Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015

Опубликуйте свой материал в официальном Печатном сборнике методических разработок проекта «Инфоурок»

(с присвоением ISBN)

Выберите любой материал на Вашем учительском сайте или загрузите новый

Оформите заявку на публикацию в сборник(займет не более 3 минут)

+

Получите свой экземпляр сборника и свидетельство о публикации в нем

Инфоурок / Музыка / Рабочие программы / Авторская адаптационная образовательная программа художественно-эстетического направления дополнительного образования детей. Вокально-хоровое искусство «Музыкальный серпантин»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Авторская адаптационная образовательная программа художественно-эстетического направления дополнительного образования детей. Вокально-хоровое искусство «Музыкальный серпантин»

Выбранный для просмотра документ 1. Титульный лист программы Доп. образование 2.doc

библиотека
материалов

Министерство образования и науки Российской Федерации

Департамент образования Комитета по социальной политике и культуре администрации города Иркутска

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №12




Вокально-хоровое искусство


«Музыкальный серпантин»



Авторская адаптационная

образовательная программа

художественно-эстетического направления

дополнительного образования детей


Возраст детей: 7 - 17 лет

Срок реализации: 5 лет






Составитель:

Мерваезова Ольга Александровна,

педагог дополнительного образования МБОУ г. Иркутск СОШ №12










Иркутск – 2013г.


Выбранный для просмотра документ 2. Нормативно-правовая база.docx

библиотека
материалов

Нормативно-правовое обеспечение программы:


Конституция Российской Федерации.

Закон РФ от 10 июля 1992 г. N 3266-1
"Об образовании" (с изменениями от 24 декабря 1993 г., 13 января 1996 г., 16 ноября 1997 г., 20 июля, 7 августа, 27 декабря 2000 г., 30 декабря 2001 г., 13 февраля, 21 марта, 25 июня, 25 июля, 24 декабря 2002 г., 10 января, 7 июля, 8, 23 декабря 2003 г., 5 марта, 30 июня, 20 июля, 22 августа, 29 декабря 2004 г., 9 мая, 18, 21 июля, 31 декабря 2005 г., 16 марта, 6 июля, 3 ноября, 5, 28, 29 декабря 2006 г., 6 января, 5, 9 февраля, 20 апреля, 26, 30 июня, 21 июля, 18, 24 октября, 1 декабря 2007 г.)

Конвенция о правах ребенка

Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года. Приказ Минобразования РФ от 11 февраля 2002 г. № 393 «О Концепции модернизации российского образования на период до 2010 года»

КОНЦЕПЦИЯ Федеральной целевой программы развития образования на 2006 - 2010 годы

Постановление Правительства РФ N751 от 4.10.2000 “О Национальной доктрине образования”»  (с поправками).

Постановление Правительства Российской Федерации от 25 декабря 2004 года N 842 «О внесении изменений в порядок разработки и реализации федеральных целевых программ и межгосударственных целевых программ, в осуществлении которых участвует Российская Федерация».

Устав МДОУ г. Иркутска СОШ№12

Локальные нормативно - правовые акты.


Выбранный для просмотра документ 3. Пояснительная записка.docx

библиотека
материалов
  1. Пояснительная записка.


Направленность программы художественная (через развитие вокальных навыков способствует творческой самореализации детей)

Самой широкой и массовой школой музыкального воспитания и образования является хоровое пение. Нет более верного пути для приобщения людей к западноевропейским и русским сокровищам духовной, классической музыки, к гениальным сочинениям великих композиторов прошлого и современного.

Подлинное приобщение к миру хоровой музыки - непременное условие гармонического развития личности ребенка во все времена. Однако в каждом времени этому виду искусства отводилась то большая, то меньшая значимость. В современной жизни, хоровое искусство в общеобразовательной школе, постигают лишь те дети, которым это интересно.

Хоровое пение - основа музыкальной культуры русского народа. Ни один другой вид искусства не может обеспечить такого прямого и доступного пути к сердцу. Пение - природная способность человека, а человеческий голос - самый древний музыкальный инструмент. Тяга к хоровому пению, как средству самовыражения, известна с древности и заложена у человека на генетическом уровне. Через пение человек выражает свои чувства, мысли, отношение к миру.

В школьном хоре могут органически сочетаться как фронтальное воздействие руководителя на учащихся, так и индивидуальный подход, влияние на каждого участника коллектива. В условиях коллективного исполнения у школьников, особенно у подростков, развивается «чувство локтя», общей ответственности за дело. В процессе хоровых занятий от вклада каждого зависит общий успех. То, что участник школьного хора, возможно, не сделал бы ради себя, он будет рад сделать для всех. В процессе хоровых занятий можно показать на конкретном примере лучших участников хора. Участие в хоровом пении как совместном действии способствует преодолению проявлений индивидуализма школьников; обусловленного типичными недостатками, присущими организации взаимоотношений ученика (в особенности подростка) и коллектива. Коллективность музыкального действия, совместность индивидуальных музыкально-эстетических переживаний, ответственность каждого за общее дело - все эти качества присущи хоровому пению как виду музыкально исполнительской деятельности.

Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений, совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении.

Актуальность и необходимость создания данной программы заключается в том, что важная задача, которая стоит перед учителем - не только научить детей воспринимать красоту музыки, но и через музыкальные образы способствовать пониманию самой жизни и закономерностей общественного развития, с помощью музыкального искусства помогать становлению нравственной личности.

Средства массовой информации способствуют тому, что ребенок подвергается самым разнообразным эмоционально-художественным воздействиям, среди которых нередко отрицательные.

Надо помочь ученикам разобраться в потоке информации, развивать у них хороший вкус.

Искусство выступает одним из эффективных факторов развития творческого потенциала формирующейся личности, а в этом смысле детский хор является средством художественно - творческого развития учащихся, вовлечения их в активную эстетическую деятельность. Все это подтверждает актуальность и необходимость данной программы.

Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста. Занятия в хоре пробуждают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность развивать их музыкальную культуру. Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно привить любовь к музыке. Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной и дополнительной музыкальной работой, которая проводится во внеурочное время. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников идут взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. Ведущее место в этом процессе принадлежит хоровому пению.

Новизна программы. Особенность программы в том, что она разработана для детей общеобразовательной школы, которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не только разного возраста, но и имеют разные стартовые способности. Учитывая то, что дети приходят с разным уровнем стартовых вокальных способностей, в программе доминирует индивидуальный подход. В данных условиях программа это механизм, который определяет содержание обучения вокалу школьников, методы работы учителя по формированию и развитию вокальных умений и навыков. Новизна программа в первую очередь в том, что в ней представлена структура индивидуального педагогического воздействия на формирование певческих навыков обучающихся последовательности, сопровождающая систему практических занятий.

Программа отличается от других программ тем, что:

- позволяет в условиях общеобразовательной школы через дополнительное образование расширить возможности образовательной области «Вокальное искусство»;

- она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей школьников разных возрастных групп в вокальной студии соразмерно личной индивидуальности;

- включение в занятия упражнений дыхательной гимнастики по методике А.Н. Стрельниковой;

- фонопедический метод развития голоса по системе В. Емельянова;

- применение речевых игр и упражнений, которые разработаны по принципу педагогической концепции Карла Орфа (развивают у детей чувство ритма, формируют хорошую дикцию, артикуляцию, помогают ввести их в мир динамических оттенков познакомить с музыкальными формами);

- использование игровых заданий, что повышает мотивацию детей к занятиям, развивает их познавательную активность;

- содержание программы может быть основой для организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории, развития вокальных умений и навыков как групп обучающихся, так и отдельно взятых учеников;

- песенный репертуар подобран с учетом традиционных дней, тематических праздников и других мероприятий по совместному плану воспитательной направленности общеобразовательной школы.

Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений, совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении.

Основной принцип (концепция) программы состоит в создании такого образовательного пространства, в котором существует постоянное сотворчество детей и педагога, направленное на раскрытие всех творческих сторон личности каждого обучающегося (не бывает неспособных детей, просто к каждому необходим особый подход). Программа позволяет справиться с основной задачей педагога дополнительного образования – реализовать ценностно-личностный потенциал каждого ребенка.

Цель программы:

Выявление и развитие творческих способностей учащихся

средствами вокального пения.

Задачи:

1.Образовательные:

-познакомить детей с различными песенными жанрами; -обучить правильному звукообразованию и звуковедению.

-расширить познания детей в области строения голосового аппарата;

-научить основам гигиены голоса.

2.Развивающие:

-способствовать развитию индивидуальности, творческой активности и импровизационных способностей обучающихся;

-развить музыкальный слух, чувство ритма и эстетическое восприятие окружающего мира;

-привить навыки работы с микрофоном;

-способствовать овладению техникой дыхания;

- способствовать постановке голоса;

- формировать чувство ансамбля, полифонические вокальные умения;

-развить коммуникативные способности детей через элементарные групповые и индивидуальные тренинги.

3.Социальные (воспитательные):

- формировать устойчивую мотивацию к самовыражению, как на сцене, так и в жизни путем стимулирования творческой активности;

-способствовать приобретению положительного социального опыта в процессе вокальных занятий и творческой деятельности детей;

-сформировать основные аспекты музыкальной культуры у детей, прививая интерес к истории создания песен, их смысловому восприятию, пополняя репертуар новыми вокальными произведениями;

-сформировать у обучающихся умение творческого взаимодействия со сверстниками и взрослыми (включая их в активную совместную деятельность по подготовке программных мероприятий);

- воспитать серьезное вдумчивое отношение к подбору песенного репертуара.

4.Диагностические:

Используя практические вокальные упражнения-задания - «музыкальное тестирование» - определить уровень стартовых вокальных умений и навыков детей, а также видимого диапазона их творческих способностей;

- выявить скрытый потенциал творческих способностей каждого ребенка. После обработки результатов «музыкального тестирования»:

- определить приоритетное направление в работе с каждым из ребят (сольное пение, дуэты, вокальные группы, бэк-вокал и т.д.);

- сопоставить уровень способностей детей с задачами программы, сформировать творческие группы с учетом возрастных особенностей.

Программа составлена на основании:

  • Программы «Музыка» Министерства Просвещения для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ (1986 год);

  • Примерных требований к программам дополнительного образования детей Департамента молодёжной политики, воспитания и социальной поддержки детей Министерства Образования и науки РФ от 11.12.2006 года № 06-1844;

  • Примерной программы по хору для внешкольных учреждений художественной направленности (Л.М. Абелян, В.С. Попов);

  • Методик преподавания хора А. Пономарёва, Н. Авериной, Е. Веремеенко, М. Славкина, В. Самарина, Г. Струве;

  • Метод известного учителя-исследователя В.В.Емельянова принят мной как один из основополагающих. По его системе ежедневно десятки тысяч детей, подростков и взрослых поют странные забавные упражнения, и это имеет положительный результат для развития здорового, сильного выразительного голоса на всех уровнях – от детского сада до консерваторий и оперных театров.

  • На основе собственного многолетнего опыта музыкального воспитания учащихся образовательной школы.

Классические методики, которые используются при реализации программы, позволяют научить обучающихся слышать и слушать себя, осознавать и контролировать свою певческую природу, владеть методами и приемами, снимающие мышечные и психологические зажимы.

Вокальная педагогика учитывает, что каждый обучающийся есть неповторимая индивидуальность, обладающая свойственными только ей психическими, вокальными и прочими особенностями и требует всестороннего изучения этих особенностей и творческого подхода к методам их развития.

Организационно- педагогические основы обучения.

Программа вокально-хорового искусства «Музыкальный серпантин» рассчитана на 5лет:

1 год обучения занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа. Всего в году – 72 занятия, 144 часа.

2 год и последующие года – занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 академических часа. – 72 занятия, 216 часов.

Это позволяет педагогу правильно определять методику занятий, распределить время для теоретической и практической работы.

1 год обучения – закладываются хоровые навыки, основными из которых следует считать: певческая установка, певческое дыхание, чистоты интонации, звукообразование и звуковедение, дикция, ансамбль; навыки общения и работы в коллективе.

2 год обучения – происходит практическое ознакомление с репертуаром хора, закрепление вокально-хоровых навыков, развитие навыков эмоционального, артистического исполнения, раскрытие индивидуальных возможностей обучающихся.

3 год обучения – происходит закрепление вокально-хоровых навыков, освоение многоголосия, практическое ознакомление с репертуаром хора, активная концертная деятельность, индивидуальная работа с солистами.

4-5 год обучения - активная концертная деятельность, пение многоголосия, работа с солистами и малыми ансамблями.

Условиями отбора детей в вокальную студию являются: их желание заниматься именно этим видом искусства и способность к систематическим занятиям. В процессе занятий возможен естественный отбор детей, способных заниматься пением, но не по принципу их одарённости, а в силу различных, в том числе организационных, обстоятельств.

Предусматривается возможность индивидуальных певческих занятий с солистами, а так же небольшими группами, дуэтами, трио. Время, отведённое для индивидуальной работы, педагог может использовать для дополнительных занятий с вновь принятыми детьми. Занятия проводятся индивидуально с каждым солистом и одно занятие в группе.

Согласно Сан ПиН (2.4.4.125.1 – 03) рекомендуемый режим занятий в ДО от 2 до 3 раз в неделю, продолжительность – 45 минут ( групповые) и 30 минут (индивидуальные) с 10- минутным перерывом между ними для отдыха и проветривания.

Аппарат контроля

Важное место в реализации программы отводится контролю. Этап контроля важен не только как механизм сбора информации о процессе обучения, а в целях достижения цели, обеспечения качества обучения.

Содержание контроля

Оценке и контролю результатов обучения подлежат:

- формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

- развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности;

- освоение образцов современной музыки, усвоении знаний о музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве вокала, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре и современном творчестве отечественных композиторов; выявление особенностей воздействия звуков музыки на чувства, настроение человека, определение компонентов, связывающих музыку с другими видами искусства и жизнью;

- овладение практическими умениями и навыками в различных видах музыкально-творческой деятельности: в пении, музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

- воспитание устойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Контроль в рамках реализации программы носит мотивационно - стимулирующий и корригирующий характер.

Виды контроля:

- предварительный - диагностика способностей учащихся;

- текущий – наблюдение за успешностью освоения обучающимися вокальными умениями и развитием вокального мастерства;

- итоговый - анализ результатов выступления обучающихся в рамках школьных. городских, окружных и российских мероприятий.

Механизм оценки результатов:

Для определения фактического образовательного уровня обучающихся используются следующие формы:

- открытые занятия;

- сольные концерты;

- участие в фестивалях, конкурсах

Возрастные группы детей, на которые рассчитана данная программа:

Программа адресована детям в возрасте от 7 до 17 лет

-первый год обучения (1класс, 7 лет)

- младший хор (2-4класс, 8-10лет)

- старший хор (5-11классы,11-17 лет).

Возрастные особенности детей

Младший школьный возраст (7-10 лет)

Особенности голосового аппарата. В младшем школьном возрасте формируется собственно певческий аппарат гортани — появляются вокальные связки, и голос приобретает новые, но пока ещё скромные возможности. Всё более чистым и устойчивым становится интонирование мелодии голосом. Дети способны воспроизвести с аккомпанементом общее направление движения мелодии. Ведётся работа по постановке голоса, многие дети начинают петь звонко, легко. Более ярко проявляется присущий ребёнку характер звучания певческого голоса; улучшается артикуляция, крепнет и удлиняется дыхание. Эти возрастные особенности и достигнутый младшим школьником уровень общего и музыкального развития делают возможным выразительное исполнение несложных песен. Младшие школьники уверенно чувствуют себя в музыкальном движении, откликаются на музыку разного характера выразительными, естественными движениями всего тела и могут воспроизвести в них динамику развития музыкального образа; в этюдах использует язык жестов и мимики.

При работе с детьми младшей группы учитывается, что в данном возрасте преобладает верхний резонатор, голоса мальчиков и девочек, в общем, однородны и почти все – дисканты. Деление на первые и вторые голоса условно. Звучанию голоса свойственно головное резонирование, легкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок (неполное смыкание голосовой щели). Диапазон ограничен звуками ре1 – ре2. Наиболее удобные звуки – ми1 – ля1. Тембр очень неровен, гласные звучат пестро. Задача педагога – добиваться возможно более ровного звучания гласных на всех звуках небольшого диапазона

Психологические особенности. Время бурного роста сказывается во временном ослаблении нервной системы, что проявляется в повышенной утомляемости, беспокойстве, повышенной потребности в движениях, поэтому занятия с младшей группой проходят очень динамично.

На вокальных занятиях активно используется наглядный материал, т.к. память младших школьников в этот период память имеет преимущественно наглядно-образный характер и восприятие отличается «созерцательной любознательностью».

Внимание младших школьников непроизвольно, недостаточно устойчиво, ограниченно по объему. Поэтому весь процесс обучения и воспитания ребенка начальной школы подчинен воспитанию культуры внимания.

На занятиях подача материала сопровождается видео-, аудиоматериалами, т.к. в этом возрасте безошибочно запоминается материал интересный, конкретный, яркий.

В программе учитывается, что у детей от 6 до 12 лет надо стараться предупреждать и искоренять дурные привычки в пении. Основные из них - форсирование звука и неправильная артикуляция. Гимнастика голоса посредством пения основана, на изучении физиологии детского голоса.

Средний школьный возраст (10 – 15 лет)

Особенности голосового аппарата. При работе с вокалистами среднего школьного возраста, которые уже обучаются основам звукоизвлечения и звуковедения учитывается необходимость предпочитать мягкую атаку, как наиболее щадящую голосовой аппарат.

Особое внимание при работе с детьми среднего школьного возраста уделяется предмутационному и мутационному периоду. К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре1 – фа2; альты звучат более плотно, с оттенком металла и имеют диапазон сим – до2. В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный (микстовый) и грудной. У девочек преобладает звучание головного регистра и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования. Мальчики пользуются одним регистром, чаще грудным. Границы регистров даже у однотипных голосов часто не совпадают, и переходные звуки могут различаться на тон и больше. Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше указанных выше. Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые имеют диапазон более двух октав. В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание петь, появляются тенденции к пению в более низкой тесситуре, голос звучит неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полетность, подвижность. Альты звучат массивнее.

13-15 лет, мутационный (переходный) период совпадает с периодом полового созревания детей. Формы мутации протекают различно: у одних постепенно и незаметно (наблюдается хрипота и повышенная утомляемость голоса), у других – более явно и ощутимо (голос срывается во время пения и речи). Продолжительность мутационного периода может быть различна, от нескольких месяцев до нескольких лет. У детей, поющих до мутационного периода, он протекает обычно быстрее и без резких изменений голоса. Задача педагога – своевременно услышать мутацию и при первых ее признаках принять меры предосторожности: сначала пересадить ребенка в более низкую партию, а затем, может быть, и освободить временно от хоровых занятий. Важно, чаще прослушивать голоса детей, переживающих предмутационный период, и вовремя реагировать на все изменения в голосе.

Психологические особенности. Главной задачей развития в подростковом возрасте является самоопределение в сфере общечеловеческих ценностей и общения между людьми. Подросток приобретает навыки межличностного общения со сверстниками своего и противоположного пола, формирует более независимые отношения с родителями. В этот период складываются основы нравственности, формируются социальные установки, отношение к себе, людям, обществу. Кроме того, в данном возрасте стабилизируются черты характера и основные формы межличностного поведения. Центральная потребность данного возраста — быть и чувствовать себя взрослым. Чувство взрослости у подростков выражается в повышенной критичности по отношению к учителям и другим взрослым. Подростки находятся во власти противоречивых тенденций: с одной стороны, им хочется иметь свободу, но, с другой, они понимают, что свобода усиливает их ответственность. Несмотря на утверждение подростков, что они не дети, у них еще нет ощущения подлинной, полноценной взрослости. В то же время есть огромная потребность в признании их взрослости окружающими. Необходимо помнить о недопустимости сохранения «детских» форм общения с подростками.

Старший школьный возраст (15-18 лет)

Особенности голосового аппарата. 16-19 лет, юношеский возраст. Вокальные группы этой возрастной категории состоят обычно из трех партий: сопрано, альты – голоса девушек; тенора и баритоны объединены в одну мужскую партию. Диапазоны партий сопрано: до1 – соль2; альты: ля/м – ре2; мужская партия: си/б – до1. В юношеском хоре важно соблюдать санитарные правила пения, не допускать форсированного звука, развивать технику дыхания и весьма осторожно расширять диапазон. Крикливое пение может нанести большой вред нежным, неокрепшим связкам. Весь певческий процесс в певческом хоре должен корректироваться физическими возможностями детей и особенностями детской психики.

У детей старшего школьного возраста постепенно появляется грудной резонатор. Формирование грудного резонатора – ответственный период для юного певца.

Важно знать звуковысотный диапазон грудного регистра ученика и умело его использовать, то вреда для голоса не будет. Данная программа руководствуется принципом «от простого к сложному» – от чистых регистров к смешанным. В зависимости от индивидуальных особенностей голоса старшего школьника работа начинается с того голосового регистра, который он использует при спонтанном пении наиболее часто. Конечно, можно научить его петь в любом регистре, но большего успеха можно достичь, начиная работу с вокалистом, учитывая природу его голоса. Даже в случае свободного владения всеми возможными голосовыми регистрами индивидуальные особенности певца проявятся в том, что в каком-то регистре его голос будет звучать наилучшим образом. Основные этапы формирования оптимального голосообразования у старших школьников зависят от условий занятий: как при индивидуальном так и при коллективном обучении. В условиях индивидуальных занятий на первом этапе работа педагога направлена на овладение натуральными регистрами голоса, начиная с того регистрового режима, к которому проявляются склонности ребенка от природы. На втором этапе формируется навык сознательного использования регистров в соответствующем им диапазоне. На третьем этапе наряду с произвольным переключением, скачком, с одного регистра на другой, формируется умение постепенно и плавно переходить от фальцетного регистра к грудному через микстовый или постепенном тембральном обогащении его. На четвертом этапе закрепляется и совершенствуется способность обучающегося произвольно пользоваться голосовыми регистрами при пении. Продолжительность каждого этапа всякий раз определяется по-разному, в зависимости от педагогического воздействия, восприимчивости ученика, его музыкальных способностей.

Без знаний этих особенностей сложно выявить верные регистры детских голосов; трудно подобрать для выполнения материал в диапазоне, соответствующем возрастным особенностям; добиться легкого звуковедения, вести детей к вокальному мастерству. Голос ребенка формируется постепенно, в течение длительного периода. Голосовая мышца гортани человека формируется к 11 годам и продолжает развиваться до 20 лет.

Психологические особенности. В психологическом отношении возраст 15—18 лет характеризуется прежде всего как самоутверждающий себя. Активная перестройка организма, его созревание, взросление и в то же время частое неумение подростка постоять за себя,  неуверенность в себе (отсюда иногда излишняя активность как защитная реакция) — все эти специфические особенности данного возрастного интервала должны быть учтены руководителем хора. Именно в старшем хоре еще больше возрастает роль коллектива, творческого, доброжелательного и требовательного к себе и другим. Рост сознательности в значительной мере зависит от ощущения своей полезности, в этом смысле хор открывает огромные возможности перед каждым из его участников: коллективное творчество, пропагандистская  деятельность (выступления с беседами в своих классах, подшефных отрядах, звеньях и т.д.), участие в самоуправлении хора, в его жизни не только на занятиях, но и вне их. В значительной мере возрастает значение индивидуального подхода к каждому из хористов, изучения его интересов, стремлений, специфических черт характера (замкнутость или, наоборот, активная коммуникабельность). Лучше узнать участников хора помогает проводимая в нем ансамблевая работа: весь хор разбить на вокальные ансамбли, которые могли бы исполнять не только хоровой репертуар, но и разучить несколько своих песен. Ансамблевые занятия помогают  активизировать интерес детей к хоровым занятиям, способствуют проявлению их способностей, отвечая стремлению подростка самоутвердиться, проявить себя не только в общей массе, но и индивидуально.

Особенности набора детей

Как уже отмечалось выше, программа предусматривает свободный набор детей. Обучение по программе не обязательно должно начинаться с 1-го года, все зависит от результата диагностики стартовых способностей детей (если стартовые умения и навыки соответствуют уровню 2-го или 3-го года обучения, - значит заниматься нужно, начиная с этого уровня). Если в студию приходят ребята 17-18 лет, то их принимают только в случае уже сформированных начальных вокальных навыков, т.к. программа рассчитана на 5 лет.

Исключением может быть:

-стремление подростков более к коммуникативному творческому общению, нежели к достижению высоких результатов;

-диагностика, определяющая скрытый большой творческий потенциал;

-просьба работников ПДН УВД или педагогов школы (если преследуется цель отвлечь подростка от дурного влияния).

По окончании курса обучающиеся должны знать и уметь следующее:

- читать с листа вокальные партии;

- в достаточной степени владеть навыками одноголосного и многоголосного пения;

- владеть исполнительскими навыками коллективного музицирования, т. е. петь в хоре, координируя своё исполнение с пением других (с точки зрения гармонического интонирования, динамики, тембра, метроритма и т. д.);

- знать особенности современной и классической музыки;

- осмысленно, выразительно, художественно, эмоционально исполнять произведения по уровню сложности, предусмотренные программой;

- уметь анализировать музыкальное произведение.

Методическое обеспечение учебного процесса

В качестве главных методов программы: стилевой и системный подход, метод творчества, метод импровизации и сценического движения.

Стилевой подход - широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у поющих осознанного стилевого восприятия вокального произведения, понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.

Системный подход - направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.

Творческий подход - используется в данной программе как важнейший художественно-педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения. Творчество уникально, оно присуще каждому ребенку и всегда ново. Это новое проявляет себя во всех формах художественной деятельности вокалистов, в первую очередь, в сольном пении, ансамблевой импровизации. В совместной творческой деятельности преподавателя и членов вокальной студии проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, особенности мышления и фантазии.

Метод импровизации и сценического движения . Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Всё это дает обучающимся умело вести себя на сцене, владеть приемами сценической импровизации, двигаться под музыку в ритме исполняемого репертуара. Использование данного метода поднимает исполнительское мастерство на более высокий уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.

Формы и режим занятий

Занятия могут проходить со всем коллективом, по подгруппам, индивидуально.

Беседа, на которой излагаются теоретические сведения, которые иллюстрируются поэтическими и музыкальными примерами, наглядными пособиями, презентациями, видеоматериалами.

Практические занятия, где дети осваивают музыкальную грамоту, разучивают песни композиторов-классиков, современных композиторов.

Занятие-постановка, репетиция- отрабатываются концертные номера, развиваются актерские способности детей.

Заключительное занятие, завершающее тему – занятие-концерт. Проводится для самих детей, педагогов, гостей.

Выездное занятиепосещение выставок, музеев, концертов, праздников, конкурсов, фестивалей.

На занятиях по сольному пению используются следующие методы обучения:

наглядно-слуховой;

наглядно-зрительный;

репродуктивный;

Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом академической манеры пения.

Каждое занятие строится по схеме:

настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием

(2–3 мин);

дыхательная гимнастика;

речевые упражнения;

распевание;

пение вокализов;

работа над произведением;

анализ занятия;

задание на дом.

Условия реализации программы.

Ресурсное обеспечение программы:

- Методические рекомендации для учителя (см. список литературы);

- Дидактические материалы для работы с учащимися, памятки, рекомендации;

- Аудиосредства: магнитофон, электронные аудиозаписи и медиа – продукты;

- Компьютер;

- Усиливающая аппаратура;

- Актовый зал;

- Мультимедийный проектор.

Успехи реализации программы возможны:

-если будет реализована теоретическая и практическая часть программы на 100%;

-если учитываются возрастные и личностные особенности обучающихся, мотивация их деятельности;

-если используется разнообразный методический материал по программе учебного курса;

-если в кабинете есть необходимые технические средства и информационные ресурсы, отвечающие требованиям учебного процесса.

Подбор репертуара:

1. Репертуар подбирается таким образом, чтобы он способствовал развитию и укреплению детского голоса, на основе которого можно отрабатывать навыки правильного дыхания, звукообразования, дикции, тренировать вокальный аппарат.

2. Для работы берётся не одно, а несколько контрастных между собой произведений, песни разнообразного характера (бодрые, спокойные, лирические, шуточные, весёлые) и различные по тематике.

3. Используются в работе малоизвестные, не “запетые” в школьной аудитории песни.

4. Песенный репертуар доступный пониманию и кругу настроений, образов, расширяющий “интонационный багаж” учащихся, приучая их к восприятию современных образцов гармонии, других средств музыкальной выразительности.

5. Используются народные песни, произведения фольклора, как одно из совершенных средств музыкального воспитания детей.

6. Обязательно включаются в репертуар ряд несложных музыкальных произведений классики в переложении для детского хора. (П. И. Чайковского, Й. Брамса, Г. Иващенко, Ж Бизе, И.С.Баха, С. Рахманинова и. т. д.)

7. Выбирая песни учитываются воспитательные задачи, вокальные возможности школьников, их интересы.

9. Все песни соответствуют вокальным возможностям, возрастным, физиологическим и музыкальным возможностям детей



Учебно-воспитательная работа (концертно-исполнительская деятельность)

Результаты реализации программы отслеживаются через участие в концертной деятельности в рамках школьных, городских, окружных мероприятиях Качество обучения прослеживаются в творческих достижениях, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты дипломантов и лауреатов.








13


Выбранный для просмотра документ 4. Учебно-тематический план.docx

библиотека
материалов

Учебно-тематический план

Учебно-тематический план I года обучения.

п/п

Наименование темы

Количество часов

Теория

Практика

Всего

1

Введение

2


2

2

Диагностика стартовых вокальных умений и навыков


4

4

3

Распевки: - на чистоту интонирования

- на чистоту унисона

- на расширение диапазона

1

1

1

5

4

4

6

5

5

4

Работа над дикцией и артикуляцией:

- скороговорки

- ролевые игры

1

1

3

3

4

4

5

Работа над техникой дыхания:

- дыхательные упражнения без звукоизвлечения

- пение на опоре


1

1


7

7


8

8

6

Развитие музыкальной памяти (музыкальные творческие игры)

2

6

8

7

Развитие вокальных навыков (работа над элементами постановки голоса):

- строение голосового аппарата, теория и практика правильного звукоизвлечения

- методика отражения звука от стены



1


2



1


8



2


10

8

Работа над песнями:

- знакомство с сюжетом, настроением, нюансами

- построчное разучивание песни


2

4


6

14


8

18

9.

Ансамбль и строй

3

9

12

10.

Развитие коммуникативных способностей

2

6

8

11.

Элементы танцевальной культуры:

- танцевальный характер музыки

- основной комплекс элементарных танцевальных движений

- формирование индивидуальной культуры танца

- навыки свободного взора


1

1


1

1


4

4


4

4


5

5


5

5

12.

Культура поведения на сцене

2

2

4

13.

Концертная деятельность

2

6

8


Итого:

33

111

144

Учебно-тематический план II года обучения.

Наименование темы

Количество часов

Теория

Практика

Всего

1.

Введение

2

2

4

2.

Диагностика стартовых вокальных способностей


4

4

3.

Распевки: - на чистоту интонирования

- на чистоту унисона

- на расширение диапазона

- на чистоту двухголосия

1

1

2

2

2

4

6

8

3

5

8

10

4.

Работа над дикцией и артикуляцией:

- скороговорки

- ролевые игры


2

2


6

8


8

10

5.

Работа над техникой дыхания: - пение на опоре

- элементы правильной техники дыхания при танцевальной нагрузке

2

2

10

8

12

10

6.

Развитие музыкальной памяти (творческие музыкальные игры, упражнения)

1

8

10

7.

Развитие вокальных навыков (работа над элементами постановки голоса):

- отражение звука, направление голоса

- элементы вокализации



2

2



6

8



8

10

8.

Работа над песнями:

-сохранение нюансов, определение настроения

- формирование элементарных навыков выражения эмоциональной окраски песен

- построчная работа над песнями


2


2

2


8


12

18


10


14

20

9.

Ансамбль и строй

3

11

14

10.

Танцевальная культура:

- формирование индивидуальной культуры танца

- подбор движений к сюжету песни

- навыки свободного взора


1

1

1


9

9

9


10

10

10

11.

Развитие коммуникативных навыков в рамках творчества:

2

10

12

12

Работа с микрофоном

1

4

5

13

Концертная деятельность

1

6

7


Итого:

38

178

216


Учебно-тематический план III года обучения.

Наименование темы

Количество часов

Теория

Практика

Всего

1.

Введение

2

2

4

2.

Распевки:

- на чистоту интонирования

- на чистоту унисона

- на расширение диапазона

- на чистоту двухголосия


1

1

2

2


4

4

4

10


5

5

6

12

3.

Работа над дикцией и артикуляцией (целенаправленно к каждой песне)


2


4


6

4.

Работа над техникой дыхания:

- формирование техники нижнереберно-диафрагиального дыхания

- разграничение техник придыхания, пения на выдохе, на опоре (умение использовать разные техники)


2


2


10


8


12


10

5.

Работа над песнями:

- сюжет, настроение песни

- построчное разучивание песен

- двухголосие в песнях

- сохранение чистоты интонирования при наличии бэк-вокала


2

2

2

2


8

12

12

12


10

14

14

14

6.

Ансамбль и строй

4

8

12

7.

Танцевальная культура:

- танцевальная ритмика, тренинг пластики тела

- жизнь танца в песне

- подбор движений к сюжету песни


2

2

2


6

6

6


12

12

12

8.

Культура поведения на сцене

2

8

10

9.

Вопросы певческой культуры

2

14

16

10.

Сценический имидж

2

4

6

11.

Элементы творческой импровизации

4

8

12

12.

Концертная деятельность:

- творческие выступления

- конкурсные выступления


2

2


14

6


16

8


Итого:

46

170

216



Учебно-тематический план IY года обучения.

Наименование темы

Количество часов

Теория

Практика

Всего

1.

Введение

2

2

4

2.

Распевки:

-чистота унисона и расширение диапазона

- чистота многоголосия

- расходящееся и сходящееся двухголосие


2

4

2


8

10

6


10

14

8

3.

Вокально-импровизационное творчество:

- использование природного фактора

- интуитивное направление движения звука


2

2


16

10


18

12

4.

Ансамбль и строй

4

18

22

5.

Сохранение техники дыхания и звуковедения при танцевальных нагрузках

4

16

20

6.

Работа над песнями

4

26

30

7.

Танцевально-ритмические репетиции

2

18

20

8.

Вопросы певческой культуры

8

12

20

9.

Сценическая культура

2

8

10

10.

Элементы аккапельного пения

2

8

10

11.

Концертная деятельность:

- творческие выступления

- конкурсные выступления


4

2


10

24


14

26


Итого:

46

170

216


Учебно-тематический план Y года обучения.

Наименование темы

Количество часов

Теория

Практика

Всего

1.

Введение

2

2

4

2.

Распевки

2

8

10

3.

Сотворчество в подборе репертуара

6

14

20

4.

Развитие вокального мастерства

8

12

20

5.

Ансамбль и строй

6

14


6.

Подбор танцевального сопровождения к песне (совместно с детьми)

4

26

30

7.

Формирование сценического образа песни

6

14

20

8.

Вопросы певческой культуры

6

24

30

8

Танцевально-ритмические репетиции

4

28

32

10

Концертная деят-ть: - творческие выступления

- конкурсные выступления

2

2

16

12

18

16


Итого:

48

168

216



Выбранный для просмотра документ 5. Содержание программы.docx

библиотека
материалов

Содержание программы.

Выдающийся деятель в области вокальной педагогики, доктор искусствоведения профессор В. А. Багадуров писал: «История детской вокальной педагогики на протяжении ряда столетий с совершенной ясностью показывает, что специальных теорий постановки именно детского голоса никогда не существовало. Некоторые особенности работы с детскими голосами, обусловленные возрастом и детской психикой, спецификой детского восприятия, разумеется, должны быть учитываемы, но это относится не к принципам воспитания голоса, а к педагогическим приемам обучения».

Основные принципы вокального воспитания едины как в профессиональном обучении пению, так и в системе музыкального образования в школе; как для взрослых певцов, так и для детей. Существует различие лишь в специфике воспитания детского голоса, обусловленной психологическими особенностями и физиологическими возможностями в том или ином возрасте. Обязательно при работе с детьми, особенно в мутационный период, применение голососберегающих технологий. Кроме того, вокальное воспитание детей осуществляется на несколько ином музыкальном материале.

Одной из важнейших задач распевания является не только подготовка голосового аппарата к работе, но и формирование у обучающихся основных певческих навыков. К ним мы можем отнести:

  • певческую установку;

  • певческое дыхание и опору звука;

  • высокую вокальную позицию;

  • точное интонирование;

  • ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса;

  • использование различных видов звуковедения;

  • дикционные: артикуляционные и орфоэпические навыки.

Все вокальные навыки находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно. Естественно, каждое вокальное упражнение имеет цель формирования каких-то определённых навыков, но при его исполнении невозможно выпустить из внимания остальные. Это и является основной сложностью для маленького певца – усвоить, что для достижения устойчивого результата, необходимо использовать абсолютно все знания, умения и навыки, полученные на занятиях.

На первоначальном этапе необходимо воспитывать эти навыки в их элементарном виде, не добиваясь тонкостей того или иного приема. В дальнейшем происходит постоянное закрепление, развитие и совершенствование певческих навыков, углубленная работа над культурой и правильностью звука, красотой тембра, тонкой и разнообразной нюансировкой на более сложном музыкальном материале.

Введение – вводное занятие, включает знакомство с новыми детьми, обсуждение плана работы на год, краткий экскурс в историю вокального искусства (для детей 1-го года обучения). На 2-м и последующих годах обучения вводное занятие может включать в себя диагностику стартовых способностей, т.к. основную информацию о детях педагог уже имеет, ему лишь необходимо внести некоторые изменения, в соответствии с новым уровнем способностей детей.

Диагностика стартовых вокальных умений и навыков. Для определения уровня музыкальных способностей детей в начале и конце года проводится диагностика по следующим критериям: наличие музыкального слуха, ладотонального и ритмического чувства, музыкальной памяти, музыкального мышления, подключая затем выявление вокальных особенностей и певческих данных. Ладовое чувство проявляется как способность эмоциональной отзывчивости на общий характер произведения, смену в нем настроений, как чувство тяготения звуков. Музыкально-слуховые представления развиваются, прежде всего, в пении, игре по слуху на звуковысотных музыкальных инструментах, в процессе восприятия, предшествующего воспроизведению музыки. Чувство ритма формируется в пении, в музыкально-ритмических движениях. Более подробно параметры диагностики уровня музыкальных способностей детей представлены в приложении .

Певческое дыхание. Певческое дыхание, как и обычное, слагается из фазы вдоха и выдоха. Голосообразованию предшествует вдох, который берётся активно и бесшумно, достаточно глубоко с ощущением полу зевка. При вдохе не следует стараться набирать большое количество воздуха, т.к. затрудняется подача звука. Чтобы вдох был достаточным глубоким и полным, воздух надо набирать в нижний отдел грудной клетки, расширяя нижние ребра в стороны. Певческий вдох и выдох разделяются мгновенной паузой — задержкой дыхания, после чего начинается выдох. Мгновенная задержка дыхания перед выдохом является моментом фиксации положения вдоха или иначе, вдыхательной позицией. Основной задачей певческого выдоха является плавное и экономное расходование дыхания, взятого на фразу. В вокально-педагогической практике наиболее удобным считается нижнерёберно - диафрагмальное дыхание. При этом типе дыхания грудная клетка и диафрагма активно включены в работу. Вдох сопровождается одновременным движением диафрагмы и нижних рёбер, что позволяет достигать полного вдоха. Диафрагма сокращаясь, активизирует мышцы живота и окончания нижних рёбер, раздвигая их в стороны. (Упражнения на развития дыхания В.Емельянова и А.Стрельниковой см. в Приложени)

Распевание – обязательная процедура, предваряющая каждое занятие. Распевки проводятся на каждом году обучения и служат «подготовительной средой» для решения педагогических задач. На первом году обучения распевки представляют собой набор специфических несложных песен-игр, способствующих развитию навыков правильного интонирования, расширению голосового диапазона, развитию музыкального слуха и т.д. На 2-м и последующих годах обучения распевание проводится по более сложной схеме (двухголосие, трехголосие и т.д.)

Дикция и артикуляция. Пение — это вид музыкального искусства, в котором музыка органически связана со словом. Пение ещё иначе называется музыкальной речью. Часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, называется артикуляционным аппаратом, а органы, входящие в его состав, — артикуляционными. К ним относятся: ротовая полсть с языком, мягким и твёрдым нёбом, нижняя челюсть, глотка, гортань. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией. Певческая артикуляция отличается от речевой и имеет свои особенности. У многих детей артикуляционный аппарат пассивен и вял. Тембр голоса у детей школьного возраста чрезвычайно неровен, что наиболее ярко проявляется в пёстром звучании гласных, так как образование певческих гласных резко отличается от разговорных. А гласные звуки – основа пения, так как на них и вырабатываются все вокальные качества голоса и техника. Как известно, гласный звук рождается в гортани. Благодаря совместной работе голосовых связок и дыхания. Но при возникновении он не имеет той характеристики, по которой мы различаем гласные на слух. Собственный характер каждый звук получает только в результате резонирования глотки и ротовой полости, которой приобретают определённые формы, соответствующие тем или иным гласным. При непосредственном возникновении, все гласные имеют одинаковый первоначальный тембр, определённую высоту и силу. Вот почему подлинные мастера вокала добиваются постоянного положения гортани при пении различных гласных. Это и есть, так называемая академическая манера пения, которой должен придерживаться педагог, работая не только со взрослыми, но и с детским хоровым коллективом. Так как школьный возраст это период становления и воспитания первоначальных, правильных певческих навыков.

Главное условие хорошего звучания – сохранение высокой позиции на всех звуках диапазона детского голоса. Особенно полезны в этом плане песни с нисходящим движением. Добиваться у детей правильного формирования различных гласных нужно постепенно. Сначала использовать такие гласные, при которых хорошо раскрывается глотка, звук льётся свободно, не напряженно. Предпочтение отдаётся гласному «у». При этой гласной ротовая полость и глотка раскрыты хорошо, пение как бы совершается на «зевке» (поднято верхнее нёбо), что так же помогает освободить голос от неприятного носового призвука. Пение песен на гласную «у-ю» поможет в выработке высокой позиции, мягкого звучания и отличного унисона и ансамбля.

Далее изучаются гласные «о-ё», при которых звук не требует округления и при нём глотка хорошо открыта, что помогает выработать округлое, красивое звучание. Далее следует гласная «и», которая требует округления, приближения к «ю» или «ы», но зато помогает найти ощущение близкого и яркого звучания для всех других гласных и заставляет интенсивно работать голосовые связки и дыхание. И, наконец, можно освоить гласные «а-е», особенно после применения гимнастики В.Емельянова (Приложение), помогающей раскрепощению голосового аппарата, в частности – зажатие челюсти, которое мешает правильному звукообразованию.

После пения отдельных гласных следует перейти к их чередованию в упражнениях и песнях. Итак, все гласные должны звучать одинаково красиво при постоянном положении гортани, то есть сохраняется манера звучания при ясности произношения. Особое значение воспитания навыка красивого пения гласных имеют русские народные песни с мелодиями, в которых встречаются характерные распевы, являющиеся замечательной школой вокального мастерства. Они помогут добиться большей напевности, льющегося, протяжного звука.

Если гласные определяют сам процесс пения, то согласные, прежде всего, влияют на дикцию, а потом так же требуют особого внимания. При произношении одних гласных необходимо активное движение языка (р, т, д ), другие – вызывают утечку воздуха (ж, ш ), третьи – требуют значительного выдоха (в, ф, з ).

Согласные должны произноситься не только чётко, но и чрезвычайно кратко и энергично. Чтобы добиться лёгкости в произношении согласных, используются в работе скороговорки, упражнения на различные сочетания согласных с гласными. Серьёзная работа над дикцией освободит и разовьёт весь артикуляционный аппарат детей, который у них бывает часто крайне пассивен.

Звукоизвлечение и звукообразование. Ребята узнают о строении голосового аппарата, о работе голосовых связок, о рекомендациях в случае заболевания голосовых связок, запретах во время пения и т.д., овладевая техниками, учатся правильно петь, владеть голосом. "Человеческий голос является результатом координированной работы всего голосового аппарата", - писал Мануэль Гарсиа - крупнейший педагог 19 века. Голосовой аппарат представляет собой сложную систему, в которую входят многие органы. Основное значение в производстве звука принадлежит гортани. Непринужденное свободное положение гортани считается наиболее "благоприятным" для пения. Здесь воздух, выталкиваемый легкими, встречает на своем пути сомкнутые голосовые связки и приводит их в колебательное движение. Пение - сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т.е. взаимодействие певческой интонации и слухового мышечного ощущения. Звукообразование предполагает прежде всего качество звука. Дети должны петь высоким, светлым звуком, без крика и напряжения. Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных - дикция. Четкость дикции характеризуется хорошей артикуляцией (положение губ, языка, гортани) при излечении звуков: внятное произношение согласных (р,з,с,т,н…) , нижняя челюсть подвижная (это заметно на гласных звуках - широко раскрывается рот).

Развитие музыкального слуха. Особое внимание уделяется данной теме на 1-м году обучения. Затем элементы методик служат своеобразной основой, фундаментом той самой музыкальной лестницы, по которой мы идем. Практика показала, что у детей младшего школьного возраста музыкальный слух может проявиться не сразу, в течение года или даже двух лет ребенок может не справляться с интонированием (петь «нечисто»), но ненавязчивое применение методик развития музыкального слуха постепенно дает свой результат. Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Но для начала формирования и развития музыкального слуха у детей им необходимо научиться слышать музыку, различать музыкальные звуки. Развитие музыкального слуха должно проходить комплексно, с использованием всех видов музыкального действия. Необходимо научить ребенка чувствовать музыку, различать тона, ноты, а главное научить его любить и понимать музыку.

Интонирование – неразрывно связано с развитием музыкального слуха и достигается за счет специальных ассоциативных занятий, вокальных упражнений, изображения высоты звука жестикуляцией, графически и пением без сопровождения. Пение без сопровождения инструмента является специальным навыком, овладение которым является немаловажным при обучении пению. Слух является решающим фактором в пении.
Пение без сопровождения является важным и необходимым в развитии внутреннего слуха, т.к. внимание поющего не отвлечено музыкальным сопровождением и собирается на собственных ощущениях: слуховых, мышечных, резонаторных и т.д. Усиливается развитие самостоятельности и самоконтроля, без посторонней помощи оценивать воспроизводимый звук. Как показала практика, в пении без сопровождения лучше проявляется природный тембр голоса, он звучит более ровно, обретает новые краски. При пении без сопровождения уменьшается сиплый призвук в голосе, если он связан с вялой функцией голосовых связок, но не с заболеванием. Формируя навыки пения a’capella на начальном этапе обучения, для создания благоприятных условий работы голосового аппарата, следует подбирать произведения с несложным метроритмическим рисунком, ограниченным диапазоном (не более октавы), с тесситурой, которая была бы приближена к примарной зоне звучания голоса поющего. Поиск нужной высоты звука, нюансы звучания, правильная интонация, её сохранение (устойчивое воспроизведение песнопения) зависит от эмоционального настроя, степени исполнительской активности. Хорошо освоенное, полноценное выразительное вокальное звучание и устойчивая интонация при пении без сопровождения на несложном мелодическом, но требующем достаточного владения голосом материале (по тесситуре, движению мелодии, динамике звука, смысловым и художественно-музыкальным задачам), дают возможность обучающимся справиться с усложнением интонационных задач.

Развитие музыкальной памяти – достигается путем многочисленных игровых методик, например, игра «Эхо» - повторение детьми услышанных музыкальных фраз. Эхо отражается 3-4 раза всей группой детей или поочередно каждым. Таким образом, дети запоминают мелодию. Постепенно музыкальные фразы становятся длиннее.

Ансамбль и строй. .Воспитание ансамблевых навыков в хоре школьников, задача трудная. Ансамбль – совместное, согласованное во всех отношениях исполнение произведения. Достичь такого пения бывает нелегко из-за того, что у детей школьного возраста часто не хватает не столько умений и навыков, сколько внимания и выдержки.
Для достижения единства в ансамбле все компоненты одинаково важны: интонационная слаженность, единообразие манеры звукообразования, ритмическая и темповая слитность, динамическая одноплановость партии в каждый данный момент, одновременное начало и окончание произведения целиком и отдельных его частей, и т.д.

С самых первых уроков воспитывается и вырабатывается чувство динамического ансамбля. Большую пользу в работе над динамикой даёт разучивание произведений с ярким образным содержанием.

Ритмический ансамбль проявляется в чуткости детей к пульсации основной метрической доли. В развитии этого навыка главная роль принадлежит двигательным компонентам. Полезно отхлопывать, отстукивать ритмический рисунок произведения. Пропевание хоровых произведений без дирижёра тоже помогает выработке ритмической и темповой устойчивости. Особая роль принадлежит дирижёрскому жесту в создании ритмического и динамического ансамбля, единообразии в звукообразовании и произношении текста, а так же – ансамбля между хором и сопровождением, между хором и солистами.

В школьном возрасте только начинают проявляться индивидуальные особенности каждого голоса, то есть тембр, В хоровой работе следует стремиться к созданию единой манеры звуковедения, но не к нивелировке голосов. На ансамбль оказывает влияние строение мелодической линии каждой партии, метроритмическое и ладотональное развитие, склад письма, тесситура, нюансы и темп.

Особое значение имеет работа над строем хора. Достижение достойного пения во многом зависит от умения хористов сознательно интонировать на основе накопленных вокальных навыков и музыкальных знаний, а так же – от степени развитости слуха. Строй принято рассматривать с двух сторон: мелодический и гармонический. Специальная тренировка мелодического и гармонического слуха детей создаёт нужные предпосылки для достижения стройного пения. Особенно важно научить детей петь тоны и полутоны (большие и малые секунды). Терции (большие и малые), так как они являются основным показателем лада. На секундах, терциях и их обращениях основываются все музыкальные сочинения.
Воспитание унисона – очень важная часть хорового дела. Но при этом у детей развивается только мелодический слух. А полноценное музыкальное развитие предполагает серьёзную работу над совершенствованием гармонического слуха.

Гармонические упражнения позволят перейти к двух- и трёхголосию. Начинать следует с несложных песен с приёмом «эхо», затем – канонов, потом – двухголосие с большим расстоянием между голосами, а затем трёхголосные сочинения.

Формирование певческой культуры. Формирование у участников хора навыков и умений, основанных на традициях академического пения и их отражение в понятиях: певческая установка, певческое дыхание, звуковедение.

Основные типы певческого дыхания. (Виды хорового дыхания. Понятие резервного дыхания.) Соответствие характера дыхания характеру исполняемой музыки. Понятие о певческой опоре и высокой вокальной позиции и их взаимосвязь с певческим дыханием и резонированием.

Три вида атаки звука и их роль в звукообразовании. Различные виды звуковедения и основные вокальные штрихи. Формы звуковедения: кантилена - это непрерывно льющийся звук, составляющий основу пения. Она образуется только тогда, когда каждый последующий звук является продолжением предыдущего, как бы “выливается” из него. Такая манера пения называется связной или пением легато. При легато все гласные должны быть плотно сцеплены между собой. Их артикуляция максимально сближена, произношение согласных производится быстро. При исполнении мелодии non legato звуки исполняют энергично, подчеркнуто. При Staccatto звук исполняется коротко, упруго, легко, светло. При всех формах звуковедения, возобновление дыхания производится только на границах музыкальных фраз.

Адаптация в новом коллективе – занятия по развитию коммуникативных навыков, направленных на взаимодействие со сверстниками и с новой средой. Певческий коллектив способен создавать для каждого участника возможность развиваться как творческой личности, при этом все певчие всегда объединены общей целью (достижение целостности сценической программы, совершенство хорового звучания). Важным моментом успешности жизнедеятельности коллектива является настроение и атмосфера, в которой он живет, или социально-психологический климат коллектива: это - эмоции, отношения, настроения, мнения, установки. Поэтому, ребёнок, приходя в творческий коллектив, чувствует влияние со стороны вообще общества. Он, начиная осваивать новую сферу своей жизни, как правило, всегда проходит стадию адаптации или приспособления. Работа над песнями включает в себя знакомство с сюжетом песни, ее настроением, мелодией, ритмическим рисунком, композиционным построением, а также построчное разучивание песен. Во время работы над песнями происходит закрепление приобретенных умений и навыков. Это одна из наиболее объемных тем, так как на ней базируется собственно обучение вокальному искусству, его практическое применение.

Творческие занятия – используются для развития в детях индивидуальности, инициативы, для раскрытия их потенциала.

Музыкальные игры – закрепление приобретенных вокальных навыков в ходе вокализации и других техник, создание творческой развивающей среды.

Танцевально-ритмические репетиции. Движения вокалистов на сцене. Элементы ритмики. Танцевальные движения. Эстетичность и сценическая культура. Движения вокалиста и сценический образ. Пластичность и статичность вокалиста.

Танцевально-ритмические репетиции это комплекс движений, способствующих исправлению осанки, постановке правильного дыхания, формированию сценодвижения, умения чувствовать ритм. Дети разучивают движения к каждой песне (по сюжету и ритмическому рисунку). В основе данной программы лежат принципы пластического интонирования, под которым подразумевается первоначальное движение, возникающее спонтанно, под воздействием музыки. Благодаря танцам происходит активное общение сверстников, ведь из всех видов увлечений танец раскрывает непосредственность и искренность эмоционального порыва, что так важно в вокальном искусстве.

Культура поведения на сцене – это ряд теоретических и практических занятий, на которых дети узнают, как правильно выходить на сцену, уходить за кулисы, держаться на сцене во время песни; рассматриваются различные непредвиденные ситуации, которые могут произойти во время выступления и способы разрешения таких ситуаций.

Концертная деятельность – это выступления детей на различных мероприятиях, праздниках, концертах, конкурсах, фестивалях. Участие в концертах выявляет все возможности коллектива, его художественные достижения, достигнутый исполнительский уровень, демонстрирует его сплоченность, дисциплину, способность подчиняться воле руководителя, сценичность, эмоциональность, собранность. Обсуждение каждого выступления и особенно сольных концертов с подробным разбором успехов и недостатков. В этих разборах участвует весь хор, часто приглашаются постоянные слушатели: учителя, родители. Задача разбора — воспитать в коллективе желание совершенствоваться от концерта к концерту, повышая исполнительский уровень. Разбор всегда проходит в доброжелательном, дружеском тоне, тогда никто в коллективе не обижается, а, наоборот, у всех растет желание стать лучше, петь лучше.

Язык жестов и пантомима – невербальная передача текста песен. Во время работы над песней каждое слово должно быть не только пропето, но и выражено с помощью жестов. Усложненный вариант – пантомима, когда дети не поют песню, а только изображают ее жестами. За счет таких занятий достигается эмоционально-окрашенное исполнение песен, глубокое понимание содержания, внимательное изучение сюжета и построения песен.

Гигиена певческого голоса

Бережное отношение к здоровью – как залог вокального успеха. Требования и условия нормальной работы дыхательных органов (В.Емельянов с.93). Болезни горла и носа: насморк, танзилит, фарингит, ларингит и их влияние на голос. Воспаление трахеи: как последствие - потеря голоса. Меры профилактики лор – болезней, их необходимость.

Важность прослушивания хорошей музыки и чистого пения для гигиены певческого голоса. Требования и нагрузка на голос. Значение эмоций.О вреде курения на голосовые связки. Защитная регулирующая и эстетическая функция вибрато – основа и показатель самоконтроля.

Запреты:

- грудного регистра детского и женского голоса выше, чем ми-бемоль (ре-диез) первой октавы;

- использование речевой формы гласных выше ми - бемоль (ре-диез) второй октавы;

- переход на маскировочную артикуляцию на базе нейтрального гласного.

Первая помощь голосовым связкам: молчание. Обращение к врачу фониатру по проблемам голоса.

Индивидуальная работа с детьми

Можно выделить 2 направления индивидуальной работы с детьми по программе:

- работа с одаренными детьми;

- занятия с теми, кто не справляется с основной программой;

Индивидуальная работа может быть построена как на решении лишь одной из проблем, возникших при занятиях с детьми, так и на преодолении ряда сложностей, которые испытывает конкретный ребенок при освоении программы.

Работа с одаренными детьми.

1.Диагностика скрытых потенциальных возможностей (проводится при помощи различных индивидуальных распевок, дыхательных упражнений, других методик, позволяющих педагогу проследить за каждым из детей в отдельности).

2.Определение направлений работы: соло, ансамбль, общее вокальное мастерство. Ребенок может иметь яркие способности к сольному пению, но не уметь удерживать партию в вокальной группе, и – наоборот. А может быть одинаково способным в обоих направлениях.

3.Индивидуальная работа по развитию вокальных способностей:

- сценический имидж;

- развитие специфических способностей;

- непосредственная работа над вокальным мастерством, устранение слабых мест.

4.Творческий поиск нереализованного потенциала.

5.Психологические тренинги, придающие уверенность в себе перед выходом на сцену.

6.Быстрый «разогрев» голоса. С детьми разучивается ряд несложных распевок, которые они могут проводить самостоятельно, в отсутствии педагога. Это очень важно во время поездок на различные конкурсы, когда не всегда есть возможность и время распеться с педагогом.

7.Развитие педагогических способностей (акцент на шефские занятия).

8.Работа над песнями узкой тематической направленности и над разнохарактерными песнями:

- патриотические, в т.ч. песни военных лет;

- песни, посвященные различным праздникам;

- народные песни;

- лирические, медленные песни;

- зажигательные, веселые песни;

- эстрадные романсы и т.д.

9. Аккапельное исполнение песен.

10. Творческие занятия по нестандартным ситуациям конкурсно-концертного характера.

11.Подготовка к конкурсам:

- подбор репертуара;

- работа над сценическим образом;

-работа над устойчивой чистотой интонирования, с учетом акустики концертных залов;

-подбор танцевального сопровождения, в соответствии с требованиями конкурса;

-углубленная работа с вокальной группой (дуэтом) над конкретным произведением.

Занятия с детьми, не справляющимися с программой.

1.Диагностика стартовых способностей (выявление причин отставания). 2.Выявление «слабых мест»:

-занятия с «гудошниками»;

-работа над устранением дитонации;

-развитие чувства ритма;

-работа над чистотой интонирования;

-устранение придыхания;

-устранение пения «в нос», посредством работы над правильным дыханием, звукоизвлечением и звуковедением.

3. Синхронизация песен и танцевальных движений.

4. Навыки свободного взора, умение не смотреть во время исполнения песен под ноги, соблюдение заданного ритма.

5. Вычленение метра и ритмического рисунка мелодии (ритмические хлопки, пристукивание каблуком, носком стопы и т.д.)

6. Развитие макро-ритмического слушания (тренировочно-игровые занятия). В занятиях предусматривается использование вспомогательных предметов, позволяющих найти ощущение единого слышания пульса, ритмического рисунка, акцентов мелодических фраз и предложений (мяч, скакалка, ленты, воздушные шары, спортивные обручи, простейшие народные инструменты и т.д.). Создание игровых ситуаций помогает снять комплекс психологического и двигательного зажима, т.к. предметы выполняют еще задачу посредника между музыкой, словами и движениями в песне.

7. Использование громкостной динамики для сглаживания «трудных» (переходных) нот.







.











Примерный музыкальный материал:

Младший хор:

«Банамамама» из репертуара шоу-группы «Барбарики»

«Весёлая песенка» А. Ермолов

«Весенняя Ламбада» муз. Р. Мартыновой

«Волшебный дом» муз. И. Войновой

«Город родной» муз. А. Варламова

«Детство – славная планета» муз. О. Петкуна

«Кукушка» швейцарская народная песня

«Песня мира» муз. Т. Куликовой

«Песенка о счастье» муз. П. Хайруллина, сл. И. Дубовик

«Чудесная планета» муз. А. Иевлева

«Улыбайтесь , дети» муз. Е. Обуховой

«Я хочу, чтоб птицы пели» муз. К. Пьянкова


Старший хор:

«Адрес детства – Россия!» муз. М. Славкина, сл.В. Портнова

«Апрель» муз. А. Ермолова

«Васильковая страна» из репертуара вокальной группы «Волшебники двора»

«Весёлый смех» муз. Ч. Чаплина

«Голубь мира» муз. И сл. А. Хайта

«Город детства» муз. П. Хайруллина, сл. И. Дубовик

«Город для друзей» муз. П. Хайруллина , сл. Н. Камышовой

«Лечите душу красотой» муз. П. Хайруллина, сл. И. Дубовик

«Мир красоты» аранжировка О. Маросева

«На качелях» муз. Л. Денса, сл. К. Валькадоса, русский текст В. Крылова

«Песня – это голос сердца» муз.Т.Бурцевой

«Песня о далёкой Родине» муз. М. Таривердиева, сл.Р. Рождественского

«Столица Восточной Сибири» муз. С. Михайлова, сл. К. Дементьевой

«Человеку мало надо» муз. Г. Азатовой


Солисты:

«Ангелы добра» из репертуара Н.Заболоцкой (Детское EV)

«Бах творит» муз. С. Намина

«Беловежская пуща» муз. А. Пахмутовой, сл. Н. Добронравова

«Домик – крошечка» муз. А.Гурилёва

«Колыбельная» неаполитанская песня

«Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Н.Римский-Корсаков

«Моё солнышко» муз. Э.Ди Капуа, сл. Дж.Капурро

«Моя Родина» муз. М. Сафоничева

«Осьминог» муз. Ж. Колмагоровой

«Просто буги» муз. Н. Жемойтух

Романс Настеньки «Генералам 1812г» из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» муз. А ПетроваЮ сл. М. Цветаевой.


9


Выбранный для просмотра документ 6. Репертуар.docx

библиотека
материалов

Примерный музыкальный материал:

Младший хор:

«Банамамама» из репертуара шоу-группы «Барбарики»

«Весёлая песенка» А. Ермолов

«Весенняя Ламбада» муз. Р. Мартыновой

«Волшебный дом» муз. И. Войновой

«Город родной» муз. А. Варламова

«Детство – славная планета» муз. О. Петкуна

«Кукушка» швейцарская народная песня

«Песня мира» муз. Т. Куликовой

«Песенка о счастье» муз. П. Хайруллина, сл. И. Дубовик

«Чудесная планета» муз. А. Иевлева

«Улыбайтесь , дети» муз. Е. Обуховой

«Я хочу, чтоб птицы пели» муз. К. Пьянкова


Старший хор:

«Адрес детства – Россия!» муз. М. Славкина, сл.В. Портнова

«Апрель» муз. А. Ермолова

«Васильковая страна» из репертуара вокальной группы «Волшебники двора»

«Весёлый смех» муз. Ч. Чаплина

«Голубь мира» муз. И сл. А. Хайта

«Город детства» муз. П. Хайруллина, сл. И. Дубовик

«Город для друзей» муз. П. Хайруллина , сл. Н. Камышовой

«Лечите душу красотой» муз. П. Хайруллина, сл. И. Дубовик

«Мир красоты» аранжировка О. Маросева

«На качелях» муз. Л. Денса, сл. К. Валькадоса, русский текст В. Крылова

«Песня – это голос сердца» муз.Т.Бурцевой

«Песня о далёкой Родине» муз. М. Таривердиева, сл.Р. Рождественского

«Столица Восточной Сибири» муз. С. Михайлова, сл. К. Дементьевой

«Человеку мало надо» муз. Г. Азатовой


Солисты:

«Ангелы добра» из репертуара Н.Заболоцкой (Детское EV)

«Бах творит» муз. С. Намина

«Беловежская пуща» муз. А. Пахмутовой, сл. Н. Добронравова

«Домик – крошечка» муз. А.Гурилёва

«Колыбельная» неаполитанская песня

«Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» Н.Римский-Корсаков

«Моё солнышко» муз. Э.Ди Капуа, сл. Дж.Капурро

«Моя Родина» муз. М. Сафоничева

«Осьминог» муз. Ж. Колмагоровой

«Просто буги» муз. Н. Жемойтух

Романс Настеньки «Генералам 1812г» из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» муз. А ПетроваЮ сл. М. Цветаевой.




Выбранный для просмотра документ 7. Литература.docx

библиотека
материалов

Литература для учителя

1.Бершадская Т. «О понятиях, терминах современной теории музыки». Критика и музыкознание. Ленинград 1987г Выпуск 3

2.Браславский Д.М. «Аранжировка сопровождения вокала для инструментальных ансамблей». Москва «Современная Россия» 1983г.

3.Богомолова Л.В. «Основы танцевальной культуры» - программа экспериментального курса. Москва 1993г

4.Бриль И. «Практический курс джазовой импровизации» Москва

1982г.

5.Вербицкая Н. «Мониторинг результативности учебного процесса» С-П -1997г.

6.«Восприятие музыки». Москва 1980г.

7.Гарбиян С.А. Школа памяти: «Суперактивация памяти через возрождение эмоций», Москва 1990г.

8.Дункан А. «Моя жизнь» Москва 1980г.

9.Емельянов В.В. «Фонопедический метод развития голоса» Методическое пособие 1999г.

10.Золотарева А.В., Терещук М.Н. «Практические рекомендации по организации дополнительного образования в ДОУ». Москва – 2008.

11.Золотарева А.В. «Дополнтельное образование детей. Теория и методика социально-педагогической деятельности». Ярославская Академия развития – 2004.

12.Иванченко В.Н. «Звнятия в системе дополнительного образования детей» Издательство «Учитель» 2002.

13.Кайгородцева Т.В. «Методическая работа в системе дополнительного образования». Москва 2008.

14.Кочнева И., Яковлева А. «Вокальный словарь».

15.Куприянов Б.В. (под редакцией Мудрика А.В.) «Социальное воспитание в учреждениях дополнительного образования детей» Москва 2004г.

16.Орлова Т.М., Белкина С.И. «Учите детей петь» Москва 1987г.

17.Подкасистый П.И., Хайдаров Ж.О. «Технология игры в обучении и развитии». Москва, Российское педагогическое агентство, 1996г.

18.Селевко Г.К. «энциклопедия образовательных технологий»

(том 1-й, 2-й) Москва НИИ школьных технологий 2006г.

19.Сухотин А.С. «Ритм и алгоритм» Москва 1988г.

20.Уральская В.И. «Выразительные средства современного хореографического искусства» Москва 1980г.

21.Ягодинский В. «Ритм, ритм, ритм!» Москва 1985.















Литература для детей и родителей.


Ветлугина Н.А., Методика музыкального воспитания в детском саду. - М., Просвещение. 1989. с 76

Крылов Е. Школа творческой личности. - Дошкольное воспитание.
-1992 №№ 7,8. стр. 11-20.

Левин В.А. Воспитание творчества. – Томск: Пеленг, 1993. 56 стр.

Лук А.Н. Психология творчества. - Наука, 1978. 125 стр.

Г. Менабени  « Методика обучения сольному пению»

Мурашковская И.Н. Когда я стану волшебником. - Рига: Эксперимент,
1994. 62 стр.

Нестеренко А. А. Страна сказок. Ростов-на-Дону: Издательство ростовского университета. - 1993. 32 стр.

Никитин Б., Никитина Л. Мы, наши дети и внуки, - М.: Молодая гвардия, 1989. стр. 255-299.

Никитин Б. Развивающие игры. - М.:3нание, 1994.

Радынова О.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.Л. Музыкальное воспитание дошкольников. - М., Академия. 2000.  с 39

Сесиль Лупан «Поверь в свое дитя»

Тарасова К.В. К постановке детского певческого голоса.- Музыкальный руководитель, N 3, 2005. С 2

Эдельман Ю.Б "Уроки пения". М., 2009А.



Выбранный для просмотра документ Приложение 1 Диагностика.docx

библиотека
материалов

Диагностическая карта

Ф. И. О. обучающегося

п/п


Тема тестиро-вания


Краткое содержание теста

Результат

Низкий уровень

Средний уровень

Высокий уровень

1.

Чистота интонирования

Прослушивание:

Исполнение знакомого для вокалиста произведения, определение чистоты и устойчивости интонирования

Интонирует нечисто. При помощи педагога: -приближается к заданному звуку (Н1);

-не справляется с интонированием (Н2)

В основном мелодию чувствует. Отсутствует чистота интонирования на отдельных нотах (высокие, низкие звуки)

Интонирует чисто под аккомпанемент или фонограмму «минусовку», не отклоняется от мелодии

2.

Чувство ритма

Хлопки, отражающие заданный ритмометр

Не может воспроизвести заданный ритм (Н2)

Воспроизводит заданный ритм при помощи педагога (Н1)

Справляется только с элементарным ритмометром

Четко воспроизводит заданный ритм

3.

Певческий диапазон

Распевка по хроматической гамме на гласных звуках

Рабочий диапазон: ……………………………….

4.

Дикция (произношение звуков)

Повторение заданных логопедических фраз

Не выговаривает определенный звук, речь не выразительна

Выговаривает все звуки, но речь невыразительна, не выговаривает определенный звук, но речь выразительна

Выговаривает все звуки, четко произносит фразы

5.

Танцевальные способности

Повторение заданных танцевальных упражнений

Не может повторить заданные упражнения

Повторяет заданные упражнения с некоторой скованностью

Без затруднений повторяет заданные упражнения

6.

Музыкальная память

«Эхо» (воспроизведение заданной мелодии)

Повторение заданной мелодии вызывает затруднение

Частично воспроизводит заданную мелодию

Полностью воспроизводит заданную мелодию



Выбранный для просмотра документ Приложение 2. Дыхательные упражнения..docx

библиотека
материалов

В. Емельянов. «Развитие певческого дыхания»


Главное правило певческой установки: при пении нельзя ни сидеть, ни стоять расслабленно; необходимо сохранять ощущение постоянной внутренней и внешней подтянутости. Для сохранения необходимых качеств певческого звука и выработки внешнего поведения певца следует:

  • голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая;

  • стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела;

  • сидеть на краешке стула, также опираясь на ноги;

  • корпус держать прямо, без напряжения;

  • руки (если не нужно держать ноты) должны свободно лежат на коленях.

Благодаря этому присутствует активность дыхания, звук берется на опоре, тембр становится более ярким, а интонация – устойчивой.

Для развития навыков правильного певческого дыхания полезно провести упражнения для работы диафрагмы во время вдоха и выдоха. Важно научить ребенка выполнять задержание воздуха в проговаривании скороговорок, выполняя вдох через нос, а выдох через рот, ощущая как работает диафрагма. В комплекс дыхательной гимнастики входят:

Упражнение «Насос» (поставить руки замком на область диафрагмы, выполнить вдох носом, ощутить растягивание диафрагмы, выдохнуть: медленно – «большой насос»; резко коротко – «маленький насос», ощутить сжатие диафрагмы);

Упражнение «Нюхаем цветок» дох носом, задержать дыхание и медленно выдыхать);

Упражнение «Греем руки» (подставить ладони к лицу, выполнить глубокий вдох носом, широко открыть рот и выдыхать медленно на ладони теплым воздухом);

Упражнение «Ремешок» (поставить руки на пояс, выполнить вдох носом, ощутить растягивание диафрагмы, выдохнуть, ощутить сжатие диафрагмы);

Упражнение «Мячики» (выполнить вдох носом, ощутить растягивание диафрагмы, выдыхать ритмично, регулируя взглядом работу мышцы до 8 раз за выдох);

Упражнение «Змея» дох носом, челюсти сжать, издавать шипение на долгом выдохе);

Упражнение «Свечи» дох носом, широко открыть рот, сделать 4 резких выдоха на звуке «Х», как будто тушим свечи).



















Дыхательные упражнения по системе А. Стрельниковой


Исходное положение – «тело на колок»: ноги на ширине плеч полный выдох плечи вперед-вниз вдох плечи назад – опора на воображаемый стержень вдоль позвоночника.

Детям сложно объяснить, что такое диафрагма, где она находится и как дышать животом. Поэтому данное упражнение будет очень полезно:

Полный выдох живот вперед живот назад вдох


1. «Обнимем плечи»: слегка наклониться вперед, руки развести в стороны одновременно вдох носом + сводим руки перед грудью выдох ртом + разводим руки. Повторение – 4 – 8 раз.

2. «Насос»: полный выдох одновременно вдох носом + наклон вперед выдох ртом. Повторение 4 – 8 раз.

3. «Кошка»: полный выдох одновременно вдох носом + поворот + полуприсед + хватательное движение руками поворот прямо + выдох ртом выполнение упражнения в другую сторону. Повторение 4 – 8 раз.

Дыхательные упражнения на увеличение объема вдоха и продолжительности выдоха

В данных упражнениях каждое предложение проговаривается на одном дыхании

1. «Колосья»

Ветер качает колосья.

Ветер качает золотистые колосья.

Ветер тихо качает золотистые колосья.

Легкий ветер тихо качает золотистые колосья.

Легкий ветер тихо качает золотистые колосья пшеницы.


2. «Птичий двор»

Приехали отдыхать в деревню, вышли во двор. О, кого тут только нет: и утки, и гуси, и теленок, и куры, и цыплята, и петух, и кролики, и голуби, и кот тоже здесь! Всех хочется позвать, разглядеть, приласкать.

На активном выдохе зовем всех подряд: уть-уть; тега-тега; тель-тель; тип-тип; цып-цып; петь-петь; трусь-трусь; гуль-гуль; кис-кис!


3. «Комарик»: руки в стороны на выдохе (у каждого перед носом жужжит комар) «з-з-з» руки постепенно сводятся прихлопнуть комара


Выбранный для просмотра документ Приложение 3. Фонопедический метод развития голоса В В Емельянова.doc

библиотека
материалов

Фонопедический метод развития

голоса В.В.Емельянова

Фонопедический метод развития голоса, имеющий, прежде всего, технологическую направленность, основан на критериях физиологической целесообразности, энергетической экономичности и акустической эффективности голосового аппарата в пении. Целью фонопедических упражнений является решение координационных и тренажных задач работы над голосом. Эти упражнения являются подготовительными и вспомогательными по отношению к вокальной работе. Фонопедические упражнения стимулируют мышцы, принимающие участие в голосообразовании. Из существующих уровней голосовой авктивности (доречевой, речевой и певческий), певческий основан на сигналах доречевой коммуникации, ведь голосовой аппарат - саморегулирующая система, в которой можно управлять только артикуляционной мускулатурой, а на все остальные компоненты можно воздействовать только косвенно, через создание оптимальных условий для действия механизма саморегуляции.

Что дают фонопедические упражнения при обучении вокалу? Это:

расширение диапазона, значительное увеличение силы звучания голоса у каждого ребенка, усиление насыщенности звука, полетность, улучшение вибрато, большую певучесть звука, свободу, раскрепощённость певческого звучания и певческого процесса в целом.

Фонопедический комплекс состоит из 6 групп упражнений, каждая из которых имеет свое особое значение, но все эти группы взаимосвязаны.


1. АРТИКУЛЯЦИОННАЯ ГИМНАСТИКА

Она состоит из 21 упражнения, где работают язык, губы, мышцы лица, применяется массаж лица. Исполнение упражнений, связанных с работой губ и открыванием рта необходимо контролировать с помощью зеркала. В дальнейшей работе также желателен визуальный контроль.


2.ИНТОНАЦИОННО-ФОНЕТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ:

Первое упражнение состоит в сильном, активном произнесении согласных звуков в определенной последовательности. Необходимо обращать внимание на прекращение звука, чтобы не происходило дополнительного озвученного выброса воздуха («В-в-в-ы», «З-з-з-ы»).

Второе упражнение – последовательность гласных, которые произносятся без видимых движение губ и челюстей. Для детей это упражнение называется «Страшная сказка», так как последовательность гласных звуков можно рассматривать как псевдо-слова, которые складываются в псевдо-фразы.

Третье упражнение. Основным элементом этого упражнения является скользящая (глиссирующая), восходящая и нисходящая интонация с резким переходом из грудного в фальцетный регистр и, наоборот, с характерным «переломом» голоса, который называется «регистровый порог» (для детей «Вопрос – ответ»).

Четвертое упражнение. Исходное положение: мышцы лица расслаблены, Это связано с включением расслабляющего регистра голоса, не имеющего фиксированной звуковысотности (в немецкой терминологии – «штро – бас»). Упражнение состоит в переходе от штро-баса к грудному голосу на разных последовательностях гласных и затем, в соединении в одном движении трех регистров: штро-баса, грудного и фальцетного.

Пятое упражнение обратное предыдущему. В грудном регистре гласные переводятся одна в другую в установленной последовательности с переходом в штро-бас.

Шестое упражнение является тренировочным материалом для соединения навыка перехода из грудного в фальцетный регистр и обратно с произношением согласных.

Седьмое упражнение аналогично предыдущему с включением звонких согласных.

Восьмое упражнение. Кроме появления в контексте упражнения сонорных согласных и уже знакомого штро-баса, упражнение исполняется еще с двумя приемами: издавание звука одновременно с выдуванием воздуха через плотно сомкнутые трубочкою губы и имитацией звука «Р» вибрацией губ. Упражнение исполняется только в грудном регистре.

Основная цель упражнений – активизация фонационного выдоха, т.е. связь голоса с дыханием, отличающимся по энергетическим затратам от обычного речевого.

3.ГОЛОСОВЫЕ СИГНАЛЫ ДОРЕЧЕВОЙ КОММУНИКАЦИИ

1 – 4 упражнения – работа над выдохом (бесшумный, со звуком, шипящий и так далее)

5 упражнение – «Волна».

6 упражнение – «От шепота до крика».

7 упражнение – «А!!!»

8 упражнение –«Крик – вой».

9 упражнение – соединение упражнений «Волна» и «Крик – вой» на одном движении.

10 упражнение – «Крик – вой – свист».

11 упражнение – «Волна с криком чаек» (в одном движении упражнение

(в одном движении упражнения № 9 и 10).

Упражнения этой группы объединяет работа над громкостью звучания голоса в разных регистрах, по выявлению максимальных возможностей. Упражнения дают возможность осознать все режимы работы гортани в их естественном, незамаскированном эстетической обработкой виде, механизмы перехода из регистра в регистр и сопутствующие голосо-телесные ощущения.



4.ТРЕНИРОВОЧНЫЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ ГРУДНОГО (НЕФАЛЬЦЕТНОГО) РЕГИСТРА ДЕТСКОГО И ЖЕНСКОГО ГОЛОСА


5.ТРЕНИРОВОЧНЫЕ ПРОГРАММЫ НА ПЕРЕХОД ИЗ ГРУДНОГО РЕГИСТРА В ФАЛЬЦЕТНЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ РЕГИСТРОВОГО ПОРОГА – «П»


6.ТРЕНИРОВОЧНЫЕ ПРОГРАММЫ ДЛЯ ФАЛЬЦЕТНОГО РЕГИСТРА ДЕТСКОГО И ЖЕНСКОГО ГОЛОСА


Работа над 4-й, 5-й, 6-й группами упражнений первого комплекса фонопедического метода развития голоса значительно облегчается введением фиксированной интонации и метро – ритмики, позволяющим применить нотный текст. Первые три группы упражнений ориентированы на обучаемых самого начального уровня и предполагают игровое освоение элементарных навыков управления голосовым аппаратом, основанных на самых общих закономерностях голосообразования, одинаковых для любого возраста, для мужчин и женщин, детей обоего пола.

В отличие от первых, следующие три группы излагаются в двух вариантах – для детского и женского голоса, и для мужского. Варианты существенно различаются последовательностью включения приемов, соотношения регистров и звуковысотностью.

Приемы записываются условными обозначениями. Это попевки в объеме терции – квинты с нисходящим, восходяще – нисходящим, поступенным гаммообразным движением. Все упражнения (за исключением № 4 и 5 в пятой группе) записаны в тональности « ля бемоль мажор», что связано с ограничениями фонопедического метода. Согласно первому ограничению в 4-й группе упражнений попевки в объеме терции не могут использоваться выше тональности «си мажор» (вниз ограничений нет), а попевки в объеме « чистая квинта» - не выше исходной тональности, т.е. только в нисходящем направлении смены тональностей. Не рекомендуется усложнять интонационно – ритмический материал упражнений. При достаточно уверенном освоении двигательной стороны приемов, музыкальной развитости обучаемых – приемы могут быть перенесены на любой художественный материал. Упражнения 4-й, 5-й, 6-й групп развивают следующие показатели:

- активный фонационный выдох, специфическую форму ротоглоточного рупора;

- развивается и тренируется висцеральная (внутренняя) дыхательная мускулатура;

- действуют приемы: непривычное движение, отключение управляемой мускулатуры;

- вводится дополнительный регистр (2-3 октавы);

- певческое вибрато.

В хоровой практике тоны третьей октавы не имеют художественного применения и в сольных произведениях встречаются редко, лишь в произведениях повышенной сложности, тренаж голоса на них создает энергетический резерв, запас звуковысотности, позволяющий без напряжения голосового аппарата и его амортизации исполнять высокую тесситуру, а также позволяют полноценно развивать голоса женщинам и детям, исполняющим партию альтов. В ходе упражнений голоса получают нагрузку, не встречающуюся в партиях.

Дополнительная программа упражнений используется для развития певческого вибрато механическим способом.


ДОЗИРОВАНИЕ УПРАЖНЕНИЙ,

СОСТАВЛЕНИЕ ТРЕНИРОВОЧНОГО АЛГОРИТМА

Приемы и упражнения фонопедического метода должны быть освоены и выучены. Скорость освоения зависит от того времени, которое руководитель хора и педагог пения может уделить методу. Большое значение имеет возраст поющих. Чем меньше дети, тем больше должна быть доза игровых упражнений и меньше – тренировочных. Такие сложные координации. Как вибрато и нейтральная гласная, целесообразно осваивать с маленькими детьми (5 – 7 лет) очень медленно, не добиваясь акустического результата, а тренируя подготовительные шаги программ. Средний и старший возраст могут работать сразу над 4 – 6 группах упражнений, прибегая ко 2-й и 3-й только в силу необходимости, если прием не получается сразу и его надо освоить в более простой координации.

Упражнения 1 – 3 групп выполняются по 4 раза. При уверенном выучивании упражнений первые три группы могут быть пройдены за 5- 7 минут. Взрослые певцы и певицы могут использовать только одну первую группу для разминки артикуляционного аппарата. Что является абсолютно необходимым компонентом любой профессиональной работы с голосом.

Упражнения 4 – 5 групп могут использоваться в одной тональности или со сменой по полутонам с учетом первого ограничения. В любом случае целесообразно не более чем четырехкратное повторение одного и того же шага программы. Менее 4 раз исполнять нецелесообразно, т.к. не будет возникать необходимой тренировочной нагрузки. При четырехкратном исполнении каждого шага 4-й, 5-й, 6-й групп упражнения могут быть исполнены в среднем за 12 – 15 минут, что является необходимым и достаточным для подготовки голосового аппарата к работе над художественным материалом.

Полностью весь первый комплекс фонопедического метода может быть исполнен за время от 15 до 30 минут, в зависимости от темпа исполнения и времени, затрачиваемого педагогом на показ упражнения, или напоминание их последовательности, или индивидуальную проверку качества исполнения.


Краткое описание документа:

  Одна из важных задач, которые решает урок музыки в общеобразовательной школе, — научить детей петь. Эта проблема на протяжении многих лет остается актуальной, привлекающей внимание большого круга музыкантов-педагогов, ученых разных специальностей потому, что коллективная форма певческого исполнительства обладает огромными возможностями: развитие музыкальных способностей.  Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной и дополнительной музыкальной работой.  В условиях дополнительного образования дети могут удовлетворять индивидуальные потребности, развивать творческий потенциал, адаптироваться в современном обществе.   Данная программа по вокально-хоровой работе «Музыкальный серпантин» является адаптационной к «Программе для внешкольных учреждений и образовательных школ» (издание третье, дополненное, Москва, «Просвещение»1986г.).      Актуальность  данной программы состоит в том, что она направлена на массовое музыкальное развитие. Занятия по этой программе помогают развить музыкальные способности детей.  Хоровое пение – мощное средство патриотического и  нравственного воспитания, поэтому в данной программе важное место занимает тщательный подбор репертуара. Занятия в хоре способствуют развитию определенных черт характера: внимания, усидчивости, целеустремленности, чувства ответственности. Значимость совместной деятельности, общность цели способствуют интенсивному развитию личности ребенка. Хоровое пение положительно влияет на здоровье детей. При овладении вокально-хоровыми навыками используются дыхательные упражнения, мимическая гимнастика, положительно влияющие на здоровье.      Результатом обучения  детей по программе является наличие определенных знаний,  умений, навыков, развивающих способности ребенка. В результате занятий развивается художественно-музыкальный вкус, творческие способности, эмоциональная отзывчивость на музыку, формируются навыки правильного пения на дыхании, звуковедения и звукообразования, интонирования, дикции; навыки слушания.
Автор
Дата добавления 30.03.2014
Раздел Музыка
Подраздел Рабочие программы
Просмотров1068
Номер материала 47953033041
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх