Инфоурок / Начальные классы / Рабочие программы / УМК по внеурочной деятельности «Смотрю на мир глазами художника»

УМК по внеурочной деятельности «Смотрю на мир глазами художника»

Такого ещё не было!
Скидка 70% на курсы повышения квалификации

Количество мест со скидкой ограничено!
Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок"

(Лицензия на осуществление образовательной деятельности № 5201 выдана ООО "Инфоурок" 20 мая 2016 г. бессрочно).


Список курсов, на которые распространяется скидка 70%:

Курсы повышения квалификации (144 часа, 1800 рублей):

Курсы повышения квалификации (108 часов, 1500 рублей):

Курсы повышения квалификации (72 часа, 1200 рублей):

Выбранный для просмотра документ инструкции.docx

библиотека
материалов

Инструкция юного художника.

Что нужно для работы с акварелью и гуашью.


Для ополаскивания кистей и разбавления красок

понадобиться баночка с водой. Лучше приготовить специальные

баночки-непроливайки. Они имеют крышечку с углубленным http://im4-tub-ru.yandex.net/i?id=168380099-65-72&n=21

отверстием для кисточек и высокими краями, бывают

одинарными или двойными. Предполагается, что если вы

случайно опрокинете такую баночку, вода из нее не выльется,

рискуя испачкать всё вокруг.



Для смешивания красок используйте палитру. http://www.redov.ru/kulturologija/osnovy_zhivopisi_dlja_uchashihsja_5_8_klassov/pic_175.jpg

Для гуаши подойдет любая палитра, только не бумажная.

Для акварели, наоборот, лучше использовать пластик

или бумагу, так как дерево быстро впитывает влагу.

Гуашью же рисуют не используя много воды.

Смешивая краски, всегда пробуйте, что будет,

если первого цвета взять больше, чем второго и наоборот.

Таким образом, в ходе смешивания получаются новые

оттенки и цвета.


Тряпочка – верный помощник художника.

Она нужна для того, чтобы убирать с кисти http://www.redov.ru/kulturologija/osnovy_zhivopisi_dlja_uchashihsja_5_8_klassov/pic_178.jpg

излишки воды или протирать их от краски.

Можно протирать кисть от краски перед тем,

как залезть ею в баночку с другим цветом или

перед тем как ополоснуть ее в воде, чтобы вода

не так быстро загрязнялась. Тряпочки лучше брать

из плотного материала: фланели или х/б, можно

использовать плотную нетканку или влажные салфетки.


http://im2-tub-ru.yandex.net/i?id=92079537-12-72&n=21

Чтобы предохранить одежду от случайного

попадания краски, лучше одеть фартук или халатик.

На стол или стул, где будут стоять краски,

необходимо постелить клееночку.



Для гуаши кисти требуются разнообразные - и мягкие, http://www.redov.ru/kulturologija/osnovy_zhivopisi_dlja_uchashihsja_5_8_klassov/pic_177.jpg

и упругие, а еще – круглые и плоские, а для акварели круглые.

Запомните: не оставляйте кисти подолгу в воде, не бросайте

их грязными, с засохшей краской. Иначе будут ломкими

и потеряют все свои качества - эластичность, мягкость и

упругость.

Инструкция юного художника.

Как работать с гуашью.

http://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=44931172-45-72&n=21

Чем отличается гуашь от акварели?

Основным отличием является то, как выглядят обе краски на картине. Акварель на бумагу ложится прозрачными водянистыми слоями. Работая с ней, обычно накладывают несколько слоев, тем самым играя с конечным результатом. Гуашь же краска более плотная. Накладывать несколько слоев гуаши бессмысленно, так как будет виден лишь верхний плотный слой.



На чем можно рисовать гуашью?

Гуашь – это такая краска, которая ложится буквально на все: бумагу, ткань, фанеру, картон и даже стекло.

Разбавляя краску водой учтите, http://img-fotki.yandex.ru/get/9507/221820000.a/0_c25a3_47411a98_L

что если сделать ее сильно жидкой,

то цвет может получиться прозрачным,

похожим на акварель, но слой, скорее

всего, будет неровным и некрасивым.

Также неравномерно ляжет краска, если

использовать слишком густую гуашь.

Гуашевые краски разводятся

водой до состояния жидкой сметанообразной массы.

http://im5-tub-ru.yandex.net/i?id=537241606-33-72&n=21

Чтобы закрасить поверхность ровным

по цвету слоем, необходимо кисть предварительно

смочить в воде и только после этого брать ею краску,

но краску не следует брать из банки, так как смоченная

кисть будет брать краску различной густоты и при

высыхании на живописи могут быть полосы.

Поэтому краски перед работой следует

разводить в отдельных чашечках.


ПОМНИТЕ! Не следует класть гуашь слишком густо, толстым слоем или перекрывать много раз одно и то же место – она плохо закрепится на основании и после высыхания будет осыпаться, как штукатурка.

Инструкция юного художника.

Как работать с акварелью.


Главное качество акварели - прозрачность. http://im6-tub-ru.yandex.net/i?id=432987077-14-72&n=21

Поэтому не забудьте, что бумага, на которой

вы собираетесь рисовать этой краской,

должна быть абсолютно белой..

Акварельные краски накладываются

тонким слоем. Чем больше воды, тем

менее насыщенным будет цвет. 



Приготовление краски

Базовые знания для работы с акварельными красками

При помощи кисточки переносим

небольшое количество воды из банки

в углубление на палитре. Той же кисточкой

увлажняем краску в кювете, а затем набираем

ее и переносим на палитру, где тщательно

растворяем в воде. Затем - для получения

нужного цвета добавляем краску или воду,

периодически проверяя получившийся

цвет на кусочке бумаги.


ПОМНИТЕ: акварельные краски после высыхания обычно становятся не такими яркими, как в начале рисования;

при частом стирании ластиком краски на бумаге будут ложиться неровно, так как верхний слой ее подтерт, а значит - испорчен. Акварель не выносит затёртости и сразу выдает ваши ошибки и неловкие попытки их исправить.

Работа кистью. http://arttower.ru/users/N_Child/tutorials/kalacheva/1/2.jpg

Кисть круглая, держим в руке как обычную ручку.

Движения легко контролировать: мы можем

варьировать толщину линии, ее направление.

Можем даже написать слово.



Регулируем нажим
Кисть держим любым способом, секрет лишь в том, http://arttower.ru/users/N_Child/tutorials/kalacheva/1/6.jpg

насколько плотное будет нажатие на бумагу.

Краска не сможет поступать равномерно,

и мазок получится сухим.



Выбранный для просмотра документ критерии оценки.docx

библиотека
материалов

Критерии оценки работы учащихся, выполненной методом цветной граттаж.

Критерии

Баллы

1

Весь лист покрыт достаточно толстым слоем воска

1-2

2

Равномерно закрашен гуашью

1-2

3

Контрастное цветовое решение

1

4

Сложность в передачи формы рисунка

1-3

5

Узнаваемость темы

1

6

Оригинальность темы

1

7

Не нарушены пропорции в рисунке

1

8

Работа закончена

1


Итого

12



Уровень:

Низкий – менее 6 б.

Средний – 6-9 б.

Высокий – 10-12 б.

Критерии оценки работы учащихся, выполненной методом кляксография.

Критерии

Баллы

1

Хорошая заполняемость листа

1-3

2

Разнообразие размеров нарисованных предметов

1-3

3

Интересное, необычное и неожиданное цветовое решение

1-2

4

Сложность замысла

1-3

5

Оригинальность изображения

1-2

6

Узнаваемость предметов и образов

1-2

7

Аккуратность выполнения

1-2

8

Законченность рисунка

1


Итого

18



Уровень:

Низкий – менее 9 б.

Средний – 9- 14б.

Высокий – 15-18 б.

Критерии оценки работ учащихся при выполнении пейзажа.

Критерии

Баллы

1


Выполнен интересный пейзаж с дальним или несколькими дальними планами

1-3

2


Пейзаж носит свой характер, создает определенное настроение

1

3


Выбрана интересная точка зрения

1

4


Правильно выбран формат для данного пейзажа

1

5

Элементы пейзажа оптимального размера и удачно размещёны на листе

1-3

6

При построении передается характер определённой местности

1

7


При выполнении пейзажа соблюдаются правила линейной и воздушной перспективы

1-3

8


Все элементы пейзажа на переднем плане построены подробно

1-3

9


Элементы переднего плана нарисованы более четкой линией

1-3

10


Верно намечено распределение света, полутени, тени, рефлекса на элементах пейзажа и падающие тени.

1-3

11

Применяется богатая цветовая гамма, создан выразительный пейзаж

1


Итого

22





Уровень:

Низкий – менее 11 б.

Средний – 11-17 б.

Высокий – 18-22 б.



Выбранный для просмотра документ методические рекомендации по проекту.docx

библиотека
материалов

Цель, задачи проекта, планируемые результаты.


Цель: развитие творческих способностей.


Задачи:

  1. Формирование многогранной личности, тонко чувствующей красоту окружающего мира и свое место в нем.

  2. Развитие эмоционально-чувственной сферы личности.

  3. Формирование позитивного опыта взаимодействия ребенка с миром искусства.

  4. Приучение к самостоятельной деятельности.

  5. Освоение различных техник изобразительного искусства.

Планируемые результаты:

Дети учатся самостоятельно подбирать материал , оценивать свои работы и работы своих товарищей, анализировать собственную деятельность. Подготовка и организация выставки детских работ.


Сроки разработки и реализации проекта:

Проект рассчитан на 2-3 недели.

Этапы проектной деятельности

  1. Знакомство с общей темой проекта.

  2. Выбор детьми своих тем в рамках общей темы.

  3. Ребёнок решает, будет он работать с товарищем или самостоятельно (кроме проекта №4, он рассчитан на групповую работу).

  4. Работа над выбранными проектами по плану.

  5. Поиск информации по выбранным детьми темам.

  6. Завершение работы над темой – оформление найденных сведений.

  7. Презентации проектов и представлению перед классом.


Выбранный для просмотра документ памятка для уч-ся.docx

библиотека
материалов

Памятка для учащихся .

Как подготовиться к занятию для работы с акварелью и гуашью.

Для занятия надо приготовить:

http://im4-tub-ru.yandex.net/i?id=168380099-65-72&n=21баночку для воды.



http://www.redov.ru/kulturologija/osnovy_zhivopisi_dlja_uchashihsja_5_8_klassov/pic_175.jpgпалитру для смешивания красок



http://www.redov.ru/kulturologija/osnovy_zhivopisi_dlja_uchashihsja_5_8_klassov/pic_178.jpgтряпочку



http://im2-tub-ru.yandex.net/i?id=92079537-12-72&n=21фартук



http://www.redov.ru/kulturologija/osnovy_zhivopisi_dlja_uchashihsja_5_8_klassov/pic_177.jpgкисти



http://im6-tub-ru.yandex.net/i?id=432987077-14-72&n=21акварель или http://im3-tub-ru.yandex.net/i?id=44931172-45-72&n=21 гуашь

Выбранный для просмотра документ приложение к работе.docx

библиотека
материалов

Приложение 1.

Терминологический словарь.


Иллюстрация – изображение, сопровождающее текст; область изобразительного искусства, связанная с образным истолкованием литературных произведений.

Картина – произведение станковой живописи, имеющее самостоятельное художественное значение.

Кисть – основной инструмент в живописи и многих видах графики.

Композиция – это способ расположения предметов, их объединение, выделение главного образа.

Контур – это линия, передающая внешние очертания животного, человека или предмета.

Мазок – это след кисточки с краской на бумаге.

Натюрморт – это картина, на которой изображаются различные предметы обихода, фрукты, цветы и т. д.

Орнамент – это постоянно повторяющийся узор; узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов.

Палитра – 1) Небольшая, тонкая доска четырехугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. 2) Точный перечень красок, которыми пользуется тот или иной художник в своей творческой работе.

Пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной ил преображенной человеком природы.

Портрет – жанр изобразительного искусства, в котором воссоздается изображение определенного человека или группы лиц в живописи, графике, скульптуре или фотографии.

Пропорции – взаимоотношение форм (частей) предмета по их величине. Соблюдение пропорций в рисунке имеет решающее значение, так как они составляют основу правдивого и выразительного изображения.

Размывка – художественный прием при работе с красками, разводимыми водой.

Рисунок – изображение, начертание на плоскости, основной вид графики.

Ритм – это повторение и чередование фигур.

Светотень – закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета, благодаря которым по преимуществу воспринимаются глазом такие предметные свойства, как объем и материал. Основные градации светотени: свет, полутень, тень собственная, рефлекс, тень падающая.

Силуэт – это способ изображения фигур и предметов черным пятном; очертание предмета, подобие его тени.

Теплые и холодные цвета – теплые цвета, условно ассоциирующиеся с цветом огня, солнца, накаленных предметов: красные, красно-оранжевые, желто-зеленые. Холодные цвета, ассоциирующиеся с цветом воды, льда и других холодных объектов: зелено-голубые, голубые, сине-голубые, сине-фиолетовые.

Тон – термин употребляется художниками для определения светлоты цветов или поверхностей. В цветоведении тон – это название цветности (цветовой тон).

Тональность – это термин, обозначающий внешние особенности колорита или светотени в произведениях живописи и графики В отношении к цвету он более употребителен и совпадает с термином «цветовая гамма».

Фон – это цветовое пространство или среда, в котором находится изображаемый предмет.

Холст – прочная суровая ткань, обычно льняная, выработанная из толстой пряжи; предварительно загрунтованный холст используется для живописи масляными красками.

Цветовые отношения – это различие цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности.

Штрих – это черта, короткая линия.

Эскиз – в изобразительном искусстве – предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения.

Этюд – изображение вспомогательного характера, ограниченного размера, выполненное с натуры, ради тщательного ее изучения.

Выбранный для просмотра документ проекты.docx

библиотека
материалов

Проекты по теме «Народные промыслы»

Проект №1

Расскажите о каком-либо народном промысле по плану:

1. Место рождения промысла.

2. История производства.

3. Технологии производства.

4. Готовая продукция.

Или составьте свой план рассказа.


План подготовки проекта

  1. Подумайте, о каком промысле будете рассказывать.

  2. Составьте план действий.

  3. Подумайте, какие материалы нужны, где можно добыть ту или иную информацию, к кому можно обратиться за помощью.

  4. Сделайте из соленого теста или из другого материала изделие этого промысла.

Проект №2.

Самостоятельно изготовьте изделие народного творчества.

Расскажите о процессе его изготовления.


План подготовки проекта

  1. Подумайте, что вы хотите сделать.

  2. Изучите технологии изготовления и приёмы росписи этого промысла.

  3. Составьте рассказ о процессе изготовления своего изделия.

  4. Расскажите о процессе изготовления и покажите классу фотографии, как вы работали.


Проект №3.

Расскажите о промыслах нашего края или об умельцах нашего села, члена своей семьи.


План работы над проектом

  1. Поинтересуйся у взрослых

- какие промыслы известны в нашем крае;

- какие умельцы есть в нашем селе (их у нас много);

- может быть член вашей семьи занимается каким-то ремеслом;

2. Выберите, о ком будете рассказывать.

3. Продумайте план действий.

4. Подготовьте рассказ об этом человеке, расскажите о его работах, пригласите его в класс, покажите его изделия.







Проект №4.

Создайте художественный альбом «Народные промыслы»


План работы над проектом

  1. Решите, какой материал будет интересен одноклассникам.

  2. Обсудите название страниц альбома.

  3. Продумайте, какие иллюстрации, фотографии необходимы.

  4. Отберите материал для альбома.

  5. Оформите альбом.

  6. Придумайте название альбому и оформите красочно титульный лист.




Проекты по теме «Нетрадиционные методы рисования»

Проект №1

Расскажите об нетрадиционных методах рисования по плану:

  1. Название метода.

  2. Какие материалы применяются.

  3. Основные приёмы работы.

  4. Показ приёма одноклассникам.


План работы над проектом

  1. Поинтересуйтесь, какие неизвестные вам методы рисования есть.

  2. Подумайте, где можно об этом добыть информацию.

  3. Узнайте, какие материалы применяются.

  4. Изучите основные приёмы работы.

  5. Попробуйте сами изготовить работу этим приёмом.

  6. Научите этому приёму одноклассников.


Проект №2.

Самостоятельно выполните работу нетрадиционными методами.

Расскажите о приемах выполнения этой работы.


План работы над проектом

  1. Определитесь, какие методы и приёмы рисования вам больше понравились.

  2. Продумайте, какую интересную работу можно выполнить, используя эти приёмы.

  3. Выполните работу, старайтесь, чтобы она получилась интересной и аккуратной.

  4. Расскажите одноклассникам о приёмах выполнения работы.





Проект №3.

Придумайте свой метод рисования.

Расскажите о нем одноклассникам.



План работы над проектом

  1. Придумайте свой метод рисования.

  2. Подумайте, что может вам помочь это сделать.

  3. Выполните работу своим методом.

  4. Расскажите о нём одноклассникам.


Проект №4.

Сделайте плакат, используя нетрадиционные методы рисования.




План работы над проектом

  1. Придумайте название плакату.

  2. Продумайте, из каких частей он будет состоять.

  3. Выберете, каким методом будете рисовать каждую часть.

  4. Продумайте, какие инструменты и материалы вам понадобятся для работы.







Выбранный для просмотра документ рабочая программа.docx

библиотека
материалов

Актуальность проблемы.

Новые жизненные условия, в которые поставлены современные обучающиеся, вступающие в жизнь, выдвигают свои требования
быть мыслящими, инициативными, самостоятельными, вырабатывать свои новые оригинальные решения быть ориентированными на лучшие конечные результаты.
Реализация этих требований предполагает человека с творческими способностями.
В современном мире особое значение приобретает проблема творчества; способностей детей, развитие которых выступает своеобразной гарантией социализации личности ребенка в обществе.
Ребенок с творческими способностями - активный, пытливый. Он способен видеть необычное, прекрасное там, где другие это не видят; он способен принимать свои, ни от кого независящие, самостоятельные решения, у него свой взгляд на красоту, и он способен создать нечто новое, оригинальное. Здесь требуются особые качества ума, такие как наблюдательность, умение сопоставлять и анализировать, комбинировать и моделировать, находить связи и закономерности и т.п. - все то, что в совокупности и составляет творческие способности.
Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя бы то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия.
Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности. Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность и прежде всего рисование.

В настоящее время возникает необходимость в новых подходах к преподаванию эстетических искусств, способных решать современные задачи эстетического восприятия и развития личности в целом.

Школа после уроков – это мир творчества, проявления и раскрытия каждым ребёнком своих интересов, своих увлечений, своего «я». Ведь главное, что здесь ребёнок делает выбор, свободно проявляет свою волю, раскрывается как личность. Важно заинтересовать ребёнка занятиями после уроков, чтобы школа стала для него вторым домом, что даст возможность превратить внеурочную деятельность в полноценное пространство воспитания и образования.

Организация такой деятельности школьников – серьезная и непростая работа. Она требует от педагога высокого уровня знаний, хорошего владения методикой изобразительного искусства, наличие солидной библиотеки, и, вообще, желание углубленно работать с учащимися.




Пояснительная записка.

Младший школьный возраст является наиболее благоприятным этапом развития творческих способностей ребёнка, его самореализации.

Рисование помогает ребенку познать окружающий мир, приучает внимательно наблюдать и анализировать формы предметов, развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к образному мышлению. Оно учит точности расчета, учит познавать красоту природы, мыслить и чувствовать, воспитывает чувство доброты, сопереживания и сочувствия к окружающим.

Изобразительное искусство располагает многообразием материалов и техник. Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств, чтобы выразить свои фантазии.

Внеурочная деятельность является возможностью применения нетрадиционных приемов изобразительной деятельности в работе с учащимися начальных классов для развития воображения, творческого мышления и творческой активности. Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку.

Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом.

Использование различных приемов способствуют выработке умений видеть образы в сочетаниях цветовых пятен и линий и оформлять их до узнаваемых изображений. Занятия кружка не носят форму «изучения и обучения». Дети осваивают художественные приемы и интересные средства познания окружающего мира через ненавязчивое привлечение к процессу рисования. Занятие превращается в созидательный творческий процесс педагога и детей при помощи разнообразного изобразительного материала, который проходит те же стадии, что и творческий процесс художника. Этим занятиям отводится роль источника фантазии, творчества, самостоятельности.

При прохождении тем важным является целостность, открытость и адаптивность материала. Поэтому в программе курса «Смотрю на мир глазами художника» кроме разных приёмов рисования предусмотрено ознакомление с работами выдающихся мастеров изобразительного искусства, с произведениями декоративно-прикладного искусства, с народными промыслами.

Содержание программы рассчитано на 1 год. Предполагаемый объём учебного времени 1 час в неделю. Таким образом, весь курс рассчитан на 34 часа.

В силу индивидуальных особенностей, развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех детей, поэтому программа даёт возможность каждому ребенку активно, самостоятельно проявить себя, испытать радость творческого созидания.

Цель данной программы – состоит в том, чтобы дать возможность детям проявить себя, творчески раскрыться в области изобразительного искусства, формировать художественную культуры у учащихся как неотъемлемую часть культуры духовной.


Задачи:
- развивать природные задатки и способности, помогающие достижению успеха в том или ином виде искусства;
- художественно - эстетическое воспитание учащихся, развитие их творческих способностей и вкуса;
- расширение кругозора и формирование представления о роли искусства в жизни общества;
- влияние декоративно - прикладного искусства на жизненную среду человека;
- приобщение детей к наследию русского народного искусства и его традициям;
- развитие образного мышления, воспитание учащихся в гармонии с окружающим миром, с родной природой, открытие красоты мира;
- развитие творческой фантазии, индивидуальности и воображения;
- развивать умения слушать, видеть, понимать и анализировать произведения искусства;
- формировать художественно - творческую активность школьника;
- овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.
- приобщение к достижениям мировой художественной культуры в контексте различных видов искусства;
- освоение изобразительных операций и манипуляций с использованием различных материалов и инструментов; 
- освоение простейших технологий дизайна и оформления;

В этой связи важно, чтобы учащийся понял конкретную значимость своего творчества, возможность его использовать не только в прикладных целях, но и практическом плане.



Основные принципы программы.

1. Принцип гуманизации.

Уважение к личности ребенка. Создание благоприятных условий для развития способностей детей.
2. Принцип системности.

Реализация задач через взаимодействие общего и дополнительного образования.

3. Принцип опоры.

Учёт интересов и потребностей учащихся; опора на них.

4. Принцип обратной связи.

Каждое занятие должно заканчиваться рефлексией. Совместно с учащимися необходимо обсудить, что получилось, принять их мнение, определить их настроение и перспективу.

5. Принцип успешности.

И взрослому, и ребёнку необходимо быть значимым и успешным. Степень успешности определяет самочувствие человека, его отношение к окружающим его людям, окружающему миру. Если ученик будет видеть, что его вклад в общее дело оценено, то в последующих делах он будет ещё более активен и успешен. Очень важно, чтобы оценка успешности ученика была искренней и неформальной, она должна отмечать реальный успех и реальное достижение.

6. Принцип стимулирования.

Включает в себя приёмы поощрения и награждения.



Предполагаемые результаты.

Личностные универсальные учебные действия:

У обучающихся будут сформированы:

- широкая мотивационная основа изобразительной деятельности, включающая социальные, учебно-творческие и внешние мотивы;

- устойчивый познавательный интерес к новым видам изобразительного искусства, новым способам самовыражения;

- адекватное понимание причин успешности / неуспешности творческой деятельности.

Обучающийся получит возможность для формирования:

- внутренней позиции на уровне понимания необходимости творческой деятельности как одного из средств самовыражения в социальной жизни;

- выраженной познавательной мотивации;

- адекватного понимания причин успешности / неуспешности творческой деятельности.

Регулятивные универсальные учебные действия:

Обучающийся научится:

-принимать и сохранять учебно- творческую задачу;

- планировать свои действия;

Адекватно воспринимать оценку учителя;

Различать способ и результат действия;

- вносить коррективы в действия на основе их оценки и учета сделанных ошибок.

Обучающийся получит возможность научиться:

- проявлять познавательную инициативу;

- самостоятельно находить варианты решения творческой задачи.

Познавательные универсальные учебные действия:

Обучающийся научится:

- применять полученные знания в собственной художественно- творческой деятельности.

Обучающийся получит возможность научиться:

- использовать методы и приемы художественно- творческой деятельности в основном учебном процессе и повседневной жизни.

Коммуникативные универсальные учебные действия:

Обучающийся научится:

- понимать возможность существования различных точек зрения и различных вариантов выполнения поставленной творческой задачи;

- учитывать разные мнения;

- формулировать собственное мнение и позицию;

- договариваться и приходить к общему решению;

- соблюдать корректность в высказываниях;

- задавать вопросы по существу;

Использовать речь для регуляции своего действия;

- стремиться к координации действий при выполнении коллективных работ;

- контролировать действия партнера;

- владеть монологической и диалогической формами речи.

Обучающийся получит возможность научиться:

- учитывать разные мнения и обосновывать свою позицию;

- осуществлять взаимный контроль и оказывать партнерам в сотрудничестве необходимую помощь.

В результате занятий по предложенному курсу учащиеся получат возможность:

- развивать воображение, образное мышление, сформировать познавательные интересы;

- совершенствовать навыки деятельности в коллективе: умение общаться со сверстниками и со старшими, умение оказывать помощь другим, оценивать деятельность окружающих и свою собственную;

- сформировать систему универсальных учебных действий.

Методы обучения.

Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач предусмотрено разнообразие видов деятельности и большой выбор материалов для работы, которые позволяют и помогают каждому обучающему раскрыть свои индивидуальные способности при изготовлении поделок, что, безусловно, окажет влияние на дальнейшее обучение.

Для реализации программы используются методы:

- эксурсии;

- кружки;

- круглые столы;

- выставки;

- праздники;

- общественно-полезная практика.


Методические рекомендации.

Обучающиеся вовлекаются в творческую внеурочную деятельность с интересом, им интересен как сам процесс работы, так и её результат, ведь изготавливают вещи, игрушки, поделки, украшения для интерьера, они для себя и своих близких.

Так как одна из ведущих задач - творческое развитие личности ребенка, особое внимание обращается на развитие воображения и фантазии. На каждом занятии детям дается возможность пофантазировать, поощряется создание собственных образов. Важно высвободить творческую энергию детей. Полезно систематизировать все интересные находки по развитию детского воображения в процессе художественной деятельности на занятиях для организации коллективных выставок по изобразительному искусству.

Следует включать в работу различный вспомогательный дидактический материал (рисунки, шаблоны, памятки). При изучении раздела «Народные промыслы» используются игры «Лото», «Найди лишнее», «Лабиринт», «Собери картинку».

По ходу занятий обучающиеся посещают музеи, выставки, мастерские художников, знакомятся со специальной литературой, раскрывающей секреты творческой работы в области искусства выдающихся художников.

На первом этапе очень важно помочь в освоении детьми основных правил изображения;

Дать необходимые рекомендации в овладении материалами и инструментами изобразительной деятельности;

Надо помочь детям найти все пути, ведущие к развитию стремления к общению с искусством;

На занятиях используются разнообразные приёмы работы:

Тычок жесткой полусухой кистью

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисование пальчиками

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет.

Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт.

Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с 5ти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.



Скатывание бумаги

Средства выразительности: фактура, объем.

Материалы: салфетки либо цветная двухсторонняя бумага, клей ПВА, налитый в блюдце, плотная бумага или цветной картон для основы.

Способ получения изображения: ребенок мнет в руках бумагу, пока она не станет мягкой. Затем скатывает из нее шарик. Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до большого (облачко, ком для снеговика). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

Оттиск поролоном. Тампование

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

Оттиск пенопластом

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки пенопласта.

Способ получения изображения: ребенок прижимает пенопласт к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и мисочка, и пенопласт.

Оттиск смятой бумагой

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага.

Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Восковые мелки + акварель

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти.

Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

Свеча + акварель

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти.

Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Монотипия

Монотипия такая, 
Рисовать нам помогает,
Нарисую полстранички,
А сложу, как две сестрички.


Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия.

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: лист бумаги условно делится пополам, краска наносится на одну половинку листа, затем лист складывается и получается зеркальный отпечаток. Использовать можно как одну краску, так и несколько. С помощью монотипии изображают деревья, цветы, бабочек и др. Когда краска высохнет, можно вырезать полученный рисунок, дополнить коллажем, изготовить рамки. Данная методика применяется как в индивидуальной работе, так и в групповой.

Черно-белый граттаж

(грунтованный лист)

Средства выразительности: линия, штрих, контраст.

Материалы: полукартон либо плотная бумага белого цвета, свеча, широкая кисть, черная тушь, жидкое мыло (примерно одна капля на столовую ложку туши) или зубной порошок, мисочки для туши, палочка с заточенными концами.

Способ получения изображения: ребенок натирает свечой лист так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем на него наносится тушь с жидким мылом либо зубной порошок, в этом случае он заливается тушью без добавок. После высыхания палочкой процарапывается рисунок.

Кляксография

На альбом упала краска,
На листе осталась клякса.
Пририсую ей глаза,
Пусть летает стрекоза.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, чернила, акварель пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).

Способ получения изображения: рисунок исполняется красками: тушью, чернилами, акварелью, анилиновыми красками, разведёнными гуашью. Изображения можно получить как одноцветные, так и многоцветные.
Для одноцветного изображения краска наносится на поверхность листа с помощью пипетки. При этом пятна-кляксы получаются случайными по форме и размерам. Далее оживление кляксы. Нужно приподнять лист бумаги с одной стороны, затем с другой, чтобы краска расплылась и приобрела определённую форму. Интересное изображение получится, если кляксу раздуть в одном или нескольких направлениях с помощью соломки, корпуса шариковой ручки, трубочки.
Для создания многоцветного изображения работа проводится аналогично, но используется не один, а несколько цветов.
Работа в технике кляксографии может выполняться не только на белой, но и на цветной бумаге, которая имеет плотную, гладкую поверхность тёмных тонов. Для создания рисунка на цветной поверхности лучше использовать гуашь светлых цветов, акварель, разведённую белой гуашью или водоэмульсионной краской. Чтобы сделать крупное изображение, в определённое место наносится большая клякса и видоизменяется её форма. Затем изображение подрисовывается кисточкой, спичкой, заострённой палочкой.
Кляксография отличная техника для развития фантазии, которая обогащает мир воображения и восприятия ребёнка.

Набрызг

Посмотрите, что такое?
Из-под щётки брызжет море.
Лебедь по морю плывёт
И лебёдушку зовёт 

Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (55 см).

Способ получения изображения: разбрызгивание капель краски с помощью зубной щётки и стеки. Непростая техника. Зубной щёткой в левой руке наберём немного краски, а стекой будем проводить по поверхности щётки быстрыми движениями по направлению к себе. Брызги полетят на бумагу, а может быть, не только на неё

Методический приём: по разному цветовому фону, белый набрызг. Кружатся в танце белые снежинки, сплетаются в хоровод.


Отпечатки листьев

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: бумага, гуашь, листья разных деревьев (желательно опавшие), кисти.

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его окрашенной стороной к бумаге для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Тиснение

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: тонкая бумага, цветные карандаши, предметы с рифленой поверхностью (рифленый картон, пластмасса, монетки и т.д.), простой карандаш.

Способ получения изображения: ребенок рисует простым карандашом то, что хочет. Если нужно создать много одинаковых элементов (например, листьев), целесообразно использовать шаблон из картона. Затем под рисунок подкладывается предмет с рифленой поверхностью, рисунок раскрашивается карандашами. На следующем занятии рисунки можно вырезать и наклеить на общий лист.

Цветной граттаж

Средства выразительности: линия, штрих, цвет.

Материалы: цветной картон или плотная бумага, предварительно раскрашенные акварелью либо фломастерами, свеча, широкая кисть, мисочки для гуаши, палочка с заточенными концами.

Способ получения изображения: ребенок натирает свечой лист так, чтобы он весь был покрыт слоем воска. Затем лист закрашивается гуашью, смешанной с жидким мылом. После высыхания палочкой процарапывается рисунок. Далее возможно дорисовывание недостающих деталей гуашью.

Монотипия пейзажная

Средства выразительности: пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в композиции.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того, как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

Пуантилизм.

Пуантилизм - рисование с помощью точек разного цвета. Это своеобразный художественный приём — рисовать раздельными мазками различной формы. Главная особенность пуантилизма в нанесении мазков. Мазки должны быть небольшими, проще сказать малюсенькими, любой формы, хоть квадратные  - отпечаток от плоской кисти плашмя, хоть вытянутыми палочками – отпечаток от плоской кисти торцом, хоть круглый – отпечаток круглой кисти. Так же эта техника не ограничивает художника в выборе живописного материала – акварель, гуашь, масло, акрил, темпера, любым из этих материалов можно писать в технике пуантилизма.


Учебный план.

Раздел

Количество часов

1

В гости к осени.

8

2

В мире сказок.

8

3

Народные промыслы.

10

4

Город Мастеров.

8



Содержание курса.

Раздел 1. В гости к осени. 8 часов.

Знакомство с произведениями выдающихся русских художников. Зарисовка разных по форме и окраске листьев деревьев. Рисование с натуры ветки рябины. Изображение осеннего букета. Знакомство с приемом тампования. Цветовой фон в технике монотипии. Изображение орнамента для фантика разными художественными средствами. Рисование по представлению животных.

Раздел 2. В мире сказки. 8 часов.

Ознакомлениями с репродукциями картин художников-сказочников. Творчество В.М.Васнецова. Выбор любимой сказки для составления иллюстрации. Выполнение рисунка в цвете акварелью. Изображение сказочных героев (по памяти и представлению). Изображение сказочных и фантастических персонажей. Раскрашивание силуэтов дворцов  для Феи Льдинки, украшение. Изображение Деда Мороза и Снегурочки. Выполнение узора в стиле цветной граттаж. Выполнение работы на плакате . Оформление Новогоднего зала, выпуск Новогодней газеты.

Раздел 3. Народные промыслы. 10 часов.

Изображение дымковской игрушки и роспись. Рисование наряда в стиле дымковских узоров. Знакомство с Хохломской росписью. Выполнение рисунка из элементов росписи (ягод, листьев, травки и т.д.), рисование сосуда и его роспись. Знакомство с построением матрёшки. Выполнение росписи матрёшки. Знакомство с историей возникновения промысла, элементами городецкой росписи. Расписывание тарелочки или разделочной доски в стиле “городца”. Знакомство с вологодским кружевом. Русские народные костюмы Кружевной наряд для куклы. Знакомство с платками из Павловского Посада. Цветы. Ярмарка косынок. Роспись косынки для мамы.Филимоновские цветы. Украшение фартука для куклы филимоновским узором. Роспись заготовки. Русская народная игрушка. Русские народные свистульки. Рисование и роспись свистульки. Сказка в декоративном искусстве. Составление эскизов, выполнение росписи на заготовках.

Раздел 4. Город мастеров. 8 часов.

Приём рисования “по - сырому” или равномерно-окрашенному. Художественный приём “заливка”. Рисование неба. Монотипия пейзажная” – нетрадиционная техника рисования. Кляксография обычная. Рисование природы. Кляксография трубочкой. Рисование птиц, облаков средствами выразительности: пятном. Точечный рисунок. Техника рисования “Пуантилизм”. Солнечный кот. Набрызг и рисование зубной щёткой. Изображение дождя набрызгом, всем ворсом щетки - волны, бахрому, густую траву. Нанесение изображения мылом, свечой, сверху покрывают краской.

Требования к уровню подготовки учащихся

Учащиеся должны знать/понимать:

основные жанры и виды произведений изобразительного искусства;

уметь:

- различать основные и составные, теплые и холодные цвета;

- узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных художников (В. М. Васнецов, И. И. Левитан);

- сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства);

- использовать художественные материалы (гуашь, цветные карандаши, акварель, бумага);

- применять основные средства художественной выразительности в рисунке, живописи и скульптуре (с натуры, по памяти и воображению); в декоративных и конструктивных работах: иллюстрациях к произведениям литературы и музыки;

- использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:

- для самостоятельной творческой деятельности;

- обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;

- оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок.

Оборудование:

- кисти мягкие и жесткие, круглые и плоские;

- акварель, гуашь;

- баночка для воды;

- палитра;

- поролон;

- пенопласт;

- восковые мелки;

- свеча;

- трубочки;

- зубная щётка;

- ватные палочки.



Календарно-тематическое планирование.

занятия

Содержание

(Раздел, тема)

Количество часов

Дата проведения

Теория

Практика

Итого


Раздел 1. В гости к осени

0,5

7,5

8


1

Красота формы листьев.

0,5

0,5



2

«Осенние листья»


1





3

«Листья и веточки».


1



4

«Изображение осеннего букета»


1



5

Осенний ковёр


1



6

«Осенний Город» - Дома – линиями, штрихами. Люди – силуэты. Цвет как выразитель настроения.


1



7

Осенняя карамелька.

.

1



8

Осенний Теремок


1




Раздел 2. В мире сказки

1

7

8


9

Герои сказок в произведениях художников и народных мастеров. Творчество В.М.Васнецова.

1




10

В гостях у сказки” - иллюстрирование любимой сказки.


1



11

Русские народные сказки о животных (добрый и злой образ).


1



12

Фантастические персонажи сказок: Баба – Яга, Водяной, Кащей – Бессмертный.


1

1





13

В царстве Льда.

Холодная цветовая гамма.

Острые и плавные формы предметов.



1



14

«Портрет Деда Мороза и Снегурочки». Фигура человека в одежде. Контраст тёплых и холодных цветов.


1



15

Узоры Деда Мороза


1



16

Новогодняя сказка


1




Раздел 3. Народные промыслы

2

8

10


17

Праздничные краски узоров дымковской игрушки.

0,5

0,5



18

Дымковские узоры в современной моде. 


1



19

«Хохломские ложки и миски»

Роспись посуды хохломской росписью.

0,5

0,5



20

«Матрешкина семья»


1



21

Цветы Городецкой росписи.

Роспись тарелочки, разделочной доски


1



22

«Знакомство с вологодским кружевом». Русские народные костюмы

0.5

0,5



23

«Знакомство с платками 3из Павловского Посада. Цветы»

Ярмарка косынок.


0,5

0,5



24

«Филимоновские цветы». «Укрась фартук для куклы филимоновским узором»


1



25

«Русская народная игрушка». Русские народные свистульки


1



26

Сказка в декоративном искусстве.


1




Раздел 4. Город Мастеров

2

6

8


27

Приём рисования “по - сырому” или равномерно-окрашенному.

0,5


0.5



28

Художественный приём “заливка”. Рисование неба.

0,5

1



29

Монотипия пейзажная” – нетрадиционная техника рисования.


1



30

Кляксография обычная. Рисование природы.

Кляксография трубочкой.

0,5

0,5



31

«Точечный рисунок»


1



32

Техника рисования “Пуантилизм”. Солнечный кот

0,5

0,5



33

Набрызг и рисование зубной щёткой.


1



34

«Пушистый рисунок»


1





Литература.

  1. Белецкая Л.Б. Прессованная флористика: картины из цветов и листьев [Текст]- М.: Эксмо. – 2006;

  2. Вохринцева С.В. Художественно-эстетическое развитие детей. Народное творчество. Изд. «Страна Фантазий». 2003.

  3. Емельянова Т. Рисуем животных: от бабочки до динозавра . – М.: Астрель, 2011г.

  4. Коротеева Е. И. Весёлые друзья-фантики: аппликация из фантиков/ Е. И. Коротеева - М., 2009.

  5. Курочкина Н. А. Дети и пейзажная живопись. Времена года. Учимся видеть, ценить, создавать красоту. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, 2003

  6. Неменский Б. М. Педагогика искусства / Б.М. Неменский.-М., 2007.-(Библиотека учителя).

  7. Неменский Б. М.Познание искусством / Б.М. Неменский. – М., 2000.

  8. Пауэл У. Ф. Цвет и как его использовать. – М.: Астрель: АСТ, 2005.

  9. Под ред. Т. Я. Шпикаловой. Детям – о традициях народного мастерства. Осень: Учеб.-метод. пособие / В 2 ч. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС

  10. Павлова О. В. Изобразительное искусство в начальной школе: обучение приемам художественно-творческой деятельности. – Волгоград: Учитель, 2008.



19


Выбранный для просмотра документ состав.docx

библиотека
материалов

Состав.

  1. Введение.

Актуальность темы.

  1. Рабочая программа внеурочной деятельности.

  2. Методические рекомендации учителю по организации учебного процесса.

  3. Критерии оценивания работ.

  4. УМК для учащихся.

  1. Памятка подготовки к занятиям.

  2. Инструкция по работе с инструментами.

  3. Инструкция по работе с акварелью.

  4. Инструкция по работе с гуашью.

  5. Терминологический словарь.

  6. Перечень проектов.

  1. Методические рекомендации к проектам.

  2. Разработка итогового занятия «Праздник красок».


Самые низкие цены на курсы переподготовки

Специально для учителей, воспитателей и других работников системы образования действуют 50% скидки при обучении на курсах профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца с присвоением квалификации (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок", но в дипломе форма обучения не указывается.

Начало обучения ближайшей группы: 25 октября. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (10% в начале обучения и 90% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru

Краткое описание документа:

     УМК по внеурочной деятельности «Смотрю на мир глазами художника» содержит рабочую программу, методические рекомендации для учителя по организации учебного процесса, критерии оценивания работ, УМК для учащихся: памятка подготовки к занятиям, инстсрукция по работе с инструментами, инструкция по работе с акварелью, инструкция по работе с гуашью, терминологический словарь, перечень проектов, методические рекомендации к проектам.      УМК рассчитан на один год обучения и направлен на учащихся начальной школы.

Общая информация

Номер материала: 51700033120

Похожие материалы