Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Презентации / «Проблемы создания вокально-инструментального ансамбля»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • Музыка

«Проблемы создания вокально-инструментального ансамбля»

библиотека
материалов

Ашық сабақтың жоспары:

План открытого урока:

«Ансамбль» пән бойынша

по предмету «Ансамбль»

Оқытушы :Ультараков Б.С

Преподаватель :Ультараков Б.С

Сабақтың № 1 Күні 3.10.2013 Топ: 4 курс

Урок № 1 Дата 3.10.2013 Группа 4 курс ДУИ, РНИ

Тақырып: «Проблема создания вокально-инструментального ансамбля»

Тема: «Проблема создания вокально-инструментального ансамбля»

Тип урока: мастер- класс

Цели урока: развитие творческих способностей и углубление музыкального опыта учащихся через освоение различных видов совместного музицирования.

Задачи урока: Обучающая: Формирование умений и навыков игры в ансамбле, обучение основам музыкальной грамоты;

Развивающая: Развитие музыкальных способностей: ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма, развитие опыта аккомпанемента (вокального и инструментального).

Воспитательная: Воспитание интереса к игре в ансамбле, создание комфортного психологического климата, благоприятной ситуации успеха.

Учебные пособия и ТСО: интерактивная доска, компьютер, учебники «Школа игры на фортепиано», «Школа игры на электрогитаре», «Школа игры на ударных инструментах», фортепиано, гитара, электрогитара, флейта, ударные инструменты.

Разделы урока:

1- Организационный этап

2- Этап подготовки учащихся к активному усвоению знаний.

3- Этап практического закрепления знаний.

4- Обобщение.

Ход урока:

1этап - Приветствие и обсуждение актуализации проблемы.(слайд № 1)

Музыкальным ансамблем называется группа людей, состоящая из нескольких музыкантов. Это певцы или инструменталисты, которые вместе исполняют музыкальные композиции.

Существует несколько видов ансамблей, в зависимости от количества участников: дуэты, трио, квартеты, квинтеты и т.д. Хор и оркестр тоже классифицируются как ансамбли.

В музыкальной школе ансамбль нужен в первую очередь для развития ребенка. Благодаря ансамблю у ребенка расширяется музыкальный кругозор, формируется привычка «слушать» соседа, развивается чувство товарищества и локтя.

Также с помощью игры в ансамбле, у ребенка повышается самооценка и пропадает страх сцены — ведь легче выступить в ансамбле, чем сольно.

В ансамбле дети учатся передавать друг другу мелодию, учатся ее сопровождать или просто стараются играть синхронно и ритмично.

Это только на первый взгляд, кажется, что это очень просто — а вот попробуйте вы, взрослые спеть одну и ту же песню с кем-нибудь из знакомых — все ли у вас получится? Конечно, нет! То кто-то слова перепутает, то мелодию, а то и вовсе просто не ритмично это сделает.

2этап - Основные параметры создания вокально-инструментального ансамбля (слайд № 2): • состав музыкантов

материальная база

репертуар

Вам наверняка уже встречались «загадочные» обозначения аккордов в нотах и табулатурах типа этого: Am Em Dm? Эти обозначения нужны для удобства, наглядности и большей скорости чтения, особенно когда играешь «с листа». Согласитесь, гораздо быстрее прочитать и осмыслить обозначение Am, чем, если бы было написано просто «ля-минор». Но, человеку неподготовленному будет конечно трудно понять, что значат все эти буквы и цифры, поэтому предлагаю вашему вниманию небольшую памятку по этим обозначениям.

На самом деле всё очень просто! Обозначение музыкальных звуков буквами практиковалось ещё в эпоху античности. После появления нотной записи буквенная система использовалась лишь в отдельных случаях, однако в ХХ веке в силу разных причин она вновь стала широко употребляться. Более того, она значительно модернизировалась и усовершенствовалась.

Начнём с того, что в европейской традиции, ноты принято называть буквами латинского алфавита, а не знакомыми нам с детства «до, ре, ми». Ниже соответствия нот латинским буквам:

До – C Ре – D Ми – E Фа – F Соль – G Ля – A Си – H Си бемоль – B В современной музыке, в джазе очень часто встречается так называемая игра по «цифровкам». Выглядит эта цифровка следующим образом – обычный нотный лист, разделенный на такты, и в каждом такте стоит обозначение аккорда, или тональности, кому как удобнее. Таким образом, перед музыкантом написана гармоническая последовательность исполняемой песни, на которую он либо импровизирует, либо аккомпанирует. Итак, вернемся к обозначениям.

Мажорные аккорды обозначаются одной заглавной латинской буквой. До-мажор будет обозначен как C, ре-мажор – D и т.д. В обозначениях минорных аккордов добавляется маленькая буква m. До-минор – Cm, ре-минор – Dm и т.д. Септаккорды. Как Вы уже знаете (надеюсь), септаккордов существует семь видов, и естественно, что каждый из них обозначается по-разному:

Большой мажорный - Cmaj7, CΔ

Малый мажорный - C7

Малый минорный - Cm7

Прочие аккорды. Семерка означает септиму, пятерка - квинту. Вообще любая цифра обозначает ступень данной гаммы, знак + или - рядом с цифрой говорит о том, что эта ступень соответственно повышенная или пониженная. Таким образом, можно обозначить любой, самый невообразимый аккорд. (Слайд № 3).

3 этап-работа над произведениями:

a) Л.Бетховен «Сурок» (Слайд № 4)

b) Е.Усенов «Балдырган би» (Слайд № 5)

c) Тото Кутуньо «Бабье лето» (Слайд № 6)

d) Донович «Босса – Нова» (Слайд № 7)

4 этап - Коллективный характер работы при разучивании, работе и исполнении произведений, общие цели и задачи, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед своим товарищем, делают класс ансамбля увлекательной и эффективной формой учебно-воспитательного процесса.

К сожалению, ощущается недостаток нотных сборников, учебных пособий для вокально-инструментального ансамбля. Поэтому педагогам зачастую приходится самим придумывать, оформлять, подбирать репертуар, делать доступные переложения музыкальных произведений. Важное значение в этом случае приобретает умение педагога быстро переложить на ансамбль любое музыкальное произведение. Но такая работа делает обучение интересным, понятным и эффективным. (Слайд№8)

Ценным в работе над вокально-инструментальным ансамблем является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства. (Слайд№9).











Краткое описание документа:

 «Проблема создания вокально-инструментального ансамбля» 1-         Организационный этап 2-         Этап подготовки учащихся к активному усвоению знаний. 3-         Этап практического закрепления знаний. 4-         Обобщение. Ход урока: 1этап - Приветствие и обсуждение актуализации проблемы.(слайд № 1) Музыкальным ансамблем называется группа людей, состоящая из нескольких музыкантов. Это певцы или инструменталисты, которые вместе исполняют музыкальные композиции. Существует несколько видов ансамблей, в зависимости от количества участников: дуэты, трио, квартеты, квинтеты и т.д. Хор и оркестр тоже классифицируются как ансамбли. В музыкальной школе ансамбль нужен в первую очередь для развития ребенка. Благодаря ансамблю у ребенка расширяется музыкальный кругозор, формируется привычка «слушать» соседа, развивается чувство товарищества и локтя. Также с помощью игры в ансамбле, у ребенка повышается самооценка и пропадает страх сцены — ведь легче выступить в ансамбле, чем сольно. В ансамбле дети учатся передавать друг другу мелодию, учатся ее сопровождать или просто стараются играть синхронно и ритмично. Это только на первый взгляд, кажется, что это очень просто — а вот попробуйте вы, взрослые спеть одну и ту же песню с кем-нибудь из знакомых — все ли у вас получится? Конечно, нет! То кто-то слова перепутает, то мелодию, а то и вовсе просто не ритмично это сделает. 2этап - Основные параметры создания вокально-инструментального ансамбля (слайд № 2):  •    состав музыкантов        •   материальная база        •   репертуар Вам наверняка уже встречались «загадочные» обозначения аккордов в нотах и табулатурах типа этого: Am Em Dm? Эти обозначения нужны для удобства, наглядности и большей скорости чтения, особенно когда играешь «с листа». Согласитесь, гораздо быстрее прочитать и осмыслить обозначение Am, чем, если бы было написано просто «ля-минор». Но, человеку неподготовленному будет конечно трудно понять, что значат все эти буквы и цифры, поэтому предлагаю вашему вниманию небольшую памятку по этим обозначениям. На самом деле всё очень просто! Обозначение музыкальных звуков буквами практиковалось ещё в эпоху античности. После появления нотной записи буквенная система использовалась лишь в отдельных случаях, однако в ХХ веке в силу разных причин она вновь стала широко употребляться. Более того, она значительно модернизировалась и усовершенствовалась. Начнём с того, что в европейской традиции, ноты принято называть буквами латинского алфавита, а не знакомыми нам с детства «до, ре, ми». Ниже соответствия нот латинским буквам: До – C    Ре – D     Ми – E   Фа – F     Соль – G Ля – A    Си – H       Си бемоль – B                В современной музыке, в джазе очень часто встречается так называемая игра по «цифровкам». Выглядит эта цифровка следующим образом – обычный нотный лист, разделенный на такты, и в каждом такте стоит обозначение аккорда, или тональности, кому как удобнее. Таким образом, перед музыкантом написана гармоническая последовательность исполняемой песни, на которую он либо импровизирует, либо аккомпанирует. Итак, вернемся к обозначениям. Мажорные аккорды обозначаются одной заглавной латинской буквой. До-мажор будет обозначен как C, ре-мажор – D и т.д.  В обозначениях минорных аккордов добавляется маленькая буква m. До-минор – Cm, ре-минор – Dm и т.д.  Септаккорды. Как Вы уже знаете (надеюсь), септаккордов существует семь видов, и естественно, что каждый из них обозначается по-разному: Таким образом, можно обозначить любой, самый невообразимый аккорд. (Слайд № 3). 3 этап-работа над произведениями: a) Л.Бетховен «Сурок» (Слайд № 4) b) Е.Усенов «Балдырган би» (Слайд № 5) c)Тото Кутуньо «Бабье лето» (Слайд № 6) d) Донович «Босса – Нова» (Слайд № 7) 4 этап - Коллективный характер работы при разучивании, работе и исполнении произведений, общие цели и задачи, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед своим товарищем, делают класс ансамбля увлекательной и эффективной формой учебно-воспитательного процесса. К сожалению, ощущается недостаток нотных сборников, учебных пособий для вокально-инструментального ансамбля. Поэтому педагогам зачастую приходится самим придумывать, оформлять, подбирать репертуар, делать доступные переложения музыкальных произведений. Важное значение в этом случае приобретает умение педагога быстро переложить на ансамбль любое музыкальное произведение. Но такая работа делает обучение интересным, понятным и эффективным. (Слайд№8) Ценным в работе над вокально-инструментальным ансамблем является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства. (Слайд№9).  
Автор
Дата добавления 21.04.2014
Раздел Музыка
Подраздел Презентации
Просмотров797
Номер материала 78144042128
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх