Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Начальные классы / Другие методич. материалы / Открытый урок по актерскому мастерству для учащихся общеобразовательных школ
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 24 мая.

Подать заявку на курс
  • Начальные классы

Открытый урок по актерскому мастерству для учащихся общеобразовательных школ

библиотека
материалов








Открытый урок по актерскому мастерству

с учащимися театрального отделения

детской школы искусств для учащихся

общеобразовательных школ.

На тему:

«Театральное искусство и современная молодежь»


Цель: Ознакомить учащихся с основами театрального искусства.

Задача: Привлечь учащихся к занятию театральным творчеством.














Введение

Что такое театр?

Театр — особый и прекрасный мир. «Волшебный край!» - А.С. Пушкин.

Театр — это кафедра, с которой можно много сказать миру добра. - Н.В. Гоголь.

Слово театр — греческого происхождения. Оно означает место для зрелища, да и само зрелище. Театральное искусство возникло очень давно, в незапамятные времена, на заре человеческой культуры. И развивалось вместе с жизнью самого человека.

И все же театр рождается для каждого из нас как бы заново. Когда мальчишки играют «в человека — паука», «бетмана» - разве это не спектакль, не представление? Если девочки рассаживают своих кукол и ведут с ними длинные разговоры — не маленький ли это камерный театр, где у каждого — своя роль?

Один из главных элементов театрального искусства — игра. С нее все и началось.

Младенчеством театра стали игры и обряды первобытных народов. В этих играх появились и первые «действующие лица» - добрые и злые силы. Их выражали не люди, а божества, духи, явления природы, смысла которых люди тогда не понимали. В играх рождались диалоги.

Местом рождения драматического театра можно считать Древнюю Грецию. Греки подарили миру и новый вид литературы — драматургию, литературу для сцены.

Интересно, что уже в те далекие времена — 25 столетий назад — театр обратился к важнейшим сторонам жизни, к утверждению высоких чувств и обязанностей человека: человечности, благородства, сыновнего долга, товарищества, преданности. Тогда же зазвучала в театре и ненависть к войне, горячее стремление к миру.
























Основная часть

Ну что же мы с вами познакомились с исторической справкой, а теперь перейдем к практическому применению...

Все выше сказанное конечно прекрасно и возвышенно, но не понятно, а зачем вам все это надо? На это могу ответить только то, что вы сами должны это понять. Я только расскажу о том, как мне помог театр и через что проходит каждый актер.

Начну с личного примера.

В детстве я был забитым, скромным, очень скромны мальчиком. Мне было тяжело общаться с сверстниками, даже в школе отвечать у доски для меня было огромное испытание. В общем друзей было мало, да и в общественной жизни я не принимал участие, но мне этого очень хотелось. Так вот, когда я закончил школу и пошел учиться в колледж, там я наткнулся на объявление о наборе в труппу молодежного театра.. Я пошел попробовать свои силы и теперь я вот такой, без умолку болтающий. Работая в театре, а это не профессиональный театр, а народный, т. е. в нем занимаются простые люди из магазина, с фабрики и т. п., я научился преодолевать свой страх добиваться цели. Наш режиссер, Щербаков А.Г., наверное слышали о нем, помог мне раскрыться и подарил возможность самому творить. Сразу скажу путь был не простой и вы не рассчитывайте на то,что раз два и я крут. Нет для этого необходимо упорство и стремление стать лучше, а самое главное необходимо желание.

Ну ладно достаточно обо мне перейдем уже к самому творчеству...

Я покажу вам, на своих ученика и надеюсь вы тоже примите участие, основные элементы работы актера над собой т.к для углубленного изучения этого всего у нас с вами просто не хватит времени.

Начнем мы с того, что разделим творческий процесс на элементы.

Первый элемент это речь, или точнее сказать сценическая речь. Вот о ней мы сейчас и поговорим. Но говорить мы будем выполняя упражнения по этой самой сценической речи. Прошу всех смельчаков выйти на площадку и внимать преподавателю.

Прежде чем наша речь зазвучит красиво, мы с вами должны научиться правильно дышать.


Так вот что такое дыхание?

Дыхание бывает трех типов. Самое поверхностное — ключичное дыхание. Говорить на ключичном дыхании невозможно, этот тип дыхания используется в ситуациях опасности, когда человек затаивается и старается быть «тише воды, ниже травы». При этом дыхании поднимаются плечи и двигаются ключицы.

Грудное дыхание коротко, его едва хватает на два три слова. Грудь при этом раздвигается, легкие наполняются воздухом, но диафрагма не натягивается и у звука нет опоры. Грудное дыхание — спортивное; его используют спортсмены во время физических нагрузок, когда нужно коротко, ритмично вдыхать и выдыхать.

Диафрагмальное дыхание. Диафрагма — самая большая мышца в организме. Когда вы берете достаточно глубокое дыхание (дышите животом), легкие наполняются воздухом, грудная клетка раздвигается в сторону. Диафрагма, имеющая форму купола, под давлением раздувшихся легких опускается и натягивается, создавая опору для звукового столба. Диафрагмальное дыхание предполагает глубокий вдох.

Упражнение 1

Откройте рот так, чтобы вам было комфортно. Что бы найти удобное, естественное состояние, закройте глаза и представьте себе, что вы спите с открытым ртом. Сомкните губы, а нижнюю челюсть оставьте в прежнем откинутом состоянии. Возьмите дыхание и потяните звук «м-м-м-м». звуковой поток должен щекотать губы.

Упражнение 2

Представьте себе, что у вас во рту — горячая картошка. Рот закрыт. Перекатывайте эту воображаемую картошку у себя во рту.


Как правильно брать дыхание?

Осанка должна быть прямой, плечи — развернуты и опущены, голова в нормальном положении6 не закинута назад и не опущена в перед. Лучшее положение головы — когда тело «подвешено» за макушку. Центр тяжести должен находиться посередине тела, то есть в районе солнечного сплетения.

Вдох должен быть бесшумным.

Нельзя «добирать» дыхание.

Упражнение 1

Исходное положение — стоя. Поза свободная, удобная. Немного вытянете позвоночник, ощущая себя в подвешенном состоянии. Плечи опущены, мышцы расслаблены. Сосредоточьте внимание на солнечном сплетении. Погрузитесь мысленно в дыхание. Дышите свободно, естественно. Наблюдайте свое дыхание, где оно рождается, как получается вдох и выдох, какие паузы между ними. То же самое повторите в положении сидя и лежа.


Артикуляция и дикция.

Как выглядит наш артикуляционный аппарат?

Возьмите зеркало. Посмотрите на ваш рот, нос, глаза, щеки, лоб. Все эти поверхности - подвижны. Они то и составляют наш артикуляционный аппарат.

Упражнение 1

Поднимите брови и держите их в этом положении до полного изнеможения мышц. Затем сильно зажмурьте глаза и сразу же расслабьтесь. После этого максимально растяните рот и тут же соберите губы в трубочку.

Упражнение 2

Опустите челюсть как можно ниже. Аккуратно двигайте ее влево и вправо, задерживая в каждом положении на 2-3 секунды. Затем двигайте в перед и назад. Закончим круговыми движениями челюсти.

Вялость артикуляционного аппарата — основная причина плохой дикци.

Чтобы говорящий был понят и принят теми, кто его слушает, его речь должна быть точной. Звучание голоса отражает не только наши собственные мысли и чувства, но и то, как мы чувствуем и понимаем родной язык.

Упражнение 1

возьмите активное глубокое дыхание. Хорошо артикулируя губами, произносим следующее:

бадабадабада — дабадабадаба — гадагадагада — дагадагадага — бадагадабадагадабадагада гадабадагадабадагадабада.

Говорить надо в среднем тоне и средней громкости. Произносим сначала нараспев потом быстрее. Заканчиваем самым быстрым темпом.


Следующий элемент театрального творчества это движение или сценическое движение. Наверняка вам и разъяснять не стоит зачем актерам пластика, координация и ритмика. Все и так понятно. Если актер закаменелый как бревно, то и образы которые он будет отрабатывать на сцене будут угловатыми и однобокими.

Вспомните хотя бы фильм «Человек - паук» главный герой превращается в супер героя после укуса радиоактивного паука. И какие он там сальто делал и перелеты и т. п. А теперь представьте, что вместо эту роль играет какой-нибудь Вася Пупкин, который не может не нагнуться не присесть, ходит шаркая ногами. Этот Вася смог бы создать такой образ? Я думаю, что нет.

Ну а добиваться пластичности тела конечно надо при помощи физических упражнений, так что актерам приходиться заниматься спортом, как не крути. Но мы с вами не будем останавливаться на этом думаю у всех и так все хорошо с физкультурой.

Перейдем сразу к третьему элементу это актерское мастерство, то самое о котором все говорят и которым все хотят заниматься.

Но и актерское мастерство не однородный процесс он состоит из множеств подпунктов.

К нам часто приходя дети и сразу требуют роль где много текста. Им кажется, что актерское мастерство напрямую зависит от текста, но это не так. Бывает, что у актера всего одна фраза за весь спектакль, но он отработает так, что только его и будут помнить.

Так из чего же состоит актерское мастерство?


В первую очередь из умения смотреть и видеть!

Этому надо учиться, так же, как и всем другим элементарным действиям, которые у нас великолепно получаются в жизни, но почему — то даются нелегко, когда мы на сцене.

Рассмотрите люстру в этой комнате.

А что это значит в жизни — рассмотреть? Это значит — так запечатлеть предмет в памяти, что он не забудется потом. Рассмотреть — значит не только смотреть, но и видеть. Не пассивно созерцать, но и познавать.

Смотреть — занятие пассивное. Видеть — активное жизненное действие. Видеть — это значит соединить зрение и мысль в одном фокусе, на одном предмете.

Упражнение 1 Ладонь.

«Рассмотрите собственную ладонь, сосчитать, сколько на ней складочек и линий».

Для чего? Придумайте любую цель. Но, может быть, вам просто любопытно познакомиться всерьез с собственной ладонью. Просмотрите все складочки одну за другой, догадайтесь, как они произошли, удивитесь экономному и целесообразному устройству ладони!

Упражнение 2 Свои часики.

Вот уж что-что, а свои часики я знаю наизусть! - самонадеянно говорим мы...

Вам хорошо знакомы свои ручные часы? Снимите их, пустите их по кругу. Рассказывайте о них, вспоминайте, а товарищи будут проверять вас.

Возьмите их на минутку, рассмотрите и снова отдайте товарищам...

рассказывайте! Вспоминайте, какова форма шестерки на циферблате. А тройки? Вспомните часовую стрелку, какой у нее кончик? Что написано под шестеркой?



Хорошо потренировались в умении рассматривать окружающий нас мир. Теперь перейдем к сценическому вниманию. Уточним: мы говорим именно о сценическом внимании, что бы отделить его от жизненного.

В жизни внимание — непроизвольно и инстинктивно. Движут им различные безусловные рефлексы: ориентировочный («что это такое?»), оборонительный («это для меня опасно?») и многие другие.

В каждый момент творчества, будь то репетиция или спектакль, возникает непроизвольное внимание, но уже не жизненное, а сценическое.

Упражнение 1 Кто внимателен?

Для того чтобы определить кто внимателен, а кто нет , сыграем в одну детскую игру: Давайте выясним, кто летает. Если я назову что-нибудь летающее, стрекозу например,- отвечаете хором: «Летаем!» - и поднимаете руки. Если спрошу о поросенке — молчите и не поднимаете рук. То, что поросенок, может лететь с моста в реку, - не считается.

Хорошо, а теперь выясним, что можно назвать круглым.

Упражнение 2 Переходы

Тренируем навыки рабочей собранности:

Посмотрите на своих товарищей по полукругу, обратите внимание на цвет волос каждого из них. Теперь поменяйтесь местами так, чтобы крайним справа сидел ученик с самыми светлыми волосами, рядом с ним — потемнее, а крайний слева — был бы с самыми темными волосами.

Никаких шумных обсуждений! Сидя на месте, молча, каждый ученик ориентируется, куда он должен перейти, и по хлопку педагога все одновременно меняются местами.

Пересядьте по алфавиту фамилий!

По алфавиту имен!

По росту!

Бесшумно! Четко! Легко! Никаких лишних движений — только целесообразные!


Мы с вами уже научились смотреть и видеть, потренировали свое сценическое внимание, а теперь будем учиться слушать и слышать.

Упражнение 1 Сонар.

Вообразим, что у нас есть сонар — уникальный улавливатель звуков. И вот мы его включили.

Тишина! Послушаем, какие звуки окружают нашу комнату... Шум улицы за окном, приглушенный гул голосов и шагов в коридоре. А в общем — кокой-то сумбурный, разнохарактерный шум, доносящийся до нас. Попробуем разделить этот сумбурный шум на составляющие. Прислушайтесь к шуму улицы и постарайтесь отключиться от всех остальных звуков.

Стоп. Выключите улицу. Коридор. Что там делается?

Упражнение 2 Где кошка?

«Упражнение на слух: двое слепых слушают, где кошка?»

Разделитесь на пары, решив, что вы за люди, где вы находитесь и зачем вам, слепым, слушать, где кошка. Глаза закройте. Кто останется без пары, тот и будет кошка. Наша кошка, идет в коридор и тихонько царапается в дверь и мяукает.(в тайне от других).

Для слепого — мир полон звуков, как для нас полон красок и очертаний. Вот сейчас вы слышите звуки улицы за окном, разговоры в коридоре и среди этих звуков — наша кошка. Надо услышать, понять где она, что с ней.

Вас двое. Вдвоем легче. В чем ваше общение друг с другом? Только рука лежит в руке. Легкое касание — и рука узнает, в каком направлении соседу послышалось мяуканье, если вы сами не расслышали его.


А теперь переходим к самому интересному и в то же время очень сложному элементу сценическому действию. Чувству правды.

Большая художественная правда слагается из последовательной цепочки малых правд. Достоверное сценическое действие — результат последовательности простейших, элементарных действий.

Упражнение 1 Войти в дверь.

Развивая «Физическое чувство правды», можно ставить перед собой любые простейшие задачи, оживляя их вымыслом воображения.

Войти в дверь,

-чтобы повидать близких и друзей;

-чтобы познакомиться и представиться незнакомым;

-чтобы уединиться;

-чтобы скрыться от неприятной встречи.


Разобрались с действием переходим к воображению и фантазии.

Упражнение 1 Странные прозы

в актерской работе встречаются такие трудности, которые никак не преодолеть без умения кидать себя в необычное, кидаться стремглав, очертя голову!

Очень это трудно — выставить себя на посмешище и, нисколько этим не смущаясь, действовать в заданных обстоятельствах.

Приглашаю пару, девушка и юноша. Юноша получает задание:

Стать на стул. Согнуть колени. Правую руку между ножкой стула и перекладиной. Левой рукой тяните себя за волосы вверх. Скривить рот. А теперь в этом виде объясниться в любви, не меняя своего положения.

Девушка тоже получает задание:

Станьте к нему спиной. Вытянете вперед руки. Сплетите их, как провод. Поверните голову, смотрите на влюбленного, слушайте его и относитесь к этому так, как если бы какие — то необычные обстоятельства заставили вас обоих быть в таких положениях.

















Вывод

Замечательно мы с вами ознакомились с начальными этапами работы актера в театре, отмечу, что многие психологи работают с такими же упражнениями. Именно подобные упражнения дают возможность актеру преодолеть свой страх и создавать те образы которые покоряют многих. Но это не значит, что мы с вами не можем заниматься этим же для своего здоровья.

И в завершении нашего урока мои ученики покажут вам первые шаги на сцене в этюдной форме. Этюды «Я-животное», «Я — предмет», «я В предлагаемых обстоятельствах».





Краткое описание документа:

Я, преподаватель театрального отделения детской школы искусств. В моих интересах, что бы наши дети были привлечены к искусству, в данном случае к театру. Работая с детьми я сталкиваюсь с тем, что они бояться публичных выступлений, бояться высказывать свое мнение, бояться общаться и прячутся за гаджетами, планшетами и т.п. Мне бы хотелось, что бы число тех кому хочется раскрыть себя для общества становилось больше, ведь если будущее поколение не сможет открыто бороться за свои права, то наше общество просто исчезнет. Этот открытый урок, только начальный этап к освоению себя через театр, но главное сделать первый шаг, а там возможно будет второй и третий. Надеюсь этот материал поможет преподавателям и родителям направить ребенка в нужное русло.  
Автор
Дата добавления 05.05.2014
Раздел Начальные классы
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров1270
Номер материала 95810050530
Получить свидетельство о публикации

Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх