Работа художника над произведением. С использованием подвижных моделей

«Работа художника над произведением»

Учитель изобразительного искусства               

и черчения

Шмаглиенко Наталия Николаевна

Казахстан. г. Семей

Мы живем в век информации, в век, когда происходит компьютерная революция. Мы являемся свидетелями того, что компьютеры, уже занявшие прочные позиции во многих областях современной жизни, быстро проникают в школы и дома. Грамотным считается тот человек, который не только пишет, читает, считает, но и владеет современными компьютерными технологиями.

На уроках изобразительной грамоты ученики овладевают компьютерной грамотностью и учатся использовать один из наиболее мощных современных универсальных инструментов - компьютер, с помощью которого можно решать и анализировать произведения художников, чертить чертежи, рисовать, выполнять поэтапное рисование фигур, работать с цветом.

В этой связи педагогам необходимо пересмотреть методы и формы обучения. Считаю необходимостью введения в школах интегрированных уроков с использованием информационно-коммуникационных технологий, желание педагогов научить видеть мир целым, а не раздробленным на кусочки маленьких сведений и представлений, которые легко забываются и не находят применения в реальной окружающей действительности.

Интегрированный урок — это особый тип урока, на котором изучается взаимосвязанный материал двух или нескольких предметов. Считаю, что интегрировать информатику можно со всеми учебными предметами школьного курса, применяя при этом в полной мере возможности современных информационно-коммуникационных технологий.

Особенность данных уроков состоит в том, что компьютер на них используется не только как, средство обучения, а в первую очередь как объект изучения. Интегрированные уроки такого типа можно рассматривать как одну из форм активного обучения. Это попытка повышения эффективности обучения возможности свести воедино и осуществить на практике все принципы обучения с использованием различных средств информационно-коммуникационных технологий.

Как учитель информатики и изобразительного искусства,  считаю, что такая совместная работа позволяет учащимся реализовать весь свой творческий потенциал в практической деятельности. Таким образом, учащиеся свои знания, полученные на уроках ИЗО, используют при создании изображений компьютерной графики.

Цель: научить составлять рисунок, используя разные  фрагменты произведения, готовые шаблоны. По определенному заданию и описанию понять, как правильно располагаются фигуры в произведении живописи, закрепить навыки работы в графическом редакторе на компьютере.

Задачи:

1.Научить работать над произведением, умение находить главное и второстепенное. Раскладка фигур на формате и учетов всех законов изобразительной грамотности.

2. Развитие наблюдательности, анализа картин. Умение объяснить факты и явления, формулировать выводы.

3. Воспитание чувства отзывчивости, любви к своей работе, к работам своих товарищей. Воспитать в ребёнке творческое восприятие мира;

Тип урока: смешанный

Пособия и принадлежности:

Подвижные модели к картине А.Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом», В.Васнецова «Богатыри», подвижная модель фигуры человека. Иллюстрации картин. Краски, альбом, вырезанные шаблоны людей для создания композиций, где вырезанные фигуры людей объединяются в общей картине с каким-то сюжетом и смыслом.

Ход урока:

       I.            Организационный момент

а) отметка отсутствующих

    II.            Изложение нового материала

 III.            Работа с подвижными моделями над картиной А.Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом», Васнецова «Три богатыря»

IV.            Вопросы на закрепление.

а) Какова тема нашей беседы?

б) С помощью чего создает художник свои произведения

   V.            Практическая работа учащихся

VI.            Выводы. Выявление удачных работ.

Задание: Выполнить панно «Ярмарка», «Масленица», «Карнавал». Индивидуальная работа.

Слово учителя.

          Пояснение учителю: Показывается слайды с репродукции картин художников. Ребята обсуждают их. Основной акцент на человеческое содержание, которое хотел выразить художник в своем произведении.

За эту четверть учащиеся должны очень ясно усвоить, что искусства без чувств не бывает, что художники работают в любом искусстве  для того чтобы сделать не просто грамотно или красиво, но чтобы поделиться с тобой тем или иным отношением к жизни – любовью или ненавистью, восторгом, презрением, нежностью и т.д.

Ход урока:

На протяжении всех веков художники обращались к образу человека, его миру, к его душе. И каждый художник изображал то, что его более волновало.

Постепенно впечатления накапливаются. Пускай их накопится много, гораздо больше, чем будет запечатлено на холсте,  - так много, чтобы из тысячи можно было выбрать одно, именно то, которому суждено войти в картину.

А свои впечатления художник оставлял на набросках, этюдах, зарисовках.

Вспомните одну из лучших картин художника Василия Григорьевича Перова «Тройка». Сколько понадобилось художнику сделать этюдов, изображая только центрального героя своей тройки – коренника. А как долго искал своего героя, как не нашел его на базарной площади, где художника поразили его смертельно усталые глаза, хотя лет ему было малою

А сколько художник написал пейзажей, чтобы одна из них вошла в его полотно, но не просто, а сказала она нам не мало.

Она кричала о несправедливом отношении хозяина к этим беззащитным маленький труженикам, а суровые краски зимнего пейзажа усиливали впечатление безотрадной жизни этих детей. И это неудивительно,  потому что материалом для музыки – это звуки  краски - материал живописи, а краски могут быть и радостными и печальными.

Это мы сможем наблюдать и анализируя сегодняшние картины.

 С картины художника Васнецова «Богатыри» вы уже знакомы. Давайте посмотрим, как же художник создавал свое произведение.

Бескрайние русские просторы на этой земле оставались три всадника, три богатыря, зорко осматриваются они вдоль «Нет ли где врага, не обижают ли где кого».

Твердо, непоколебимо стоят витязи, охраняя родную землю. Ни зверь не пробежит, ни  птица не пролетит незамеченной.

Кто же они, эти защитники земли русской? Зачем их изобразил художник?

Для этого надо перелистать страницы древних летописей. Перед нами предстанут,  созданные творческим воображением народных певцов герои – Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович.

В песнях и былинах память народная запечатлела великую самоотверженность стойкость и отвагу народных витязей в борьбе с врагом, их доблесть и мужество.

Именно этими сказаниями и заинтересовался художник Васнецов. Он много читал и решил написать картину.

В начале урока, учащимся показывается полотно, где изображен пейзаж данной картины, где нет еще героев. Впоследствии эта картины будет пополняться действующими героями, и ребята увидят, как постепенно строилась композиция этого произведения.

В центре на исполинском черном коне, сидит Илья Муромец. Подняв руку к глазам, напряженно вглядывается он вдаль. С удивленной легкостью держит он в руках «палицу сорока пудовую», и рука даже не поднятая, чтобы заслонится от солнца, не сгибается перед тяжестью.

О чем нам это говорит?

О силе, одержимости и храбрости богатыря.

В былинах Илья не молод. Как художник отобразил это в своей картине?

Серебром сверкает борода, выбилась из од шлема седая прядь.

А над конем работал художник?

Конь под стать богатырю, такой же, мощный и сильный. Он стоит почти спокойно, слегка потряхивая бубенчиками, ушли копыта в землю под тяжестью всадника. Двинься он сейчас, и кажется, загудит земля, вихрем промчится он по степи, оставляя за собой облако клубящейся пыли…

В былине рассказывается о необыкновенной силе Ильи, который убил четыреста разбойников, истребил несметные полчища татар, во главе с идолищем поганым, одержал победу над Соловьем Разбойником. Но не только  эти качества отличают Илью, а прежде всего искренняя преданность народному делу, самоотверженное служение интересам простых людей.

Другой герой картины – Добрыня Никитич, он сын князя из города Рязани. Из  богатого рода.

Как художник отразил это в картине?

Здесь задача учащихся правильно разместить героев в произведении. Следить за композицией, чтобы не было перевеса. Для этого они выполняют второй закон композиции – это правильное размещение героев в произведении. Они должны соблюдать закон центра симметрии.

Он выделил его в картине нарядностью одежды.

Сверкает серебром его кольчуга, щит горит  и переливается самоцветными жемчугами, меч в золотых ножнах. Конь Добрыни в нарядной сбруе с золотыми бляшками.

Красив и строг и благороден Добрыня. Своей смелой борьбой со Змеем Горынычем да с ханом Батыем прославился этот богатырь. И хотя нет в нем мощи Ильи Муромца, но это его достойный собрат.

Совсем иначе решен художником образ Алеши Поповича. Не мощью богатырской берет он верх над врагами, больше находчивостью, смекалистостью, ухваткой.

 Как по картине мы догадываемся, что он хитер?

Если мы посмотрим на лицо Алеши, то увидим, что Алеша хитро прищурился, он как будто задумал что-то. Как обвести врага, потому что единственное оружие у Алеши это смекалка и хитрость.

Алеша Попович по сравнению с Ильей и в самом деле кажется тонким и стройным. И вооружен он легко. «Тугой лук да стрелочки» вот и все оружие, щита совсем нет.

В правой руке Алеши Поповича, «гусельки яровчаты». Какой Алеша был в жизни?

Весельчак и балагур, Алеша –мастер попеть и поиграть, приворожить сердца молодушек.

После проделанной работы, учащиеся делают вывод, что работать с произведением, самому составлять эту картину, работая над ее композицией, интересно и запоминается лучше.

В результате преподавания данного урока были замечены следующие результаты: повышение творческого интереса учащихся к предмету изобразительного искусства, повышение их активности в познании нового материала, расширение кругозора учащихся в области компьютерных технологий, развитие их воображения, формирование умений и навыков при работе с программами подобного содержания.

А сейчас мы посмотрим на примере картины художника В.Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом» как художник работал над произведением. Сколько героев он выбрал для своей картины? Зачем он их поставил в том месте, где они стоят.

Перед нами комната в зажиточном купеческом доме. В центре внимания картины – молодая девушка. Она только что окончила учение и после долгой дороги вступает в чужой дом, где будет и воспитывать купеческую дочку.

 Что же это за люди? Как встретили они гувернантку? Что ожидает ее в купеческом доме?

Обо всем этом подробно рассказывает  картина. На своей картине художник Перов изобразил 9 человеческих фигур. Представьте себе на минуту, что художник бы их всех поставил в ряд, как на фотографии. Конечно, по такой картине мы познакомились бы со всеми героями, но не узнали бы, что тут происходит, каковы отношения между ними. Такая картина не рассказала бы нам ни о чем. А художнику нужно было рассказать о судьбе бедной девушки.

Девушка главный герой картины. Вот и поставил ее художник на самом переднем плане. Склонив голову, в скромном темном платье, девушка стоит спиной к зрителю, а навстречу ей, из широкой двери вышла вся купеческая семья.

Расположив фигуры друг против  друга, художник подчеркивает главную мысль своей картины: он как бы сталкивает друг с другом два мира – невежественное купечество и скромную образованную девушку,которая тепеь должна будет беспрекословно выполнять все приказания своих новых хозяев. Так располагаются главные фигуры. Они уже раскрывают основное содержание картины. Но если вы присмотритесь, то увидите на картине еще три фигуры: из дверей слева выглядывают служанка, лакей и мальчик. Они смотрят с любопытством на приезжую. Эти фигуры тоже необходимы художнику; расположенные слева, они уравновешивают группу купца и его семьи, изображенную в правой части полотна, и обогащают содержание картины

Первый закон живописной азбуки – расположение фигур на картине художники называют композицией.

 Второй закон живописной азбуки -  это рисунок.

Рисунок – это главный рассказчик. Он подробно рассказывает о каждом герое, о его прошлом и настоящем, рассказывает обо всех событиях картины.

Посмотрите, сколько смущения на миловидном лице приезжей девушки. Она  почти отвернулась, но как выразительна вся ее фигура, как живо передано каждое ее движение. Пальцы нервно сжимают маленькую сумочку. Девушка взволнована. Она пытается достать из сумочки листок бумаги. Это рекомендательное письмо, его нужно сейчас же отдать купцу, а руки дрожат от волнения.

От письма зависит очень многое. Наверное, мать девушки выпросила его у какого-нибудь знатного покровителя. И сейчас в этом письме вся ее судьба, вся надежда на кусок хлеба, на скудный тяжелый заработок.

А как написано  платье девушки. Как трогательно выглядит это скромное платье рядом с дорогим неряшливо одетым халатом купца.

Купец широко расставил ноги, он стоит уверенно, как хозяин, воле которого в этом доме никто не смеет перечить. Теперь переведем взгляд выше – на руки сытого невоспитанного человека. Пальцы растопырены: ими бы только деньги считать. Купец только что встал с постели. Он едва потрудился запахнуть полы своего халата. Да сделал это кое-как, одна пола выше, другая ниже. Но главное в картине – лица.

На лице у  купца мы читаем плохо скрытое недовольство. Видно, что он предпочел бы нанять для дочки «настоящую мадаму» француженку с модными манерами, но скупость и купеческая расчетливость заставили его выписать учительницу подешевле. Он смотрит на гувернантку и уже сомневается, а сможет ли эта хрупкая девушка обучить его дочку всем «деликатным наукам».

Сзади купца стоит хозяйка. Узнав о приезде гувернантки, она бросила свою работу на кухне и пришла посмотреть на девушку.

Этот фрагмент не случаен. То, что она опускает свои рукава, говорит о том, что купец очень жадный, он экономит на служанках, поэтому сама хозяйка вынуждена заниматься сама на кухне.

Но в картине есть другой герой – сын. Сын воспитан на «европейский манер», он скрестил свои ножки самым независимым видом. Лицо  сына полно иронии. Этот франтик с завитыми кудрями и модным галстуком считает себя умнее  всех и конечно умнее бедно одетой этой девушки.

Из дверей выглядывают еще одна героиня – дочка купца, которую будет обучать гувернантка. На ее лице и испуг, и одновременно любопытство: не будет ли новая учительница слишком строгой?

А слева слуги. О  них мы уже говорили. И здесь у каждого свое выражение: служанка смотрит с сочувствием, кто-кто, а она-то знает, как живется слугам в этом доме. А гувернантка это тоже слуга.

Мальчишка смеется. Ему смешен городской костюм девушки и ее робкие манеры. Такая девушка не умеет постоять за себя.

         Мы познакомились с юной гувернанткой, с купцом и со всей его семьей. И все-таки мы узнали еще не все. В картине Перова в рассказе принимают участие не только люди, но и все предметы, изображенные художником.

Предметам Перов придавал большое значение, тщательно продумывал и выписывал каждую мельчайшую деталь. Они изображены не для красоты. Они тоже рассказывают. Присмотритесь внимательно нельзя ли узнать хоть что-нибудь о прошлом наших героев.

Слева, у раскрытой двери, стоит чемодан, а на нем картинка. Они поставлены на дороге, их только что внесли. Это все что привезла с собой девушка. Своим скромным видом они еще раз говорят о бедности девушки. Вещи покрытые пылью, значит, девушка совершала не близки путь. Еще интереснее картонка для шляпы. Если внимательно присмотреться, можно увидеть на ней наклейку модной фирмы. Это говорит нам о том, что гувернантка приехала в провинциальный купеческий дом из столицы, что семья ее когда-то знала лучшие времена.

Возможно, что отец и мать девушки бывали за границей, отдыхали на модных курортах и привезли с собой эту картонку. А теперь после смерти своего кормильца семья впала в бедность, и девушка вынуждена искать заработка у чужих людей.

А нет ли в картине детали, которая рассказала бы о купце, хозяине дома?

 Посмотрите налево. Высоко на стене в золоченой раме, висит портрет старика. Он очень похож на хозяина дома. Конечно это его отец или дед – такой же, как он, невежественный самодур. Этот портрет говорит нам о многом, прежде всего о том, что юная гувернантка попала в дом потомственных купцов, где царит старозаветный уклад жизни, где все ходят по струнке, покорные слову хозяина.

По обе стороны арки стоят стулья. С первого взгляда видно, что на них никто не сидит, что выставлены только «для шика». Все это убранство говорит о стремлении хозяина подчеркнуть свое богатство, пустить « пыль в глаза».

Художник искренне выписывал трогательный образ девушки. Сколько таких вот милых девушек гибнет от произвола грубых невежественных людей - с болью в душе думал художник.

         Мы смотрим на картину, и нам невольно передается тоже чувство, нам жалко юную гувернантку. Ведь ей только шестнадцать, она только окончила учения, у нее  нет еще никакого опыта в жизни. Как беспомощна,  как одинока она вдали от метрии, среди грубых чужих людей.

Всматриваясь в лицо купца, мы тоже не остаемся равнодушными. В нас пробуждается негодование, против этого тупого жестокосердечного человека. А ведь он не один: все семейство ополчится на девушку – и самодовольный сынок, и разряженная в шелка хозяйка, и даже слуги. Как это несправедливо: и в нашей душе пробуждается чувство гнева. Разве не волнует нас это.

На примере двух картин, с помощью подвижных моделей мы правильно расположили героев по трем законам изобразительной грамоты.

Первая – это идея художника. О чем это произведения. Отсюда и строилась композиция этой картины.

Вторая – это рисунок. Здесь прорабатывался рисунок каждого героя, от настроения его лица до характеристики позы и движения.

Третья – это композиция. Это расположение героев в картине, согласно идее и содержанию данного произведения.

Далее идет практическая часть. Дети из заранее подготовленных моделей людей составляют картины. Учатся создавать сюжет, строят композицию своего будущего произведения.

Домашнее задание: изобразить сюжетную композицию на бытовой жанр, где можно изобразить ярмарку, домашний отдых.