Петр Ильич Чайковский
( 1840 – 1893)
« Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя
распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней
утешение и подпору». Эти слова Чайковского замечательно раскрывают суть его
творчества, всегда обращенного к людям.
Петр Ильич Чайковский родился в уральском городке
Воткинске, где работал его отец, горный инженер. С детства он не мог слушать
музыку без волнения, был ли это навсегда любимый В.А.Моцарт или народные песни.
Чайковский был первым русским композитором, получившим
образование в первой русской консерватории: он окончил Петербургскую
консерваторию по классу ее основателя А.Г.Рубинштейна и сразу с 1866 года стал
преподавать в только что открывшейся Московской консерватории, где проработал
11 лет.
Жизнь и творчество Чайковского были тесно связаны с
жизнью и культурой России. Пушкинская поэзия и проза вдохновили его на создание
замечательных опер – « Евгений Онегин» ( 1878), « Мазепа» ( 1883), « Пиковая
дама» ( 1890). Чудесная повесть Н.В.Гоголя легла в основу оперы « Черевички» (
1885). В Москве Петр Ильич дружил с А.Н.Островским и написал музыку к его пьесе
« Снегурочка» ( 1873)
С 1887 года Чайковский начинает регулярно выступать в
России и за границей, дирижируя своими сочинениями. Он стал первым русским
композитором, получившим не только европейское ( особенно в Германии, Франции,
Англии), но и мировое признание.
С 1958 года в Москве проводится Международный конкурс
имени П.И. Чайковского ( каждые 4 года). Музыканты со всех континентов Земли
приезжают принять в нем участие.
Чайковский оставил музыкальные произведения во всех
жанрах. Он стал одним из создателей русской классической симфонии ( всего 6),
его оперы открыли новые пути в музыкальном театре. В историю музыки Чайковский
вошел и как реформатор жанра балета, открыв эру симфонического балета «
Лебединое озеро» 1876; « Спящая красавица» 1889; « Щелкунчик» 1892. Он создал
классические образцы камерных ансамблей ( три квартета, трио), фортепьянной
музыки, замечательные романсы, хоровые произведения, симфонические увертюры,
фантазии, сюиты.
Модест Петрович Мусоргский
( 1839 –
1881)
Модест Петрович Мусоргский – один из самобытнейших
композиторов XIX в., борец за искусство
правдивое, порой беспощадное, но всегда « любящее человека, живущее его
отрадой, его горем и страдой».
Вся жизнь Мусоргского была наполнена постоянной
изнурительной борьбой с невзгодами и лишениями. Он окончил школу гвардейских
подпрапорщиков и недолгое время был гвардейским офицером. Но, осознав
композиторское призвание, он решил оставить военное поприще. Ему часто
приходилось испытывать острую материальную нужду и поступать на государственную
службу, случайную и отнимающую драгоценное для творчества время.
Став членом кружка « Могучая кучка», Мусоргский
стремительно набирал недостающие знания, опыт и мастерство. Он много и жадно
читал. Уже на первых « пробах пера» выявился интерес композитора к жанрам,
связанным со словом, - опере и песне.
Поиски композитором новой драматической
выразительности в полной мере воплотились в его опере « Борис Годунов» на сюжет
трагедии А.С.Пушкина, раскрывшим непримиримое противоречие между царской властью
и народной волей. Идеей отражения исторического « прошлого в настоящем»
проникнута и народная музыкальная драма « Хованщина». Она, как и лирико –
комедийная « Сорочинская ярмарка», не была завершена композитором.
Одним из наиболее известных сочинений Мусоргского стал
его фортепьянный цикл « Картинки с выставки» ( 1874). Завершающая весь цикл
пьеса « Богатырские ворота» звучит как гимн родной земле.
Новаторство Мусоргского не было оценено
современниками. Непривычные для их слуха выразительнейшие звукосочетания,
нетрадиционные формы и приемы оркестровки делали его стиль труднодоступным даже
для друзей – музыкантов. Лишь в XX в. Было осознано национальное и всемирное значение творчества
Мусоргского, открывшего новые пути развития музыкального искусства.
Сергей Сергеевич Прокофьев.
( 1891 –
1953)
На Украине, недалеко от города Донецка, есть скромное
село Красное ( бывшая Сонцовка), где родился и провел свое детство
замечательный русский композитор С.С. Прокофьев. Его мать отлично играла на
рояле и с четырех – пяти лет приобщила талантливого мальчика к серьезной
музыке. Дарование маленького Прокофьева, написавшего в 9 лет свою первую оперу
– « Великан», уже тогда заинтересовало С.И. Танеева, по просьбе которого Р.М.
Глиэр стал его первым педагогом по композиции.
В 13 летнем возрасте Сережа поступил в Петербургскую
консерваторию, где его наставниками были Н.А. Римский – Корсаков, А.К. Лядов,
Н.Н. Черепнин, А.Н. Есипова. Прокофьев обучался по трем специальностям –
композитора, пианиста и дирежера. По окончании был удостоен почетной премии
имени А.Г. Рубенштейна.
Одно за другим появлялись его сочинения: 1 – й и 2 – й
концерты для фортепьяно, вокальная сказка « Гадкий утенок», по Х.К. Андерсену,
оркестровая « Скифская сюита», « Классическая симфония», ряд замечательных
фортепьянных миниатюр.
Несколько лет Прокофьев провел за границей, главным
образом во Франции.
Последние 20 лет жизни композитора наполнены
напряженнейшим трудом. Он пишет музыку для театра и кино. Всемирную славу
завоевала великолепная музыка к историко – патриотическому фильму « Александр
Невский» 1938 г. Среди сочинений Прокофьева, ставших советской музыкальной
классикой, - балеты « Ромео и Джульетта» 1936 г, « Золушка» 1944г, опера «
Семен Котко» 1939г, фортепьянные, скрипичные сонаты, концерты для фортепьяно,
скрипки, виолончели, кантаты и песни. В 1936 г. Прокофьев пишет симфоническую
сказку для детей « Петя и волк».
В годы Великой Отечественной войны усиливается
патриотическая направленность его творчества. Прокофьев пишет оперы « Война и
мир» 1941 – 1943 г., музыка к фильму « Иван Грозный», 5 –я, 6 – я симфонии.
Прокофьев – лауреат Государственных премий СССР,
народный артист РСФСР. Первым из музыкантов он был отмечен Ленинской премией (
посмертно).
« Я придерживаюсь того убеждения, - писал Прокофьев, -
что композитор, как и поэт, ваятель, живописец, призван служить человеку и
народу».
Николай Андреевич Римский – Корсаков.
( 1844 – 1908)
Композитора вдохновляла красота народного искусства:
песен, сказаний, обрядов. Еще мальчиком полюбив море, Римский – Корсаков
поступает учиться в Морской корпус, по окончании которого совершает
кругосветное плавание, ставшее источником творческой фантазии на многие годы.
Римский - Корсаков – создатель 15 опер, очень
разнообразных по содержанию. Особенно притягивают композитора сказочные
образы. В операх, написанных по повестям « Майская ночь» и « Ночь перед
Рождеством» Н.В. Гоголя, мягкий, светлый юмор сочетается с поэтичностью
вымысла. Опера « Снегурочка» показывает жизнь сказочных берендеев неотделимой
от природы, ее одушевленных фантастических сил.
Композитора привлекает былина о новгородском гусляре
Садко, старинные легенды « Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
В поздних сказочных операх « Кащей бессмертный» 1902
г. И « Золотой петушок» 1907 г. В иносказательной форме выражается отношение
композитора к самодержавию.
А в операх « Царская невеста», « Моцарт и Сальери» в
центре внимания оказывается драма отдельных личностей, их трагическая судьба.
Ярко проявляется талант Римского – Корсакова и в
инструментальной музыке. В фрагментах из опер и в программных симфонических
произведениях чарующими красками оркестра создаются картины морских просторов,
битв, волшебных превращений…
Из камерных сочинений наибольшую художественную
ценность представляют романсы ( всего 79).
Не только творчество, но и вся деятельность Римского –
Корсакова стала украшением русской музыкальной культуры. Много сил и времени он
отдал завершению произведений А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, А.С.
Даргомыжского, обработке народных песен.
Большая общественная деятельность, выступления в
качестве дирижера сочетались у композитора с педагогической работой в
Петербургской консерватории. Среди его учеников – А.К. Лядов, А.К. Глазунов,
С.С. Прокофьев, И.Ф. Стравинский и другие.
Испытав воздействие прогрессивных идей своего времени,
Римский – Корсаков в музыке выразил веру в торжество добра и красоты.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.