Почему так называется? Хохлома - так называлось большое торговое село, куда привозились для продажи изделия из окрестных сёл и деревень. Здесь привлекательный товар приобретали купцы, а затем сбывали на ярмарках не только по всей России, но и за её пределами. И в сознании покупателей красочная посуда, ложки стали ассоциироваться с именем торгового села. Нижегородское Заволжье - центр искусства хохломской росписи - край насыщенной истории и самобытной культуры.

История промысла Золотая Хохлома – яркое, самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный художественный промысел имеет более чем трёхсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома. В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма благоприятные условия для развития народных художественных промыслов и ремёсел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жители, будто сговорившись поделили между собой весь технологический процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр – крупное торговое село, куда крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать выработанную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, группировались вокруг крупного села Хохлома, давшего название всему искусству росписи. Расписная деревянная посуда очень древняя. Вот

Что производят мастера Посуда Мебель Сувениры Расписная деревянная посуда очень древняя. Вот уже 200 лет делают из дерева хохломские блюда, ложки, плошки, поставцы и вазы, солонки, сказочные ковши-утицы, а ещё мебель детскую.

Используемые материалы Липовая древесина Глина Льняное масло Олифа Оловянный или алюминиевый порошок

Технология и этапы росписи Изделие вытачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для просушки. Затем её грунтовали, обмазывали глиной.. Мастера эту глину называли вапом, отчего и сам процесс стал называться ваплением. Глину растворяли в тёплой воде, получая раствор определённой густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время – раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное изделие с образовавшейся на нём глиняной коркой ставили на доски для просушки. 4. Высохшее изделие пропитывали льняным неварёным маслом, снова выдерживали некоторое время. Затем изделие шлифовали, протирая изделие лычным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки держали в истопленной печи 4-5 часов. 5. Следующая операция – шпаклёвка или замазывание изделия глиной, смешанной с олифой. Далее снова следовала просушка. Затем изделие трижды промазывалось олифой для создания на изделии масляной плёнки. После очередной просушки изделие ставилось в печь при температуре 80-90 градусов. После печи изделие лудили – обмазывали оловянным или алюминиевым порошком, и оно становилось «серебряным». Только после этого изделие было готово к росписи красками. Расписанное изделие ставили в нежаркую печь для каления, и тогда «серебряные» изделия превращались в «золотые».

Продукция используется: Деревянная посуда использовалась на Руси с давних времён. Деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в семье крестьянина, в хозяйстве богатого вотченника и в царском обиходе. Сегодня продукция Хохломы широко распространена на территории РФ и за её пределами. Хохломские изделия используются в быту, но чаще – как сувениры.

Художественный язык и образы Травные орнаменты: «осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кустики», Орнамент - ведущий стебель «криуль». Орнаменты «листочки», «ягодки», «цветки». В Хохломском узоре традиционно используются три цвета: жёлтый, красный и чёрный. Иногда кроме красного и чёрного используется также зелёный цвет.

Хохлома и современность

Творческое задание

Выводы: Благодаря особому жизнеутверждающему стилю, промысел всегда был востребован. Приемы росписи сохранили традиции, получив дальнейшее развитие и совершенствование. Предметы, изготовленные из натурального дерева, являются экологически чистыми и пользуются повышенным спросом.

«Традиции народных промыслов»

развитие интереса к народному творчеству, культуре и традициям России. Цель проекта:

основополагающий вопрос: Народные промыслы живы?

Проблемные вопросы: Хохломская роспись Гжельская роспись

1. Почему он так называется? 2. Что производят мастера? 3. Какие материалы используются? 4. Технология изготовления и этапы росписи. 5. История развития промысла. 6. В каких сферах используется продукция мастеров народных промыслов? 7. Художественный язык и образы Вопросы группам:

Выводы: Творческий потенциал мастера Гжели черпают в многовековом опыте народной художественной традиции, в образах родной природы и фольклора, в сегодняшней жизни; Продукция промысла Гжели пользуется большой популярностью, благодаря неразрывной связи традиции и современности. Благодаря особому жизнеутверждающему стилю, хохломской промысел всегда был востребован. Приемы росписи сохранили традиции, получив дальнейшее развитие и совершенствование. Предметы, изготовленные из натурального дерева, являются экологически чистыми и пользуются повышенным спросом.

Народные промыслы живы. Они развиваются, изменяются, в рамках традиции принимают новые формы, пользуются высоким потребительским спросом.

Результаты проектной деятельности: Научились пользоваться поисковыми системами сети Интернет. Изучили исторические материалы. Познакомились с художественно-образным языком народных промыслов. Изучили технологию и этапы росписи художественных промыслов. Выполнили творческие работы. (аппликация) Создали отчетные презентации по проекту.

Почему так называется? Всем хорошо известна необыкновенная на вид посуда, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Во всём мире она известна как «гжельский фарфор» или просто «гжель». Своё имя гжельская керамика получила по имени села Гжель неподалёку от Москвы. Ещё в ХVI веке здесь возник центр русского керамического производства, где во многих селениях вырабатывались гончарная посуда, игрушки, изразцы.

История промысла Гжельский промысел известен с XVI века. Особого расцвета искусство гжельских мастеров достигло в XVIII веке, когда стала изготовляться майоликовая посуда – разнообразные кувшины, блюда, тарелки, квасники и кружки, украшенные нарядной росписью по белому фону. В начале ХIX века в Гжели стали вырабатывать фаянсовую посуду с одноцветной синей росписью, развивающей художественные традиции предшествующего времени и сохраняющей черты народного творчества. В конце ХIX века появились предприятия, применявшие механические способы росписи и украшения изделий. В начале ХIX века производство приходит в упадок, искусство обедняется. Творчество мастеров угасает. Выпуск продукции вновь налаживается в 30-х годах ХX века, когда в районе Гжели организуются артели. Но настоящее возрождение художественного промысла началось по окончании Великой Отечественной войны. Сегодня фарфор Гжели – нарядная посуда и декоративные скульптурки, украшенные кистевой росписью, выполненной в свободной манере.

Что производят мастера? Посуда Сувенирные статуэтки Игрушки Различные сувенирные изделия

Используемые материалы Глины гончарные Глины ангобные Краски для росписи

Технология и виды росписи Точки и прямые Бордюры Капельки Мазок с тенями Мазковая роспись

Продукция используется 1. В быту 2. В сувенирной продукции

Художественный язык и образы Букеты Сказочные птицы Фантастические звери Геометрические узоры

Гжель и современность

Творческое задание

Выводы Искусство Гжели уходит корнями в далёкое прошлое. Промысел периодически приходил в упадок, затем возрождался на новом уровне развития; Творческий потенциал мастера Гжели черпают в многовековом опыте народной художественной традиции, в образах родной природы и фольклора, в сегодняшней жизни; Продукция промысла пользуется большой популярностью, благодаря неразрывной связи традиции и современности.