Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Классному руководителю / Другие методич. материалы / Развитие творческих способностей через театрализованную деятельность
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Классному руководителю

Развитие творческих способностей через театрализованную деятельность

библиотека
материалов










«Развитие творческих способностей детей

через театрализованную деятельность»































ПЛАН.


Оглавление

Стр.

Введение.

  • Сказочный мир театра. …………………………………………………

  • Актуальность темы. Роль театра в формировании гармоничной, творческой личности ребенка. ………………………………………….

Глава 1. Теория.

  • Театрализованная игра, как вид творческой игры. …………………….

  • Театр помощник в воспитании детей. ………………………………….

  • Программа «Арт – фантазия». …………………………………………..

  • Содержание программы. ………………………………………………...

  • Общие методические принципы работы по программе «Арт – фантазия». …………………………………………………….

  • Кукольный театр в нашем детском саду. ……………………………….

  • Общеразвивающие игры. …………………………………………

  • Специальные театральные игры. ………………………………………

  • Игры на действия с воображаемыми предметами или на память физических действий. ………………………………………

  • Ритмопластика. ……………………………………….

  • Жесты – как важное средство выразительности. ……………………...

  • Культура и техника речи. ………………………………………..

  • Основы театральной культуры. ……………………………………….

  • Работа над спектаклем. ………………………………………

Глава 2. Практическое обобщение опыта.

  • Старшая группа. ………………………………………

Общие программные задачи по всем видам театрализованной деятельности. ………………………………………

Предполагаемые умения и навыки. …………………………………….

  • Подготовительная группа.

Общие программные задачи по всем видам театрализованной деятельности. ……………………………………….

Предполагаемые умения и навыки. ……………………………………




3

4


5

6

9

10


11

16

19

20

22

23

25

26

30

33


37



38


39

40











Сказочный мир театра


Недаром дети любят сказку,

Ведь сказка тем и хороша,

Что в ней счастливую развязку

Уже предчувствует душа.

И на любые испытанья

Согласны храбрые сердца

В нетерпеливом ожиданье

Благополучного конца.


Выражение «сказочный мир детства» - не пустые слова. В жизни каждого ребенка с его самого рождения присутствует сказка со своими добрыми героями, превращениями и волшебными предметами.

Почему нитью общения с детьми мы выбираем сказку? А как же иначе, ведь этой крепкой ниточке, проверенной на прочность годами, суждено виться. Завязанная на человеческих чувствах, эмоциях и жизненных ситуациях, сказка своей доступностью близка и понятна детям. Воплощение фантазий и отражение своего мироощущения они находят в театре. Поэтому соединение театра и сказки гармонично и оправдано. Теперь мы можем говорить о сказочном мире театра.

Дети верят в чудеса и в то, что где-то на земле есть необыкновенная сказочная страна, в которой птицы и звери, простая домашняя утварь и люди могут говорить друг с другом и жить в дружбе, где дружба побеждает зло и колдовство. И эта волшебная страна существует, и называется она Театр!

Сказочный мир театра – страна реальных фантазий и доброй сказки, игра вымысла и реальности, красок и света, слов, музыки и загадочных звуков. Театр – благодатная почва для творчества, всем желающим принять участие в этом действе найдется занятие по вкусу. Мастера по костюмам, по свету, художники и декораторы, режиссеры – вот они чародеи сказочной страны, именуемой театр.

Сказки прочно вошли в детский театр. Перед взором ребенка возникают образы родной природы, люди с их характерами, быт. Образы русских народных сказок (Дед Мороз, Иванушка – дурачок, злая мачеха, глупый и жадный Волк и многие другие) входят в жизнь ребенка, раскрывая перед ним в доступной форме понятия добра и зла, воспитывая добрые чувства.













Актуальность темы.


Роль театра в формировании гармоничной, творческой личности ребенка


В человеке всегда заложено творческое начало, и театр, как вид искусства, наиболее полно способствует творческому развитию личности дошкольников. Театр – одно из ярких эмоциональных средств, формирующих вкус детей. Он воздействует на воображение ребенка различными средствами: словом, действием, изобразительным искусством, музыкой и т. д. Театр формирует у детей целеустремленность, собранность, взаимовыручку, взаимозаменяемость.

Воспитательные возможности театрализованной де­ятельности широки. Участвуя в ней, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии че­рез образы, краски, звуки, а умело поставленные вопросы заставляют их думать, анализировать, делать выводы и обобщения. С умственным развитием тесно связано и совершенствование речи. В процессе работы над выразительностью реплик персонажей, собствен­ных высказываний незаметно активизируется словарь ребенка, совершенствуется звуковая культура его речи, ее интонационный строй. Исполняемая роль, произ­носимые реплики ставят малыша перед необходимос­тью ясно, четко, понятно изъясняться. У него улучша­ется диалогическая речь, ее грамматический строй.

Можно утверждать, что театрализованная деятель­ность является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это — конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, за­ставляют его сочувствовать персонажам, сопереживать разыгрываемые события.

Театрализованная деятельность — важнейшее средство разви­тия у детей способности распознавать эмо­циональное состояние человека по мимике, жестам, ин­тонации, умения ставить себя на его место в различных ситуациях, находить адекватные способы содействия.

Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждое литературное произведение или сказка для де­тей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность, смелость и др.). Благодаря сказке ребенок познает мир не только умом, но и сердцем. И не только познает, но и выражает свое собственное отношение к добру и злу. Любимые герои становятся образцами для подражания и отожде­ствления. Именно способность ребенка к такой иденти­фикации с полюбившимся образом позволяет педагогам через театрализованную деятельность оказывать пози­тивное влияние на детей.

Театрализованная деятельность позволяет ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодо­левать робость, неуверенность в себе, застенчивость. Таким образом, театрализованные занятия помогают всесторонне развивать ребенка.

Сознавая все это, мы стремились создать в нашем ДОУ «Ручеек» театральную студию. Позже она приобрела свое название « В гостях у сказки». Задачи нашего театра, естественно, не направлены на то, чтобы воспитать артистов. Но кем бы ни были в будущем наши дети, мы верим, что они будут творчески относиться к своему делу. Надеемся, что искренность, доброту, чистоту помыслов и поступков они пронесут через всю свою жизнь. Кому посчастливилось именно в раннем возрасте окунуться в атмосферу волшебства театра, тот будет воспринимать мир прекрасным, душа его не очерствеет, не ожесточится и духовно не обеднится.

Основная задача – показать лучшие образцы искусства, пока дети сами не могут ориентироваться и делать свой выбор. И если актер на сцене реализует себя, утверждается в своих позициях, отстаивает их, то театр, в котором играют дети, помогает ребенку узнать самого себя, заявить о себе, попробовать на что он способен, поверить в себя.


Для реализации этих задач мы используем следующие программы:

  • « Театр-творчество-дети» Н.Ф.Сорокина,

  • «Росинка» Л.В. Куцакова, С.И.Мерзлякова.

  • «Арт-фантазия» Э.Г.Чурилова




Глава 1.

Театрализованная игра, как вид творческой игры


Человек формируется в деятельности, чем она разнообразнее, тем разнообразнее его личность. Игра, общение, учение, труд – вот основные ступени, являющиеся основными для развития ребенка. Игра выполняет роль доброй, умной наставницы-труженицы. Во многом краски мира, звуки мира, его формы познаются ребенком через игрушку – игру.

Существуют различные игры. Одни развивают мышление и кругозор детей, другие – ловкость, силу, третьи – конструкторские навыки. Есть игры, направленные на развитие творчества у ребенка, в которых ребенок проявляет свою выдумку, инициативу, самостоятельность. Творческие проявления детей в играх разнообразны: от придумывания сюжета и содержания игры, поиска путей реализации замысла до перевоплощения в ролях, заданных литературным произведением. Одним из видов таких творческих игр является драматизация или, как теперь чаще называют этот вид игры – театрализованная игра.

Театрализованные игры представляют собой разыгрывание в лицах литературных произведений (сказки, рассказы, специально написанные инсценировки). Герои литературных произведений становятся действующими лицами, а их приключения, события жизни, измененные детской фантазией, - сюжетом игры. Особенность театрализованных игр состоит в том, что они имеют готовый сюжет, а значит, деятельность ребенка во многом предопределена текстом произведения. Возникает вопрос: в чем же заключается творчество ребенка в этих играх? Справедливо ли их относить к разряду творческих игр?

Настоящая творческая игра представляет собой богатейшее поле для творчества детей. Ведь текст произведения как канва, в которую дети сами вплетают новые сюжетные линии, вводят дополнительные роли, меняют концовку и т.д. В театрализованной игре образ героя, его основные черты, действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребенка проявляется в правдивом изображении персонажа. Чтобы это осуществить, надо понять, каков персонаж, почему он так поступает, представить себе состояние, чувства, то есть проникнуть в его внутренний мир. И сделать это нужно в процессе слушания произведения.

Все это наводит на мысль о том, что полноценное участие детей в игре требует особой подготовленности, которая проявляется в способности к эстетическому восприятию искусства художественного слова, умении вслушиваться в текст, улавливать интонации, особенности речевых оборотов. Чтобы понять, какой герой, надо научиться элементарно анализировать его поступки, оценивать их, понимать мораль произведения. Умение представлять героя произведения, его переживания, конкретную обстановку, в которой развиваются события, во многом зависит от личного опыта ребенка: чем разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, тем богаче воображение, чувства, способность мыслить.


Для исполнения роли ребенок должен владеть разнообразными изобразительными средствами (мимикой, телодвижениями, жестами, выразительной по лексике и интонации речью и т.п.). Следовательно, подготовленность к театрализованной игре можно определить как такой уровень общекультурного развития, на основе которого облегчается понимание художественного произведения, возникает эмоциональный отклик на него, происходит овладение художественными средствами передачи образа. Все эти показатели не складываются стихийно, а формируются в ходе воспитательно-образовательной работы.


Театр помощник в воспитании и образовании детей

Выдающийся советский композитор и педагог Д.Б. Кабалевский в своей книге «Воспитание ума и сердца» о воспитательном значении искусства для детей говорил так: «Оставляя неизгладимые впечатления на всю жизнь, оно уже в ранние годы дает нам уроки не только красоты, но и уроки морали, нравственности и идейности. И чем богаче и содержательные эти уроки, тем легче и успешнее идет дальнейшее развитие духовного мира детей. Качество и количество этих уроков в первую очередь зависят от родителей и воспитателей детских садов. Как правило, маленькие дети активно относятся к тому, что вызывает их интерес».

Театрализованная сказка активизирует воображение ребенка, заставляет его мысленно действовать вместе с героями. В результате возникшего переживания у ребенка появляются новое эмоциональное отношение к окружающему миру, новые знания и представления. Кроме того, в процессе подготовки к спектаклю, в силу специфической необходимости, дети непосредственно развивают и тренируют память, мышление, фантазию, работают над выразительностью речи и движений.






ПАМЯТЬ.


Попадая в мир театра и становясь его непосредственным участником, ребенок начинает активно развивать свою память. В театре ребенком движут азарт, вдохновение, творческий подъем, а также сознание того, что труд является частицей общего дела всех участников будущего спектакля, что значительно облегчает и ускоряет процесс запоминания.

Ребенок легко запоминает несложные фразы во время репетиций и работы над выразительностью речи и движений в ходе подготовки инсценировок и спектаклей. Разучивание с детьми сложных, объемных текстов персонажей, особенно стихотворных, лучше поручать родителям.

Слова лучше запоминаются, если они произносятся с определенной мимикой и движениями, характерными для персонажей. Развитие памяти в театре у детей бывает связано с использованием музыки в спектакле: пение героями песен, исполнение танцев или это просто пантомимические выходы персонажей.

Например, предлагаем ребенку выйти на вступление к песне с характерными движениями героя, которого изображает маленький артист. В этом случае необходимо запомнить мелодию вступления и те движения, которые нужно выполнить, даже если эти движения ранее были придуманы самим артистом.

Маленький кукловод слушает и запоминает музыку, под которую должен появиться на ширме Волк в сказке «Волк и семеро козлят», - и в нужный момент Волк, оглядываясь по сторонам, подкрадывается к избушке.

Ребенок запоминает очередность своего выступления и без музыки – по окончаниям фраз других героев, по смыслу и последовательности действий.


ФАНТАЗИЯ.


Слова, сказанные К. С. Станиславским о творчестве в театре, можно отнести и к детскому театру, так как в них заключена суть основы и успеха любого театра: «…Творческая работа над ролью и над превращением словесного произведения драматурга в сценическую быль вся, от начала до конца протекает при участии воображения».

Воображение это способность представить воображаемые ситуации. Театр является для ребенка неисчерпаемым источником развития реальных чувств и фантазии. Особое содержание театрального творчества способствует раздвижению рамок собственных представлений о жизни.

При разглядывании картинок, слушании музыки или сказок в представлении ребенка возникает воображаемый мир. В театре же ребенок видит воображаемое в действии, в чем и заключается преимущество театрального искусства.

Помочь ребенку разбудить воображение можно, обсуждая эпоху, когда предположительно развивается действие, время года, характеры и костюмы персонажей, их манеры, походку и многое другое. Такие беседы активизируют детскую фантазию, ребенок начинает лучше понимать основное содержание театрализованной сказки и суть поступков героев.

Фантазия начинает активно работать, если ребенку предстоит разобрать и решить задачу «очеловечивания» образов зверей, цветов, солнца, ветра, и даже дождя.



СООБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ И НАХОДЧИВОСТЬ.


В театре ребенок невольно попадает в такие ситуации, выход из которых требует некоторой сообразительности, а иногда фантазии и сообразительности одновременно.

Такие моменты возникают нечасто и только в том случае, если взрослые и дети на равных принимают участие в игре, называемой театром. Ребенок чувствует себя полноправным участником театрального действа, он знает, что его здесь обязательно выслушают и примут предложенные им изменения в правилах игры, если, конечно, они окажутся необходимыми, по мнению большинства.

Дети часто удивляют нас своей находчивостью. Решения принимают быстро и с такой легкостью, что многие бьющиеся над извечным вопросом «Что делать?», могли бы им только позавидовать.


РАСШИРЕНИЕ КРУГОЗОРА.


В наше время дети не страдают от недостатка информации. И основными носителями ее для дошкольника являются детский сад и семья. В детском саду ребенок находится в состоянии постоянных открытий в самых разных областях: музыка, литература, изобразительное искусство, растения, животные, профессии, транспорт и многое другое.

Маленькие первооткрыватели – в постоянном поиске неизведанного. Ими движет интерес и бесконечное любопытство: «Почему летом – дождь, а зимой – снег, а не наоборот?», «Где живут шмели?» и «Почему ночью темно?».

Наша задача – направить интерес ребенка в нужное русло, открыть перед ним общепринятые и социально-нравственные пути реализации своего любопытства и интереса, дающие ребенку возможность развиваться духовно и умственно. Детский театр, благодаря своему огромному эмоциональному воздействию на детскую душу, способен взять на себя задачу развития кругозора ребенка. Под влиянием интереса и других положительных эмоций все увиденное и услышанное в театре будет устраиваться с легкостью, и запоминаться на долго.

Например, ребенок слушает музыку П. И. Чайковского к сказке «Щелкунчик» и в его воображении возникают увлекательные картины приключений героев сказки. Маленький зритель и не замечает, что музыка, которая показалась ему в обыденной жизни непонятной и далекой от его мироощущения, становится «естественной», понятной, красивой. Без сомнения, имена Э. Т. А. Гофмана и П. И. Чайковского, балет «Щелкунчик» и сами понятия «классическая музыка», «балет», «симфонический оркестр» отложатся в памяти детей на всю жизнь.

Изобразительное искусство – обязательный спутник детского театра. Декорации и атрибуты к спектаклям, детали костюмов и сами костюмы героев, различного вида куклы для кукольного театра – все это, несомненно, имеет прямое отношение к изобразительному творчеству. Однако весь этот труд обычно ложится на плечи взрослых, а дети – дошкольники остаются в роли активных созерцателей и, конечно, посильных помощников. Чем они могут помочь взрослым в этих интересных делах, а заодно расширить свой кругозор? Что-то раскрашивать или вырезать детям не в новинку, а вот сплести украшения из бисера для Золушки и придворных дам – дело новое, интересное, увлекательное. Бисероплетение станет для малышей еще одной ступенькой на пути приобретения ими новых знаний.

Значительно расширяет кругозор детей в областях изобразительного искусства и народного творчества спектакль «Волшебство красок». Подготовительный процесс и сам спектакль дают представления о множестве интересных вещей: что такое Гжель и Хохлома, почему картины называются пейзаж, натюрморт или портрет, какие бывают краски, и для чего каждая может быть использована, и т. д.

Через театр можно рассказать детям о физических и природных явлениях: о таянии льда, о морозе, о временах года.

Театр совершает вместе с ребенком экскурс в историю: старинные народные костюмы, обычаи, традиции и быт. Русская народная сказка погружает малышей в старину, переносит в давние – давние времена, «когда мир Божий был наполнен лешими, ведьмами да русалками, когда реки текли молочные, берега были кисельные, а по полям летали жареные куропатки».

Театр – это еще целый мир новых слов, понятий, которые в обыденной жизни не употребляются. Это сцена, занавес, кулисы. Знакомство еще со многими удивительными словами и понятиями ожидает тех, кто пожелает заглянуть за кулисы театра. В театральном творчестве ребенок постоянно вовлекается в бурный поток разнообразной информации из самых разных областей человеческой жизни и окружающего мира, в том числе, он постигает для себя сам театр и его специфику.


Программа «Арт – фантазия»


Задачами театрального воспитания детей являются:

  • гармоническое развитие природных способностей детей средствами всех искусств;

  • приобщение к театральной культуре в системе искусств, истории и литературы;

  • обучение навыкам грамотной сценической речи и сценической пластики, развитие коммуникабельности;

  • выявление и подготовка детей, наиболее способных к дальнейшему обучению в специальных театральных либо культурно – просветительных учебных заведениях.


Для реализации этих задач в нашем детском саду используются следующие программы:


  • «Росинка» Л.В. Куцакова, С. И. Мерзлякова.

  • «Театр – творчество – дети» Н. Ф. Сорокина.

  • «Арт – фантазия» Э. Г. Чурилова.

Предпочтение в работе с детьми старшего дошкольного возраста, в большей степени, мы отдаем программе Э. Г. Чуриловой «Арт – фантазия».


«Арт-фантазия» - это программа, которая не предполагает буквального выполнения, она ориентирует взрослых (воспитателей, учителей, родителей) на создание условий для активизации у ребёнка эстетических установок как неотъемлемой характеристики его мировосприятия и поведения. Она рассчитана на сотворчество педагогов, которые не разучились играть и фантазировать. Использование программы позволяет стимулировать способность детей к образному и свободному восприятию окружающего мира (людей, культурных ценностей, природы), которое, развиваясь параллельно с традиционным рациональным восприятием, расширяет и обогащает его. Ребёнок начинает чувствовать, что логика – это не единственный способ познания мира, что прекрасным может быть и то, что не всегда понятно и обычно. Осознав, что не существует истины одной для всех, ребёнок учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, задействуя фантазию. Воображение, общение с окружающими людьми.


Сверхзадача представляемой модели развития эстетических способностей средствами театрального искусства заключается в том, чтобы гармонизировать отношения ребёнка с окружающим миром, что в дальнейшем послужило бы ему защитой от социальных и межличностных противостояний.

Исходя из этого основного положения, цели и задачи курса формулируются следующим образом:

= развитие эстетических способностей;

= развитие сферы чувств, соучастия, сопереживания;

= активизация мыслительного процесса и познавательного

интереса;

= овладение навыками общения и коллективного творчества.


Основной целью воспитания, основанного на выбранном нами приоритете общечеловеческих ценностей, является формирование думающего и чувствующего, любящего и активного человека, готового к творческой деятельности в любой области.


Содержание программы «Арт – фантазия»


Программа «Арт-фантазия» состоит из пяти разделов, работа на которыми продолжается в течение двух лет, т. е. с детьми старшей (5-6 лет) и подготовительной (6-7лет) групп ДОУ.

1-й раздел – «Театральная игра» - направлен не столько на приобретение ребёнком профессиональных умений и навыков, сколько на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различных жизненных ситуациях.

Все игры этого раздела условно делятся на два вида: общеразвивающие игры и специальные театральные игры.

2-й раздел – «Ритмопластика» - включают в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей дошкольников, обретение ими ощущения гармонии своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

3-й раздел – «Культура и техника речи» - объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, чёткой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы.

Условно все упражнения можно разделить на 3 вида:

  1. Дыхательные и артикуляционные упражнения.

  2. Дикционные и интонационные упражнения.

  3. Творческие игры со словом.


4-й раздел – «Основы театральной культуры» - призван обеспечить условия для овладения дошкольниками элементарными знаниями и понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства. В раздел включены следующие основные темы:

= особенности театрального искусства

= виды театрального искусства

= рождение спектакля

= театр снаружи и изнутри

= культура зрителя


5-й раздел «Работа над спектаклем» - является вспомогательным, базируется на сценариях и включает в себя следующие темы:

= знакомство с пьесой

= от этюдов к спектаклю



Общие методические принципы работы

по программе «Арт-фантазия»


Театральные занятия по программе «Арт-фантазия» включены в общую стратегию воспитательной работы ДОУ. Они проводятся со всеми детьми старшей и подготовительной групп без какого-либо отбора. Оптимальное количество детей на театральных занятиях – 12 – 16 человек.

Занятия проводятся в музыкальном, регулярно проветриваемом зале. Форма одежды облегченная, предпочтительно спортивная; обязательна мягкая обувь или чешки.

Занятия проводятся 1 раз в неделю в вечернее время продолжительностью от 30 до 40 минут в зависимости от возраста детей. Индивидуальные занятия и общие репетиции проводятся также 1 раз в неделю не более 40 минут.

Процесс театральных занятий строится на основе развивающих методик и представляет собой систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей детей. Если игра для ребенка – это способ существования, способ познания и освоения окружающего мира, то театральная игра – это шаг к искусству, начало художественной деятельности.

Театральные игры рассчитаны на активное участие ребенка, который является не просто пассивным исполнителем указаний педагога, а соучастником педагогического процесса. Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от детей и взрослого совместных активных поисков. Занятия проводятся в занимательной, интересной детям форме, по возможности основываясь на сюжетном построении.

В основу театрально-игровой методики положен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности. Отмечая и поощряя каждую удачную находку, мы стремимся воспитывать в детях самостоятельность и уверенность в своих силах. Чем меньше запрограммированности в деятельности детей, тем радостнее атмосфера занятий, тем больше удовольствия получают они от совместного творчества, тем ярче и красочнее становится их эмоциональный мир.

Занятия могут быть построены по самым разным сценариям в зависимости от таких факторов, как время занятий, погодные условия, психическое состояние и настроение детей. Они могут начинаться или с музыкальных и немузыкальных пластических игр и упражнений, или с занимательных игр, в результате которых дети делятся на необходимое педагогу для дальнейшей работы количество групп (команд). С этой целью используются веселые считалки, когда дети без помощи педагога выбирают водящего или участников очередного задания или этюда.

Успешность и результативность театральных занятий зависят, прежде всего, от музыкальных занятий. Поскольку без развития музыкальных способностей, без умения ритмично и выразительно двигаться, без определенных навыков добиться значительных результатов в театральном творчестве невозможно.

Большую роль в развитии творческих способностей детей играет художественно-изобразительная деятельность. На занятиях по изодеятельности воспитатели с детьми создают эскизы декораций и элементы костюмов к спектаклям.

Кроме того, театральные игры с успехом используются на занятиях по художественной литературе, на занятиях познавательного цикла, на физкультурных и даже на математических.









Занятия по театрализованной деятельности



hello_html_5fb1c71f.gif

Фрагментарное (на других

занятиях)


Репетиционное









Взаимосвязь театрализованной деятельности с изобразительной деятельностью в ДОУ





Изготовление афиш

Изготовление элементов костюмов, декораций




hello_html_1879cc66.gifhello_html_25fbfb98.gif




Театрализованная деятельность



Изготовление театра игрушек (театр картинки на руке; для фланелеграфа)

Использование в театральной деятельности игрушек народного промысла

hello_html_8ea2dfd.gif

hello_html_478386ba.gif

hello_html_m7fd2ef.gifhello_html_2cff7589.gif





Рисование персонажей, сюжетов по просмотренным спектаклям

Рисование пригласительных билетов










Взаимосвязь театрализованной деятельности с художественным конструированием


Изготовление элементов декораций

Изготовление элементов костюмов





hello_html_5d6591c2.gifhello_html_25fbfb98.gif


Театрализованная деятельность



hello_html_622d8944.gifhello_html_6d974e01.gif




Изготовление мягких кукол теневого театра, театра из коробок

Изготовление элементов декоративных украшений (бусы, кулоны, жабо и пр.)








Взаимосвязь театрализованной деятельности с художественно – речевой







Работа над звуковой культурой речи (дикция, артикуляция)

Знакомство с литературными произведениями





hello_html_5d6591c2.gifhello_html_4e373333.gif



Театрализованная

деятельность





hello_html_m10266f6f.gifhello_html_463f4a12.gifhello_html_3d4e1250.gif




Инсценирование художественных произведений (стихи, небольшие рассказы, сказки)

Этюды, речевые упражнения для передачи различных чувств (работа над интонационной выразительностью)









Использование различных театральных кукол для иллюстрации к художественным произведениям или для обыгрывания
















Помимо систематических занятий, основанных на играх и упражнениях базовых разделов программы, проводятся итоговые (интегративные) занятия, объединенные определенным сюжетом. В них используются упражнения и игры из разных разделов программы. Например: «Путешествие на остров превращений», «В страну волшебных гномов», «День рождения Незнайки», и т. д.

Деление программы на пять разделов, ориентируясь на психологические особенности возраста, весьма условно, поскольку не всегда возможно определить границы перехода от одного к другому.

Существуют общие для всех разделов задачи, например: развитие воображения, произвольного внимания, памяти, активация ассоциативного и образного мышления.

Если на первом году занятий первоочередными задачами являются умение владеть своим телом, координировать движения, ориентироваться в пространстве, согласовывать свои действия с партнером, то в дальнейшем большее внимание уделяется формированию культуры и технике речи, активизации познавательных процессов. Дети учатся моделировать свое поведение, вспоминать и восстанавливать полученные ранее впечатления, ощущения и чувства.

На втором году перед детьми ставятся более сложные задачи и проблемы, увеличивается количество упражнений и творческих заданий, повышаются требования к качеству их исполнения.


Кукольный театр в нашем детском саду


С самых ранних лет ребенок стремится к творчеству. Поэто­му так важно создать в детском коллективе атмосферу свободно­го выражения чувств и мыслей, разбудить фантазию детей, по­пытаться максимально реализовать их способности.

И в этом немаловажная роль принадлежит кукольному теат­ру. Он развлекает и воспитывает детей, развивает их фантазию, учит сопереживать происходящему, создает соответствующий эмоциональный настрой, раскрепощает ребенка, повышает его уверенность в себе. Для того чтобы превратить театральные за­нятия в увлекательный творческий процесс, необходимо орга­нически сочетать эстетическое воспитание с развитием прак­тических навыков работы с куклой.

Первое знакомство детей с театральной куклой происходит в двухлетнем возрасте. Малыши смотрят кукольные спектакли в исполнении старших дошкольников, воспитателей, пригла­шенных артистов кукольных театров.

Со второй младшей группы на театральных занятиях дети обучаются простейшим приемам управления куклами настоль­ного театра. Мы предлагаем им придумать небольшие истории, происходящие с игрушками, чтобы ребенок мог сам сочинить диалоги, найти выразительные интонации. При этом помощь оказывается только наводящими вопросами, чтобы не давать готового образца для подражания. Здесь важна роль взрослого, так как речь детей второй младшей группы еще не очень разви­та, внимание рассеяно. Как бы примитивны ни были истории, сочиненные малышами, мы радуемся вместе с ними любому проявлению творчества, стремимся, чтобы желание поиграть с куклой появилось у каждого ребенка. Ведь разыгрывание сочи­ненных сказок духовно раскрепощает малыша, дает ему воз­можность поверить в свои силы.

На театральных занятиях необходима атмосфера доброжела­тельности, взаимного доверия, уважительного отношения друг к другу. Ребенок только тогда может творить, когда чувствует доб­рожелательное отношение к себе своих сверстников и взрослых.

Следующий этапэто работа над этюдами, которые явля­ются своеобразной школой, помогающей детям постигать сек­реты управления театральными куклами, основы актерского ма­стерства. Малыши в игровой форме учатся выражать свои чувства и понимать чувства других людей. Это помогает им избе­жать затруднений в общении со сверстниками и взрослыми.

Работа над этюдами развивает ребенка, дает ему необходи­мые навыки для участия в кукольном спектакле. Только разбу­див фантазию детей, создав обстановку творческого сотрудни­чества, можно приступить к постановке спектакля. Участие в нем всегда праздник для ребенка. Дети второй младшей груп­пы разыгрывают с настольными куклами хорошо им знакомые русские народные сказки: «Курочка Ряба», «Маша и медведь», «Бычоксмоляной бочок», «Заюшкина избушка». Мы стара­емся не заучивать с детьми текст, предлагаем им самим приду­мать диалоги.

К концу года все дети второй младшей группы овладевают техникой управления настольными куклами, умеют до конца спектакля концентрировать внимание на кукле, учатся внима­тельно слушать своего партнера, вовремя подавать реплики, пытаются сочинять небольшие сказки, в которых сопровожда­ют движение куклы песенкой, придуманной самостоятельно на заданный текст.

В средней группе в начале года работа с настольными кукла­ми продолжается. Дети вспоминают приемы кукловождения, придумывают небольшие сценки с настольными куклами. Про­должается работа и по развитию творчества. Малыши самостоя­тельно придумывают диалоги действующих лиц, опираясь на сюжеты хорошо знакомых сказок.

Во второй половине года мы знакомим их с театральной ширмой. Для детей средней группы можно использовать укороченную ширму (высотой 75 см), чтобы облегчить кукловождение. В это время происходит знакомство с новым для них видом кукол на гапите (гапитэто палка, на которую насажена кукла). Управление куклой на гапите требует от ребенка выдержки, терпения, опре­деленных мышечных усилий, так как рука должна вести куклу по краю ширмы, не облокачиваясь на нее. Чтобы облегчить ре­бенку управление куклой, их делают как можно более легкими.

На театральных занятиях дети знакомятся с приемами кук­ловождения. Для этой цели используются этюды с куклой, цель которыхнаучить ребенка сосредоточивать свое внимание на выполнении куклой четкого, ритмичного действия. Также ис­пользуются этюды на развитие эмоциональной сферы, которые вырабатывают у детей способность понимать эмоциональное состояние другого человека, умение адекватно выразить свое. Эти этюды дают возможность ребенку осознать себя, посмотреть на себя со стороны, способствуют формированию самоконтроля, повышают уверенность в себе.

Продолжается работа по развитию творчества, в которой используются куклы на гапите. Малыши сочиняют небольшие сказ­ки, а также песенки, которыми сопровождают движения куклы. Большинство детей довольно легко справляются с задани­ем. Постепенно в действие вводятся шумовые инструменты (бубен, барабан, погремушки, колокольчики), которые придают сочиненной ребенком песенке новое звучание, создают праздничную атмосферу, развивают чувство ритма.

Дети с удовольствием разыгрывают русские народные сказ­ки «Колобок», «Теремок», «Репка», используя кукол на гапи­те. Разыгрывание сказок с театральными куклами позволяет им глубже усвоить содержание полюбившегося произведения, дает возможность проявить творчество.

В старшей группе в начале года продолжается работа с куклами на гапите. Для этого мы вносим театральную ширму, кукол из раз­ных сказок и предлагаем ребятам придумать с этими куклами не­большие истории. Сочиненные сценки используются как матери­ал для этюдов, помогающий закрепить навыки игры с куклой.

В некоторых историях, придуманных детьми, куклы игра­ют в жмурки, догонялки, принимают участие в плясках. В этот момент ребята могут больше внимания уделить положению кук­лы на ширме.

Работа над этюдами дает возможность ребенку найти и под­черкнуть характерные особенности каждой куклы, научиться выражать ее действия, чувства и мысли. Детям нравится этюд­ная работа, так как в ней они отдаются творчеству, находят са­мостоятельно выразительные особенности куклы.

Эти этюды с куклами чередуются с этюдами по развитию ак­терского мастерства, что дает возможность ребенку овладеть ос­новными нюансами речи, научиться проникать в мир художе­ственных образов.

Во второй половине года дети знакомятся с новым для них видом кукол с «живой рукой». Эти куклы обладают яркими выразительными возможностями, удобны для танцевальных импровизаций, а также для импровизаций с использованием детских музыкальных инструментов. Они способны переда­вать тончайшие нюансы настроений и переживаний героя, об­ладают выразительной жестикуляцией, недоступной другим куклам.

К концу года ребята старшей группы приобретают необходи­мые навыки управления куклами различных систем (настоль­ными, куклами на гапите, куклами с «живой рукой»).

В подготовительной группе продолжается ра­бота с куклами с «живой рукой»: дети импро­визируют небольшие диалоги, заканчивая импровизацию под­вижной игрой или веселой пляской.

Упражнения с куклами различных систем, работа над этю­дами являются подготовительными к постановке спектакля. Работа над ним начинается с чтения и обсуждения текста. Де­тям дается возможность проявить инициативу, для чего строят обсуждение так, чтобы каждый ребенок самостоятельно мог ра­зобраться в характерах персонажей. Спектакль разучивается небольшими фрагментами, причем ребенок самостоятельно выбирает для своего персонажа выразительные средства.

Работа над спектаклем ведется двумя составами. Когда дети попробуют себя во всех ролях, им предлагается самим решить, кто какую роль будет исполнять. Важно предоставить детям больше свободы для творчества и самостоятельного решения проблем, возникающих в процессе работы над спектаклем. Ра­бота над спектаклем объединяет детский коллектив, дает воз­можность ребятам приобщиться к творчеству и театральному искусству.

Выдающийся советский психолог Л. Выготский писал: «Твор­ческие процессы лучше выражаются в играх детей. Играющие дети представляют примеры самого подлинного, самого настоя­щего творчества». Кукольный театр и детское творчество в жиз­ни ребенка тесно связаны между собой: его фантазии воплощаются

в живые образы и театральное действие. В этом и заключа­ется наибольшая ценность детского театрального спектакля.

Цель, которую мы ставим, занимаясь с детьми театральным искусством, — сделать жизнь наших воспитанников интересной и содержательной, наполненной радостью творчества. Мы счита­ем, что каждый ребенок талантлив изначально, я наш театр дает возможность выявить и развить в ребенке то, что заложено в нем от рождения. Чем раньше начать работу с детьми по развитию их твор­ческих способностей средствами театрального искусства, тем боль­ших результатов можно добиться в песенном, танцевальном и иг­ровом творчестве. Мы стремимся, чтобы навыки, полученные в кукольном театре, принесли детям пользу в повседневной жизни.

Для того чтобы пробудить у малышей интерес к театрально-иг­ровой деятельности, необходимо проводить театральные занятия два раза в неделю в каждой возрастной группе. Продолжительность за­нятий соответствует возрасту детей: во второй младшей группе — 10 минут, в средней — 15 минут, в старшей группе — 20 минут, в подготовительной к школе группе — 25 минут. Каждое занятие проводится дважды для лучшего усвоения материала.

В театральные занятия включены этю­ды, развивающие речь, мимику, жесты, эмоции детей, а также этюды, обучающие управлять театральными куклами различ­ных систем.




ОБЩЕРАЗВИВАЮЩИЕ ИГРЫ.


Эстетическое воспитание детей, в том числе и средствами театра, направлено в первую очередь на формирование в ребенке готовности к творчеству. Для достижения этой цели не обходимо развивать такие качества, как внимание и наблюда­тельность, без которых невозможно творческое восприятие окружающего мира, воображение и фантазия, которые являют­ся главным условием для любой творческой деятельности. Не менее важно научить ребенка умению ориентироваться в окружающей обстановке, развить произвольную память и быстро­ту реакции, воспитать смелость и находчивость, умение согласовывать свои действия с партнерами, активизировать мысли­ тельный процесс в целом.

Решая все эти задачи, общеразвивающие игры, включенные в театральный тренинг, не только готовят ребенка к художествен­ной деятельности, но и способствуют более быстрой и легкой адаптации детей в школьных условиях и создают предпосылки для успешной учебы в начальных классах — в первую очередь за счет актуализации интеллектуального, эмоционально-воле­вого и социально-психологического компонентов психологичес­кой готовности к школьному обучению.

Проводя коллективные развивающие игры, необходимо соз­давать веселую и непринужденную атмосферу, подбадривать зажатых и скованных детей, не акцентировать внимание на промахах и ошибках.

Почти во всех играх детей желательно делить на несколько команд или на исполнителей и зрителей, чтобы дать детям воз­можность оценить действия других и сравнить их со своими собственными. Причем роль ведущего во многих играх может выполняться ребенком.


Предлагаемые игры и упражнения.

ЭСТАФЕТА

ЧТО ТЫ СЛЫШИШЬ

УПРАЖНЕНИЕ С ПРЕДМЕТАМИ

РУКИ – НОГИ

УПРАЖНЕНИЕ СО СТУЛЬЯМИ

ЕСТЬ ИЛИ НЕТ

ПЕРЕДАЙ ПОЗУ

ЗАПОМНИ ФОТОГРАФИЮ

КТО ВО ЧТО ОДЕТ?

ВНИМАТЕЛЬНЫЕ МАТРЕШКИ

ДРУЖНЫЕ ЗВЕРИ

ТЕЛЕПАТЫ

СЛЕД В СЛЕД

ЛЕТАЕТ – НЕ ЛЕТАЕТ, РАСТЕТ – НЕ РАСТЕТ

ВОРОБЬИ – ВОРОНЫ

ВЕСЕЛЫЕ ОБЕЗЬЯНКИ

ТЕНЬ

ПОВАРЯТА

ВЫШИВАНИЕ

ВНИМАТЕЛЬНЫЕ ЗВЕРИ (ухо, нос, хвост)

ЖИВОЙ ТЕЛЕФОН

ЯПОНСКАЯ МАШИНКА

ПЕЧАТНАЯ МАШИНКА


СПЕЦИАЛЬНЫЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИГРЫ


Знакомство со спецификой и видами театрального искусст­ва, общеразвивающие и ритмопластические игры и упражне­ния, занятия по культуре и технике речи полезны всем детям, поскольку развивают качества и формируют навыки, необхо­димые любому культурному и творчески мыслящему челове­ку, способствуют развитию интеллекта, активизируют позна­вательный интерес, расширяют знания ребенка об окружающем мире, готовят его к тонкому восприятию различных видов ис­кусства. Вовсе не обязательно готовить с детьми спектакли и углубляться в своеобразие поведения актеров на сцене, говорить о создании сценического образа и т.п. Но для того, чтобы пе­рейти от театральных игр к работе над этюдами и спектакля­ми, необходимы специальные теат­ральные игры, развивающие главным образом воображение и фан­тазию.

Не являясь курсом актерского мастерства, они готовят детей к действию в сценических условиях, где все является вымыслом. Воображение и вера в этот вымысел — главная отличительная черта сценического творчества. К.С. Станиславский призывал актеров учиться вере и правде игры у детей, поскольку дети очень серьезно и искренне способны верить в любую воображаемую ситуацию, легко менять свое отношение предметам, месту действия и партнерам по игре. Поставленные в ряд стулья могут превратиться в салон автобуса или самолета, мамино платье — в бальный наряд принцессы, а комната становится то сказочным лесом, то королевским замком.

Но почему-то, выходя на сцену перед зрителями, дети как бы утрачивают свои способности, превращаясь в деревянных кукол с заученными жестами, невыразительной речью, неоправданным кривляньем. В этой связи интерес представляет статья известного педагога и режиссера А.А. Брянцева «Во имя детской души», где он писал: «Если хорошие профессиональные актеры должны играть так же просто, как дети, то детям отнюдь не следует наигрывать так, как это делают плохие актеры. Если при этом учесть абсолютную неграмотность рядового педагога в методике актерского мастерства, то можно себе представить, к чему могут привести такие любительские попытки детских спектаклей. Между тем правильные занятия драматизацией изучаемого материала должны и могут дать благие результаты».

Таким образом, перед нами стоит сложная задача — сохранить детскую наивность, непосредственность, веру, которые проявляются в игре при выступлении на сцене перед зрителями. Для этого необходимо, прежде всего, опираться на личный практический опыт ребенка и предоставлять ему как можно больше самостоятельности, активизируя работу воображения. Знакомить детей со сценическим действием можно на материале упражнений и этюдов, импровизируя на основе хорошо знакомых небольших сказок. Прежде всего это игры, упражнения и этюды, направленные на подлинность и целесообразность действия в предлагаемых обстоятельствах, т.е. в придуманной ситуации. Любые действия в жизни совершаются естественно и оправданно. Ребенок не задумывается над тем, как он это делает, например, когда поднимает упавший карандаш или кладет на место игрушку. Сделать то же самое на сцене, когда за тобой следят зрители, не так просто. «Вы по опыту знаете, — говорил К.С. Станиславский, — что такое для актера голый, гладкий, пустынный пол сцены, как трудно на нем сосредоточиться, найти себя даже в маленьком упражнении или простом этюде».

Для того чтобы действовать естественно и целенаправленно необходимо найти, придумать ответы на вопросы: почему, для чего, зачем я это делаю? Развивают эту способность упражне­ния и этюды на сценическое оправдание, т.е. умение объяснить, оправдать любую свою позу или действие нафантазированны­ми причинами (предлагаемыми обстоятельствами).

УГАДАЙ: ЧТО Я ДЕЛАЮ?

ОДНО И ТО ЖЕ ПО-РАЗНОМУ

КРУГОСВЕТНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ

ПРЕВРАЩЕНИЕ ПРЕДМЕТА

ПРЕВРАЩЕНИЕ КОМНАТЫ

ПРЕВРАЩЕНИЕ ДЕТЕЙ


ИГРЫ НА ДЕЙСТВИЯ С ВООБРАЖАЕМЫМИ

ПРЕДМЕТАМИ ИЛИ НА ПАМЯТЬ ФИЗИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ


Эти игры способствуют развитию чувства правды и веры в вымысел. Ребенок силой воображения представляет, как это происходит в жизни, проделывает необходимые физические действия. Предлагая такие задания, надо иметь в виду, что дети должны вспомнить и представить, как они действовали с данными предметами в жизни, какие ощущения они испытывали. Так, играя с воображаемым мячом, надо представлять себе, какой он: большой или маленький, легкий или тяжелый, чистый или грязный. Разные ощущения мы переживаем, когда поднимаем хрустальную вазу или ведро с водой, срываем цветы ромашки или шиповника. Когда это возможно, детям предлагается сначала действовать с реальным предметом, а потом повторить то же самое действие с воображаемым. Например, предложить детям искать на ковре или полу потерянную бусинку, которая действительно там находится. А затем предложить поискать воображаемую бусинку.

Подготовить детей к действиям с воображаемыми предметами помогают известные народные и специально подобранные игры.


ЧТО МЫ ДЕЛАЛИ, НЕ СКАЖЕМ, НО ЗАТО МЫ ВАМ ПОКАЖЕМ!

КОРОЛЬ (вариант народной игры)

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ


Детям можно предложить следующие задания на действия с воображаемыми предметами: мыть руки, рисовать, намяты клубок, стирать платок, лепить пирожки, забивать гвоздь, нести ведро с водой или песком, подметать пол, есть яблоко, вышивать, поливать цветы, играть на музыкальном инструменте, укачивать куклу и т.п. А также выполнять парные и коллективные упражнения: играть в мяч, тянуть канат, нести ведро, играть в снежки, бадминтон, передавать вазу с фруктами или поднос с посудой, искать иголку, бусинку или деталь маленькой машинки.

Нафантазировав к определенным действиям предлагаемые обстоятельства, дети переходят к разыгрыванию этюдов. Слово «этюд» имеет французское происхождение и переводится «учение». Понятие «этюд» используется в живописи, музыки, шахматах и выполняет роль предварительной, тренировочной работы. В театральном искусстве этюд — это маленький спектакль, в котором должно происходить определенное событие в предлагаемых обстоятельствах, условиях, ситуации. Они могут быть предложены педагогом или сочинены детьми. Причем предлагаемые обстоятельства могут дополняться педагогом и включаться детьми в этюд по ходу исполнения.

Темы для этюдов должны быть близки и понятны детям («Ссора», «Обида», «Встреча»). Умение общаться с людьми различных ситуациях развивают этюды на вежливое поведение («Знакомство», «Просьба», «Благодарность», «Угощение», «Разговор по телефону», «Утешение», «Поздравления и пожелания», «Покупка театрального билета» и т.п.).

Сочиняя этюд, дети должны дать ответ на многие вопросы: где я нахожусь, откуда пришел, когда, почему, кто, зачем?

Можно предложить придумать этюды на основные эмоции: «Радость», «Гнев», «Грусть», «Удивление», «Отвращение», «Страх». Такие этюды развивают умение передавать эмоцио­нальное состояние с помощью мимики и жеста. Те же способ­ности, а также логику поведения развивают этюды на пять ор­ганов чувств (слух, зрение, вкус, обоняние, осязание). Работа каждого из органов чувств заставляет действовать по-разному. Различно поведение человека смотрящего и слушающего, про­бующего на вкус и чувствующего запах. Кроме того, по-разно­му будет вести себя человек, пробующий на вкус конфету или горькое лекарство, чувствующий запах краски или пекущего­ся пирога. Дети самостоятельно или с помощью педагога (надо только дать импульс детской фантазии) придумывают место и обстоятельства действия, ситуацию, а потом разыгрывают свои этюды. Следующий этап — это сочинение этюдов по сказкам. Дети должны выбрать эпизод из сказки и сочинить по нему этюд. Например: «Колобок и лиса», «Красная шапочка у бабуш­ки», «Дюймовочка — невеста Жука», «Возвращение медведей» (сказка «Три медведя»).

Накопив определенный опыт в работе над сюжетными этю­дами, можно переходить к импровизационным играм — драматизациям по хорошо знакомым сказкам. Дети делятся на 2— 3 творческие группы и получают задание сыграть сначала одну и ту же, а в дальнейшем — разные сказки. Участники мини-спек­такля должны самостоятельно распределить роли, уточнить развитие сюжета и нафантазировать предлагаемые обстоятель­ства. Надо поощрять попытки детей уходить от традиционных стереотипов, будить творческое воображение и фантазию, по­могая вопросами, например: какой герой? (Ленивый или тру­долюбивый, добрый или злой, голодный или сытый, глупый или умный.)

Работа над этюдами и играми — импровизациями развивает многие качества, необходимые для участия в спектаклях, в том числе умение действовать в условиях вымысла и общаться, ре­агировать на поведение партнеров.

РИТМОПЛАСТИКА


Совсем маленькие дети, не умеющие говорить, с необыкно­венной легкостью заменяют слова мимикой и жестами. Разви­тие ребенка идет от движений и эмоций к слову. Поэтому впол­не естественно, что детям дошкольного возраста легче выразить свои чувства и эмоции через пластику своего тела. Особенно интересные пластические образы возникают под влиянием му­зыки. Различные по характеру и настроениям музыкальные произведения стимулируют фантазию ребенка, помогают твор­чески использовать пластическую выразительность. Помочь ребенку раскрепоститься и ощутить возможности своего тела можно с помощью разнообразных ритмопластических упражнений и игр. Занятия ритмопластикой предполагают решение следующих задач:

1) развитие двигательных способностей детей (ловкости, подвижности, гибкости, выносливости);

2) развитие пластической выразительности (ритмичности музыкальности, быстроты реакции, координации движений);

3) развитие воображения (способность к пластической импровизации).

Необходимым условием решения этих задач является умение владеть своим телом, так называемая мышечная свобода. У дошкольников отсутствие этих умений проявляется в двух видах: как перенапряжение («зажим») всех или отдельных групп мышц или как излишняя разболтанность развязность. Поэтому наряду с упражнениями и играми направленными на развитие двигательных навыков, необходимы специальные упражнения в попеременном напряжении и расслаблении различных групп мышц, вплоть до полного расслабления всего тела, лежа на полу. Только добившись определенных результатов в этом направлении, можно переходить к созданию пластических образов.

Ритмопластические упражнения и игры не дублируют раздел, посвященный музыкально-ритмическому воспитанию в системе музыкальных занятий с дошкольниками. Они развивают преж­де всего гибкость и умение владеть своим телом и представля­ют собой задания, несущие «художественно-смысловой образ», затрагивающий эмоциональный мир ребенка.

Режиссер Ф.Ф. Комиссаржевский отмечал, что «не только органы речи, звуки и мышцы лица актера, но и все его тело должно быть технически приспособленным для выражения пе­реживаний; тем более — тело, потому что его положения и дви­жения выражают после музыки наиболее обобщенно и более сжато и четко, чем слово, внутреннее состояние человека; кро­ме того, тело отражает внутренние эмоции прежде, чем они на­ходят выражение в слове или звуке».


ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ ДВИГАТЕЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ


МУРАВЬИ

КАКТУС И ИВА

ПАЛЬМА

МОКРЫЕ КОТЯТА

ШТАНГА

САМОЛЕТЫ И БАБОЧКИ

БУРАТИНО И ПЬЕРО

НАСОС И НАДУВНАЯ КУКЛА

СНЕГОВИК

БАБА ЯГА

СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА

КОНКУРС ЛЕНТЯЕВ

ГИПНОТЕЗЕР

НЕ ОШИБИСЬ

РИТМИЧЕСКИЙ ЭТЮД

ПОЙМАЙ ХЛОПОК

ГОЛОВА ИЛИ ХВОСТ

СЧИТАЛОЧКА

КАК ЖИВЕШЬ?

БАБУШКА МАЛАНЬЯ

ШЕЯ ЕСТЬ, ШЕИ НЕТ

ЗАКРЫТЬ КНИЖКУ, РАСКРЫТЬ

ЗАВОДНАЯ КУКЛА


МУЗЫКАЛЬНО-ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИМПРОВИЗАЦИИ


Цель. Передавать в пластических свободных образах харак­тер и настроение музыкальных произведений.


ПЕРВАЯ ПОТЕРЯ

ПОДАРОК

ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ

УТРО

БАБОЧКИ

В СТРАНЕ ЦВЕТОВ

СНЕЖИНКИ

ЗАКОЛДОВАННЫЙ ЛЕС

ПЕТЯ И ВОЛК

В ЦАРСТВЕ ЗОЛОТОЙ РЫБКИ

В ГОСТЯХ У РУСАЛОЧКИ

В ЗАМКЕ СПЯЩЕЙ КРАСАВИЦЫ

СНЕГУРОЧКА

В СТРАНЕ ГНОМОВ

ГОРОД РОБОТОВ

ФАКИР И ЗМЕИ

УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ

ТАНЦУЮЩИЙ ОГОНЬ

ВРЕМЕНА ГОДА


ЖЕСТЫ КАК ВАЖНОЕ СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ


Владение жестом не является врожденным навыком и зависит от воспитания, социальных и национальных особенностей. Добиваясь того, чтобы дети на сцене не были похожи на роботов или деревянных кукол, приходится много работать над выразительностью движений, жестов, поз, мимики. При этом надо стремиться, чтобы в любом движении ребенка участвовало все тело. Жест не должен быть самоцелью: он лишь досказывает то, что невозможно в данной ситуации объяснить словами. Жест может быть оправдан на сцене лишь в том случае, когда он вызывается внутренней потребностью, выражает определенные чувства по отношению к окружающим.

Работа над выразительностью жестов включается в игры, упражнения, этюды. Например: «Считалочка», « Бабушка Маланья», «Как живешь?». В этюдах дети могут проявлять инди­видуальность в выборе жестов и мимики. Педагог может рас­сказывать, вызывая нужные эмоции, подсказывать, но как можно меньше показывать, чтобы не выработать штампы, ли­шенные внутреннего импульса, эмоциональной окраски.

В данной главе приведены некоторые жесты, которые могут использоваться детьми в различных жизненных ситуациях, а также в сценической деятельности.


ИДИ СЮДА. Вытянуть руку вперед с повернутой вверх ла­донью, а затем махнуть «к себе».

УХОДИ. Согнуть руку перед грудью, кисть повернута ла­донью «от себя», махнуть рукой «от себя».

СОГЛАСИЕ. Кивнуть головой один или два раза (утверж­дающий).

НЕСОГЛАСИЕ. Покачать головой из стороны в сторону (от­рицающий).

ПРОСЬБА. Рука вытянута вперед с повернутой вверх ла­донью. Тяжесть тела переносится на переднюю часть стоп. Шея и корпус направлены вперед.

ОТКАЗ. Рука вытянута вперед с вертикально поставленной кистью. Ладонь повернута «от себя», корпус наклонен назад, голова повернута в сторону.

ПЛАЧ. Закрыть лицо руками, наклонить голову вперед вниз, приподнять плечи, плечи вздрагивают.

ЛАСКА. Поглаживать по плечу мягко, нежно, заглядывая в глаза.

КЛИЧ. Ладонь прикладывается «рупором» к приоткрытому рту, корпус подается в сторону посылаемого «звука».

ПРИВЕТСТВИЕ. Правая рука поднята вверх, маховые дви­жения кистью из стороны в сторону.

ПРОЩАНИЕ. Глаза устремлены на уходящего, корпус на­клонен вперед; плавные маховые движения кистью поднятой правой руки.

ПРИГЛАШЕНИЕ. Правая рука отводится в сторону, ладонь раскрывается, голова поворачивается за рукой.

БЛАГОДАРНОСТЬ. Сложенные вместе ладони прижаты к груди, локти расставлены в стороны, голова наклонена вперед.

НЕГОДОВАНИЕ. Возмущение: «Да что же это такое!».

НЕ ЗНАЮ. Приподнять плечи, руки слегка разведены, ла­дони раскрыты.

Жестом можно также передать восхищение и удивление, он может быть отстраняющим и повелевающим. С его помощью можно предложить детям охарактеризовать предмет по разме­ру и форме.


КУЛЬТУРА И ТЕХНИКА РЕЧИ


Упражнения и игры из этого раздела должны помочь детям сформировать правильное четкое произношение (дыхание, ар­тикуляцию, дикцию, орфоэпию), научить точно и выразитель­но передавать мысли автора (интонацию, логическое ударение, диапазон, силу голоса, темп речи), а также развить воображе­ние, умение представить то, о чем говорится, расширить словарный запас, сделать их речь ярче и образнее.

Для многих детей характерны общая зажатость мышц, в том числе и речевого аппарата, невыразительность и монотонность речи, отсутствие смысловых пауз и логического ударения, проглатывание начала и конца слов. Работая над раскрепощением ребенка, невозможно обойтись без специальных игр и упраж­нений, развивающих дыхание, освобождающих мышцы рече­вого аппарата, формирующих четкую дикцию и подвижность голоса.

Заниматься с детьми специальной профессиональной подго­товкой не представляется возможным, поскольку в этом воз­расте еще окончательно не сформирован дыхательный и голо­совой аппарат, но стремиться к тому, чтобы дети понимали, что речь актера должна быть более четкой, звучной и выразитель­ной, чем в жизни, необходимо. Речевые упражнения и игры желательно включать в каждое занятие, объединяя с ритмо­пластическими и театральными играми.

Прежде всего детей необходимо научить делать бесшумный вдох через нос, не поднимая плечи, и плавный, ровный, без на­пряжения и толчков, выдох (упражнения «Игра со свечой» и «Мыльные пузыри»). В дальнейшем в каждом задании трени­руется не только дыхание, но и другие компоненты речи в комп­лексе. В зависимости от поставленной задачи акцент делается то на дыхание, то на артикуляцию, то на дикцию, то на интона­цию или высоту звучания.

Чтобы голос звучал свободно, необходима тренировка мышц всего речевого аппарата. В артикуляционной гимнастике используются известные упражнения для развития мышц губ, челюсти и языка. Свобода звучания голоса непо­средственно связана с мягкой атакой, когда смыкание связок со­впадает с началом выдоха. Для достижения этого полезны уп­ражнения по типу «стона» — «Больной зуб», «Капризуля», «Ко­локольчики», «Колыбельная», сочетание мягкой атаки с опорой звука тренируется в игре «Дрессированные собачки», «Птичий двор». После решения этих задач больше внимания можно уде­лить работе над дикцией, диапазоном звучания, силой голоса, темпом речи и т.п. Все эти компоненты речи прекрасно трениру­ются на скороговорках и стихотворениях, без использования специальных актерских тренингов. Для того чтобы детям было понятно, о чем идет речь, можно предложить такие упражнения, как «Летний день», «В зоопарке», «В лесу». Они тренируют чет­кое произношение согласных на конце слова и могут сочинять­ся вместе с детьми. Для тренировки диапазона звучания предла­гается игра «Самолет», «Чудо-лесенка». Дети должны понять, что голос похож на музыкальный инструмент и может звучать то низко, то высоко, то постепенно повышаться, то понижаться. Говоря о силе голоса, можно предложить детям игру «Придумай диалог», где героями могут быть Людоед и Кот в сапогах или Слон и Мышка. С разной силой голоса можно читать стихотво­рения от имени разных сказочных героев.

Для того чтобы добиться результатов в художественном вос­питании дошкольников, необходимо опираться на эмоциональ­ный мир ребенка, на его познавательный интерес. В связи с этим велика роль стихов в детских театральных играх и упражнени­ях. Стихотворный текст, как ритмически организованная речь, активизирует весь организм ребенка, способствует развитию его голосового аппарата. Но стихи носят не только тренировочный характер для формирования четкой, грамотной речи. Образные, интересные детям, они находят эмоциональный отклик в душе ребенка, делают увлекательными различные игры и задания. Особенно полезно, использовать на занятиях диалогические стихи, которые очень нравятся детям. Говоря от имени опре­деленного действующего лица, ребенок легче раскрепощается, общается с партнером. На следующем этапе из стихотворения можно создать целый мини-спектакль и разыграть его в форме этюдов. Кроме всего, разучивание стихов развивает память и интеллект...

С точки зрения исполнительской деятельности дошкольников очень важно научить их пользоваться интонациями, с помощью которых могут быть выражены разнообразные чувства. Одно и то же слово или фразу можно произнести грустно, радостно, сердито, удивленно, таинственно, восхищенно, жалобно, тревожно, презрительно, осуждающе и т.п. Работая над интонацией надо поощрять у детей стремление к импровизации предлагаемых ситуаций, а не просто просить их абстрактно произнести фразу, например, жалобно или восхищенно. Предлагая детям игру «Фраза по кругу», надо стремиться, чтобы каждый ребенок мог объяснить, где, кому, при каких обстоятельствах он произносит данную фразу с определенной интонацией.

Говоря с детьми о логическом ударении, надо отметить, что под ним мы подразумеваем выделение отдельных слов во фразе, определяющих ее смысл и выразительность. Например, предложив выученную скороговорку, произносить ее, выдели разные слова: «Гравер Гаврила выгравировал гравюру», «Гравер Гаврила выгравировал гравюру» и т.д. Когда дети поймут что такое логическое ударение, работая над стихотворным текстом или сценарием будущего спектакля, надо обращать внимание на ключевые слова в отдельных фразах и предложениях, выделять их.

В раздел «Культура и техника речи» включены следующие игры и артикуляционная гимнастика.


ЗАРЯДКА ДЛЯ ШЕИ И ЧЕЛЮСТИ

ЗАРЯДКА ДЛЯ ЯЗЫКА

УПРАЖНЕНИЯ НА ТРИ ВИДА ВЫДЫХАНИЯ



ИГРЫ И УПРАЖНЕНИЯ НА СВОБОДУ ЗВУЧАНИЯ

С МЯГКОЙ АТАКОЙ


БОЛЬНОЙ ЗУБ

КАПРИЗУЛЯ

КОЛОКОЛЬЧИКИ

КОЛЫБЕЛЬНАЯ


ИГРЫ И УПРАЖНЕНИЯ НА ОПОРУ ДЫХАНИЯ

ДРЕССИРОВАННЫЕ СОБАЧКИ

ПТИЧИЙ ДВОР

ЭХО


ИГРЫ НА РАСШИРЕНИЕ ДИАПАЗОНА ГОЛОСА

ЧУДО – ЛЕСЕНКА

САМОЛЕТ


ТВОРЧЕСКИЕ ИГРЫ СО СЛОВОМ

ВЕСЕЛЫЕ СТИХИ

ВОЛШЕБНАЯ КОРЗИНКА

ВКУСНЫФЕ СЛОВА

СОЧИНИ ПРЕДЛОЖЕНИЕ

СОЧИНИ СКАЗКУ

ВОПРОС – ОТВЕТ

ПРИДУМАЙ ДИАЛОГ

РАССКАЖИ СКАЗКУ ОТ ИМЕНИ ГЕРОЯ

ПОХОЖИЙ ХВОСТИК

ФАНТАЗИИ О…

РУЧНОЙ МЯЧ


СКОРОГОВОРКИ


Скороговорки помогают формировать правильное произно­шение, артикуляцию, тренируют дикцию, помогают детям научиться быстро и чисто проговаривать труднопроизноси­мые слова и фразы. Скороговорки — это веселая словесная игра, которую можно предлагать детям в различных вариантах.

Разучивать скороговорки необходимо коллективно, начиная медленно, четко, активно произносить каждый слог, словно отби­вая «мячик» от пола. Постепенно можно убыстрять темп. Полез­но проговаривать скороговорки преувеличенно четко, на хорошей опоре, громким шепотом, чтобы они могли быть услышаны на расстоянии. Активизирует речевой аппарат произнесение скоро­говорок беззвучно, энергично шевеля губами (как глухонемые).

Игры со скороговорками могут быть предложены в разных вариантах:

1) «испорченный телефон» — играют две команды. Капи­тан каждой получает свою скороговорку. Выигрывает та коман­да, которая по сигналу ведущего быстрее передаст скороговор­ку по цепи и последний представитель которой лучше и точнее произнесет ее вслух;

2) «ручной мяч» — ведущий подбрасывает мяч и называет имя какого-либо ребенка. Тот должен быстро подбежать, пой­мать мяч и произнести скороговорку и т.д.;

3) вариант «ручного мяча» — дети стоят в кругу, в центре — ведущий с мячом. Он бросает мяч любому ребенку, тот должен его поймать и быстро произнести скороговорку. Если ребенок не сумел поймать мяч или не смог четко произнести скорого­ворку, он получает штрафное очко или выбывает из игры;

4) «змейка с воротцами» — дети двигаются цепочкой за ведущим и проходят через воротики, образованные двумя по­следними детьми. Тот ребенок, перед которым воротики захлоп­нулись, должен произнести любую скороговорку. Если он сде­лает это хорошо, воротики открываются, и игра продолжается, в противном случае ребенок повторяет скороговорку;

5) «фраза по кругу» — дети, сидя по кругу, произносят одну и ту же фразу или скороговорку с различной интонацией; цель — отработка интонации;

6) «главное слово» — дети произносят скороговорку по оче­реди, каждый раз выделяя новое слово, делая его главным по смыслу. Скороговорки можно разучивать в движении, в различ­ных позах, с мячом или со скакалкой.

Разученные скороговорки, особенно диалогические, можно использовать в различных театральных играх, в работе над интонацией, в импровизациях, придумав сюжет и действующих лиц.

Предложенные скороговорки можно использовать на занятиях театральным искусством с детьми 5—6 и 6—7 лет, в зависимости от их речевой подготовки. Количество скороговорок с определенными задачами также регулируется возможностями данной группы.





ОСНОВЫ ТЕАТРАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ


Знания об основе театральной культуры дети должны получать в ходе театральных игр — диалога с педагогом в виде вопросов и ответов, но ни в коем случае это не должно быть длин­ным монологом всезнающего взрослого. Как правило, дошколь­ники в наше время редко бывают в театрах. Их опыт ограничен 1—2 посещениями в основном кукольного театра. Но дети уже с 3 лет могут быть очень чуткими и благодарными зрителями. Они готовы с неослабевающим интересом смотреть одну и ту же пьесу несколько раз.

В условиях нашего ДОУ ребята имеют возможность в течение года посмотреть как минимум два кукольных спектакля, подготов­ленных педагогами или старшими детьми, а также два круп­ных спектакля (45—50 мин) силами детей 5—7 лет — участни­ков театра-студии.

Таким образом, в старшей группе к началу занятий по про­грамме «Арт-фантазия», дети имеют определенный зрительс­кий опыт и уже знакомы с некоторыми театральными терми­нами: спектакль (кукольный и драматический), сцена, занавес, актеры, зрительный зал, аплодисменты, а также получили первые уроки культуры поведения в театре.

На театральных занятиях и репетициях педагог расширяет и систематизирует знания детей о театре в соответствии с их возрастом.

Данная глава включает рассмотрение 5 основных тем:

I. Особенности театрального искусства:

синтетический характер;

коллективное творчество;

искусство, творящееся каждый раз заново.


II. Виды театрального искусства:

драматический театр;

музыкальный театр (опера, балет, оперетта, мюзикл);

кукольный театр.


III. Рождение спектакля:

творцы сценического чуда (служители Мельпомены);

спектакль и актер;

спектакль и зритель.


IV. Театр снаружи и изнутри:

театральное здание;

зрительный зал;

мир кулис.


V. Культура поведения в театре:

театр начинается с вешалки;

зрительская культура.


Рассмотрим подробно содержание каждой темы.

I. Особенности театрального искусства

Все вопросы этого подраздела могут быть рассмотрены во время обсуждения спектакля, в работе над пьесой. Достаточно выяснить с деть­ми, что театр использует и объединяет другие виды искусства — литературу, живопись, музыку, хореографию.

Но главное в те­атре — это игра актеров. Можно использовать высказывание В.И. Немировича-Данченко: «Вы можете построить замечатель­ное здание, посадить великолепных директоров и администра­торов, пригласить музыкантов, и все же театра не будет; а вот выйдут на площадь три актера, пострелят коврик и начнут иг­рать пьеску даже без грима и обстановки — и театр уже есть. Ибо актер — царь сцены».

На практике дети познают, что театральное искусство кол­лективное, т.к. создается усилиями всех участников творчес­кого коллектива. И, наконец, в отличие от произведений жи­вописи, литературы, музыки, которые создаются художником единожды, театральное искусство творится каждый раз заново в присутствии при поддержке зрителей. Эта особенность те­атра может быть понята детьми только при условии неодно­кратного повторения спектакля в присутствии разных зрите­лей (дошкольники, школьники, родители).

II. Виды театрального искусства

Говорить о них можно лишь после того, как дети посмотре­ли спектакли кукольного и драматического театра. Если нет такой возможности, то мож­но показать видеозаписи, особенно отрывки из балетных и опер­ных спектаклей. Затем можно предложить им поставить хоро­шо знакомую сказку, например, «Теремок», используя такие виды театра, как кукольный, драматический, музыкальный (опера, балет, оперетта).

III. Рождение спектакля

Этот подраздел предполагает формирование представлений о театральных профессиях, а также о театральном спектакле глазами актеров и глазами зрителей.

Здесь встречается много понятий и слов, которые легче ус­ваиваются в процессе игр и этюдов. Знакомство с такими поня­тиями можно начать, предложив игру «Идем в театр» или «О чем рассказала театральная программка».

Закрепить знание театральной терминологии по теме «Спек­такль и актер» можно, используя игру «Волшебная корзинка» и другие игры. (Упражнения и игры к главе «Культура и тех­ника речи», творческие игры со словом).

IV. Театр снаружи и изнутри

Театральное здание, как правило, отличается от жилых до­мов и учреждений своей архитектурой, красивым фасадом, час­то с лестницами и колоннами, недаром театр называют «хра­мом искусства». Можно рассмотреть фотографии или иллюстрации с изображением известных театров (Большого, Малого, МХАТа, Музыкального детского).

Говоря об устройстве зрительного зала, можно предложить детям построить из стульчиков партер, амфитеатр, обозначить ярусы балконов. Можно показать на иллюстрациях, каким был театр в Древней Греции, и современное устройство театра.

V. Культура поведения в театре

Эту тему желательно рассматривать в практической деятель­ности детей, используя театральные игры и этюды: «Покупка театрального билета», «О чем рассказала театральная програм­мка», «Сегодня мы идем в театр» и др. Можно познакомить де­тей с воспоминаниями известных деятелей культуры о первом посещении театра (К.Станиславский, Г.Уланова, Н.Сац и др.).


Словарь театральных терминов


Авансцена — пространство сцены между занавесом и оркестром или зрительным залом.

Актер — деятельный, действующий (акт — действие).

Амфитеатр — места, расположенные за партером.

Антракт — промежуток между действиями спектакля.

Аплодисменты — одобрительные хлопки.

Артист — художник (умение, мастерство).

Афиша — объявление о представлении.

Балет — вид театрального искусства, где содержание передается без слов: музыкой, танцем, пантомимой.

Бельэтаж — 1-й этаж над партером и амфитеатром.

Бенуар — ложи по обеим сторонам партера на уровне сцены.

Бутафория — предметы, специально изготовляемые и употребляемые вместо настоящих вещей в театральных постановках (посу­да, оружие, украшения).

Грим — подкрашивание лица, искусство придания лицу (посредством специальных красок, наклеивания усов, бороды и т.п.) внеш­ности, необходимой актеру для данной роли.

Декорация (лат.) — украшение; художественное оформление дейст­вия на театральной сцене (лес, комната).

Диалог — разговор между двумя или несколькими лицами.

Драма — сочинение для сцены.

Жест — движения рук, головы, передающие чувства и мысли.

Задник — расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешен­ный в глубине сцены.

Карман — боковая часть сцены, скрытая от зрителей.

Кулисы — вертикальные полосы ткани, обрамляющие сцену по бо­кам.

Мизансцена — сценическое размещение, положение актеров на сце­не в определенный момент.

Мимика — мысли и чувства, передаваемые не словами, а лицом, те­лодвижением, выражение лица, отражающее эмоциональное состояние.

Монолог — речь одного лица, мысли вслух.

Опера — музыкально-драматический спектакль, в котором артисты не разговаривают, а поют.

Оперетта — веселый музыкальный спектакль, в котором пение че­редуется с разговором.

Падуги — горизонтальные полосы ткани, ограничивающие высоту сцены.

Пантомима — выразительное телодвижение, передача чувств и мыс­лей лицом и всем телом.

Парик — накладные волосы.

Партер — места для зрителей ниже уровня сцены.

Режиссер — управляющий актерами, раздающий роли; лицо, руко­водящее постановкой спектакля.

Реквизит — вещи подлинные или бутафорские, необходимые акте­рам по ходу действия спектакля.

Ремарка — пояснения драматурга на страницах пьесы, которые опре­деляют место и обстановку действия, указывают, как долж­ны вести себя действующие лица в тех или иных обстоя­тельствах.

Репертуар — пьесы, идущие в театре в определенный промежуток времени.

Репетиция — повторение, предварительное исполнение спектакля.

Реплика — фраза действующего лица, вслед за которым вступает дру­гое действующее лицо или происходит какое-либо сценичес­кое действие.

Театр — место для зрелищ.

Штанкет — металлическая труба на тросах, к которой крепятся ку­лисы, детали декораций.

Фойе — помещение в театре, которое служит местом отдыха для зри­телей во время антракта.






РАБОТА НАД СПЕКТАКЛЕМ


Создание спектакля с детьми — очень увлекательное и по­лезное занятие. Совместная творческая деятельность вовлека­ет в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолевать застенчивость и зажатость. В ходе подготовки к спектаклю мы стараемся соблюдать несколько основных правил:

1) не перегружать детей;

2) не навязывать своего мнения;

3) не позволять одним детям вмешиваться в действия дру­гих;

4) предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.

При соблюдении этих основных условий дети будут ждать каждой репетиции с нетерпением, работать с желанием и ра­достью.

Первая встреча детей с пьесой или инсценировкой должна быть эмоционально насыщенна, чтобы пробудить интерес к предстоящей работе. Как правило, материалом для сценичес­кого воплощения служат сказки, которые дают «на редкость яркий, широкий, многозначный образ мира». Мир сказки с его чудесами и тайнами, приключениями и превращениями очень близок ребенку дошкольного возраста. Сказки пробуждают, в детях умение сострадать, желание понять другого челове­ка, чувство справедливости, стремление делать добро и бороть­ся со злом.

Выбирая материал для инсценировки, нужно отталкивать­ся от возрастных возможностей, знаний и умений детей, но в то же время обогащать их жизненный опыт, пробуждать интерес к новым знаниям, расширять творческие возможности. В со­временных программах для образовательных учреждений пред­лагается большое количество разнообразных литературных произведении, в том числе народных и авторских сказок, кото­рые могут быть использованы в театральной деятельности.

Исходя из опыта работы, можно выделить десять основных этапов работы с дошкольниками над спектаклем:

1. Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

2. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

3. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с имп­ровизированным текстом.

4. Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев (если есть необходимость). Созда­ние совместно с детьми эскизов декораций и костюмов.

5. Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточне­ние предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдель­ных персонажей.

6. Работа над выразительностью речи и подлинностью по­ведения в сценических условиях; закрепление отдельных ми­зансцен.

7. Репетиции отдельных картин в разных составах с деталя­ми декораций и реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением.

8. Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. На­значение ответственных за смену декораций и реквизит.

9. Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми.

10. Повторные показы спектакля. Подготовка выставки рисунков детей по спектаклю, стенда или альбома с фотогра­фиями.


Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором. Готовя инсценировки по русским народным сказкам и по авторским сказкам русских писателей, мы проводим беседу о жизни и быте русских людей много лет назад, о том, во что они одевались, чем питались, какие обычаи соблюдали, как обща­лись между собой. Инсценировки по сказкам Х.К. Андерсена, Ш.Перро, братьев Гримм тоже требуют предварительной рабо­ты. Рассказ взрослого, художественные иллюстрации, прослу­шивание музыкальных произведений. Знакомые фильмы по­могают почувствовать атмосферу сказочных событий. Это рас­ширит кругозор, активизирует познавательный интерес.

Очень полезно для развития воображения, умения фантази­ровать предлагать детям сочинять жизнь героев до начала пье­сы, помогая разнообразными вопросами. Ответы детей часто служат толчком для появления новых вопросов.

Так, в процессе работы над спектаклем «Аленький цветочек» вопросы были сформулированы следующим образом: Что слу­чилось с женой купца? При каких обстоятельствах (почему) царевич был превращен в Чудище? В каких странах и чем тор­говал купец?

Второй этап предполагает деление пьесы на эпизоды. Дети пересказывают каждый эпизод, дополняя друг друга и приду­мывают им название. Например: «Отъезд купца», «Чудище и купец», «Возвращение купца» и т.д.

Третий этап — это работа над отдельными эпизодами в фор­ме этюдов с импровизированным текстом. Сначала участника­ми этюдов становятся самые активные дети, но постепенно надо стремиться, не принуждая, вовлекать в этот процесс всех чле­нов коллектива. Можно с куклами импровизировать поступки и диалоги героев. Детям мешает сравнительно небольшой сло­варный запас, что затрудняет свободное ведение диалога. Но постепенно, чувствуя поддержку педагога, они действуют бо­лее естественно и уверенно, а их речь становится разнообразнее и выразительнее.

Четвертый этап — знакомство детей с музыкальными про­изведениями, которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле.

Яркие музыкальные образы, помогают детям найти соот­ветствующее пластическое решение. Сначала дети просто имп­ровизируют движения под музыку, самостоятельно отмечают наиболее удачные находки. Затем они двигаются, превращаясь в какой-либо конкретный персонаж, меняя походку, позы, же­сты, наблюдая друг за другом.

Одновременно на занятиях по изодеятельности дети учатся создавать эскизы декораций и костюмов, делают рисунки от­дельных эпизодов пьесы по творческому замыслу, подбирая краски в соответствии со своей фантазией.

Пятый этап — это постепенный переход собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторяется раз­ными исполнителями, т.е. один и тот же текст звучит много раз, это позволяет детям довольно быстро выучить практически все роли. Кроме того, в ДОУ в этой работе участвуют воспитатели, которые в свободное от занятий время с подгруппами детей по­вторяют отдельные эпизоды. В этот период уточняются предла­гаемые обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое вре­мя, почему, зачем) и подчеркиваются мотивы поведения каж­дого действующего лица (Для чего? С какой целью?). Дети, наблюдая за действиями в одной роли разных исполнителей, способны оценить, у кого это получается естественнее и прав­дивее.

Шестой этап начинает собственно работу над ролью. Ребенок в силу возрастных психологических особенностей всегда игра­ет самого себя, он еще не способен перевоплощаться, играть чувства другого человека. Основываясь на личном эмоциональ­ном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию в своей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на ощущения героев пьесы. Ни в коем случае не надо навязывать юным исполнителям логику действия другого человека или свои конкретные образцы поведения.

Нельзя приказать ребенку: «Испугайся» — или показать свой вариант действия. Это приводит к запрограммированнос­ти поведения. Можно подсказать, помочь ребенку вспомнить какой-то жизненный эпизод, когда ребенку действительно было страшно. Только в этом случае поведение детей на сцене будет естественным, подлинным. Очень важно добиваться взаимо­действия с партнерами, умения слышать и слушать друг друга и соответственно менять свое поведение.

Не следует предлагать заранее придуманные педагогом ми­зансцены и устанавливать линию поведения каждого персона­жа, они должны возникать по инициативе детей, опираться на их творческое воображение и корректироваться взрослым.

Добиваясь вы­разительности и четкости речи, надо выявлять речевые харак­теристики героев. Кто-то говорит плавно, растягивая слова, другой — очень быстро, эмоционально, третий — медленно, уве­ренно, четвертый — сварливо, пятый — сердито и т.д.

Седьмой этап — репетиция отдельных картин. Надо следить за тем, чтобы дети не повторяли поз, жес­тов, интонаций других исполнителей, а искали свои собствен­ные варианты. Необходимо учить детей размещаться по сцене, не сбиваясь, не загораживая друг друга. Всякую находку, но­вое удачное решение необходимо отмечать и поощрять, это с успехом делают зрители, т.е. те дети, которые в данный момент не заняты в репетиции.

Восьмой этап — самый непродолжительный по времени. В этот период проходят репетиции всей пьесы целиком. Если до этого дети действовали в условных декорациях, с условны­ми предметами (большие кубы, стулья, палки, платочки, флаж­ки), то теперь используются подготовленные для спектакля де­корации, бутафория и реквизит, а также элементы костюмов, которые помогают в создании образа.

Репетиция идет с музыкальным сопровождением, происхо­дит уточнение темпоритма спектакля. Затянутость отдельных сцен или, наоборот, излишняя торопливость, скомканность делают спектакль неинтересным для зрителей. На этом этапе закрепляются обязанности детей в подготовке реквизита и сме­не декораций. В зависимости от возможностей и подготовлен­ности коллектива количество общих репетиций всего спектак­ля может быть от одной до трех.

Девятый этап — премьера спектакля — является одновре­менно генеральной репетицией, поскольку до этого момента дети ни разу не действовали в костюмах. Первыми зрителями становятся педагоги, которые, в отличие от родителей, очень строгие и объективные.

Премьера — это всегда волнение, суета и, конечно, припод­нятое, праздничное настроение. Дети на практике начинают понимать, что такое коллективность театрального искусства, как от внимания и ответственности каждого исполнителя за­висит успех спектакля. Обсуждение не имеет смысла проводить сразу же после выступления. Ребята слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи и неудачи. Но уже на сле­дующий день в беседе можно выяснить, насколько критически они способны относиться к собственной игре. Отвечая на воп­росы, что было хорошо, а что — нет, дети учатся оценивать ис­кренность и правдивость поведения на сцене, отмечать вырази­тельность и находчивость отдельных исполнителей. Мы, направляя беседу в нужное русло своими вопросами, стараемся указать на основные промахи и недостатки, но в то же время похвалить детей и отметить наиболее удачные и интересные моменты выступления.

Последний, заключительный, этап — это повторные показы спектакля. Одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем юным исполнителям. Для детей же наиболее важным и полез­ным является период подготовки спектакля, а затем возмож­ность играть его как можно дольше и чаще. Неверно утвержде­ние, что детям надоедает играть одно и то же. Это возможно лишь в том случае, если все в спектакле запрограммировано, и юные исполнители слепо выполняют волю режиссера.

Кроме того, спектакли мож­но играть в разных составах. Одна и та же роль в исполнении разных детей совершенно меняется, приобретая новые краски и звучание. Каждый вкладывает в нее свой маленький опыт, свои эмоции и ощущения. И здесь главная наша задача — раскрыть индивидуальность ребенка, научить его искать свои вырази­тельные средства, а не подражать другим исполнителям.

Работу над постановкой и каждый спектакль мы фиксируем (стенды с фотографиями, выставки детских рисун­ков, видеозапись). Очень интересно сравнивать видеозаписи нескольких спектаклей.









ГЛАВА II.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ОБОБЩЕНИЕ ОПЫТА.


Общие программные задачи

по всем видам театрализованной деятельности


Старшая группа (5-6 лет)


  • Активизировать познавательный интерес.

  • Развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, воображение, образное мышление.

  • Снимать зажатость и скованность.

  • Развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми.

  • Воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками.

  • Развивать умение общаться с людьми в разных ситуациях.

  • Развивать интерес к сценическому искусству.

  • Развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию (превращать и превращаться).

  • Развивать навыки действий с воображаемыми предметами.

  • Сочинять этюды по сказкам.

  • Импровизировать игры-драматизации на темы знакомых сказок.

  • Развивать чувство ритма и координацию движений.

  • Развивать пластическую выразительность и музыкальность.

  • Развивать двигательные способности детей, ловкость и подвижность.

  • Упражнять в попеременном напряжении и расслаблении основных групп мышц.

  • Развивать умение равномерно размещаться и двигаться по сценической площадке, не сталкиваясь друг с другом.

  • Развивать умение создавать образы живых существ с помощью выразительных пластических движений.

  • Развивать умение пользоваться разнообразными жестами.

  • Развивать умение передавать в свободных пластических импровизациях характер и настроение музыкальных произведений.

  • Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию.

  • Развивать дикцию на материале скороговорок и стихов.

  • Пополнять словарный запас.

  • Составлять предложения с заданными словами.

  • Учить строить диалог, самостоятельно выбирая партнёра.

  • Учить подбирать определения к заданным словам.

  • Научить пользоваться интонациями, выражающие основные чувства.

  • Знакомить детей с театральной терминологией.

  • Знакомить детей с видами театрального искусства.

  • Воспитывать культуру поведения в театре.

Предполагаемые умения и навыки


Старшая группа (5-6 лет)


  • Готовность действовать согласованно, включаясь одновременно или последовательно.

  • Уметь снимать напряжение с отдельных групп мышц.

  • Запоминать заданные позы.

  • Запоминать и описывать внешний вид любого ребёнка.

  • Знать 5-8 артикуляционных упражнений.

  • Уметь делать длинный выдох при незаметном коротком вдохе, не прерывать дыхание в середине фразы.

  • Уметь произносить скороговорки в разных темпах, шёпотом и беззвучно.

  • Уметь произносить одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями.

  • Уметь выразительно прочитать наизусть диалогический стихотворный текст, правильно и чётко произнося слова с нужными интонациями.

  • Уметь составлять предложения с заданными словами.

  • Уметь строить простейший диалог.

  • Уметь сочинять этюды по сказкам.



Общие программные задачи

по всем видам театрализованной деятельности


Подготовительная группа (6-7 лет)


  • Развивать чуткость к сценическому искусству.

  • Воспитывать в ребёнке готовность к творчеству.

  • Развивать произвольное внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, быстроту реакции, инициативность и выдержку, умение согласовывать свои действия с партнерами.

  • Активизировать мыслительный процесс и познавательный интерес.

  • Закреплять умение реагировать на команду или музыкальный сигнал.

  • Прививать навыки вежливого поведения.

  • Воспитывать доброжелательность и контактность в отношении сверстников.

  • Оценивать действия других детей и сравнивать их со своими собственными.

  • Развивать коммуникабельность и умение общаться с взрослыми людьми в разных ситуациях.

  • Активизировать ассоциативное и образное мышление.

  • Развивать воображение и веру в сценический вымысел.

  • Развивать умение менять свое отношение к предметам, месту действия и партнерам по игре; превращать и превращаться.

  • Учить действовать на сценической площадке естественно.

  • Развивать способность оправдывать свои действия нафантазированными причинами.

  • Совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами.

  • Развивать умение одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах, ситуациях по-разному.

  • Импровизировать игры-драматизации на темы знакомых сказок.

  • Учить детей самостоятельно сочинять этюды с заданными или нафантазированными сюжетами.

  • Учить адекватно реагировать на поведение партнёров, в том числе на незапланированные.

  • Развивать умение владеть своим телом.

  • Совершенствовать двигательные способности детей, гибкость и выносливость.

  • Развивать умение напрягать и расслаблять различные группы мышц, вплоть до полной релаксации.

  • Развивать умение равномерно размещаться по сценической площадке, двигаться. Не сталкиваясь друг с другом, в разных темпах.

  • Развивать ритмические способности и координацию движений.

  • Развивать способность создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела.

  • Развивать способности создавать образы с помощью мимики и жеста.

  • Развивать воображение, музыкальность, выразительность, способность к пластической импровизации в соответствии с характером и настроением музыкальных произведений.

  • Развивать речевой аппарат посредством артикуляционной гимнастики.

  • Развивать правильное речевое дыхание, тренировать три вида выдыхания.

  • Тренировать опору дыхания и свободу звучания с мягкой атакой.

  • Улучшать дикцию, тренировать точное и четкое произношение гласных и согласных звуков.

  • Расширять диапазон и силу звучания голоса.

  • Учить пользоваться интонациями, выражающими разнообразные эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивленно, таинственно, восхищенно, жалобно, тревожно, презрительно, осуждающе и т. п.).

  • Формировать четкую, грамотную речь.

  • Пополнять словарный запас, образный строй речи.

  • Строить диалог между героями разных сказок.

  • Подбирать рифмы к заданным словам.

  • Развивать способность представлять себя другим существом или предметом и сочинять монолог от его имени.

  • Развивать умение рассказывать сказку от имени разных героев.

  • Знакомить детей с терминологией театрального искусства.

  • Познакомить с театральными профессиями: гример, костюмер, осветитель, звукорежиссёр.

  • Разъяснить особенности театрального искусства и его отличие от других видов искусств.

  • Воспитывать зрительскую культуру.

Предполагаемые умения и навыки


Подготовительная группа (6-7 лет)


  • Уметь произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц.

  • Ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь по площадке.

  • Уметь двигаться в заданном ритме, по сигналу педагога, соединяясь в пары, тройки, четвёрки.

  • Уметь создавать пластические импровизации под музыку разного характера.

  • Уметь запоминать заданные режиссером мизансцены.

  • Находить оправдание заданной позе.

  • На сцене выполнять свободно и естественно простейшие физические действия.

  • Уметь сочинить индивидуальный или групповой этюд на заданную тему.

  • Владеть комплексом артикуляционной гимнастики.

  • Уметь менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса.

  • Уметь произносить скороговорки и стихотворный текст в движении и разных позах.

  • Уметь произносить на одном дыхании длинную фразу или стихотворное четверостишие.

  • Знать и четко произносить в разных темпах 8-10 скороговорок.

  • Уметь прочитать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения.

  • Уметь строить диалог с партнером на заданную тему.

  • Уметь составлять предложение из 3-4 заданных слов.

  • Уметь подобрать рифму к заданному слову.

  • Уметь сочинить рассказ от имени героя.

  • Уметь составлять диалог между сказочными героями.

  • Знать наизусть 7-10 стихотворений русских и зарубежных авторов.




































Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Краткое описание документа:

              Выражение «сказочный мир детства» - не пустые слова. В жизни каждого ребенка с его самого рождения присутствует сказка со своими добрыми героями, превращениями и волшебными предметами.          Почему нитью общения с детьми мы выбираем сказку? А как же иначе, ведь этой крепкой ниточке, проверенной на прочность годами, суждено виться. Завязанная на человеческих чувствах, эмоциях и жизненных ситуациях, сказка своей доступностью близка и понятна детям. Воплощение фантазий и отражение своего мироощущения они находят в театре. Поэтому соединение театра и сказки гармонично и оправдано. Теперь мы можем говорить о сказочном мире театра.          Дети верят в чудеса и в то, что где-то на земле есть необыкновенная сказочная страна, в которой птицы и звери, простая домашняя утварь и люди могут говорить друг с другом и жить в дружбе, где дружба побеждает зло и колдовство. И эта волшебная страна существует, и называется она Театр! 
Автор
Дата добавления 07.04.2014
Раздел Классному руководителю
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров3794
Номер материала 63012040746
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх