Тема:
Основы композиции и законы
восприятия цвета при создании
предметов
декоративно-прикладного искусства.
Цель
урока:
организовать
деятельность обучающихся по ознакомлению с
основными правилами, приёмами и средствами композиции и
законами восприятия цвета на примере предметов
декоративного искусства.
Задачи обучения
1. Ознакомить с
понятиями композиция, орнамент.
2. Ознакомить
с основными правилами, приёмами и средствами композиции на примере предметов
декоративного искусства.
3. Ознакомить
с видами и символикой в орнаменте.
4. Научить
составлять графические композиции на листе бумаги в клетку и с помощью
графического редактора Paint.
Дидактические
средства обучения: учебник технологии (§ 25-27), РТ; ПК, проектор,
материалы ЭОР; примеры гармоничных цветовых композиций.
Формируемые УУД:
Личностные
воспитывать
эстетические чувства, любовь к своей Родине, традициям и обычаям
родного края.
Регулятивные
сравнивать
предлагаемые образы, находить в них общее и различное ( характер
формы, декор, цветовое решение);
под руководством
учителя планировать свою деятельность на уроке .
Познавательные
умение давать
определение понятиям, находить ответы на вопросы в иллюстрациях, презентациях,
использовать свой жизненный опыт.
Коммуникативные
умение с
достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.
Ход
занятия
1. Организация
урока
2. Проверка
выполнения домашнего задания
3. Изложение
нового материала (слайд №1)
Вопрос к
обучающимся:
Знаете ли вы, что
означает понятие композиция ?
Прежде
чем приступить к выполнению какого-либо изделия, необходимо продумать его в
целом, определить форму, расположение узора, его характер и цвет. Такое
художественное решение декоративного произведения входит в общее понятие композиция.
(слайд №2)
В
переводе с латинского “композиция” означает составление, соединение в одно
целое отдельных частей в определенном, строгом порядке. Взятые вместе, эти
части должны создавать определенную форму. В правильно построенной композиции
все связанно, убрать какую-либо деталь невозможно без ущерба для целого, так
как красота и цельность рисунка потеряются, и композиция утратит свою гармонию.
композицией в декоративно-прикладном
искусстве называют расположение изобразительных элементов по определённой
схеме, для того чтобы произведение приобрело наибольшую выразительность.
В композиции есть главное
и второстепенное, соподчиненное. Главное – это то, что в первую
очередь должно привлекать внимание, заключать в себе идею, замысел данного
мотива. Главная деталь узора должна быть логически связана и уравновешена со
второстепенными деталями. Главное не всегда может быть расположено в центре
композиции. Его можно выделить с помощью цвета, контрастного по отношению к
второстепенным деталям узора, или за счет его величины, формы и т. д.
Композиция
может быть статичной (замкнутой), которая передает состояние
покоя, устойчивости, и динамичной , которая передает движение,
ощущение простора. (слайд №3)
Чтобы научиться
правильно строить композицию, необходимо познакомиться с некоторыми основными
понятиями или средствами композиции. К ним относятся ритм, раппорт, симметрия и
др. Все перечисленные понятия, в свою очередь, связаны с понятием “орнамент”.
“Орнамент” в переводе с латинского
означает украшение. ( слайд № 4, 5)
Орнамент
– это узор, элементы которого подчинены определенному ритму.
Часть орнамента, которая полностью
повторяется через определенное расстояние, называется раппортом,
что в переводе с латинского означает повторение.
По расположению и характеру композиции,
которая всегда связана с формой украшаемого изделия, орнамент бывает:
- ленточным
- сетчатым,
при котором вся поверхность заполнена узором;
- центрическим,
или розеточным, в котором отдельные элементы орнамента вписаны в
квадрат, круг, ромб или многоугольник (розетку), расположенный в центре
украшаемого изделия
Различают следующие
орнаментальные мотивы: ( слайд №6)
- геометрический,
состоящий из различных элементов;
- меандровый
– в виде беспрерывных ломаных линий, широко применявшийся в искусстве
Древней Греции и получивший свое название от извилистой реки Меадр;
- растительный,
или фитоморфный, составленный из рисунков стилизованных цветов,
плодов, листьев, веток и т.п.;
- животный,
в котором стилизованы фигуры зверей и насекомых;
- птичий;
- с
изображением человеческих фигур
и полуфигур;
- шрифтовой
(вязь), напоминающий стилизованные
надписи.
В старину
орнаментальные узоры имели ярко выраженную символическую окраску. (слайд
№ 7)
Примеры
Прямой
горизонтальной линией обозначали поверхность земли,
горизонтальной
волнистой – воду,
вертикальной
волнистой – дождь,
треугольником
– горы,
скрещивающимися
линиями – огонь и молнию.
Солнце и Луну
– источники света – обозначали фигурками в виде круга,
квадрата и ромба.
Женская фигура с поднятыми кверху
или опущенными руками символизировала образ матери-земли, связанный с
почитанием земли и влаги.
Символом счастья и радости
считалась в древности птица, сулившая наступление весны, урожай и
богатство.
Олень и конь
олицетворяли “жизнедающее светило” – солнце, которое приносило счастье и
веселье, благополучие.
Основным символом
был ромб, наделенный множеством значений. Ромб гладкий
и с отростками являлся не только символом солнца и огня, но и символом
плодородия, возрождения жизни, а цепочка ромбов означала “дерево
жизни”. Ромб с продленными сторонами был знаком венца сруба деревянного
дома; квадрат, разделенный на четыре части с кружочками или
точками в каждой, обозначал усадьбу и засеянное поле и т.п.
В давние времена
малышам шили одежду из старых вещей матери или отца. Считалось, что она хранит
защитную родительскую силу- это обережет ребенка от несчастий и бед, дурного
глаза и порчи. Когда дети подрастали им шили свою одежду. Для девочки на
понёве- женской шерстяной юбке- вышивали растительные орнаменты, а для мальчиков
– символы огня и солнца, изображения животных, колокольчики – бубенчики.
Вышивка на детской одежде всегда была красного цвета.
Сегодня орнамент выполняет чисто
декоративную функцию.
Выполнить п. 1 задания 25, с. 63 в
рабочей тетради
Понятие о симметрии и асимметрии (слайды
№ 8,9)
Создавая декоративное изделие, нужно
учитывать основные правила, приёмы и средства композиции, известные вам из
уроков ИЗО.
Средства композиции (слайды
№10-12)
Фактура- внешнее
строение поверхности материала. Фактура может быть шероховатая и гладкая,
матовая и глянцевая и т. д.
Текстура-
рисунок материала, созданный природой. Искусственные материалы могут
имитировать текстуру древесины, камня, кожи и т. д.
Колорит- одно
из самых важных средств эмоциональной выразительности, передающее цветовое
богатство окружающего мира.
Для создания предметов декоративного
искусства очень важно уметь трансформировать реальные формы окружающих
предметов в условные, то есть стилизовать их. (слайд №13)
Стилизация-
изменение реальной формы (фигуры, предмета) ,её объемных и цветовых отношений.
( пример рис. 106, с. 160 учебника)
4. Самостоятельная работа
Выполнение п. 1 задания 24 из
рабочей тетради.
5. Продолжение изложения нового материала
Беседа о многообразии цвета на основе
знаний, полученных на уроках ИЗО.
1. Какие цвета относят к хроматическим,
ахроматическим? (слайд № 14)
2. Какие цвета являются основными?
(красный, жёлтый, синий)
3. Как получаются дополнительные цвета?
4. Как называют круг, в котором
расположены основные и дополнительные цвета?
Обобщение ответов обучающихся. (слайды
№ 15,16)
Цвета, расположенные напротив друг друга
в цветовом круге, являются контрастными и гармоничными. Если в цветовой круг
вписать равнобедренный треугольник, получится трёхцветная гармония, если
квадрат, — четырёхцветная.
Работа по рис. 113 «Гармоничные цветовые
композиции». с. 167
Виды цветовых
композиций
1. ахроматическая (бесцветная)
2. монохромная
(одноцветная)
3. из двух контрастных
цветов
4. из трёх цветов
Вопрос: Какие
геометрические формы применяют при создании цветовых
композиций?
6. Самостоятельная работа
Выполнение п. 1-3
задания 26 из рабочей тетради
7.
Практическая работа (слайд № 17)
Создание композиции в графическом редакторе (или на
бумаге в клетку)
1.Возможности
создания композиции с помощью графического редактора Point (демонстрация
учителем работы в графическом редакторе)
2.
Выполнить задание фломастерами в рабочей тетради. (Р. Т. п. 4 с. 65)
Вводный
инструктаж.
Учитель объявляет тему, цели и задачи практической работы.
Критерии
оценки практической работы.
1. в ахроматической
(бесцветной) композиции элементы
белого
цвета чередуются с элементами чёрного и серого
цвета;
2. для двуцветной
композиции выбраны контрастные цвета;
3. для трёхцветной
композиции выбраны цвета, находящиеся возле углов вписанного треугольника.
Текущий инструктаж.
Учитель следит за правильностью выполнения работы, в случае необходимости даёт
индивидуальный инструктаж.
8. Контроль
формирования знаний
по темам § 25-27 осуществляется с помощью
заданий «Проверь себя» п. 5 с. 67.
9. Домашнее
задание
1. Прочитать § 25-27. Ответить на вопросы параграфов.
2. Выполнить
задание «Используй компьютер» из рабочей тетради.( с. 64)
3.
Выполнить в Р.Т. задание24, п. 2, с. 63.
4.
Выполнить композиции в графическом редакторе Pаint
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.