87964
столько раз учителя, ученики и родители
посетили сайт «Инфоурок»
за прошедшие 24 часа
+Добавить материал
и получить бесплатное
свидетельство о публикации
в СМИ №ФС77-60625 от 20.01.2015
Дистанционные курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации для педагогов

Дистанционные курсы для педагогов - курсы профессиональной переподготовки от 6.900 руб.;
- курсы повышения квалификации от 1.500 руб.
Престижные документы для аттестации

ВЫБРАТЬ КУРС СО СКИДКОЙ 50%

ВНИМАНИЕ: Скидка действует ТОЛЬКО сейчас!

(Лицензия на осуществление образовательной деятельности № 5201 выдана ООО "Инфоурок")

ИнфоурокМузыкаДругие методич. материалыКонспект урока музыки на тему «Его величество фортепиано»

Конспект урока музыки на тему «Его величество фортепиано»

библиотека
материалов
Скачать материал целиком можно бесплатно по ссылке внизу страницы.

Его величество – фортепиано

( слайд№1,2)

hello_html_309b17ab.png( слайд№3)

1

Рояль

Из черных выгнутых зеркал

Чудесное сооруженье,

В которое глядится зал,

Вкушая музыки творенья.

Дождь струн в разрыве облаков.

Звенящий лабиринт рояля.

Весь в перекрестьях острой стали.

Всего прекраснее - без слов…

(Яков Белинский

Рояль много клавиш имеет и струн.

У каждой струны -Молоточек-игрун.

У клавиш два цвета Черный и белый.

Медведь на рояле играет умело.


А по-другому рояль зовут странно,

Чудно, непонятно - фортепиано.

И пианино его называют.

Форте - громко обозначает.

А пиано - тихо, тихонько,

Клавиш коснись рукою легонько.

Слышишь, рояль начинает звучать?

И громко и тихо может играть.


Посмотри-ка у рояля крышка есть и есть педали,

На спине крыло большое, Словно парус над волною.

Много черных, белых клавиш -

Сразу все не сосчитаешь! Вот рояль, большой и важный,

На эстраде встал отважно.

Его крышка вверх стремится, Как крыло огромной птицы.


На нём можно всё играть, Только много нужно знать.

Виртуозные пассажи сыграть могут дети даже.

Концертный номер: Боккерини Менуэт

Исполняет Поплевина Лера, Гармаева Дари


Добрый вечер, дорогие друзья!

Сегодня в нашем концерте пойдет речь об инструменте, без которого не может обойтись ни один концерт классической и популярной музыки, который при случае может заменить целый оркестр, а своим внешним видом украсить любой концертный зал. Имя ему – рояль!

В прошлом году мы отмечаем 300-летие этого уникального инструмента!

Рояль в переводе с французского означает «король», «королевский». Такое величественное название соответствует великолепному звучанию этого инструмента, его огромному диапазону. Он охватывает весь спектр звучания всех инструментов в оркестре!

У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее несомненно не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения.

Сегодня мы узнаем, как произошло фортепиано, и кто был его предшественниками. (Слайд №4)

Этот музыкальный инструмент имеет богатую и длинную историю. Несмотря на то, что изобретение его относят к XVIII столетию, у фортепиано имеется множество предшественников и "прямых родственников". Данный инструмент относят к группе "клавишно-струнных, молоточковых ударных".

Так что же за родословная у нашего избранника? (Слайд №5)

А история такая…

hello_html_m561f8aa1.png Первым музыкантом в древности был Орфей.

Заслышав чарующие звуки его золотой лиры, становились послушными дикие звери, раздвигались скалы, деревья склоняли свои ветви. Его самым любимым инструментом была лира. (Слайд №6)

(Лира)hello_html_21ce2537.pnghello_html_de26ff3.png (Кифара)

Лира и кифара были первыми музыкальными инструментами. Лира не имела резонансного ящика и поэтому звучала негромко.

Это древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет плоский корпус округлой формы, 7—11 струн Игрой на Лире сопровождали исполнение произведений эпической и лирической поэзии (отсюда возникновение термина "лирика")

Лира — эмблема или символ искусства.

Кифара - древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент, самая важная в античности разновидность лиры.

Кифара — один из самых распространённых музыкальных инструментов в Древней Греции. На кифаре играли только мужчины, извлекая звуки костяным плектром (крепился к инструменту шнурком). Кифара имела плоский тяжелый деревянный корпус с прямыми или фигурными очертаниями; к корпусу крепились струны. В классической кифаре VI-V вв. до н.э. (впрочем, как и на всякой другой лире того времени) было семь струн их количество увеличилось до 11-12 Применялась как сольный или аккомпанирующий инструмент. Певца, аккомпанирующего себе на кифаре, называли кифаредом.

Известно большое семейство клавишно-струнных щипковых инструментов. Они различаются по размеру, форме и звуковым (красочным) ресурсам. Едва ли не каждый мастер, изготавливавший в старину такие инструменты, стремился внести что-то свое в их конструкцию.

Одним из первых шагов на пути к рождению фортепиано был монохорд. (слайд№7)

Монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представляющий собой деревянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна (отсюда и его название: «моно» по-гречески «одна», «хорд» - «струна»). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипыванием струны.

hello_html_5b2d3785.png

Дульцимеры, и цимбалы – так именовались в разных концах света разновидности монохорда

hello_html_m7d056ca6.png

Самым распространенным инструментом 17 в стал орган/ ( Слайд №9)

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.

Зародыш органа можно видеть в флейте Пана, а также в волынке. Считается, что орган (гидравлос; также hydraulikon, hydraulis — «водный орган») изобрёл грек Ктезибий, живший в Александрии Египетской в 296 – 228 гг. до н. э. Изображение похожего инструмента имеется на одной монете или жетоне времён Нерона.

Органы больших размеров появились в IV веке, более или менее усовершенствованные органы — в VII и VIII веках. Папа Виталиан (666 год) ввёл орган в католическую церковь. В VIII веке Византия славилась своими органами.

Искусство строить органы развилось и в Италии, откуда в IX веке они выписывались во Францию. Позднее это искусство развилось в Германии. Наибольшее и повсеместное распространение орган начинает получать в XIV веке. В XIV веке в органе появилась педаль, то есть клавиатура для ног.

Средневековые органы, в сравнении с более поздними, были грубой работы; ручная клавиатура, например, состояла из клавиш шириной от 5 до 7 см, расстояние между клавишами достигало полутора см. Ударяли по клавишам не пальцами, как теперь, а кулаками.

Композиторы, писавшие для органа:

Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Адам Рейнкен

Иоганн Пахельбель

Дитрих Букстехуде

Джироламо Фрескобальди

Иоганн Якоб Фробергер

Георг Фридрих Гендель

Генри Пёрселл

Винцент Любек

Доминико Циполи

Сезар Франк И.С.Бах Инвенция h-moll

Исполняет Гармаева Дари

И.С.Бах Маленькая прелюдия C-Dur

Поплевина Лера


Далее первые клавишные потомки монохорда уступили место клавикорду. (Слайд№11)

Одним из старейших клавишных инструментов является КЛАВИКОРД. Впервые название «клавикорд» упоминается в документах 1396 года, а самый старый сохранившийся инструмент был создан в 1543 году.

Перевести название Клавикорд можно так - «клавишеструнник». История первого клавишеструнника началась в одиннадцатом веке. Это был инструмент, чрезвычайно простой и в то же время обладающий нежным серебристым звучанием

Услышать клавикорд сегодня, увы, невозможно. Увидеть его можно только в музее, но там, сами понимаете, не только играть на нем, но и прикасаться к нему нельзя. Пока для нас этот инструмент только история.

Выпадет возможность побывать в каком-нибудь из музыкальных музеев - обязательно найдите там клавикорд.

)hello_html_21324d86.png

Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей.

( Слайд №12)

Клавикорд имел очень простое устройство. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн

Стоило музыканту отнять палец, как тангент своим весом опускал дальний конец клавиши, и она принимала первоначальное положение.

От последующих струнно-клавишных инструментов клавикорд отличался главным образом своим звучанием, которого не было ни в каком другом инструменте. Может быть, и жив был бы клавикорд до сих пор, если бы не его слишком тихий звук. Тут он не выдерживал конкуренции ни с клавесином, ни тем более с фортепиано, хотя довольно долго еще продолжал существовать бок о бок со своими более молодыми собратьями.

. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуендо.

(Слайд№13)

Ему предстояло продолжить эстафету клавишных инструментов. Легкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук.

(Слфйд№14)

Струны клавикорда располагались параллельно линии клавиатуры. От их числа зависела ширина инструмента. Все струна настраивались одинаково, т.е. звучали в унисон.

Выпадет возможность побывать в каком-нибудь из музыкальных музеев - обязательно найдите там клавикорд.

(Слайд№15)

А между тем рядом с ним существовал более звучный его собрат. В Италии его называли чембало, в Германии – флюгель, в Англии – арпсихорд, а во Франции – клавесин. (Слайд№16)

Моцарт Менуэт

Исполняет: Суворова Лиза

hello_html_m3c9c8673.png

КЛАВЕСИН это клавишный музыкальный инструмент. Его изобрели примерно в 1511 году в Италии. Из всех типов клавишно-струнных щипковых инструментов клавесин самый большой и самый сложный Клавесин имеет форму продолговатого треугольника..

XVII век – расцвет клавесинного искусства. Появились инструменты с несколькими клавиатурами, располагавшимися террасообразно, как у органа.(Слайд№17)

Если на органах играли в соборах во время богослужений, клавикордом пользовались дома, то в салонах – залах-гостиных богатых вельмож – безраздельно царил клавесин. Роскошным становится и внешний вид инструмента. (слайд №18)

Одно из самых ранних изображений клавесина мы можем увидеть в «Веймарской книге чудес» (1440).

( Слайд№19)

Струны клавесина расположены горизонтально, параллельно клавишам. Звук извлекается при помощи перышка.

Клавесин издает яркие звуки, которые в отличие от клавикорда, имеют более отрывистый и не такой выразительный характер. Плавное увеличение и уменьшение громкости на клавесине невозможно. Для изменения силы и звука, используются специальные ручные и ножные переключатели.( Слайд №20)

Типичный клавесин имеет 2 клавиатуры, которые называются мануалами.( Слайд№21) Они расположены одна сверху другой. К началу XVII века клавесин стал иной формы. Он приобрел треугольную крыловидную форму, при этом он мог содержать в себе около трех клавиатур, которые были расположены одна сверху другой. Клавесин украшали с помощью красивых изображений, резьбой.(Слайд №22)

Перед вами разновидность клавесинов – Французкие клавесины.

( Слайд №23)

Это Спинет — небольшой домашний клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Имеет один мануал и один ряд струн. В отличие от других разновидностей клавесина струны спинета натянуты по диагонали слева направо.


hello_html_9ab881b.png

(Слайд №24)

Это композиторы клавесинисты, многих вы уже знаете, так как исполняли их произведения

Это Франсуа Куперен ,Доменико Скарлатти, И. С. Бах, Карл Эмануэль Бах, Ванда Ландовска.

( Слайд №25)

Так выглядит современный клавесин

Все же необходимо отметить, что, несмотря на падение своей популярности, клавесин не исчез со сцены совсем. Его нежное звучание и сегодня можно услышать на концертах старинной музыки. Композиторы продолжают писать музыку для этого инструмента, клавесины производятся в достаточно больших количествах.

( Слайд №26)

Бартоломео Кристофори (1655 - 1731) - итальянский музыкальный мастер - изобретатель фортепьяно

Изобретение фортепиано в начале XVIII столетия стало поворотным моментом в истории европейской культуры. Фортепиано полностью изменило характер музыкальной культуры западной цивилизации. На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте. Был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы

В 1709 году в мастерской итальянца Бартоломео Кристофори перышко, которое извлекало звук струн клавесина, было заменено молоточком, и это дало возможность варьировать силу звука. Громко по-итальянски звучит как форте, тихо-пиано. Так и родилось название «фортепиано», объединяющее современные клавишные инструменты – пианино и рояль.

hello_html_4ac2f16b.png

(Слайд №27)

В 1709 итальянский мастер - Бартоломео Кристофори изобрел совершенно новый клавишный инструмент. Инструмент который способен вызвать у слушателя поток эмоций.", Бартоломео Кристофори назвал свое изобретение такgravicembalo col piano e forteчто означало «Клавишный инструмент, играющий нежно и громко» Это название затем было сокращено, и появилось слово ФОРТЕПИАНО.

Звук в инструменте извлекался деревянными молоточками обтянутыми войлоком.Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию и издавая новый в отличие от клавесина мягкий звук.

В 1709 году клавиатура фортепиано состояла всего из 4 октав, к 19 веку количество октав было доведено до семи, с самой низкой нотой, Ля. Измененная версия инструмента с 88 клавишами – это тот инструмент, который мы знаем как современное фортепьяно.


hello_html_41caddbb.png

Всеобщее признание к роялю пришло не сразу. Еще сто лет он жил в тени клавесина. Но время шло… Начали появляться большие концертные залы, так как любителей послушать хорошую красивую музыку становилось все больше. Композиторы различных стран стали дарить роялю свои лучшие сочинения, а любители фортепианной музыки повсюду встречали его восторженными аплодисментами.

( Слайд№28)

Когда фортепиано впервые заявило о себе, в Европе царила эпоха рококо (1725-1775) -- период, переходный от барокко к классицизму. В период классицизма фортепиано стало популярным инструментом домашнего музицирования и концертного исполнения. Фортепиано как нельзя более подходило для исполнения появившегося в это время жанра сонаты, ярким образцом которого являются произведения Клементи и Моцарта.


В.А. Моцарт в юности играя лишь на клавесине, стал играть на фортепиано и сочинять музыку, которая могла показать инструмент во всем блеске. Моцарт был первым из великих музыкантов, кто выступал в концертах перед публикой, играя на фортепиано.

)hello_html_m7a435422.png А. Моцарт Соната D- dur

Исполняет : Русакова Маша

Моцарт Симфония №40

исполняет


Но «сдался» клавесин лишь при Бетховине( Слайд №29) старенький тихоголосый клавесин не выдерживал звукового шквала напористой и мощной музыки великого маэстро.

.Очевидно, что появление фортепиано - казалось бы такое незначительное событие - стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры. За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями.

Слайд №29

hello_html_m316989ce.pngБетховен Богатель

Исполняет: Литвинцева Настя


К концу 18 века фортепиано полностью вытесняет клавесин, становясь, благодаря творчеству Гайдна, Моцарта, Бетховена, а позднее Шопена, Шумана, Листа и других композиторов, самым популярным

музыкальным инструментом

Слайд №30

hello_html_6ba2e7ac.png.

Шопен Забытый вальс

Исполняет Белова Настя

Хотя рояль всегда был самодостаточным инструментом, многие композиторы любили использовать игру на нем в музыкальных произведениях для сопровождения игры на других музыкальных инструментах или пения.

( Слайды № 31,32,33)




Шишкин Романс ночь светла

Исполняют : Толстоухова Софья, Гришко Олеся


hello_html_m4503b352.png

(«Девочка у фортепиано», авт. Жан Батист Арман

( "Две девушки у фортепиано", авт. Пьер-Огюст Ренуар)

hello_html_59599b6b.png

(«Портрет дочерей Катюля Мандеса у фортепиано авт. Пьер-Огюст Ренуар)

( Слайд № 34)

( Слайд № 35)

Это вид современного фортепиано



( Слайд № 36)

Внутри фортепиано находится множество молоточков, которые при нажатии клавиши ударяются о струны образуя музыкальные звуки. Звук в инструменте извлекался деревянными молоточками обтянутыми войлоком.Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию и издавая новый в отличие от клавесина мягкий звук.

К 19 веку появилось первое вертикальное фортепиано. (Слайд №37)

В последующие годы улучшение конструкции фортепиано было связано с эволюцией клавишного механизма, введением чугунной рамы, педалей, увеличением диапазона, изменением расположения струн. Над клавишным механизмом в разное время работали К. Г. Шрётер, И. А. Зильберманн, И. А. Штейн, И. А. Штрейхер, И. К. Цумпе, А. Беккерс, Ю. Блютнер.

С начала изобретения фортепиано и по сегодняшний день во всем мире работали более 20 000 фортепианных мастеров и фирм.

Фортепиано делятся на рояли — инструменты с горизонтальным расположением струн — и пианино с вертикальным. Самое замечательное в фортепиано - это способность резонировать и его большой динамический диапазон. Деревянный корпус и стальная рама позволяют инструменту достигать почти колокольного звучания на форте. Другое отличие фортепиано от его предшественников - это способность звучать не только тихо и громко, но и делать крещендо и диминуэндо, менять динамику внезапно или постепенно



hello_html_mf3aa97c.png

Первое известное вертикальное фортепиано приписывается к Э. Фридеричи (Гера, Германия), создавшего его в 1745г.

(Слайд№38)

К разновидностям вертикальных фортепиано относятся— пирамидальное, пиано-лира, пиано-бюро, пиано-арфа и др.

hello_html_m60e62814.png

(Пирамидальное фортепиано из музея Волконских в Иркутске)

( Слайд №39)

Рояль « Жираф»

hello_html_2f3aabfb.png

Очень многие композиторы XIX и XX века писали для фортепиано. Их привлекают его огромные, поистине безграничные возможности. Его диапазон включает в себя диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может быть самой различной, от легчайшего пианиссимо до мощного фортиссимо. На фортепиано исполняют и певучие мелодии, и многозвучные аккорды, и виртуозные пассажи. Инструмент может звучать нежно, как флейта, а может, и как целый оркестр.

(Слайд№40)

Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только в дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше и больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста. Это вызывало потребность во все новых и новых произведениях для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепиано

Много русских, зарубежных . а теперь уже и современников писали и пишут произведения для фортепиано.

Наиболее часто исполняемые произведения в детской музыкальной школе таких композиторов :

Самуил Майкапар. Майкапар - известный пианист и композитор.

Разносторонне одаренный музыкант, Майкапар был известен как автор целого ряда фортепианных пьес для детей . В частности, большую популярность завоевал его цикл фортепианных миниатюр «Бирюльки».

(Слайд№41)

Александр Гедике

Гедике Александр Федорович – русский композитор, пианист, органист и педагог. Окончив Московскую консерваторию 50 лет был профессором по классу фортепиано.

Большой популярностью пользуются его произведения для юных исполнителей.

Гедике Гроза

Исполняет : Петоросян Лия

( Слайд №42)

Дмитрий Кабалевский

Дмитрий Кабалевский - русский композитор, педагог. Окончил Московскую консерваторию. С Самого начала творческой деятельности большой интерес проявлял к детской тематике произведений

Кабалевский Клоуны

Исполняет Бельгаева Юля

( Слайд №43)

Сеогей Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов

Русский композитор, пианист, дирижер.

Рахманинов на протяжении всей жизни концертировал как пианист. Для фортепиано им написано множество произведений. Творчество великого композитора- гордость отечественной классики

Чайковский Адажио из балета Щелкунчик

Исполняет Батодоржиева Алтан- Зула

Коровицын Дождик

Исполняет Казарян Анжела

( Слайд№44).

Фортепиано или как его иначе называют пианино вы, можете встретится с ним в школе или клубе, у некоторых из вас оно есть дома. Пианино гораздо скромнее своего «знатного» родственника. РОЯЛЯ. Конечно вы знакомы с этим инструментом. Его можно увидеть в концертных залах, в музыкальной школе. Его вы видите на экранах телевизоров. ( Слайд № 45) Он, большой и важный (по-французски royal - королевский) с корпусом в виде крыла. Рояль стал концертным инструментом. Он используется там, где нужна полная, мощная звучность. Иногда у него поднимают крышку, и рояль становится похожим на огромную диковинную птицу, взмахнувшую крылом.

Халимов Баба Яга

Исполняет Тимофеева Оля

( Слайд№46)

В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронное пианино, которое подражает весам стандартного фортепьяно, и использует цифровые образцы,





а также синтезаторы.( Слайд№47)hello_html_172e6821.png)

Имея только один инструмент, в памяти которого записаны звуки всех существующих музыкальных инструментов, а также звуки, не имеющие естественных аналогов в мире, музыкант способен составить оркестровую композицию со спецэффектами, ударными инструментами и наложением записи исполнения.

hello_html_20d2d7ef.png

Несмотря на такие уникальные возможности электронного пианино и синтезатора, большинство музыкантов предпочитают живой звук! (Слайд № 48) Звучит « Старый рояль»

hello_html_7c83e2ca.png


(Слайд №49)

Стих о рояле

Рояль

Мы сегодня увидали

Городок внутри рояля.

Целый город костяной,

Молотки стоят горой.

Блещут струны жаром солнца,

Всюду мягкие суконца,

Что ни улица — струна

В этом городе видна.

(Осип Мандельштам)

( Слайд № 50)

Сегодня мы с вами еще раз насладились звуками одного из самых востребованных и любимых инструментов человечества – фортепиано.

Это поистине универсальный инструмент, который помогает нам ощутить великую радость от общения с музыкой.

















Спасибо за внимание!

Сценарий Марменкова Е.П.

Ведущий концерта Верещагина Н.А.

Презентация:. Марменкова Е.П









Список используемой литературы

1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства, ч. 1-2, М., 1962-67.

2. Алексеев А.Д. Музыкально-исполнительское искусство конца XIX - первой половины ХХ века. - М., 1995. - 328 с. (Глава III)

3. Бражникова М. Фортепиано. М., 1967

4. Газарян С. В мире музыкальных инструментов: Книга для учащихся старших классов. – 2-е изд.- М.: Просвещение, 1989. – 192.

5. Гельберквит М. Рождение фортепиано – М.: Детская литература, 1984.

6. Зимин П. История фортепиано и его предшественников. М., 1968

7. Зильберквит М. А. Рождение фортепиано / Зильберквит М. А.. - М.: П. Юргенсон, 2010 - 96 с.: ил.

8. История изобретения фортепиано (рояля, пианино)/ источник: nastroika.nm/ru.-www/dudkaland/ru/st19.html

9. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах – М.: Всесоюзное издательство советских композиторов. 1986.

10. Об истории изобретения фортепиано – http://euro-piano.ru/reviews/

11. Энциклопедия для детей. Искусство. Аванта +. Москва, 2001 год.

















Краткое описание документа:

В данном материале представлена информация о различных видах музыкальных инструментов: фортепиано, рояль, лира, кимбала, цимбалы, орган, клавесин и другие.

Фортепиано - самый уникальный инструмент, еще его называют «Инструмент оркестр», прошел долгую и длинную историю своего создания. Дата создания 1720 год, это инструмент для которого писали и пишут свои лучшие произведения классики и современники: И.С. Бах, А.Моцарт, Й. Гайдн, Бетховен, Ф. Лист и другие.

Также в данном материале представлена информация об известных композиторах, дирижерах, пианистах и т.д.

Общая информация

Номер материала: 401101009

Вам будут интересны эти курсы:

Курс повышения квалификации «Подростковый возраст - важнейшая фаза становления личности»
Курс «Логистика»
Курс профессиональной переподготовки «Организация и предоставление туристских услуг»
Курс профессиональной переподготовки «Клиническая психология: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Маркетинг в организации, как средство привлечения новых клиентов»
Курс повышения квалификации «Страхование и актуарные расчеты»
Курс профессиональной переподготовки «Управление ресурсами информационных технологий»
Курс профессиональной переподготовки «Основы организации рекреационной деятельности и лечебного туризма»
Курс повышения квалификации «Психодинамический подход в консультировании»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»
Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»
Курс профессиональной переподготовки «Гостиничный менеджмент: организация управления текущей деятельностью»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»
Оставьте свой комментарий
Для того чтобы задавать вопросы нужно авторизироватся.
Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.