГРИГА «Пер Гюнт».

Сегодня мы вспомним творчество композитора, которого вы уже когда-то проходили.

Это норвежский композитор Эдвард Григ (1843-907)

Какой век?

Его творчество познакомило Европу с муз. культурой Скандинавских стран. На формирование этого композитора оказали влияние сочинения немецких композиторов. Чтобы получить музыкальное образование Григ поступил в Лейпцигскую консерваторию в Германии. Вернувшись на Родину, Григ начал изучать норвежскую народную музыку.

Э.Григ не сочинял симфоний, не создал ни одной оперы. Он писал песни, фортепианные пьесы, камерные ансамбли, симфонические циклы народных танцев, симфонические сюиты.

Что такое сюита?

Сюита – это муз. форма, состоящая из нескольких самостоятельных частей, которые контрастируют между собой.

Он написал большое количество фортепианных пьес, и под влиянием народной музыки появились циклы «Норвежские танцы» для фортепиано в четыре руки и «Симфонические танцы».

Для своих сочинений композитор брал тексты скандинавских писателей, это Ганс Христиан Андерсен, Генрик Ибсен и другие….

  Наиболее известное произведение Грига – это музыка к драматической поэме Ибсена «Пер Гюнт».

В этом спектакле мы видим странствия человека в поисках счастья. Герой пьесы Пер Гюнт – крестьянский парень из норвежской деревушки. Пер фантазер и мечтатель. Он придумывает сказки о своих воображаемых приключениях. Два человека дороги ему: Мать Озе и девушка Сольвейг. Любовь к ним, дар сказочника и фантазера – это лучшие черты Пера, но он так эгоистичен, себялюбив, так стремится к богатству, что бессердечие, жадность и алчность всегда берут в нем верх над добротой и бескорыстием.

За тяжкие проступки односельчане изгоняют Пера из родных мест. От горя умирает Озе – мать Пера. Покинутая им Сольвейг остается одна и долгих 40 лет она будет ждать Пера в лесной избушке.

В своих странствиях по миру Пер Гюнт несколько раз достигает своей мечты – сказочного богатства, но приобретая его обманом, он каждый раз теряет все. Через 40 лет усталый, измученный Пер возвращается на родину. Он стар и одинок. Его охватывает глубокое отчаяние: жизнь растрачена попусту. Он встречает Пуговичника, который переплавляет неудачливых, не нашедших себя людей. Он собирается переплавить Пера в пуговицу, чтобы он хоть в этой роли был полезен. Пер попросил Пуговичника, чтобы тот дал ему день сроку, чтоб найти кого-нибудь, кому бы он был бы еще нужен. И он встречает верную Сольвейг которая 40 лет ждала его и дождалась.

Как вы думаете, что музыка может нам показать? (характер, настроение, действия…).

А может ли музыка нам нарисовать портрет человека?

В сюите «Пер Гюнт» мы встречаемся с четырьмя женскими персонажами. Это Мать Пера Озе, Сольвейг, Анитра – дочь вождя бедуинов, и Ингрид – похищенная Пером невеста.

Это совершенно четыре разных музыкальных портрета.

Первое, что мы с вами послушаем – это «Смерть Озе».

Как вы думаете,какой должна быть эта музыка по харктеру,

по настроению,

по динамике?

В каком бы жанре вы бы написали это произведение? 

Представьте себе: Пер сидит у постели умирающей матери и рассказывает одну из своих самых красивых сказок. Увлекаемая в волшебный сказочный мир, Озе умиротворенная засыпает…

Эта музыка полна глубокой скорби и боли, в медленном размеренном движении, музыка напоминает похоронное шествие. Эта струнная миниатюра состоит всего из 45 тактов. Обычно траурные шествия сопровождаются духовыми инструментами. Здесь же композитор избрал струнные – самые теплые, «поющие» тембры оркестра. Они звучат очень мягко, кротко, светло. В музыке слышны вздохи.

Теперь мы с вами познакомимся с контрастным образом. Это Анитра. Путешествуя по жаркой Аравийской пустые, Пер Гюнт попадает к вождю племени бедуинов. Дочь вождя Анитра – пытается очаровать Пера своей красотой.

Давайте послушаем это произведение и подумаем какой это жанр и какой характер у этой девушки?

Это «Танец Анитры». Музыка рисует нам насмешливый, капризный, непостоянный, своевольный нрав пленительной, но коварной красавицы. Танец очень изящный, игривый. Это очень изящная оркестровая пьеса. Мелодия исполняется скрипками необычным приемом arco – т.е. ударом смычка, а аккомпанемент исполняется виолончелями и контрабасами приемом pizzicato – щипком.

Вот перед нами муз. портрет очаровательной танцовщицы. Тончайшее звучание струнных украшено тембром треугольника. В ажурном кружеве струнных его нежный звон подобен сверканию драгоценных камней в наряде красавицы.

Музыка не всегда одинакова. В среднем разделе появляется музыка в восточном стиле.

И эту певучую фразу сменяют короткие насмешливые мотивы.

Еще одна девушка встречается на пути Пера. Это Ингрид. Девушка которую Пер похитил прямо из-под венца, и котрую на следующий день же бросил.

Произведение называется «Жалоба Ингрид». Вначале звучит музыка напоминающая норвежский народный танец – халлинг. Он изображает свадебный пир. А затем звучит плач похищенной невесты. Это распевная, широко льющаяся мелодия. Послушайте и подумайте, на какой жанр похоже это произведение?

Лирическая песня-плач.

И последний персонаж – это Сольвейг. Послушайте это произведение и скажите, какой это жанр, и всегда ли музыка одинакова по характеру?

Это «Песня Сольвейг». Печальна и нежная мелодия песни – это одно из самых вдохновенных творений Э.Грига.

И здесь встречается музыка,которая напоминает какой-то танец. Это воспминания Сольвейг о первой встрече с Пером. Именно этот танец тогда звучал.

Таким образом, мы с вами частично познакомились с сюитой Э.Грига «Пер Гюнт». И увидели, что композитор может рисовать портреты с помощью звуков, так же искусно, как это делает художник красками. Хотя, мне кажется, что музыка в чем-то может больше сказать, чем рисунок. С помощью музыки мы можем понять о чем думает персонаж, какое у него настроение, характер.

Давайте подведем небольшой итог. Нарисуйте такую табличку:

В следующий раз я проведу небольшую викторину, в которой вам поможет эта таблица.

Четыре мужских портрета в опере М.И.Глинки «Руслан и Людмила».

1.     О М.И.Глинке и его творчестве.

Михаил Иванович Глинка – гениальный русский композитор. Как и Пушкин в поэзии, он был основоположником русской классической музыки – оперной и симфонической.

М.И.Глинка (1804-1857)

Какой век? Сколько лет прожил? XIX век, 53 года.

Родился он в селе Новоспасском Смоленской губернии. В детстве он был слабым и болезненным ребенком. Первые годы жизни он провел в имении отца, среди деревенской природы Смоленского края. Здесь он узнал и полюбил народную песню. Глубоко в душу впечатлительного маленького Глинки запали сказки, которые ему рассказывала няня Авдотья Ивановна. В 1812 году семье Глинки пришлось покинуть имение.

В доме Глинки очень часто звучала музыка. У дяди был хороший оркестр, состоявший из крепостных музыкантов. Музыка производила на мальчика огромное впечатление. Однажды он сказал «Музыка – душа моя». Вскоре в их доме появилась гувернантка, которая помимо других предметов занималась с мальчиком и игрой на фортепиано.

С 1817 по 1822 год Глинка учился в Петербурге в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте. В эти годы он серьезно занимался музыкой, часто бывал в театре, особенно увлекался оперой и балетом. Во время летних каникул усердно занимался с крепостным оркестром свих родственников, дирижируя им.

По окончании пансиона Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Но служба его тяготила, она отрывала его от занятий музыкой, мешала его творчеству. Вскоре он вышел в отставку.

В Петербурге он сближается с передовой интеллигенцией, бывает на вечерах у поэта Дельвига, знакомится с Жуковским и Грибоедовым. К этому времени Глинка был уже автором многих фортепианных пьес и романсов.

В 1830 году Глинка уехал в Италию. Там он с большим увлечением занимался пением, часто бывал в театре, слушал оперы, знакомился с лучшими композиторами и певцами, сам сочинял.

Через четыре года он поехал в Германию. Занимался там теорией музыки.

В 1834 году он вернулся в Россию  и начал сочинят оперу «Иван Сусанин», в которой прославил героический подвиг простого русского крестьянина, пожертвовавшего своей жизнью во имя Родины.

После премьеры «Ивана Сусанина» композитор увлекся идеей создания оперы на сюжет поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Композитор мечтал о том, чтобы сам Пушкин написал для него либретто, но преждевременная смерть поэта помешала этому.

Что такое либретто?

«Руслан и Людмила» Глинки- это первая русская сказочно - эпическая опера. Работа над ней растянулась более чем на пять лет. Тогда же была сочинена музыка к трагедии «Князь Холмский», родились многие из вокальных шедевров Глинки: романсы «Ночной зефир» и «Я помню чудное мгновенье» на слова Пушкина, «Ночной смотр на слова Жуковского, «Сомненье» и «Жаворонок» и другие очень известные произведения.

В 1842 году состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила». Публика сумела оценить неповторимую красоту гениального создания Глинки. А зато придворная знать встретила оперу с холодным равнодушием. Это отношение хорошо выразил брат царя, великий князь Михаил Павлович : провинившихся офицеров он посылал не под арест на гауптвахту, а на представление «Руслана и Людмилы», считая это наказанием.

Оперу стали давать все реже и реже, а вскоре и вовсе сняли со сцены.

В 1844 Глинка снова уезжает за границу, на этот раз во Францию и Испанию. В Париже он познакомился  французским композитором Гектором Берлиозом. Два года Глинка провел в Испании. Его увлекала народная испанская музыка. Используя записи испанских народных танцев, Глинка в 1845 году написал замечательное симфоническое произведение – концертную увертюру «Арагонская хота».

А в 1848 году по возвращении в Россию, появилась еще одна симфоническая увертюра – «Ночь в Мадриде». Тогда же была сочинена и симфоническая фантазия «Камаринская».

Последние годы Глинка жил то в Петербурге то в Варшаве (Польша), то в Париже и Берлине.

Умер Глинка в Берлине, а похоронен на кладбище Александро-Невской лавры, у нас в Петербурге.

2. Об опере «Руслан и Людмила», сюжет.

В опере «Руслан и Людмила» действуют силы светлые, добрые и силы мрачные, злые. Руслан, Людмила, волшебник Финн вступают в борьбу с Черномором и волшебницей Наиной. Так часто бывает в былинах : отважные богатыри, защитники народа побеждают страшных чудовищ, в образах, в образах которых былинные сказители изображали врагов древней Руси.

2.     Переход к мужским образам.

Мы с вами проходили сюиту Грига и слушали музыку, которая характеризовала женские образы. А теперь, на примере этой оперы послушаем музыку, которая характеризует образы мужские.

3.  Мужские портреты.

Какие мужские персонажи встречаются нам в этой опере?

Светозар, Руслан, Ратмир, Фарлаф, Финн, Черномор…

Остановимся на четырех самых ярких персонажах оперы, это Руслан, Ратмир, Фарлаф и Черномор.

Начнем с главного героя. Это Руслан.

Сейчас мы послушаем три музыкальных фрагмента, которые характеризуют портрет Руслана.

… В поисках Людмилы Руслан оказывается на пустынном поле, хранящем следы давно минувшей битвы. Горестные раздумья охватывают его.

Послушайте текст первого раздела.

«…О поле, поле, кто тебя

Усеял мертвыми костями?

Чей борзый конь тебя топтал

В последний час кровавой битвы?

Кто на тебе со славой пал?

Чьи небо слышало молитвы?

Зачем же поле смолкло ты?

И поросло травой забвенья?..»

Слушание. 1-го раздела. Речитатив. Каким вам представляется Руслан?

Руслан задумчивый, печальный. В музыке слышна мужественная скорбь. Мелодия сдержанная и благородная. В этом разделе он философ.

Послушайте текст 2-го раздела.

«… Времен от вечной темноты,

Быть может, на холме немом

Поставят тихий гроб Русланов,

И струны громкие баянов

Не будут говорить о нем…»

Слушание 2-го раздела. Ариозо. Чем отличается музыка этого раздела, от    1-го?

Эта музыка отличается широко развертывающейся песенной темой, задушевной, сердечной и величавой. Здесь он говорит о том, быть может и он погибнет, его скоро забудут, и сказители Баяны не сложат о нем песен. В этом разделе он становится уже не философом, а скорее лириком.

А вот 3-й раздел.

«…Дай, Перун, булатный меч мне по руке,

Богатырский, закаленный в битвах меч,

В роковую бурю скованный!

Чтоб врагам в глаза он грозой блистал.

Чтоб их ужас гнал с поля ратного…»

Слушание 3-го раздела. Ария. Каким бы словом вы бы охарактеризовали Руслана здесь? Если в 1-м разделе он философ, во 2-м – лирик, то какой он в 3-м разделе? 

В этой музыке показана воля и решимость витязя освободить Людмилу от злых чар волшебника. Раздумья 1-го и 2-го разделов сменились энергичным действием – витязь ищет меч, которым он сразит Черномора. Здесь Руслана можно назвать героем, это героическая ария.

Следующий герой, в отличие от Руслана, в опере связан с юмором.

В его арии наиболее полно раскрыты характерные черты его образа – трусость и хвастовство. Пушкин так характеризует Фарлафа:

«…Крикун надменный,

В пирах никем не побежденный,

Но воин скромный средь мечей…»

То есть на пирах ему нет никого равных, а в бою он скромен.

Послушайте слова:

«…Близок уж час торжества моего:

Ненавистный соперник уйдет далеко от нас!

Витязь, напрасно ты ищешь и ждешь,

До нее не допустит волшебницы власть тебя.

Людмила напрасно ты плачешь и стонешь,

И милого сердцу напрасно ты ждешь,

Ни вопли, ни слезы, ничто не поможет,

Смирись с этой властью Наины, княжна…

Руслан, забудь ты о Людмиле…

Людмила, жениха забудь.

Хоть мысль мне обладать княжной

Сердце радость ощущает

И заранее предвкушает

Сладость мести и любви…»

Эта ария написана в форме рондо, где она и та же тема чередуется с новыми эпизодами.

Послушайте и подумайте, как композитор нарисовал музыкальный портрет Фарлафа?

Как вы думаете, какой он и что он делает?

Он толстый, любит поесть. Он бежит, иногда заикается от бега, задыхается, запыхался.

Обычно хвастунишка много и быстро говорит и композитор выбирает для арии очень быстрый темп. Вокальную партию композитор поручил басу. Эту партию он насыщает виртуозными приемами, например частым поворотом одних и тех же звуков. Это производит впечатление захлебывающейся скороговорки. И слушатель невольно подсмеивается над таким «героем». В музыке иногда кажется, что он не всегда совпадает  оркестром, не успевает, запаздывает.

Следующий персонаж, отличается от предыдущих героев. Это третий жених Людмилы – Ратмир. В опере он олицетворяет восток, т.к. он хазарский хан.

«…Она мне жизнь, она мне радость,

Она мне возвратила вновь

Мою утраченную младость

И счастье и любовь…»

Послушайте, и подумайте, что необычного в этой арии?

Слушание Романса Ратмира.

Исполняет женский голос – контральто. Это олицетворение молодости. Т.к. Ратмир – самый молодой из женихов. Он юный и влюбленный. Музыка нежная, ласковая, светлая, лиричная.

А теперь мы перейдем к сказочному персонажу, олицетворяющему зло в этой опере. Это злой волшебник Черномор – существо фантастическое. Он воплощает в себе коварство и жестокость уродство и властолюбие. И музыка, характеризующая его в опере – необычна. В отличие от других действующих лиц оперы, Черномор нигде не поет. Его роль играет не певец, а артист, который лишь внешне изображает Черномора – в движениях, жестах и мимике.

Послушайте, как Пушкин описывает Волшебника:

«…Арапов длинный ряд идет

Попарно, чинно, сколь возможно,

И на подушках осторожно

Седую бороду несет;

И входит с важностью за нею,

Подъяв величественно шею,

Горбатый карлик из дверей:

Его-то голове бритой,

Высоким колпаком покрытой,

Принадлежала борода…»

В насмешливых строках Пушкина воссоздана картина торжественного сказочного шествия. Что ваш представляется под музыку?Какой это жанр?

Слушание  Марша Черномора.

Шествие начинается властной и неуклюжей, причудливой темой Черномора. (Сыграть). Она исполняется медными инструментами в унисон, что многократно увеличивает силу звука. Для этого композитор использовал два оркестра: духовой и симфонический. В теме слышны резкие окрики грозного владыки. Музыка угловата и неуравновешенна, но в тоже время она не лишена торжественности. Но дальше музыка неожиданно ускоряется вдвое и марш становится суетливым, «карликовым». Музыка нам рисует двойственный образ волшебника. Первый эпизод нам рисует его таким, каким он хочет казаться, - всесильным владыкой мира, а второй – таким, каким он есть на самом деле, - хилым карликом.

Таким образом, мы с вами познакомились с творчеством какого композитора?

В каком веке о творил?

Какие произведения вы запомнили из этого урока?

Какие оперы написал М.И.Глинка?

«Руслан и Людмила» - это опера историческая, или сказочная?

С какими героями из этой оперы мы с вами познакомились?

Письменная контрольная работа по темам «Сюита Э.Грига «Пер Гюнт» и «Опера М.И.Глинки «Руслан и Людмила».

1.       Как зовут норвежского композитора

а)  Эдвард Глинка

б)  Михаил Иванович Григ

в)  Пер Гюнт

г)  Геннадий Гладков

д)  Эдвард Григ

2.       На какой музыке основано творчество композиторов Глинка и Григ

а)  Народная

б)  Классическая

в)  Современная

г)   Фольк-рок

д)   Джаз

3.       Музыкальный жанр, в котором написано произведение «Пер Гюнт»

а)  Опера

б)  Сюита

в)   Балет

г)   Симфония

д)   Попурри

4.       О чем произведение «Пер Гюнт»

а)   Похождения бравого солдата.

б)   Происшествие в норвежской деревушке Пер Гюнт.

в)   Случай из жизни двух друзей Пера и Гюнта.

г)   Свадьба Пера Гюнта.

д)   Свой вариант.

5.       Назовите женские персонажи, задействованные в произведении «Пер Гюнт»

6.        В каком веке жил и работал композитор Глинка.

а)   XVII

б)   XX

в)   XIX

г)   XXI

7.       Назовите оперы Глинки.

8.       Либретто – это

а)  Жанр музыкального произведения.

б)  Способ произношения текста.

в)   Человек, который подсказывает текст актерам.

г)   Одно из произведений Глинки.

д)   Сюжет оперы или балета

9.       Назвать действующих лиц оперы «Руслан и Людмила». Не меньше 5 героев.

10.      Поэма какого поэта легла в основу оперы «Руслан и Людмила».

Повторение к викторине