- 12.04.2014
- 1854
- 0
Введение
«.Мюбуите и
c_qyutaiune ве.ипкое искусспто .нузык•и. (ћю открывает Вии целый _мнр высоких
чувств, страстей, „мыслей. ()но Вас духовно богаче, чище, совершеннее: 
Вы увш)нте (s
иных тоши красках.
И/остакцжич
Музицирование уходит корнями в XlX век, где хорошо было развито домашнее музыцирование, - игра популярной музыки того времени, пение, игра в ансамбле, аккомпанирование солирующему инструменту.
Предмет фИузицирование» в нашей школе возник сравнительно недавно. Творческие способности у детей очень разные: кому то легко дается школьная программа, кто то трудно и долго разбирает произведения. Предмет «Музицирование» как раз дает возможность на более легком материале раскрыть свои возможности, играть то, что нравится, проявляя свою индивидуальность.
Музицирование включаег в себя различные формы работы:
фантазии (на начальном элапе).
2. Чтение с листа.
З Игра в ансамбле.
4 Сочинение.
5 Импровизация.
6 Транспонирование.
7 Игра популярной и джазовой музыки.
8. Пение с аккомпанементом.
9. Аккомпанирование различным солирующим инструментам.
С некоторыми формами музицирования мы работаем с учащимися на протяженил всего обучения. а с некоторыми формами просто знакомимся.
1. Игры — фантазии (на начальном этапе).
Предмет <<Музицирование» дастся с класса. С первых уроков занятий мы фантазируем, играем вместе с учеником, т.е. музицируем.
Д.Б. Кабалевский сказал: <<Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к музыке обязательное условие для того, чтобы она широко раскрыла и подарила детям свою красоту, для того, чтобы она могла выполнять свою воспитательную и познавагельную роль».
С самых первых уроков преподаватель должен увлечь,
заинтересовать ученика. Эгому должно способствовать все, что воображение
ребенка 
музыкальный
материал, рисунок, текст песенок, подтекстовок, рассказ, сказка, сопровождающая
игру. От педагога в каждый данный момент работы требуется большое внимание,
такт и понимание творческих способностей ученика. Сам учитель долже'-' увлечься
работой так, чтобы заразить ученика своим темпераментом и творческой
заинтересованностью.
Осуществление умело поставленных задач (перед учеником) доставит радость не только ученику, но и педагогу.
Начальный этап работы с учеником очень ответственный момент в его музыкальном развитии. С первых уроков музыки музыцирование тесно переплетается со специальностью.
Теоретический материал необходимо объяснять в простой форме, меныпе давать трудных названий.
Простейшие упражнения объяснять образно, на примере сказок и т.д. Начинаем музицировать на примере простых упражнений. Для лучшего восприятия рисуем рисунки. Вот некоторые из них.
Упражнение «Радуга» - играем, представляя различные цвета.
Упражнение «Радуга» играем отдельно правой и левой руками от разных нот. Например: от ноты «До» - красный цвет, от ноты «Ре» - синий цвет, от ноты «Ми» - зеленый цвет и т.д. Усложняем упражнение: играем двумя руками поочередно 2,3 пальцами.
Упражнение «Лягушка» - играем разными пальцами, имитируя пружки лягушки. Усложняем упражнение: играем интервалы через октавы отдельно каждой рукой и двумя руками поочередно.
Упражнение «Змейка». Мелодия кружится, сворачивается в клубок как змея. Усложняем упражнение: играем повороты от разных нот отдельно каждой рукой и двумя руками одновременно, подкладывая первый палец.
Упражнение «Три медведя и Машенька». Мелодию записываем разными длительностями в четырех октавах. В басовом ключе — медведи Михайло Иванович и Настасья Петровна. В скрипичном ключе Мишутка и Машенька. Играя это упражнение, ученик представляет всех персонажей сказки. Упражнение играется с начало 2,3,4 пальцем отдельно каждой рукой. Усложняя упражнение, играем всеми пальцами 5,4,3,2,l отдельно каждой рукой, потом двумя руками.
У каждого педагога найдутся свои мелодии и яркие музыкальные примеры.
Чтение с листа начинается с первых уроков — изучение музыкальной грамоты, ритмические упражнения — все это является предпосылкой к развитию навыков чтения с листа. Когда ученик свободно ориентируется в нотах, можно читать с листа различные маленькие песенки.
Необходимо приучить учащихся разбирать произведения. При этом необходимо охватить произведение целиком:
I. Прочитать название.
2. Определить размер.
З. Определить знаки при ключе.
4. прочитать названия нот.
5. Разобрать ритм, его можно прохлопать в ладоши.
6. Разобрать мелодию (восходящая, нисходящая).
7. Какие особенности, закономерности этого произведения.
Чем лучше ученик разберет произведение, тем лучше у него формируется навык чтения с листа.
Ансамбль — в переводе означает вместе, совместно. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приемы с индивидуальностыо, стилем приемами исполнения партнеров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом. 4 Важно научить учеников слышать друг друга, чем выше потенциал учеников, тем качественнее ведется работа над исполнением произведений.
Преподавателю необходимо выбирать яркую, образную музыку, что способствует развитию творческого воображения учащегося.
Импровизация в переводе обозначает неожиданный, внезапный. Это особый вид творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе его исполнения. Безусловно, музыкант, для овладения искусством импровизации должен пройти специальную подготовку.
Импровизируем на простейших примерах вместе с учеником: ученик качается на 2, З нотах, преподаватель играет мелодию импровизируя, представляя различные образы:
Верблюд
4
Веселая игра
5. Сочинение
Сочинение — это желание ученика выразить свои чувства, настроение в создании музыкального образа. Это может быть песенка, какой — то сказочный персонаж или что — то другое.
На начальном этапе работы преподаватель дает самые простые примеры сочинения музыки, на которых ребенок развивает свое творческое воображение. За основу можно взять любой стишок или песню и сочинить несколько мелодий, разных по характеру.
Чтобы заинтересовать ученика можно рассказать сказку.
Сказка Андрей — Воробей.
Жил — был веселый воробей по имени Андрей. Он был задира и драчун. Мелодия воробья:
Больная соседка ворона пела ему унылым голосом. Мелодия вороны:
Поругался со всеми Андрей — Воробей и улетел в лес. Повстречал он там медведя. Зарычал на него грозно медведь. Мелодия медведя:
Испугался Андрей — Воробей — полетел дальше. Встретился с кукушечкой.
Мелодия кукушечки:
Понравилась ему песенка кукушечки. Но вскоре он заскучал и полетел к м Х ме.
Можно сочинять различные образы: капельки, дождик, туча, часики, капельки и т.д. На примере упражнения дождик и туча можно начинать работать над педализацией.
Часики: играем разными длительностями: восьмыми, четвертями, половинными.
Дождик и туча: это сочинение можно играть с педалью.
Можно сочинять ритм, играть его на разных нотах.
Если ученик хочет записать мелодию, необходимо объяснить, что песенка, мелодия состоит из двух предложений: первое заканчивается доминантой — неустойчиво, второе на тонике — устойчиво. Получается полная каденция.
6. Транспонирование
Необходимо дать понятие о транспонировании. 1 Яри транспонировании рассматриваем тональность, куда будем транспонировать: разбираем ход мелодии вверх, вниз, скачки, знаки альтерации и т.д.
Транспонируем на начальном этапе. Примерами могут служить песни: 11eтушок, Василек.
В старших классах могут быть более трудные произведения.
7.Игра популярной МУЗЫКИ.
Примерами могут быть
произведения разного жанра, стиля, которые 
интересны и понятны ученику.
Это могут быть джа.зовые произведения. произведения советских и зарубежных
композиторов
Примеры
8. Пение с аккомпанементом.
Дети любят петь. На начальном этапе работы с учеником (когда он устал рабогать на уроке) можно переключить внимание ученика и спеть и ним песню.
В дальнейшем, когда учащиеся учатся
владеть инструментом — можно учить песни, которые являются одной из форм
музицирования
В начале разучиваем мелодию, разбираем тональность, помогаем ученику гармонировать мелодию. Можно обратиться к песенникам, где наряду с мелодией представлены буквенные обозначения аккомпанемента.
В песенниках буквенная система обозначения используется в авторской гармонизации. Но есть изменения в обозначении буквенной системы:
1 . Мажорные трезвучия обозначены буквой латинского алфави га: А, С, Е.
2. Минорное 1резвучие: Ат, Ст
З. Альтерированные звуки со знаками $4 и Ь; Аь, С#.
4. Септаккорд 7: А7
Кто заинтересуется подбором аккомпанемента в песенках, в помощь можно взять сборник Калугина, Халабузарь «Воспитание творческих навыков на уроке сольфеджио»
Подбором аккомпанемента и его сложность зависят напрямую от способностей и возможностей ученика. Это может быть бас, трезвучие, разложенные аккорды, ритмические фигурации и т.д.
Аккомпанемент — в переводе
означает сопровождать. Аккомпанемент 
это партия инструмента сопровождающая сольную
партию вокалиста или инструменталиста,
Аккомпанемент помогает солисту точно исполнять свою партию, дополняя ее различными красками.
Аккомпанемент начинается в старших классах, когда ученик владеет определенными навыками игры на фортепиано.
Педагогу необходимо научить ученика слышать игру солиста, идти за солистом, создавая вместе хороший ансамбль.
Музицирование является одним из важных предметов, который необходим для разностороннего творческого развития учащегося.
Окончив музыкальную школу, ученик
может дальше продолжать совершенствовать свое музыкальное образование бьугь
активным пропагандистом музыкального искусства в обществе, используя при этом
навыки, полученные на уроках музицирования.
Список рекомендуемой литературы
С.А. Барсукова Азбука игры на фортепиано
Издательство «Феникс»: Музыкальная мозаика выпуск 1-6
Джаз для детей выпуск 1- 6
Пьесы, сонатины, вариации, ансамбли 1-2 класс выпуск 1- -3
Н. Мордасов Сборник джазовых пьес для фортепиано
10. Весняк Благодарение
Э. Тургенева А. Малюков Пианист — фантазер
Сборник гљес для фортепиано для детских музыкальных школ 3-4 класс выпуск составитель С.А. Барсукова
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
«Любите и слушайте великое искусство музыки. Оно открывает Вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает Вас духовно богаче, чище, совершеннее! Вы увидите жизнь в иных тонах и красках. Д.Д. ШостаковичМузицирование является одним из важных предметов, который необходим для разностороннего творческого развития учащегося.Окончив музыкальную школу, ученик может дальше продолжить совершенствовать свое музыкальное образование - быть активным пропагандистом музыкального искусства в обществе, используя при этом навыки, полученные на уроках музицирования.
6 663 621 материал в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Панкратьева Светлана Борисовна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Ваша скидка на курсы
40%
Курс профессиональной переподготовки
500/1000 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300/600 ч.
Курс повышения квалификации
36 ч. — 180 ч.
Курс повышения квалификации
72 ч.
Мини-курс
6 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.