Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Технология / Другие методич. материалы / Материалы для педагогов дополнительного образования "Профориентация на кружке" (5-9 классы)

Материалы для педагогов дополнительного образования "Профориентация на кружке" (5-9 классы)

В ПОМОЩЬ УЧИТЕЛЮ ОТ ПРОЕКТА "ИНФОУРОК":
СКАЧАТЬ ВСЕ ВИДЕОУРОКИ СО СКИДКОЙ 86%

Видеоуроки от проекта "Инфоурок" за Вас изложат любую тему Вашим ученикам, избавив от необходимости искать оптимальные пути для объяснения новых тем или закрепления пройденных. Видеоуроки озвучены профессиональным мужским голосом. При этом во всех видеоуроках используется принцип "без учителя в кадре", поэтому видеоуроки не будут ассоциироваться у учеников с другим учителем, и благодарить за качественную и понятную подачу нового материала они будут только Вас!

МАТЕМАТИКА — 603 видео
НАЧАЛЬНАЯ ШКОЛА — 577 видео
ОБЖ И КЛ. РУКОВОДСТВО — 172 видео
ИНФОРМАТИКА — 201 видео
РУССКИЙ ЯЗЫК И ЛИТ. — 456 видео
ФИЗИКА — 259 видео
ИСТОРИЯ — 434 видео
ХИМИЯ — 164 видео
БИОЛОГИЯ — 305 видео
ГЕОГРАФИЯ — 242 видео

Десятки тысяч учителей уже успели воспользоваться видеоуроками проекта "Инфоурок". Мы делаем все возможное, чтобы выпускать действительно лучшие видеоуроки по общеобразовательным предметам для учителей. Традиционно наши видеоуроки ценят за качество, уникальность и полезность для учителей.

Сразу все видеоуроки по Вашему предмету - СКАЧАТЬ

  • Технология

Поделитесь материалом с коллегами:

Мастер ручной вышивки

(Вышивальщица ручной вышивки) hello_html_m40cc5d5b.png


Ручная вышивка – вид прикладного искусства, в котором изображение выполняются вручную иглой или крючком.


Особенности профессии

Искусство вышивания известно с глубокой древности. Считается, что возникло оно на Востоке, и в Европу было принесено древними греками, которые позаимствовали его в Азии.


Существуют разнообразные техники вышивания: крестом, гладью, объёмное, двустороннее вышивание, шов рельефный, в прикреп, тамбурный и пр.

Вышивка делается на тканях, коже, войлоке и других материалах. Для этого используют нити (льняные, хлопчатобумажные, шерстяные, золотые, шёлковые), а также волос, бисер, жемчуг, драгоценные камни, монеты и пр. В некоторых техниках используют ткани, мех, войлок, кожу.


Первые ткани и вышивки выделывались из шерсти. Впоследствии получили распространение пенька, лён, а затем и хлопок.

Сначала узоры для вышивки переходили из рук в руки и копировались самими вышивальщицами. После изобретения книгопечатания узоры стали публиковать. Первый сборник такого рода издан был в Кёльне в 1527 г. Петром Квинти (Pierre Quinty).


Вышивка стала частью культуры многих народов, в том числе культуры религиозной.

Например, церковное шитьё, вышивка на церковном облачении, пеленах, праздничной одежде.

Её выполняют золотыми, серебряными и цветными шелковыми нитями, часто – с использованием жемчуга и драгоценных камней.

Эта вышивка может быть сюжетной (так называемое лицевое шитьё) и орнаментальной.


Ручная вышивка как домашнее рукоделие настолько популярна, что существует целая индустрия для обслуживания этого хобби. Выпускаются специальные приспособления (пяльцы, напёрстки и пр.) нити, бисер, канва (тканая основа для вышивки) и готовые схемы, облегчающие процесс вышивания.

Однако мастер ручной вышивки – это не просто исполнитель, воплощающий в жизнь чужие идеи по заранее разработанной схеме.

Некоторые вышивальщицы сами разрабатывают орнаменты, сюжеты и схемы для своих работ.

Ручную вышивку по праву называют живописью иглой. И произведения лучших мастеров можно назвать настоящими произведениями искусства.


Рабочее место

Мастера ручной вышивки могут работать индивидуально, в домах моделей, в специализированных мастерских.


Важные качества

Важны любовь к рукоделию, художественный вкус, хорошо развитая мелкая моторика, глазомер, правильное цветовосприятие, хорошее зрение.

Занятие вышивкой предполагает долгое сидение в однообразной позе с напряжением спины и использование миниатюрной иглы. Поэтому заболевания позвоночника и суставов (особенно пальцев рук) можно считать противопоказанием к этой профессии.


Где учат

Искусство вышивки, как и любое декоративно-прикладное искусство, передаётся от мастера к мастеру. Иногда – в семье – от матери к дочери и т.д.

Кроме этого существуют курсы, где можно освоить различные приёмы, стили, направления вышивки.


Церковное шитьё (золотное и лицевое шитьё) можно изучить в православных учебных заведениях.

Например, в Православном Свято-Тихоновском гуманитарном университете

(Факультет церковных художеств, Кафедра церковного шитья).

А также в специальных школах или на курсах церковной вышивки.

Некоторые курсы работают даже дистанционно – через Интернет.




























Дизайнер интерьера

hello_html_m66a9ac25.png


Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека.


«Дизайн – это не только форма.


Дизайн – это также функциональность,


стиль жизни и ее продолжительность».


Кьелл Нордстрем и Йонас Риддерстрале


«Дизайнер делает из хаоса порядок».


Артемий Лебедев


Дизайнер интерьера – это специалист по созданию новых проектов гармоничной среды для улучшения условий жизни человека. Дизайнер интерьера создаёт неповторимую обстановку, стиль, красоту и уют в помещении, воплощая в реальность мечты и настроения заказчиков. В дизайне интерьера существует множество различных стилей, сформировавшихся в различные исторические эпохи: хай-тек, неорусский, деконструктивизм, романский, модернизм и т.д.


Краткое описание

Профессия дизайнера интерьеров подразумевает весь процесс оформления интерьера, начиная с планировки помещения, освещения, систем вентиляции, акустики, отделки стен и заканчивая расстановкой мебели, текстильным дизайном и установкой навигационных знаков.


Дизайн интерьеров основывается на двух принципах:

принцип функционализма: «что функционально, то красиво»;

принцип конструктивизма, который заключается не в составлении композиции предметов, а в цели создания целостной гармоничной конструкции.


Дизайн по определению – это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды. Само слово «ДИЗАЙН» итальянского происхождения от «Disegno». В переводе на русский язык оно имеет несколько значений: замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, схема, композиция. Также многозначна и многопланова профессия дизайнера, которая имеет несколько разновидностей (квалификаций): графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн костюма, дизайн среды (интерьера и ландшафтный), дизайн транспортных средств, архитектурный дизайн.



Специфика профессии

Работа дизайнера интерьеров состоит из нескольких этапов:

получение заказа и осмысление идеи проекта;

разработка общей концепции и анализ существующих подобных проектов;

оптимизация компонентов проекта и их гармоничное сочетание;

разработка эскиза и согласование его с заказчиком;

изготовление макета, 3-D моделирование;

расчет и разработка чертежей;

воплощение проекта в реальность, его коррекция по желанию заказчика;

подбор и проектирование индивидуальной мебели;

декорирование интерьера по окончании отделочных работ;

текстильный дизайн помещений.


В работе дизайнера интерьеров используются компьютерные программы для разработки дизайна интерьера:

SketchUp;

Sweet Home 3D;

AutoCAD;

Autodesk 3ds Max;

ArchiCAD.


Плюсы профессии

Высокая востребованность на рынке труда, интересная творческая работа, возможность реализовать свои фантазии и замыслы, постоянная новизна и разнообразие проектов, возможность совершенствоваться и развиваться от проекта к проекту. Как правило, у дизайнеров интерьеров высокая оплата труда, так как к услугам дизайнеров обращаются состоятельные люди.

Минусы профессии

Несовпадение вкусов заказчика и художественного видения дизайнера, необходимость долго убеждать заказчика в дизайнерском решении либо подстраиваться под его желания.

Место работы

дизайн-студии;

мебельные фабрики, фирмы и магазины;

архитектурные организации;

индивидуальная деятельность дизайнера интерьера.

Личные качества

творческие и художественные способности;

развитый эстетический и художественный вкус;

креативность;

способность к восприятию пространственного соотношения предметов;

цветовое восприятие;

внимание к деталям;

способность к созданию образа по словесному описанию;

способность к зрительным представлениям, умение предвидеть результат;

абстрактность, ассоциативность и гибкость мышления;

интуитивное мышление;

навыки черчения;

способность к конструированию и проектированию;

умение предвидеть результат;

художественные способности;

чувство вкуса, гармонии и симметрии.




Карьера

Успешный начинающий дизайнер интерьера, участвующий в коллективном проекте, в будущем может сам стать автором проектов и создать собственную дизайн-студию.


Заработная плата зависит от престижа студии и опыта работы дизайнера. Также все зависит от количества заказов. Разброс цен на дизайн интерьеров очень широкий - все определяется объемом заказа (помещения), технологиями и качеством работ и услуг.

Образование


Для того, чтобы освоить профессию дизайнера необходимо окончить специальные курсы дизайнеров интерьера (учиться на дизайнера), а для более полного и углубленного изучения профессии необходимо получить среднее специальное или высшее профильное образование:


Специальности среднего профессионального образования:

070602 – Дизайн (по отраслям)

Специальности высшего профессионального образования:

070600, 070601– Дизайн

270302 – Дизайн архитектурной среды


Высшие учебные заведения, где можно выучиться на дизайнера:

Национальный институт современного дизайна

Московский художественно-промышленный институт (МХПИ)

Московский университет государственного управления (МУГУ)

Московская государственная художественно-промышленная академия им.С.Г. Строганова

Международный независимый эколого-политологический университет (МНЭПУ) 127299, г. Москва, м. Сокол, ул. Космонавта Волкова, д. 20;

Московский государственный горный университет (МГГУ) 119991, г. Москва, м. Октябрьская, Ленинский проспект, д. 6;

Московский государственный областной социально-гуманитарный институт (МГОСГИ) 140410, Московская область, г. Коломна, ул. Зелёная, 30;

Гуманитарно-экологический институт (ГЭИ) 115054, г. Москва, м. Добрынинская, ул. Большая Серпуховская, д. 12;

Университет российской академии образования (УРАО) 119180, г. Москва, м. Добрынинская/Полянка, ул. Б.Полянка, д. 58;

Московский государственный университет технологий и управления (МГУТУ) Москва, м. Таганская (кольцевая), ул. Земляной вал, д. 73;

Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ) 141406, Московская область, г. Химки, ул. Библиотечная, д. 7;

Московский филиал Российской международной академии туризма (МФ РМАТ) 105613, Москва, м. Партизанская, Измайловское шоссе, д. 71, ТГК "Измайлово";

Британская высшая школа дизайна (БВШД) 105120, Москва, м. Курская/Чкаловская, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3;


Средне-специальное учебное заведение:

Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже № 36 (КДПИ им.К.Фаберже) 115407, Москва, м. Коломенская, ул. Якорная д. 6 корп.1.

Курсы 3d дизайна при МГТУ Баумана. Международный сертификат







Дизайнер одежды



hello_html_61a27bca.png


Дизайнер одежды – специалист лёгкой промышленности, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды.


Люди увлекаются не модой, а теми немногими, кто ее создает.

Коко Шанель


Дизайнер одежды (от англ. design замысел, план, намерение; от лат. designare отмерять, намечать) – специалист лёгкой промышленности, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды. Дизайн одежды, как обособленная отрасль дизайна, возник в XIX – XX веках. Этот период характеризируется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу. Современный дизайн идет в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды. Дизайнеры одежды все учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.


Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали. В начале работы над новым продуктом дизайнер создает эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток). Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несет ответственность за полученную в итоге модель.


Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.


Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов, участие в шоу, показах мод.


Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравится другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды очень затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.


Дизайн – сложная, кропотливая работа. Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приемы. Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и другие места, где может почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей.


Необходимые профессиональные навыки и знания

наличие навыков кройки и шитья;

знание истории костюма, разных стилей и направлений в дизайне;

наличие художественных способностей (уметь рисовать на бумаге, компьютере);

наличие развитого художественного вкуса, чувства меры и стиля;

умение разбираться в видах тканей, меха, кожи;

знание особенностей пошива и его разновидностей;

знание всех этапов процесса изготовления одежды, обуви, аксессуаров;

умение видеть готовый продукт целиком;

оригинальный взгляд на ситуации, предметы;

умение слушать клиентов, понимать их предпочтения и потребности.


Личные качества

наличие образного мышления;

коммуникабельность;

креативность;

усидчивость;

трудолюбие;

терпение.

Плюсы профессии

интересная, творческая профессия;

есть возможность прославиться, стать известным, а значит и иметь хороший доход;

возможность работать в домашних условиях при наличии необходимых условий;

возможность видеть результат своей работы, получать эстетическое удовольствие от процесса.

Место работы

швейные фабрики;

дома мод;

бутики.


Зарплата и карьера

Мечтой любого начинающего дизайнера являются самые известные показы и представление его моделей в лучших бутиках мира. И чем больше у дизайнера терпения, трудолюбия, и конечно таланта, тем больше шансов воплотить свою мечту в жизнь. Все зависит от способностей, личных качеств, опыта работы, образования дизайнера.


Обычная карьерная лестница в области дизайна одежды выглядит так: дизайнер, ведущий дизайнер, руководитель группы дизайнеров, начальник дизайнерского отдела, руководитель дизайнерского управления, арт-директор. Зарплата дизайнера напрямую зависит от места работы и личного опыта.


Многие дизайнеры считают свою карьеру состоявшейся, когда начинают получать постоянные заказы. По рассказам состоявшихся дизайнеров, в начале своей карьеры им приходилось даже занижать цены на свои услуги, для того чтобы их заметили и оценили. Но полученный таким образом авторитет способствует в будущем получению высоких заработков.

Обучение


Обучение профессии дизайнера одежды лучше всего выбирать в высшем учебном заведении, где помимо необходимых навыков и знаний, можно изучать множество сопутствующих предметов. Среднее и высшее специальное образование можно получить в специализированных и художественных училищах, институтах моды, искусства и художественных институтах.


Обучиться дизайну одежды можно и на различных курсах кройки и шитья, в учебных центрах и центрах творчества, авторских курсах, школах дизайна.


Ведущие вузы в области дизайна одежды:

Московский государственный текстильный университет им. А.Н. Косыгина (МГТУ им. А.Н. Косыгина);

Московский государственный университет дизайна и технологий (МГУДТ);

Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова (МГХПА).





















Художник-технолог текстильной промышленности hello_html_83967.png


Художник-технолог текстильной и лёгкой промышленности – специалист, отвечающий за разработку оформления тканей.


Художник-технолог текстильной и лёгкой промышленности – специалист, отвечающий за разработку оформления текстильных изделий.


Особенности профессии

Художник-технолог не только разрабатывает эскизы будущих тканей.

Он постоянно следит за современными тенденциями моды, изучает новые технологии, способы оформления, выбирая оптимальные варианты для достижения качества при экономичности производства, следит за соблюдением технологии при производстве.


Рабочее место

Рабочее мест художника по текстилю - на текстильном производстве.


Важные качества

Художник-технолог должен обладать художественным вкусом, художественным и пространственным воображением.

Для успешно работы противопоказано нарушение цветового восприятия (дальтонизм).


Знания, навыки

Художник-технолог должен уметь рисовать, генерируя новые идеи.

При этом он всегда быть в курсе новых тенденций рынка и дизайна. Интересоваться новыми материалами и технологиями.

Он должен знать основы моделирования и конструирования одежды, понимать технологию производства, разбираться в отраслевых стандартах и технических условиях, знать основы экономики, организации труда.


Где учат

Специальность «Художественное оформление изделий текстильной и легкой промышленности» (квалификация «Художник-технолог») можно получить в колледже, лицее, техникуме.

Например,

в Московском государственном лицее художественного текстиля № 323,

в Колледже декоративно-прикладного искусства им. К.Фаберже №36.



Художник росписи по ткани


hello_html_m4116f44e.png


Художник по росписи ткани – это мастер, украшающий ткань с помощью ручной росписи.


Особенности профессии

Художник выбирает технику росписи, создаёт эскизы рисунков по ткани, разрабатывает композицию и воплощает замысел на изделии с помощью специальных красок.

Он постоянно отслеживает новые технологии, следит за новинкам в области дизайна и искусства. Пробует себя в разных техниках и жанрах росписи.

Существуют разные техники росписи по ткани: узелковая техника, контурная роспись, набойка, свободная роспись, аэрография и др.

Обобщенное название разнообразных способов ручной росписи ткани – батик (от индонезийского batik – капля воска).

Различными могут быть и ткани под роспись: шерстяные, хлопковые, шёлковые.

Особенно популярна сегодня роспись по шёлку.


Рабочее место

Художник росписи по ткани может работать в художественных мастерских, студиях, на предприятиях текстильной промышленности, индивидуально.


Важные качества

Для успешной работы художнику помимо хорошего вкуса и таланта необходима любовь к работе с тканью и красками, склонность к ручному кропотливому труду.


Медицинские противопоказания: Аллергия на красители, плохая подвижность рук, проблемы зрения.


Знания, навыки

Художник росписи по ткани должен уметь рисовать (основы рисунка и живописи), владеть теорией изобразительной грамоты, основы композиции и т.д.

Ему необходимо хорошо знать применяемые техники, разбираться в свойствах красок, тканей и возможностях различных инструментов для рисования.


Где учат

Получить специальность «художник росписи по ткани» можно в художественных училищах, колледжах.

Например, в Колледже декоративно-прикладного искусства им. К. Фаберже №36.


Некоторые виды росписи можно освоить на специальных курсах. Например, на курсах батика.


Ювелир


hello_html_m21042b2f.png


Ювелир – мастер по изготовлению художественных изделий, украшений из драгоценных металлов и камней.

Для работы ювелир (от голл. Juwelier) использует драгоценные и цветные металлы, драгоценные и полудрагоценные камни.

При создании художественного изделия ювелир использует в работе такие технические приемы, как ковка, литье, художественная чеканка и канфаренье (придание поверхности металла зернистости и матовости при помощи специального инструмента), тиснение, резьба или гравировка, оборон (техника, при которой фон вокруг рисунка вырезается), филигрань, чернь эмали (финифть), инкрустация, травление, полировка, а также механические приемы - штамповка, вальцовка и пр.


В некоторых случаях ювелир сам придумывает макеты изделий.

Можно выделить следующие специальности:

• Ювелир-браслетчик;

• Ювелир-гравер;

• Ювелир-закрепщик;

• Ювелир-монтировщик;

• Ювелир-филигранщик;

• Ювелир-цепочник.

Основные виды деятельности

моделирование изделий, изговление эскизов;

отлив, обработка и монтировка металлических деталей (ручное и станочное);

нанесение узоров, орнаментов, шрифтов;

закрепление и обработка камней;

работа с лакировкой, эмалевыми покрытиями, цветными глинами, напылением.

Необходимые профессиональные навыки и знания

знание технических и художественных требований к изделиям;

знание свойств материалов, правил чтения чертежей, приемов гравировки, чеканки, полировки;

знание способов изготовления заготовок и деталей из слитков;

знание видов орнамента;

умение разбираться в видах драгоценных и полудрагоценных металлов, камней;

знание разновидностей ювелирных изделий, особенностей составных деталей;

наличие художественных способностей.

Личные качества

креативность;

склонность работать руками;

хороший глазомер;

развитая тактильная чувствительность;

хорошая мелкая моторика;

аккуратность;

усидчивость;

высокая устойчивость внимания;

кропотливость.

Место работы

частные ювелирные мастерские (в том числе ремонтные);

предприятия ювелирной промышленности (заводы, фабрики);

магазины;

ломбарды;

ювелирные лавки;

салоны и мастерские по починке ювелирных изделий;

экспертные бюро по оценке стоимости ювелирных изделий.


Зарплата и карьера

Зарплата ювелира в среднем составляет 30 000 рублей. Художники-ювелиры, которые воплощают в жизнь авторские украшения, зарабатывают больше.

Обучение


Вариантов обучения профессии ювелир несколько. Самым простым являются курсы, более серьезным и основательным – обучение в вузе или колледже.


Ведущие вузы:

Московский государственный художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова;

Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина.





















Мастер машинной вышивки (Вышивальщица машинной вышивки) hello_html_m4a90094e.png


Мастер машинной вышивки – специалист по работе на вышивальной машине.


Особенности профессии

Вышивальщица выполняет вышивку, аппликацию, декоративные строчки на текстильных изделиях по заданным эскизам.

Перед этим она сама подбирает необходимые нити, готовит машину к работе.

Вышивальные машины могут быть как ручными, так и автоматическими (программируемыми). На программируемых машинах работают программисты-операторы машинной вышивки. А вышивку на подобных станках также называют компьютерной вышивкой.


Рабочее место

Вышивальщицы машинной вышивки работают в ателье, модельных домах, на швейных фабриках и т.п.

Также вышивальщица может работать индивидуально, организовав рабочее место на дому.


Важные качества

Для вышивальщицы важны склонность к ручному труду и декоративно-прикладному искусству, хорошо развитая мелкая моторика, хорошая зрительная память и правильное восприятие цветов.

К минусам работы на ручной вышивальной машине можно отнести шум, необходимость напрягать зрение и подолгу сидеть в однообразной «рабочей» позе.

Проблемы опорно-двигательного аппарата (в частности, с позвоночником), нервной системы, так же, снижение зрения являются противопоказаниями для этой профессии.

Однако программируемые вышивальные машины (автоматы) снимают некоторые из перечисленных проблем. Работа программиста машинной вышивки по-прежнему остаётся сидячей, но не столь напряжённой для спины.


Знания и навыки

Вышивальщице необходимо владеть основами композиции, цветовой гармонии, понятием о тоне и его назначении. Знать различные техники выполнения вышивки для достижения нужного эффекта (таких, как объём, полутень и пр.), уметь работать по эскизу или образцу, рассчитывать расположение вышивки на изделии. Знать виды используемых материалов.

Для работы на автоматической (программируемой) вышивальной машине нужно знать процесс оцифровки эскиза: с помощью компьютерной программы в соответствии с эскизом подбирать типы стежков, их размеры и направление, чтобы вышитая схема не искажалась и не перекашивалась.

Независимо от типа машины, вышивальщица должна знать её устройство и уметь обращаться с ней.


Где учат

Специальность вышивальщицы машинной вышивки можно получить в профессиональном училище или колледже, а также в учебно-производственных комбинатах крупных предприятий.


Художник миниатюрной живописи


hello_html_m62e42403.png


Художник миниатюрной живописи – мастер по оформлению лаковых изделий в традициях народной миниатюрной живописи.


Художник миниатюрной живописи – мастер по оформлению лаковых изделий из папье-маше по собственным композициям с применением многослойной техники масляными и темперными красками в традициях народной миниатюрной живописи.


Особенности профессии

Этот жанр живописи применяется в мастерской, палехской и федоскинской миниатюре – выполненная в реалистической манере яркими красками на черном лаковом фоне с лессировкой по перламутру или листочкам фольги.

Художник воспроизводит на изделиях фольклорные, исторические и литературные сюжеты, выполняет портреты, пейзажи, натюрморты, орнаменты по собственным рисункам и эскизам. Создаёт уникальные авторские коллекционные изделия.


Место работы

В художественных мастерских, в частных студиях, в рекламном и выставочном бизнесе.


Важные качества

Для работы над лаковой миниатюрой необходимы художественные способности и навыки, хорошее воображение, терпение, аккуратность, хорошая координация, мелкая моторика рук.


Знания и навыки

Необходимо знание законов сложных тематических и многофигурных композиций;

приемов декоративного оформления миниатюрных лаковых изделий;

основ живописи.

Также нужно представлять себе технологию изготовления лаковых изделий под роспись.


Медицинские противопоказания

Заболевания органов зрения, нарушение координации движения рук, дальтонизм, аллергия на рабочие материалы.


Где учат

Художников миниатюрной живописи готовят в художественных училищах и колледжах:


Колледж декоративно-прикладного искусства им. К. Фаберже №36,

Художественно-промышленное училище в Федоскино

Переплётчик художественного переплёта

hello_html_m46f7ed74.png


Переплетчик – мастер переплётного дела, создаёт переплёты и обложки для книг.


Особенности профессии

Переплётчик, работая на брошюровочно-переплетном оборудовании, переплетает книги в переплёт или обложку.

Кроме массовых переплётчик может заниматься изготовлением высокохудожественных эксклюзивных изданий, футляров для художественных изданий, реставрацией книг.

Для создания переплётов эксклюзивных книг используют натуральную кожу, ткани. Их могут украшать тиснением, резьбой, металлическими литыми узорами и барельефами, финифтью и др.


Переплёт как технология оформления книг появился в XV веке. И сегодня такие переплеты, как "французский" и "немецкий", есть не только наиболее искусный вид переплётного ремесла, но и наилучший способ придания книге долговечности...

Рабочее место

Переплётчики работают в типографиях, в издательских домах, в рекламно-сувенирных фирмах, а также в библиотечных фондах, переплётных мастерских. А также индивидуально на дому.


Важные качества

При изготовлении художественных переплетов, адресных папок необходим хороший художественный вкус, который помогает в выборе переплетного материала, в подборе мозаичного рисунка или эскиза тиснения.

Переплётчику необходима склонность к ручному труду, хорошая координация рук, аккуратность.


Знания и навыки

Переплетчик должен знать технологический процесс изготовления переплётов, знать требования к качеству материалов (шелку, бархату, коже и пр.), приемы раскроя переплетных материалов.

Выпускники этой профессии могут работать на полиграфических предприятиях,.


Где учат

Специальность «Полиграфическое производство»


Тверской Профессиональный лицей №12

Квалификация «Переплётчик художественного переплёта»


Полиграфический колледж № 56

Квалификация «Переплётчик»


Московское профессиональное училище № 144

Квалификация «Переплётчик»

(принимаются подростки с отклонениями в умственном развитии).


Московский издательско-полиграфический колледж им. Ивана Фёдорова

Квалификация «Техник послепечатных (брошюровочно-переплетных) процессов»


и др. колледжи, и также на платные курсы.

Художник росписи по эмали


hello_html_75299c5e.png



Художник росписи по эмали – художник, специализирующийся на росписи изделий из финифти.


Особенности профессии

Художник по эмали расписывает фотозаготовки или графические рисунки финифтяными красками в 6-8 цветов.

Художник расписывает эмалевые пластины (медь, покрытая эмалью), которые затем используются для изготовления шкатулок, ювелирных украшений и др. декоративных предметов.


Художник расписывает эмаль в несколько этапов (прописок). Сначала используются более тугоплавкие краски, затем - легкоплавкие. Каждая прописка обжигается отдельно при температуре 820оС в муфельной печи.

Не имея опыта, легко ошибиться в выборе красок, т.к. при обжиге они меняют свой цвет.


Место работы

В художественных мастерских, в частных студиях, в рекламном и выставочном бизнесе.


Важные качества

Для работы над росписью необходимы художественные способности и навыки, хорошее воображение, терпение, аккуратность, хорошая координация, мелкая моторика рук.


Знания, навыки

Художник должен владеть техникой росписи в 6-8 цветов, понимать законы основных цветосочетаний, знать последовательность наложения красок в зависимости от температуры их плавления, законы построения орнаментальной композиции в живописи и построения элементов растительных форм; основы пластической анатомии животных и человека; основные законы перспективы и нанесения теней.

Также он должен знать технологию изготовления эмали и правила обжига изделий с финифтяной живописью. Например, он должен уметь определять по номерам цвета и температуры плавления финифтяных красок, представлять, как меняется цвет краски после обжига.


Медицинские противопоказания: Заболевания органов зрения, нарушение координации движения рук, дальтонизм, аллергия на рабочие материалы.


Где учат

Художников росписи по эмали готовят в художественных училищах и колледжах:


Колледж декоративно-прикладного искусства им. К. Фаберже №36,

Абрамцевский художественно-промышленный колледж



Шелкограф (Печатник шелкографии) hello_html_65f71f86.png



Шелкограф – печатник трафаретной печати по методу шелкографии.

Особенности профессии


Шелкография – это сетчатая трафаретная печать. Изображение наносится красками на сетку (из шёлка или другой прочной материи), натянутую на рамку (участки сетки, соответствующие пробельным местам композиции, покрывают непроницаемым для краски составом); при печатании краска продавливается через отверстия сетчатого трафарета на поверхность изделия.


Многокрасочные изображения наносятся в несколько приёмов: в один приём – одну краску.

Считается, что этот способ печати возник в глубокой древности, а современный вид трафаретная печать приобрела в середине ХХ века.

Шелкографию можно наносить на бумагу, пластик, стекло, ткани и т.п.

Этим способом печатают шкалы приборов, пестрые рисунки и надписи на майках или спортивных сумках, разноцветные значки, сложный повторяющийся рисунок на фарфоровой посуде.

Для изготовления трафаретов шелкографии применяют тонкие прочные ткани с редким переплетением нитей. Для этих целей вначале применяли ткани из натурального шелка, отсюда и название данной техники – шелкография.

Достижения химии позволили заменить трафареты из натуральных волокон на синтетические. Также применяют и металлические сетчатые формы.

Процесс шелкографии

Сначала на компьютере создаётся изображение для будущей печати. Потом его распечатывают на прозрачной плёнке. Это фотоформа.


C этого изображения изготавливается сетчатый трафарет. Сетку, натянутую на раму, покрывают фотоэмульсией и высушивают. Затем кладут на нее фотоформу и экспонируют (засвечивают в ультрафиолетовом свете в специальной камере).


После экспонирования, трафарет промывается: незасветившаяся часть эмульсии вымывается-остается нужное изображение. Если изображение состоит из нескольких цветов, то готовят соответствующее количество трафаретов (под каждый цвет).


Только после этого следует непосредственно печать. К изделию, на которое наносится рисунок, прижимается сетка с трафаретом. И сквозь эту сетку специальным инструментом (ракелем) продавливается краска.


Затем готовое изображение просушивается с помощью ультрафиолетовой установки или др. способом – в зависимости от типа продукции.


Сегодня существуют разнообразные станки для шелкографии: автоматы, полуавтоматы, ручные.

Мастер-шелкограф изготавливает из специальных материалов трафареты, наносит с их помощью изображения на продукцию, высушивает с помодбю УФ-установки.

На некоторых крупных предприятиях, где практикуется разделение труда, он может отвечать за какую-то одну операцию.


Однако печатник может владеть сразу несколькими способами печати. Допустим, кроме шелкографии, он может работать в тампопечати, термотрансферной печати.Такой человек становится ядром производства, от которого зависит не только объём и качество продукции, но и в целом успех компании, которая может расширить свой ассортимент.


Рабочее место

Шелкограф может работать на полиграфических, текстильных предприятиях, в сувенирных мастерских, на предприятиях электронной, автомобильной, стекольной промышленности.


Важные качества

Шелкографу необходимы такие качества, как аккуратность, склонность к ручному труду, способность заниматься монотонными операциями.

Серьёзным препятствием к работе является аллергия на краски.


Умения и навыки

Необходимо понимать технологию шелкографии, уметь работать на оборудовании для шелкографии, знать особенности применяемых материалов и красителей.


Где учат

Шелкографию можно освоить на специальных курсах.

Некоторые компании сами занимаются обучением печатников шелкографии.




















Стеклодув

hello_html_3cc266ca.png

hello_html_m2e99163.pnghello_html_64a5db77.pnghello_html_1bcc15c7.png

Стеклодув – это мастер, создающий изделия из разогретой стеклянной массы с помощью выдувания и других приёмов.

Новогодний шарик.

Фото А. Бурый


Ваза муранского стекла (Италия)


Розовый куст. Кварцевое стекло.

Художник-стеклодув Алексей Зеля.


Лабораторное стекло: испаритель, колбы.


Стеклодув – это мастер, создающий изделия из разогретой стеклянной массы путём выдувания.


Особенности профессии

Как указывает название профессии, стеклодув выдувает стекло через специальную трубку, создавая всевозможные полые предметы: посуду, шары и пр.

Однако этим ремесло стеклодува не исчерпывается, о чём свидетельствует большое количество инструментов, которыми он пользуется для формирования изделия: ножницы разных форм, щипцы, гладилка, сошки, металлический косарик.

Стекло плавят в стекловаренной печи или с помощью газовой горелки.


Техники выдувания могут применяться разные.

Ручное выдувание в формы позволяет создавать изделия, схожие одно с другим. Например, лабораторные колбы.

Стеклодув набирает на кончик стеклодувной трубки расплавленное стекло, выдувает пузырь и начинает формовать его, постоянно вращая трубочку и формует стекло в деревянных или металлических формах.


Свободное выдувание заключается в свободном формовании изделия.

Стеклянные предметы, выполненные путём свободного выдувания, называют также гутным стеклом (иногда называют гутенским, от немецкого hutte — гута, стеклодувная мастерская).

Через труббку выдувается расплавленный шар. Его подправляют деревянными брусками, щипцами. То, что получилось, снимают с трубки и помещают на железный стержень ("понтий" ) и продолжают обработку. При необходимости мастер раскрывает верх или раскатывают нижнюю часть, вытягивает, гнёт, режет вязкое стекло с помощью специальных инструментов.

Нет двух совершенно одинаковых предметов, выполненных таким образом. Для них характерны тонкие стенки и прозрачность.


Как происходит работа с печью и свободное формование, показывает ролик в конце статьи.


Прессовыдувание. Будущее изделие сначала формуют в пресс-форме, а затем в горячем виде — воздухом. Изделия получаются более толстостенными, менее прозрачными. Но этот способ позволяет создать на них рельефные украшения.


Итак, изделие сформировано.

Дальше – отжиг. Так называют нагревание до 530–580°С с последующим медленным охлаждением.

При быстром и неравномерном охлаждении после формования в стекле возникают остаточные напряжения, которые со временем приведут к тому, что изделие разрушится само собой, без видимых причин.

Отжиг позволяет уменьшить эти остаточные напряжения и сделать стекло долговечным.


Как говорят сами стеклодувы, стекло – это живая субстанция. И только мастерство может сделать его послушным.


Применение ремесла

В прошлые годы труд стеклодувов применялся на промышленных предприятиях, например, в фармацевтике, где нужно было запаивать ампулы с лекарством.

Теперь многие промышленные процессы полностью автоматизированы, а стеклодувы в первую очередь нужны там, где делается ставка на нестандартность.


Стеклодувы могут специализироваться на разных изделиях, однако, это всегда ручная работа.

Стеклодувы-выдувальщики создают с помощью выдувной трубки и газовой горелки елочные игрушки, неоновые лампы. Такие специалисты до сих пор весьма востребованы.

Стеклодувы-аппаратурщики создают стеклянные приборы для лабораторий, фармацевтических фирм и т.п.

Стеклодувы-художники – эксклюзивные произведения: рюмки, сувениры, вазы.


Вредности

Близость к огню и раскалённому стеклу вынуждает быть особенно собранным, тщательно соблюдать технику безопасности.

И всё же мелкие не редки. Например, при выдувании ёлочного шарика раскалённый стеклянный пузырь может лопнуть, и тогда стекло разбрызгивается и попадает на руки, оставляя мелкие ожоги.

Работа стеклодува относится к разряду вредных: целый день на ногах, в мастерской обычно жарко, а зачастую – сильный шум вытяжки. Стекло становится податливым, когда накалено до 1300оС. Кварцевое стекло требует ещё большего нагрева – 2000оС.

В мастерской может использоваться стекловаренная печь и печь для отжига, которые излучают жар. В большом цеху печей может быть несколько. Но и газовая горелка серьёзно нагревает воздух. К тому же мастеру приходится целый день смотреть на её пламя. А сам процесс выдувания связан с напряжением лёгких. Например, стеклодув на фабрике ёлочных игрушек может выдувать до 250 шаров за смену.

В производстве стекла основными компонентами являются: кварцевый песок, сода, известняк и доломит, а также различные добавки, в числе которых и мышьяк.

При варке стекла мышьяк испаряется, и это дополнительный фактор риска, несмотря на обязательную вытяжку.

Поэтому стеклодув имеет право на досрочную пенсию, хотя многие мастера не спешат уходить.



Рабочее место

Фабрики ёлочных игрушек и стеклянной посуды, художественные мастерские, стеклодувные мастерские (изготавливают лабораторную посуду, в том числе нестандартную, трубочки для батика), некоторые НИИ и лаборатории.


Важные качества

Профессия стеклодува немыслима без способности к кропотливому труду. Необходимы глазомер, хорошая координация движений, художественный вкус, креативность и так называемое чувство расплавленного стекла.

Также нужна физическая выносливость. Проблемы сердечнососудистой системы, гипертония, болезни легких, астма, высокая степень близорукости – это противопоказания к работе стеклодува.



Знания и навыки

Стеклодув должен знать свойства стекломассы, понимать технологию производства стекла, устройство выдувной трубки, уметь пользоваться ею и другими инструментами. Он должен владеть способами выдувания, уметь дозировать стекломассу.

Многие навыки приходят только с опытом. Например, умение по виду пламени горелки определять, достаточна ли температура для расплавления стекла.



Где учат

Предприятия часто обучают своих стеклодувов сами.


Также некоторые мастера проводят платные курсы в собственных мастерских.
















Мозаичист (Художник-мозаичист) hello_html_m25a5c6a8.pnghello_html_m369c5eb3.pnghello_html_26bc13e.pnghello_html_m66df12a2.png


Мозаичист - художник или мастер декоративно-прикладного искусства, работающий в технике мозаики.



Итал. mosaico, от лат. musivum — посвященное музам.


Мозаичист – художник или мастер декоративно-прикладного искусства, работающий в технике мозаики.


Особенности профессии

Мозаика храма Спаса на Крови.

Работа частной мастерской Фроловых.

См. ролик внизу страницы.


Флорентийская мозаика. Фрагмент панно.

Работа Петергофской гранильной фабрики

1884-1892 г.


Мозаичное произведение – это изображение или узор, выполненные из кусочков камня, смальты, стекла и пр.


Мозаика – один из видов монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства.

Это значит, что художник может работать с интерьерной мозаикой или украшать фасады зданий, создавать монументальные панно. Хотя иногда мозаика применяется и при создании станковых картин.


Мозаичист может сам создавать эскизы для своих работ, но может также работать по эскизам других художников.

Часто в мастерских практикуют распределение труда между художниками-авторами и теми, кто занимается исключительно набором. Художники создают эскизы, готовят на картоне рисунки («картоны»), по которым наборщики выкладывают мозаику.

Однако «рисунок – это картинка, а его превращение в мозаику – это преображение в новую форму, перевод на новый язык, и то, каковы будут результаты этого преображения, зависит от мозаичиста-наборщика. То есть наборщики – прежде всего художники. Наборщик может либо «поднять», либо «принизить» любой эскиз. Тут можно провести аналогию с актерской игрой». (Евгений Раильтянин)


История

Мозаика – на удивление прочная техника. Её история восходит ко 2 пол. 4 тысячелетия до н. э. Мозаичный декор сохранился во дворцах и храмах шумерских городов Месопотамии: Урука, Ура, Эриду. Шумерская мозаика составлялась из обожженных глиняных палочек-конусов, которые укладывались на глиняный раствор. Изображение формировалось из раскрашенных торцов этих конусов.


В античном мире мозаика получила очень большое распространение. Древнейшие образцы римской мозаики относятся к IV веку до н.э. Римляне украшали ею здания: стены и полы вилл, дворцов, терм (общественных бань). Художественной основой римских мозаик были орнаменты, исторические сюжеты и сюжеты мифов, жанровые сценки. Многие мозаичные покрытия той эпохи пережили здания, в которых находились.

Помпеи – самый известный и самый сохранившийся из мертвых городов Древнего мира – хранит множество великолепных образов мозаичного искусства. (См. илл. в начале статьи.)


Технология римской мозаики нашла новое осмысление у византийских мастеров. Мозаика Византийской империи отличается большей утончённостью, а также религиозной направленностью – она стала принадлежностью храмов, усыпальниц, базилик.


Сегодня мозаика распространена по всему миру.

На Руси она появилась вместе с пришедшим из Византии христианством. Но смальту – основу византийской мозаики – приходилось импортировать из Константинополя. Это было слишком дорого, и древнерусская мозаика не вышла за пределы Киева.


Много позже развить отечественную мозаику попытался Ломоносов, разработав технологию изготовления смальты (цветного непрозрачного стекла). Но после его смерти искусство мозаики было вновь забыто.

И наконец в 40-е годы XIX века, когда возникла идея перевести в мозаику живописные иконы Исакиевского собора, на учёбу в Рим отправили выпускников Императорской академии художеств. А из Рима пригласили итальянских технологов-стекловаров, которые наладили производство смальты в Санкт-Петербурге.

Это и стало началом традиции российской мозаики.


Технологии

Материалом для мозаики служат: смальта, раковины моллюсков, бисер, стеклянная плитка, керамика, дерево, природный камень – от гальки до ценных пород (мрамора, яшмы, лазурита и пр.) и др. Иными словами, можно использовать абсолютно любой твёрдый материал – вопрос лишь в его эстетической ценности.

Но самый традиционный материал, конечно, – смальта.


Для того, чтобы придать камню, смальте и пр. нужную форму, применяют специальные щипцы, молоток, установленный на пеньке нож-зубило, стеклорез. Процветающие мастерские могут позволить себе обрезной станок с маховиком.


Обычно рисунок мозаики выкладывается приблизительно однородными по форме модулями (Римская мозаика).

Но инкрустация – особый вид мозаики, которая набирается из кусочков, вырезанных по фигурному шаблону. Кусочки укладывают, чётко подгоняя их друг к другу.

Инкрустация также может выкладываться из самых разных материалов. В том числе из камня (Флорентийская мозаика, появилась в XII в.).

Для флорентийской мозаики используют различные ценные породы камня – мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир и др. Кроме цвета здесь важен природный рисунок камня.


Существуют два приёма набора мозаики: «прямой» и «обратный» («венецианский»).

При прямом способе частицы вдавливают в закрепляющую массу, нанесённую на декорируемую поверхность. Другой вариант: частицы набирают на монтажной сетке, которую затем крепят на поверхности. При обратном наборе частицы наклеиваются лицевой стороной вниз на рисунок, исполненный на картоне или ткани. Затем набор тыльной стороной крепят на декорируемую поверхность, а временную основу снимают.

Щипцы мозаичиста.


Рабочее место

Художественные мастерские. Индивидуальная работа в собственней мастерской.


Важные качества

Мозаичист должен обладать способностью к рисованию, художественным вкусом и фантазией, иметь склонность к ручному труду, терпение, умение мыслить и действовать последовательно и системно, хороший глазомер и чуткое цветовое восприятие.


Знания и навыки

Необходимо знать технологию мозаики, уметь обращаться с инструментами.


Где учат

Специалистов по мозаике в России традиционно готовят на кафедрах монументального искусства художественных вузов.

Однако любое художественное образование позволяет работать мозаичистом.

В любом случае освоение мозаичных техник требует дополнительных занятий.


Платные курсы и местер-классы проводят художественные мастерские, специализирующиеся на мозаике. Они знакомят слушателей с технологиями укладки мозаики.


Учебно-производственный центр нетрадиционных ремесел (Воронеж)

Специальность «Мозаичник монументально-декоративной живописи».

Важно! Обучают инвалидов.










Ландшафтный дизайнер hello_html_m7de13a39.pnghello_html_m1308a024.pnghello_html_m6642a0ee.png.


Ландшафтный дизайнер — специалист по проектированию ландшафта: садов, парков, приусадебных участков.


Особенности профессии

Задача ландшафтного дизайна — создание гармоничного пространства, в котором сочетаются красота и удобство.

Любой дизайн предполагает выразительные средства, элементы, краски, технические приёмы. Для ландшафтного дизайнера такими средствами являются растения, части природного ландшафта, постройки, садовые аксессуары.


Проектирование участка начинается с разработки художественной концепции и предварительного плана.

При этом учитывается, как будут рассажены растения, как они будут сочетаться друг с другом. Например, родственные растения нужно высаживать поблизости друг от друга, потому что без «взаимной поддержки» они будут выглядеть недостаточно пышно, а в облике участка останется какая-то незавершённость. Но слишком тесная посадка не даёт растениям как следует развиваться.

Формальный или регулярный стиль сада

еще называют французским. Для него характерно преобладание зелёного цвета.


Пейзажный (английский) стиль. Для пейзажного сада подбираются растения с листвой и цветами разных цветов. Частый прием в озеленении — сады непрерывного цветения.




В отличие от садовника, дизайнер не занимается уходом за растениями. Он далеко не всегда занимается их посадкой – это работа садовника. И тем не менее, дизайнер должен хорошо разбираться в растениях, представлять их внешний вид в перспективе (чаще всего они высаживаются в землю в виде маленьких черенков или семян), учитывать их сочетаемость не только эстетическую, но и по времени цветения, требованиям к условиям питания, освещению и поливу.

Всё это должно гармонировать с существующими зданиями, инфраструктурой, окружающей природой.

Для хорошего дизайна характерна уравновешенная композиция элементов.

Стихийность в расположении элементов может придать участку запущенный вид, а абсолютная симметрия выглядит неестественно.

Существуют разные стили и направления ландшафтного дизайна, и хороший специалист разбирается в них, умеет их использовать.


Профессия ландшафтного дизайнера не ограничивается собственно дизайном и составлениями проектов. Ему приходится взаимодействовать с заказчиками, у которых также есть свои представления о том, как должен выглядеть сад или парк. И успех ландшафтного дизайнера во многом зависит от его умения находить общий язык с клиентами.

Другая сложность профессии — её сезонность.


Рабочее место

Ландшафтные дизайнеры работают в студиях дизайна и архитектуры, в компаниях, занимающихся строительством коттеджей. Но они могут работать и в качестве независимых специалистов.


Важные качества

Художественный вкус, любовь к природе, способность к проектированию, общительность, способность к конструктивному общению.


Знания и умения

Знание законов дизайна, познания в ботанике, умение рисовать, знание специальных компьютерных программ (AutoCad и т.п.).

Часто требуется умение составить смету проекта (объём и стоимость работ и материалов).


Где учат

Высшее образование

Московский государственный университет леса

Специальность: «Садово-парковое и ландшафтное строительство»

Московская сельскохозяйственной академия им. К. А. Тимирязева

Специальность: «Ландшафтная архитектура, дизайн архитектурной среды».



Среднее профессиональное образование

Колледж ландшафтного дизайна №18 (Москва)

Специальность ««Садово–парковое и ландшафтное строительство» (базовый уровень)

Квалификация: Техник.



Также существуют платные курсы ландшафтного дизайна.







Графический дизайнер


hello_html_4341e497.png


Графический дизайнер специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин.


От англ. design – чертеж, эскиз, замысел.


Графический дизайнер специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.


Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.


Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает весь набор фирменного стиля, включая презентационные наборы и разнообразную полиграфическую продукцию. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.


Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.


Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи. И под час именно визуализация в рекламе играет достаточно большую роль.


Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой. В книжном издательстве он точно также работает над стилем издания, учитывая и требования ГОСТ, и модные тенденции в книжном оформлении.


Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области. Но в любом случае он обязательно должен знать правила создания виртуального графического пространства.


Рабочее место

Графические дизайнеры работают в дизайн-студиях, брендинговых и рекламных агентствах, издательствах и в любых государственных предприятиях и частных фирмах, предпочитающих держать в штате собственного дизайнера.

Важные качества


Развитый художественный вкус. Образное и объемно-пространственное мышление. Инициативность. Креативность, изобретательность. Чувство стиля. Зрительная память. Вовлеченность в современную культуру.

Знания и навыки


Умение выражать свои идеи в графике (что также часто называют рисунком от руки). Знание истории искусств, дизайна и их современного состояния. Владение специализированными компьютерными программами: AdobePhotoshop, Illustrator, InDesign и др.

Где учат


Профессию дизайнера можно получить в ВУЗах, имеющих факультет дизайна со специализацией «графический дизайн», а также в средне-специальных учебных заведениях на факультетах «дизайн», «издательское дело».












Гитарный мастер

hello_html_m538a3bc.png


Гитарный мастер — мастер по созданию и ремонту гитар.


Гитарный мастер — это узкая специализация внутри профессии «мастер щипковых музыкальных инструментов». К щипковым инструментам помимо гитар относятся и гусли, и арфы, и балалайки, домры и т.п. Поэтому мастера по изготовлению этих инструментов являются коллегами гитарного мастера.

Ещё одна родственная специальность – скрипичный мастер — специалист по изготовлению и ремонту смычковых музыкальных инструментов (скрипок, альтов, виолончелей).

Особенности профессии


Создание гитары может быть серийным или эксклюзивным.

Даже при серийном производстве практически все технологические операции производятся вручную. Но там каждый участник процесса отвечает только за свою часть работы: кто-то сушит древесину, кто-то склеивает корпус, кто-то готовит гриф, кто-то красит и лакирует, соединяет детали, натягивает струны, настраивает.


Под словами «гитарный мастер», мы всё-таки подразумеваем такого человека, который создаёт гитару полностью – от выбора и раскроя древесины до настройки.

Профессия гитарного мастера находится на стыке технологии и искусства. Она не терпит формального отношения к работе.


Многие музыканты предпочитают играть на гитарах, сделанных частными мастерами. В том числе, на инструментах, сделанных на заказ. Работая над инструментом, мастер учитывает пожелания музыканта, его манеру игры. В результате гитара получается не только звучная и красивая, но и удобная для рук конкретного музыканта.

Создание гитары


Работая над акустической гитарой, мастер тщательно выбирает древесину, материалы, струны и другие детали для будущей гитары, добиваясь наилучшего звучания.

Гитары делают из разных пород дерева: ясеня, липы, клёна, палисандра, красного дерева, ореха, ольхи, сосны и т.д.

От качества древесины зависит очень многое: хорошо ли будет звучать инструмент, не «поведет» ли гриф со временем, не треснет ли дека.

При этом, если, скажем из какого-то ясеня удалось сделать замечательную гитару, это ещё не значит, что и другие гитары из того же дерева получатся такими же хорошими.

И дело не в том, что разные куски дерева как-то по-разному просушены. На акустические свойства влияют очень многие мелочи: извивы в направлении волокон, их плотность и пр.


Поэтому мастер проводит очень тщательный отбор каждой деревянной заготовки.

Помимо качества спила, структуры древесины, имеет значение и качество сушки.

Многие мастера предпочитают естественную сушку, хотя она и занимает больше времени, чем искусственная, которую проводят в специальных камерах.

Они объясняют это тем, что естественная сушка лучше сохраняет структуру пор и волокон древесины, от которых зависят резонансные характеристики материала.

Впрочем, некоторые специалисты с таким утверждением не согласны. По их мнению, и искусственная сушка даёт хорошие результаты, если проводить её грамотно.

Иными словами, у каждого гитарного мастера – свои предпочтения.


На современном рынке есть фирмы, которые специализируются на изготовлении заготовок для гитар, на поставках выдержанной (просушенной должным образом) древесины. И всё же некоторые мастера стараются работать с древесиной, которую заготовили сами.


Также у каждого мастера есть свои излюбленные формы, варианты дизайна, технологии сборки. Всё это определяет его неповторимый стиль.


Мастер добивается не только хорошего звука, но и притягательного внешнего вида инструмента.

Всё в гитаре – от формы до лака – должно работать не только на акустику, но и на то, чтобы её хотелось взять в руки.


Поэтому мастера применяют различные декоративные техники. Например, инкрустацию.


Когда гитара сделана, мастер натягивает струны и настраивает их звучание.

Таким образом, гитарного мастера можно по праву назвать мастером-универсалом.

Мастер Феликс Михайлович Миренский.

Коллеги называют его патриархом, и это, похоже, не шутка.


Гитары отличаются друг от друга по способу усиления звука. У акустической гитары роль акустического резонатора играет корпус.

У электрогитары – электрический звукосниматель.


У электрической гитары корпус плоский, и качество звучания зависит не только от свойств корпуса и грифа, но и от качества электрического звукоснимателя и усилителя звука.

Поэтому мастер по электрогитарам должен разбираться и в этих вопросах.


Часто мастера специализируются на чем-то одном – либо на акустических, либо на электрических гитарах.

Но даже в рамках одного направления есть множество разновидностей гитар.

Например, если акустическую гитару дополнить электрическим звукоснимателем, она будет называться полуакустической. А если в корпус акустической гитары встраивают металлические резонаторы, её называют резонаторной.


Также гитары делятся по конструкции корпуса, устройству грифа, отсутствию или наличию ладов, по диапазону (обычная, бас, тенор), по музыкальному жанру (классическая, джаз, фламенко и др.), числу струн (4 ,6, 7, 12 и т.д.) и пр.

Ремонт и доработка гитары


Гитарный мастер занимается не только созданием новых инструментов. Он их ремонтирует, реставрирует, он может довести до ума гитару серийного производства. Доработку, модернизацию называют также тюнингом.

Ремонт гитары или её тюнинг требуют не меньшего мастерства, чем создание инструмента с нуля.


Из истории Лес Пол (Les Paul) американский гитарист-виртуоз,

новатор в области звукозаписи, один из изобретателей электрогитары. Ему принадлежит идея делать её цельнокорпусной.

У гитары очень древняя история. В эпоху Средневековья центром её развития была Испания, которая унаследовала гитару от древнего Рима (латинская гитара), и куда свой вариант гитары принесли арабские завоеватели (мавританская гитара). В XV веке у неё появились пять сдвоенных струн. Этот вариант стал называться испанской гитарой. Но со временем она превратилась в более привычную нам шестиструнку.


В России гитара появилась лишь в конце XVII веке, благодаря приехавшим из Италии музыкантам.

Здесь в конце XVIII – начале XIX века стала очень популярна так называемая русская гитара – семиструнный вариант испанской гитары. Её изобрёл виртуоз-гитарист Андрей Сихра, который написал для своего нового инструмента тысячу с лишним произведений.


Классическая гитара появилась в конце XIX века. Её создатель – испанский гитарный мастер Антонио Торрес. Он придал гитаре современные форму и размер.


Рабочее место

Мастер по изготовлению и ремонту гитар может работать в мастерской музыкальных инструментов. Кроме того, он может открыть свою собственную гитарную мастерскую.


Важные качества

Профессия гитарного мастера предполагает желание и умение работать руками, способность к долгому кропотливому труду.

Неслучайно мастера обычно сами владеют игрой на гитаре. Очень важно, чтобы мастер обладал музыкальным слухом, но чтобы он мог оценить качество звучания и удобство использования инструмента.

Также необходима склонность к постоянному обучению, постоянному наращиванию своего технического арсенала.

Препятствиями к освоению этой профессии могут стать болезни опорно-двигательного аппарата, плохая координация движений (особенно на уровне мелкой моторики), сильные нарушения слуха и зрения (если их нельзя компенсировать очками или слуховым аппаратом).


Знания и навыки

Мастер должен владеть навыками столярного дела, технологиями изготовления, модернизации и ремонта гитар, знать особенности материалов, владеть техникой настройки инструмента.

Необходимы навыки оценки качества древесины.


Где учат

Часто в эту профессию приводит игра на гитаре. Начинается с того, что гитарист пытается сделать гитару для себя, это перерастает в настоящее увлечение, а затем – и в профессию.

Профессионально освоить столярное дело можно в колледже.

Но всё это можно рассматривать лишь как предварительный этап профессиональной подготовки.

Продолжить обучение можно у наставников, работая в мастерской под их руководством.


Специальное образование можно получить при некоторых производственных комбинатах музыкальных инструментов.

Например, при Московском производственным комбинате музыкальных инструментов Фонда им. П.И. Чайковского.

Там можно освоить специальности «Мастер по щипковым музыкальным инструментам»,

«Специалист по добыче резонансной ели».

Причем обе специальности необходимы для успешной работы гитарного мастера


Макетчик

hello_html_m4db5aad0.png


Макетчик – мастер по созданию макетов существующих или планирующихся строений, конструкций.


Фр. maquette — масштабная модель, итал. macchietta, уменьшительное от macchia.

Особенности профессии


Макет – пространственное масштабное изображение предмета. Обычно – в меньшем размере.

Макеты используют и при проектировании, и для презентации готовых проектов.

Например, проектируя дом, архитектор может с помощью модели оценить общее впечатление, гармоничность форм и цветовой гаммы. Глядя на макет, он может вносить изменения в проект, иногда радикальные.

Особенно важен макет, когда проектируется крупный объект (небоскрёб, жилой микрорайон, нефтеперерабатывающий комплекс), над которым работает большое число людей. Чтобы спланировать их работу, нужно наглядно представить себе проект целиком. В этом отношении макет удобнее плоских чертежей и эскизов. На нём можно продемонстрировать пропорции, необходимые коммуникации, разбить объект на сектора для удобства работы разных бригад.

С помощью макетов удобно демонстрировать проекты заказчикам, на выставках.

Чтобы показать объект таким, каким он будет виден пешеходам, делаются специальные фотографии.


Макеты архитектурных сооружений называются архитектурными макетами.

В последнее время макеты используют и в судостроении, в машино-, самолётостроении.

Зачастую это технические макеты, т.е. действующие миниатюрные модели транспортных средств.

Так что макетчик – востребованный специалист.


Театры, киностудии тоже используют макеты в качестве декораций. Например, в кино они бывают нужны для комбинированный съёмок. С помощью макета можно во всех подробностях изобразить средневековую улицу или инопланетный космический корабль.

Изготовлением декораций занимается макетчик-декоратор.


Каждая модель или декорация – это сложная конструкция, состоящая из множества деталей разных форм и фактуры. Макетчик изготавливает их своими руками из разных материалов с помощью различных инструментов: дрели, лобзика, токарного станка, молотка, клеевого пистолета и пр. Он же занимается и покраской деталей.

Так что можно сказать, что макетчик совмещает в одном лице несколько ремесел: столяра, токаря, слесаря, маляра, чеканщика, резчика, гравера и электрика. При этом пон рименяет свои инженерно-технические и художественные способности.



Макетирование начинается в рассматривания эскизов, чертежей и беседы с автором проекта. Макетчик выбирает материалы и инструменты, приступает к работе. При этом он находится в постоянном контакте с автором проекта (архитектором, инженером, дизайнером).

Каждый макет требует многих трудов и терпения. К тому же, проектировщик может вносить в свой проект изменения, и макетчику приходится воплощать их в макете.

Однако макетчик – одна из тех профессий, где результат трудов виден сразу. Хорошо сделанный макет приносит мастеру настоящее удовлетворение от работы.


Рабочее место

Макетчик может работать в архитектурных и конструкторских бюро, рекламных агентствах, в декораторских мастерских театров и киностудий, в независимых макетных мастерских.

Важные качества


Профессия макетчика предполагает хорошее пространственное мышление, глазомер, чуткие пальцы, хорошую координацию движений, любовь к работе руками, способность к кропотливому труду, тщательность и аккуратность, способность работать как в одиночку, так и в контакте с другими людьми. Важна готовность постоянно осваивать новые навыки, технологии.


Знания и навыки

Макетчику нужно уметь читать чертежи и эскизы, пользоваться разными инструментами и станками, понимать свойства различных материалов, используемых в макетах.

В некоторых случаях требуется знание компьютерных программ (AutoCAD, Corel Draw и др).


Где учат

Азы профессии макетчика можно освоить в архитектурном колледже,

отдельный курс по макетированию читают в Строгановском училище.


Некоторые макетные мастерские проводят обучение макетчиков для себя.


Многие необходимые навыки можно освоить, обучаясь в колледже.

Например,

в Колледже художественных ремёсел № 59

и др.


Для тех, кто с детства мечтает строить модельки и макеты, существуют кружки авиамоделирования и т.п.
















Фитодизайнер (Дизайнер – флорист)

hello_html_3fb13d16.png


Фитодизайнер – специалист по озеленению и украшению интерьеров с помощью растительных композиций.


От греч. phyto – растение и англ. design – проектировать, конструировать.

От лат. Flora – богиня цветов и весны в римской мифологии.


Особенности профессии


Фитодизайн и флористический дизайн – это не совсем одно и тоже.

И то, и другое имеет дело с растениями, и то, и другое применяет их в качестве украшения. К тому же фитодизайн и флористический дизайн отчасти пересекаются, поэтому их часто не различают.


Фитодизайном обычно называют экологически продуманное озеленение интерьера. Также фитодизайнеры занимаются созданием зимних садов.


Флористический дизайн – это цветочный креатив для различных церемоний и просто так, для красоты. В таких временных цветочных композициях могут сочетаться несочетаемые, на первый взгляд, вещи. Например, роза и бамбук, которые, как известно, в природе не встречаются друг с другом.

Они также могут быть частью фитодизайна, поэтому и фитодизайнер, и флористический дизайнер – это часто один и тот же специалист.


Создание креативных цветочных композиций также называют аранжировкой цветов (от фр. arranger – приводить в порядок, устраивать). А специалиста – флористом-аранжировщиком или даже оранжировщиком-фитодизайнером.


Кроме того, существует ещё профессия флорист, без уточнения «дизайнер». Такой специалист может составить букет, несложную цветочную композицию.

Дизайнер же выполняет самые сложные флористические работы – от цветочной гирлянды до скульптуры. В своей работе он использует и растения в горшках, и срезанные цветы, и засушенные травы, и даже искусственные растения. Всё зависит от его задач и фантазии.

Настоящий флорист-дизайнер всегда экспериментирует, пробует сочетания разных цветов и фактур, соединяет растения, которые в природе друг с другом никогда не встречаются.


При хорошем фитодизайне растения не только делают дом или офис красивее, но и улучшают воздух в помещении. При этом они биологически совместимы между собой. Не только людям, но и самим растениям должно быть комфортно. Фитодизайнер, добиваясь внешней гармонии, учитывает количество света, необходимое для каждого растения, выбирает подходящие кашпо, продумывает температурный режим, систему полива и т.д.


Флористическая композиция – создаётся она для торжественного приёма в Кремле, свадебного стола или чайной церемонии в Центре китайской культуры – должна отражать определённое настроение, соответствовать духу места и вписываться в общую концепцию оформления. Это всегда сложная творческая работа, которая также требует и технических навыков.


Для соединения растений применяют специальную проволоку, флористическую губку, в которую можно втыкать стебли и которую можно поливать, чтобы цветы не засохли.

У флористов-дизайнеров есть множество секретов, которые позволяют создавать фантастические композиции, сохраняющие свежесть несколько дней.


Не смотря на родство профессий, со временем каждый специалист всё-таки отдаёт предпочтение определенному направлению – озеленению помещений, созданию зимних садов или аранжировке цветов.

Постоянно появляются новые материалы, тенденции, сорта растений, дизайнер постоянно следит за всеми новинками, посещает выставки, участвует в конкурсах.


К минусам профессии можно отнести частый контакт с водой, химикатами, цветочной пыльцой. При работе в цветочной салоне или оранжерее – высокая влажность воздуха в помещении.


Рабочее место

Фитодизайнер может работать в фирме, специализирующейся на фито- и флористическом дизайне. В магазинах, цветочных салонах и студиях флористики.


Важные качества

Профессия фитодизайнера или дизайнера-флориста предполагает любовь и интерес к растениям, художественные способности, хороший вкус, правильное цветовосприятие, склонность к творчеству и эксперименту, общительность.

Аллергия на цветочную пыльцу и химикаты, болезни суставов можно считать противопоказаниями к этой профессии.


Знания и навыки

Фитодизайнер должен уметь ухаживать за комнатными растениями, знать правила создания зимних садов, сочетаемость различных растений, понимать перспективы их совместного произрастания.

Для создания флористического оформления он также должен знать правила и художественные законы композиции, различные приёма использования трав, ветвей дерева и т.д. Знать биологическую сочетаемость разных растений в одном букете. Например, свежие ландыши угнетают другие растения, поставленные с ними в одну вазу.

Нужно разбираться в удобрениях, ядохимикатах, средствах для сохранения свежести срезанных цветов.


Для успешной работы с клиентами важно умение слушать и слышать их пожелания. Но не менее важна уверенность в себе и умение предлагать свои интересные идеи.


Где учат


Аы профессии можно получить на краткосрочных курсах или в школах флористики и фитодизайна.


Также можно окончить колледж по специальности «флорист».





Каллиграф

hello_html_731c6da.pnghello_html_5ffcd5e6.png


Искусство красивого письма, которым владеет каллиграф, по-прежнему находит своих ценителей.

Особенности профессии


Каллиграфия – искусство красивого письма, вид изобразительного искусства.

Если специалист не только владеет каллиграфическим почерком, но и искусством рисовльщика, иллюстратора, может сам разработать шрифт, его называют художником-каллиграфом, художником шрифта. Обычно каллиграфию как одно из оформительских средств используют художники-графики, оформители.

До распространения книгопечатания искусство каллиграфии имело особое значение и в европейской, и в восточной культуре. Переписчики книг стремились, чтобы буквы получались не только удобочитаемыми, но и красивыми. Разрабатывали и осваивали шрифты, выверенные до мелочей. Выразительность литер придавала текстам дополнительную эстетическую ценность. И даже компенсировало отсутствие иллюстраций.

Например, в исламских странах, где изображение человека было под запретом, на основе каллиграфии создавались богатейшие орнаментные композиции, включающие растительные, геометрические и даже изобразительные элементы.


Когда появились типографии, каллиграфия оставалась востребована при переписывании и оформлении документов, а также как декоративный приём.

Со временем документы стали печататься на печатной машинке, а потом и на компьютере. В обыденной жизни важна не красота почерка, а умение писать быстро и разборчиво. Каллиграфия утратила практическое значение и окончательно перешла в разряд декоративного искусства.

Каллиграфией по-прежнему владеют гравёры, художники-оформители, иллюстраторы и т.д.

В чистом виде каллиграфия применяется всё реже, её вытесняет оперативная компьютерная печать с возможностью выбрать любой понравившийся шрифт. Правда, разрабатывают эти шрифты, опять-таки, художники-каллиграфы.

Также каллиграфы оформляют списки, гостевые карточки для торжественных приёмов и пресс-конференций, оформляют приглашения, поздравительные адреса и пр.

Надпись, выполненная каллиграфом, всегда уникальна, т.к. существует в единственном экземпляре. Поэтому, получив по почте свадебное приглашение, искусно написанное от руки, вы сразу понимаете, что торжество планируется незабываемое.

Так что по-прежнему есть немало ценителей этого искусства.

При всей редкости профессии, многие люди, и не обязательно художники, стремятся овладеть каллиграфией. Почему? Видимо, потому, что каллиграфия – одна из форм медитации, самосозерцания.


Существуют различные техники каллиграфии, художественные стили и шрифты.

Например, китайская каллиграфия предполагает использование кисти. А в европейской каллиграфии чернила наносятся пером.

При написании букв важно всё: и наклон пера, и нажим, и правильное положение тела.

Начинающий каллиграф изучает эти тонкости, осваивает штрихи, элементы, простейшие буквы, законы пропорции шрифтов и страниц, затем переходит к изучению буквиц, монограмм, шрифтов различных стилей.


Рабочее место

Художники-каллиграфы могут работать в дизайн-студиях, работать самостоятельно, продавая свои работы, сотрудничать с издательствами, службами протокола государственных структур и т.д.

Важные качества


Профессия каллиграф предполагает художественный вкус, способность к рисованию, глазомер, развитую мелкую моторику, склонность к кропотливому труду, аккуратность.


Знания и навыки

Каллиграф должен в совершенстве владеть выбранной техникой письма, принципы изобразительно-шрифтовой композиции.


Где учат

Искусству каллиграфии можно учиться на платных курсах каллиграфии. В Москве действуют курсы каллиграфии различных направлений: от европейской до китайской, японской и пр.
































Мастер плетения из лозы (Лозоплетение)

hello_html_m1c5d45c3.pnghello_html_m663862c1.png


Плетение из лозы – старинная профессия, переживающая новый расцвет.

Особенности профессии


Лозоплетение – это плетение всевозможных предметов (корзин, мебели, повозок т.д.) из гибких прутьев ивы или орешника.


Самый простой пример лозоплетения – плетёная корзинка. Правда, чтобы её сплести, нужно уже обладать мастерством.

Гораздо проще соорудить забор-плетень: в землю нужно воткнуть колья, между которыми пропустить гибкие ивовые прутья. Такую изгородь уже не часто встретишь в российских деревнях, зато сделать её сумеет даже тот, кто никогда раньше не держал в руках ни ивовой лозы, ни секатора.

Плетение из лозы применяли ещё в древности. Очень может быть, что началось это ремесло как раз с таких вот простеньких плетней.


Старые мастера умели создавать и весьма сложные предметы: плетёные лежанки, короба и т.п. Они делали их из ивовой лозы, камыша, ротанга и бамбука – в каждом регионе – свой местный материал.


Ива – очень распространённое в России дерево, поэтому у нас широко используются именно ивовые прутья, из них плели и корзины, и тарантасы. Каждый крестьянин в той или иной мере владел мастерством плетения из лозы.

Цвет лозы зависит не только от сорта ивы, но и от того,

в какое время годя её срезали.


Плетёная лежанка. Крепко, красиво и удобно.



Массовое производство прошлых десятилетий потеснило ремёсла, в том числе и ремесло плетения из лозы. Но со временем человечество ощутило тоску по природе, поэтому сегодня в моде натуральные материалы и вещи ручной работы, а лозоплетение переживает новый расцвет.


В России это ремесло десятилетиями сохранялось лишь в качестве хобби и домашнего рукоделия. Теперь же появились предприятия, где вручную изготавливают плетёные изделия на продажу или на заказ.


Плетение лозы всегда давало простор для творчества. Сегодня же возможности мастеров стали ещё шире. В лозоплетение пришли современные инструменты, новые технологии по обработке материалов, по разработке новых моделей (3D-моделирование) – всё это позволяет создавать весьма сложные произведения: изысканные шкатулки, сундучки, сложно декорированные кресла и т.п.

Кроме этого существуют традиции и приёмы лозоплетения разных народов, которые смело используют нынешние мастера. Порой в современных работах можно заметить влияние разных школ лозоплетения.


Цвет лозы зависит не только от сорта ивы, но и от того, в какое время годя её срезали. Лоза, срезанная весной, будет белой, а осенняя обладает коричневыми оттенками. Используя лозу, заготовленное в разное время, мастер добивается приятных глазу цветовых сочетаний.


Рабочее место

Мастер лозоплетения может работать в специализированной мастерской по плетению мебели или домашней утвари из лозы и ротанга.

Опытный мастер может также работать самостоятельно или открыть собственную мастерскую. Свою готовую продукцию он продаёт через магазины, с помощью Интернета, но может работать и на заказ, сотрудничать с дизайн-студиями, создавая предметы по эскизам дизайнера.


Важные качества

Профессия мастера лозоплетения требует склонности к ручному труду, сосредоточенной уединённой работе. Очень важны хорошая ручная моторика, крепость рук, глазомер, трудолюбие.


Знания и навыки

Мастер должен знать правила отбора и заготовки лозы, знать технологию подготовки лозы к работе, владеть различными способами плетения. Необходимо уметь пользоваться инструментами: садовыми ножницами, шилом, щипчиками, приспособлением для расщепления лозы и пр.


Где учат

Для многих людей ремесло лозоплетения начинается с хобби.

При известном упорстве плетение корзин можно освоить самостоятельно, с помощью книг. Можно также пройти специальные курсы плетения из лозы, регулярно посещать мастер-классы опытных мастеров.



















Мастер кукол (Художник-кукольник



hello_html_452a501f.pnghello_html_505ff063.pnghello_html_m54017e5f.png


Ремесло мастера кукол – это игра, изобразительное искусство и рукоделие одновременно.

Особенности профессии


Если скульптор или живописец творит произведения изобразительного искусства, то ремесло художника-кукольника кажется чем-то несерьёзным.

На создание такой куклы уходят месяцы.


Норвежская художница Сессиль Скилле (Sissel Bjorstadt Skille) – автор многих реалистичных кукол-детей. Многие её произведения находятся в частных коллекциях многих ценителей её искусства.

Что такое кукла в исполнении художника-кукольника? Это художественное изображение, игрушечная имитация живого существа – человека, животного, а может, и нечистой силы. Но в то же время это сбалансированная конструкция, которая делает куклу устойчивой, а в некоторых случаях и подвижной.



Спросите у любого ребёнка, какие куклы ему интереснее: неподвижные красавицы или такие, у которых шевелятся руки и ноги? Наверняка он выберет куклу попроще, но с которой можно взаимодействовать: с гнущимися руками и ногами. На худой конец, заводную.

Для того, кто ценит куклу как художественное явление, на первом плане будет необычность замысла и мастерство исполнения.


Художественные куклы ручной работы редко попадают в руки детей. Их удел – украшать собою интерьеры, выставляться в галереях. Кроме этого есть куклы-актёры, играющие свои роли в кукольных театрах и мультфильмах. Причем в кукле-актёре важна не красота, а выразительность и простота управления.


Чтобы создать куклу, нужно придумать и воплотить её внешность, характер. Если речь идёт о заводной кукле ли кукле-актёре, нужно также продумать внутреннее устройство, механику.


Художнику по куклам приходится работать с тканями, деревом, полимерной глиной, фарфором, красками и ещё со многими другими материалами. И каждый из них требует особых технологий, которыми приходится овладевать художнику.


Недаром говорят, что ремесло кукольника – это с одной стороны искусство, а с другой – игра. Для настоящего художника кукла – это почти живое существо. А кукла для театра – это ещё и персонаж пьесы. И чем искуснее кукольник, тем живее получается персонаж.



Куклы в театре – это марионетки и планшетные куклы. Марионетка управляется с помощью ниточек, на которых подвешены части её «тела».Кукловод возвышается над куклой и, подёргивая за нитки, приводит её в движение.


С планшетными куклами всё наоборот: кукловод прячется за ширмой, а кукла находится над ней. Она управляется с помощью рукояток и рычагов.


Кукла, занятая в анимационном фильме, не нуждается ни в ниточках, ни в рукоятках. Она устроена таким образом, чтобы мультипликатор мог понемногу менять её положение. Делается огромное количество кадров, каждый из которых передаёт часть движения. Кукла оживает на экране, когда все отснятые кадры показывают друг за другом.


Рабочее место

Мастер кукол может работать в своей мастерской, скорее всего, прямо на дому. Художник-кукольник кукольного театра работает в театральной мастерской. Художник-кукольник анимационных фильмов работает в анимационной студии.


Важные качества

Профессия художника-кукольника предполагает художественные способности, богатое воображение, умение подмечать характерные или необычные черты в окружающих, склонность к работе руками, настойчивость, чувство юмора.


Знания и навыки

Художник-кукольник должен уметь рисовать, лепить, вязать, конструировать, работать с текстилем, деревом и т.д.


Где учат

Стать кукольником для кукольного театра можно, окончив

Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства

Факультет театра кукол

Квалификация «Художник-технолог театра кукол»


Мастером кукол может стать любой человек, умеющий хорошо рисовать, пройдя курсы и школу кукольного дизайна или освоив необходимые навыки самостоятельно, с помощью книг.











Дизайнер шрифта

hello_html_2e77a75a.png


Дизайн шрифта – самая незаметная и в то же время самая ответственная работа в области графического дизайна и визуальных коммуникаций. Создавать знаки, кодирующие и передающие информацию – это мастерство высокого класса.

Особенности профессии


Дизайн шрифта – самая незаметная и в то же время самая ответственная работа в области графического дизайна и визуальных коммуникаций. Создавать знаки, кодирующие и передающие информацию – это мастерство высокого класса. Ведь миру должно быть представлено новое произведение графического дизайна, и в то же время характер самого мастера должен остаться в тени, потому что ценность любого текстового шрифта тем выше, чем ближе его начертание к классическим, выработанным веками конструкциям букв. Сказать здесь новое слово – очень сложная, да и не нужная, задача. Все давно известно, и если привнести в классические формы букв что-то слишком необычное, читатель будет «спотыкаться» при восприятии информации и негодовать. А это «необычное» может заключаться в долях миллиметра. Дизайнеру текстовых шрифтов остается только работать над мельчайшими деталями, сохраняя при этом общепринятую конструкцию. Тем не менее, каждый новый шрифт самым невероятным образом приобретает свой характер. Иначе, зачем нам такое большое количество шрифтов, скорее похожих, чем различных. Эти небольшие нюансы разных гарнитур передают характер описываемых вещей. Согласитесь, что томик классической литературы, рекламный текст о современных компьютерах и описание на этикетке крема вряд ли будут набраны одним и тем же шрифтом. Тончайший, но собственный характер есть у каждой текстовой гарнитуры. Основное разнообразие здесь заключается в том, над чем будет работать дизайнер, а это может быть либо шрифт с засечками (антиква) либо без засечек (гротеск), и уже в пределах этих двух направлений ведется кропотливая детальная проработка букв, которые потом будут придавать определенный характер словам, набранным ими, либо оставаться полностью нейтральными.


Иначе дело обстоит со шрифтами, называемыми акцидентными (от англ. accident – случай), которые используются в заголовках и коротких рекламных надписях, призванных скорее привлечь внимание, нежели передать информацию. Здесь дизайнер шрифта располагает гораздо большей свободой для творчества. Но надо сказать, что многие акцидентные шрифты не долговечны, мода на них проходит достаточно быстро. Вскоре такой шрифт может стать «избитым», устаревшим, а к заголовкам, названиям и слоганам, набранным им, начинают относиться презрительно и, в конце концов, про такой шрифт постепенно забывают, увлекаясь новинками в дизайне акцидентных шрифтов. Первыми работами, в том числе учебными проектами, начинающих шрифтовых дизайнеров обычно являются именно акцидентные шрифты, так как там существует гораздо меньшая опасность нарушить многочисленные сложные правила создания текстовых гарнитур.


Со времен развития рекламы и товарных знаков и логотипов, у дизайнеров шрифта появилось еще больше работы. Многие компании хотят иметь не только узнаваемый фирменный стиль, но и специально разработанный уникальный шрифт, характер которого соответствовал бы их товарам и услугам, и который принадлежал бы исключительно данной фирме, придавая ее текстовым сообщениям индивидуальность.


Работа дизайнера шрифта начинается с многочисленных эскизов, нарисованных от руки на бумаге. На этом этапе ищется характер шрифта, определяется его назначение и зачастую уже придумывается название. После этого дизайнер приступает к созданию графических очертаний букв в специализированных векторных компьютерных программах. Зачастую он начинает свою работу с отрисовки двух букв алфавита, имеющих разное графическое содержание: одна из них должна состоять преимущественно из прямых форм, в русском алфавите это может быть буква «п», в латинском – буква «h», вторая буква должна строиться из округлых очертаний, это, конечно же буква «о». А уже после того, как заданы эти основные формы, дизайнер приступает к прорисовке всех остальных букв, которые могут содержать в себе прямые, округлые и смешанные (как например буква «р») формы. Далее он подчиняет все буквы разработанной системе соотношения тонких и толстых штрихов и радиусов скругленных элементов. В процессе создания букв, дизайнер обязательно набирает ими слова и смотрит насколько гармонична его шрифтовая идея и не нужно ли внести в нее какие-либо поправки, чтобы слова приобрели максимальную читабельность. Кроме того он смотрит как работают горизонтальные деления таких букв как «е», «н» или «ч»: найдено ли место этих горизонтальных элементов с предельным чувством меры. Чувство меры – важнейшая составляющая всего шрифтового дизайна. Разрабатываемые шрифты должны иметь гармоничный контраст толстых и тонких штрихов, все членения должны находиться на выверенном положении выше или ниже центра буквы, величина засечек должна гармонировать с общим начертанием знака, а межбуквенные пространства играют чуть ли не большую роль, чем сами буквы. Правил очень много. Но любящий свое дело дизайнер уважает и хранит их, подчиняется им, работает в их рамках, беспрестанно изучает законы гармонии и развивает чувство меры, как это делали веками его предшественники.


Рабочее место

Рабочим местом шрифтового дизайнера в большинстве случаев является специализированная дизайн-студия, занимающаяся исключительно разработкой шрифтов.


Важные качества

Важными качествами дизайнера шрифта являются усидчивость, любовь к деталям, внимательность, образное мышление, и самое главное: чувство стиля, гармонии и меры.


Знания и навыки

Такой специалист очень хорошо знаком с историей шрифта, а также с историей стилей и историей графического дизайна и рекламы. Он обязательно рисует от руки (преимущественно графику), знает композицию и психологию восприятия визуальных образов. Владеет графическими компьютерными редакторами и специализированными программами для создания шрифта, такими как FontCreator, FontExpert, FontLab.


Где учат

Чтобы работать дизайнером шрифта необходимо получить высшее образование в области графического дизайна, а также закончить специализированные курсы, например «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна.











Технический дизайнер

hello_html_m79aeee43.png


Работа технического дизайнера во многом похожа на работу специалиста по допечатной подготовке. Отличие лишь в том, что специалист по допечатной подготовке работает чаще непосредственно в типографии, а рабочее место технического дизайнера почти всегда находится только в рекламном агентстве или дизайн студии.

Особенности профессии


Работа технического дизайнера во многом похожа на работу специалиста по допечатной подготовке. Отличие лишь в том, что специалист по допечатной подготовке работает чаще непосредственно в типографии, а рабочее место технического дизайнера почти всегда находится только в рекламном агентстве или дизайн студии. Должностные обязанности в связи с этим несколько различаются. Например, техническому дизайнеру часто нет никакой необходимости делать «спуски», так называют процесс технической компоновки дизайн-макета на печатном листе для вывода тиража на типографской машине. Поэтому технический дизайнер только готовит макет к печати, спуcк для этого макета изготавливается уже потом непосредственно в типографии. Еще одно характерное отличие состоит в том, что в обязанности типографского специалиста по допечатной подготовке входит составление технических требований, в то время как в обязанности технического дизайнера входит понимание этих технических требований. В остальном их работа очень похожа, они оба отвечают за техническую сторону дизайна печатной продукции.


Во разных рекламных агентствах и дизайн-студиях работа может быть организована по-своему. В одних дизайнер выполняет одновременно и творческую и техническую работу, то есть сам создает и сам готовит дизайн к печати. В других же существует четкое деление на креативный отдел, где работают дизайнеры-графики, и технический отдел, где работают технические дизайнеры. Имея такой технический отдел, агентство или дизайн-студия полностью освобождают время графических дизайнеров для творчества, а в обязанности технических дизайнеров вменяют точное воспроизведение уже разработанного дизайна, но с добавлением в него всех необходимых технических характеристик для производства в полиграфической печати. Это экономит также ресурсы, так как креативные дизайнеры создают несколько вариантов дизайна, и делают это в компьютерных эскизах, не занимающих много оперативной памяти. Работа от этого ускоряется. И лишь один утвержденный клиентом вариант передается на обработку техническому дизайнеру, который по эскизу собирает готовый к печати макет «высокого разрешения», что занимает много оперативной памяти, места на жестком диске и рабочего времени специалиста.


В обязанности технического дизайнера входит также переверстка утвержденного дизайна под разные форматы (размеры). Например, такой дизайнер часто занимается версткой одного и того же макета в течение дня только потому, что этот макет должен выйти сразу в нескольких периодических изданиях (газетах, журналах), которые имеют каждый свой формат и печатаются каждый в своей типографии. Это также налагает на технического дизайнера обязанность проводить операцию цветоделения одной и той же картинки в разных вариантах, соответствующих требованиям каждого издательства. Такая работа может показаться достаточно рутинной, но техническому дизайнеру не до скуки: каждый раз приходится брать на себя ответственность за корректное воспроизведение макета и учитывать мельчайшие технические требования, что занимает все время и внимание специалиста. А иногда креативные дизайнеры задают техническим нелегкую задачу воспроизведения сложнейших эффектов или просят сделать качественный фотомонтаж, который задуман в их эскизах. Выполняя такую работу, технический дизайнер становится мастером высокой квалификации и очень высоко ценится.


К техническому дизайнеру часто обращаются другие дизайнеры с вопросами о разных функциях программ, звучат они всегда примерно одинаково: «А как мне сделать то или это?», поэтому технический дизайнер должен обладать повышенной эрудированностью в области компьютерных графических редакторов. Также ему часто приходится консультировать менеджеров, работающих с клиентами, по вопросам возможности изготовления макета из исходных материалов клиента и времени всех работ. Здесь мало простого перевода с технологического языка на русский. Важно учесть все моменты, так как в конечном итоге ответственность ложится на самого дизайнера.


Карьерный рост технического дизайнера заключается в том, что он становится главным дизайнером технического отдела. Также всегда есть возможность перейти в смежную область и стать, например, цветокорректором или верстальщиком, а получив дополнительное образование – графическим дизайнером.


Рабочее место

Отдел технического дизайна рекламного агентства или дизайн-студии.


Важные качества

Усидчивость, внимательность, аккуратность, повышенная ответственность, быстрая обучаемость, необходимая при освоении новых версий программ, а также при понимании многочисленных технических требований типографий.


Знания и навыки

Компьютерные графические редакторы: Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign. Знакомство с различными способами печати. Понимание правил цветоделения. Знание правил верстки.


Где учат

Знания по данной специальности приобретаются на специализированных курсах «Специалист» при МГТУ им. Баумана, таких как «Допечатная подготовка макета к цифровой и офсетной печати», а также в процессе работы. Для расширения кругозора можно получить высшее образование в МГУП им. Ивана Федорова. Но для лучшего понимания полиграфических процессов на практике лучше позаботиться об опыте работы в типографии.














Цветокорректор

hello_html_afad3e0.png


Специалист по обработке изображений. Цветокорректор работает с различного рода изображениями, его работа заключается в подготовке этих изображений для печати полиграфическим способом или для публикации на сайте.

Особенности профессии


Цветокорректор работает с различного рода изображениями, его работа заключается в подготовке этих изображений для печати полиграфическим способом или для публикации на сайте. Это могут быть фотографии, источником которых являются цифровые и пленочные фотоаппараты, а также фотографии и иллюстрации из фотобанков (интернет-магазинов, специализирующихся на продаже фотографий и разного рода графики) и клипартов (тематических наборов картинок, продаваемых на дисках). Могут быть и оригиналы фотографий и иллюстраций, которые необходимо сначала перевести в цифровой вид, то есть отсканировать. И даже уже напечатанные полиграфическим способом изображения, которые также надо сканировать и подвергать особой обработке.


Все эти источники изображений требуют разного подхода в работе с ними, здесь большую роль играет изначальное качество и размер картинки. Чем выше качество изображения «на входе», тем лучше оно «на выходе», хотя это, конечно, также зависит и от опытности цветокорректора. Но если «на входе» картинка маленького размера, то вряд ли (и не во всех случаях) ее удастся увеличить более, чем в полтора раза. К тому же, даже при самом небольшом увеличении произойдут заметные потери в качестве. Так что размер и качество изначального источника очень важны.


Работа цветокорректора незаметна и непонятна. Рассматривая картинки в журнале, каталоге или на сайте, мы недоумеваем: а что, собственно, такого надо делать с этими прекрасными фотографиями? И зачем? Между тем, если бы мы увидели не обработанные изображения, а оригиналы, то разница была бы колоссальна. Во-первых, они не были бы такими яркими и не имели бы достаточного контраста, глянцевые журналы потускнели бы и уже даже вряд ли назывались бы глянцевыми, а товар в каталогах показался бы нам крайне непривлекательным. Итак, цветокорректор регулирует контраст и добавляет яркость в изображения. Иногда он, кстати, убавляет яркость, чтобы лица, например, не были красными, что сразу очень облагораживает снятых на фото людей.


А теперь еще раз взглянем на журналы, сайты, плакаты и брошюры, в создании которых не поучаствовал цветокорректор. Мы тут же заметим, что все картинки слишком мутные, как будто фотограф специально не наводил резкость при съемке. Мы увидим гораздо меньше деталей в фотографиях, и нам уже не будет так интересно разглядывать их. Дело в том, что абсолютно всем без исключения фотографиям изначально может не хватать резкости, ведь не все они сняты камерой с объективом за сто тысяч рублей, да и те, которые сняты, все равно требуют контроля на выходе, потому что, оказывается, при печати обязательно идут некоторые потери резкости. Итак, цветокорректор регулирует также и резкость изображения.


И еще раз взглянем на разворот глянцевого журнала, скажем посвященный какому-то светскому рауту, где присутствовало множество звезд. Если бы в штате издательства не было цветокорректора, мы бы увидели весьма удивительную картину: одна звезда имела бы синеватый оттенок лица, другая оранжеватый, а то и ярко-выраженный лиловый, какой-нибудь актер краснел бы среди зеленоватых лиц своих коллег. И все это мы увидели бы вовсе не потому, что в бомонде существуют проблемы со здоровьем или употреблением алкоголя, а потому, что съемки каждой отдельной знаменитости могли происходить в разных условиях: при дневном мягком свете, при электрическом освещении, при ярком солнце, в свете софитов на сцене или на вечеринке, где включена светомузыка. Разные оттенки лиц получаются именно таким образом, поэтому цветокорректор проделывает колоссальное количество работы для того, чтобы на одном развороте журнала все люди имели человеческий оттенок кожи, не сильно отличающийся друг от друга, а лишь в пределах нормы. Согласитесь, вы и сами бы не хотели иметь в годовом отчете своей компании фотографии управляющих и исполнительных директоров на первых страницах с красными, зеленоватыми, оранжевыми и синеватыми лицами. Итак, цветокорректор следит за балансом цвета и не позволяет белому мрамору приобретать излишних цветовых оттенков, траве становиться жухло-коричневой, а северному сиянию тускнеть, переливаясь всеми оттенками серого.


Если картинки предназначены для полиграфической печати, то важным моментом в обработке изображений является завершающий процесс, называемый цветоделением. Дело в том, что у каждой печатной машины есть свои особенности, не смотря на регулярно проводимую калибровку. А у каждого вида бумаги есть свои параметры впитывания краски, что может заставить одно и то же изображение выглядеть совершенно по-разному в разных изданиях. Поэтому, чтобы избежать непредсказуемости поведения цвета при печати, существуют технические требования к каждому отдельному случаю печати. Цветокорректор, получив очередные технические требования от типографии, умеет понять их, настроить программу, в которой он работает, согласно этим требованиям, и управлять цветом фотографий таким образом, чтобы впоследствии при печати получились максимально близкие к требуемым цвет, насыщенность и контраст.


Так что, даже если вы считаете свои фотографии идеальными, учитывайте то, что при сканировании, а в дальнейшем при печати, они неизбежно теряют в качестве, поэтому нуждаются в специально допечатной обработке, которую проделывает цветокорректор.


Рабочее место

Такой специалист работает преимущественно в разного рода издательствах и типографиях. В рекламных агентствах и дизайн-студиях обязанности цветокорректора может выполнять технический дизайнер.


Важные качества

Чувство цвета, усидчивость и внимательность к деталям, пожалуй, самые важные качества, которые необходимы для того, чтобы стать цветокорректором.


Знания и навыки

Цветокорректор владеет компьютеом, а в частности такими растровыми графическими редакторами, как Adobe Photoshop или Adobe Lightroom, понимает технический английский и знаком с технологиями печати.



Где учат

Навыки и умения цветокорректора обычно приобретаются исключительно на практике. Для общего представления о печатных процессах и расширения кругозора можно закончить такой ВУЗ, как МГУП имени Ивана Федорова (факультет принтмедиа технологий) или полиграфическое училище. Хотя именно конкретизированные знания об обработке изображений дают на специализированных курсах, таких как «Photoshop для профессионалов», «Допечатная подготовка». Вам также будет необходимо прочитать книги одного из самых уважаемых авторов в этой области Дэна Маргулиса.














































Специалист по VIP-гардеробу

hello_html_5ad6cea.png


От англ. VIP – Very Important Person (Очень важная персона). Такой специалист следит за одеждой и обувью нанявшей его на работу VIP-персоны, а также осуществляет уход за гардеробной комнатой и ведет домашнее хозяйство, связанное с гардеробом.


От англ. VIP – Very Important Person (Очень важная персона)

Особенности профессии


Такой специалист следит за одеждой и обувью нанявшей его на работу VIP-персоны, а также осуществляет уход за гардеробной комнатой и ведет домашнее хозяйство, связанное с гардеробом. Ткани, из которых сшит VIP-гардероб, имеют высокую стоимость и могут быть очень хрупкими. Специалист по VIP-гардеробу знает все тонкости, связанные с ними, и может подобрать надлежащий комплекс ухода, организовать его или осуществить самостоятельно. Помимо умения пользоваться бытовой техникой для стирки и глажки, он также должен иметь опыт так называемой деликатной, ручной стирки. Также такой специалист осуществляет мелкий ремонт одежды. Кроме того, специалист по VIP-гардеробу должен уметь укладывать одежду в чемодан особым способом, чтобы она выглядела только что поглаженной при переезде. Что касается обуви, то замшевая, кожаная и лаковая обувь также требует профессионального подхода при очистке, ремонте и сушке. В обязанности этого специалиста также может входить некоторая другая работа по дому, например, уборка детской комнаты, если работодатель не имеет специально нанятой для этих случаев домработницы. Бывает также детский специалист по VIP-гардеробу, в его обязанности входит все то же самое, что и у специалиста, работающего с одеждой для взрослых, но помимо этого он может также провожать или встречать детей после школы или кружков и переодевать их.


Оплата труда опытного специалиста по VIP-гардеробу достаточно высока, это может быть средний или выше среднего доход в месяц. График работы может представлять собой четырехдневную или пятидневную неделю с полным рабочим днем и оплачиваемым отпуском. Часто обязательным требованием является наличие медицинской книжки.


Рабочее место

Такой специалист работает на территории работодателя, то есть в доме или квартире VIP-персоны. В некоторых случаях может требоваться проживание на территории VIP-персоны. Также эта работа предполагает поездки в организации по уходу за одеждой. В отдельных случаях также предполагается летний выезд за границу с семьей VIP-персоны.




Важные качества

Опрятность, усидчивость, повышенное внимание к деталям, ответственность и осторожность при обращении с одеждой и обувью и вежливость являются самыми необходимыми качествами этого специалиста.


Знания и навыки

Специалист по VIP-гардеробу должен обладать достаточными коммуникативными навыками, так как ему необходимо быть учтивым в общении со своим работодателем, а также уметь общаться со служащими ателье, химчисток и подобных организаций. Он должен знать адреса ателье по ремонту одежды и химчисток, которые предоставляют услуги самого наивысшего качества, а также владеть знаниями особенностей ухода за эксклюзивными тканями. Такой специалист также должен разбираться в швейных, стиральных машинах, парогенераторах и в другой бытовой технике, предназначенной для ухода за одеждой и уметь пользоваться различными гладильными, сушильными и прочими системами. Он должен уметь читать символы и знаки на ярлыках одежды, упаковывать чемоданы особым способом, а также применять в своей работе самые современные моющие и чистящие средства.


Где учат

Для того чтобы стать специалистом по VIP-гардеробу, простого жизненного опыта ухода за одеждой часто бывает недостаточно, так как VIP-гардероб сделан из таких тканей, как кашемир, шелк, полиэфирные волокна и других материалов, к которым необходим особый подход. Обучают этому на специализированных тренингах и семинарах по VIP-гардеробу. Также часто требуется среднее профессиональное образование в области текстильного или швейного производства.






















Дизайнер-визуализатор
hello_html_m7d3d749f.png


Дизайнер-визуализатор работает в сфере архитектуры и интерьерного дизайна. Но также достаточно часто эта специальность встречается и в области графического дизайна, особенно в студиях дизайна упаковки. Дизайнер-визуализатор разрабатывает проект и, помимо прочей документации и чертежей, предоставляет заказчику его визуализацию, выполненную с помощью трехмерных программ.


От англ. design – чертеж, эскиз, замысел. Визуализация – представление проекта в виде изображения.

Особенности профессии


Дизайнер-визуализатор работает в сфере архитектуры и интерьерного дизайна. Но также достаточно часто эта специальность встречается и в области графического дизайна, особенно в студиях дизайна упаковки. Дизайнер-визуализатор разрабатывает проект и, помимо прочей документации и чертежей, предоставляет заказчику его визуализацию, выполненную с помощью трехмерных программ. Эта визуализация называется также рендером (от англ. render – формировать изображение), а по сути, представляет собой ряд фотореалистичных изображений экстерьера или интерьера в нескольких ракурсах.


Часто наблюдается разделение обязанностей: над проектом работает дизайнер, то есть специалист, обеспечивающий его художественное воплощение, и визуализатор, технически выполняющий этот проект посредством трехмерных программ. Также часто встречаются дизайнеры-визуализаторы с каким-либо уклоном: либо это визуализаторы с некоторыми художественными навыками, либо дизайнеры, с навыками работы в трехмерных программах.


Дизайнер-визуализатор зачастую должен сам, без посредства менеджеров, общаться с клиентом для того, чтобы обсудить концепцию будущего проекта и определить сроки и этапы его выполнения. Работа может начинаться с осуществления замеров на объекте. Первоначальные эскизы могут быть выполнены с помощью рисунка от руки. Далее работа идет в профессиональных программах, используемых для создания трехмерной среды, и завершается процессом пост-обработки рендеров в Photoshop и подобных программах. Продумывается все: и общий стиль, и мелкие детали, и мебель, и ткани, используемые в интерьере, и предметы декора. При необходимости выполняются проекты с перепланировкой помещения. По завершении проекта и утверждении его заказчиком, начинаются работы, и на этом этапе в обязанности дизайнера может входить авторский надзор, то есть выезды на объект для контроля соответствия задуманному.


Дизайнер-визуализатор в среде графического дизайна и рекламы подчиняется арт-директору и работает в команде с графическими дизайнерами. При этом, в его обязанности, помимо предоставления трехмерных видов упаковки, трехмерных рекламных имиджей или выставочных стендов, могут входить также такие небольшие детали, как создание капель воды, трехмерных иконок или какой-то особой, «фирменной » текстуры, которые впоследствии добавляются в изображения, созданные графическими дизайнерами.


Рабочий день такого специалиста чаще всего представляет собой полную занятость с зарплатой – выше средней.


Рабочее место

Дизайнер-визуализатор работает в офисе, чаще всего – в студии 3D-дизайна, проектном бюро. Также он может работать на дому, будучи внештатным сотрудником, либо частным дизайнером-визуализатором. Обязательный атрибут его рабочего места – мощная графическая станция, необходимая для работы в профессиональных программах. Бывает необходимость выездов для осуществления авторского надзора над воплощением проектов.


Важные качества

Важными качествами дизайнера-визуализатора являются: превосходное объемно-пространственное мышление, креативность, чувство стиля, художественный вкус, инновационный подход к работе, усидчивость, внимательность.


Знания и навыки

Основные знания и навыки данного специалиста – это рисунок от руки, знание художественных стилей, осведомленность в области современного дизайна и владение такими программами, как 3D Studio Max, V-ray, AutoCad, AchiCad, Maya, Adobe Photoshop.

Где учат


Чтобы стать дизайнером-визуализатором необходимо получить соответствующее образование на факультете дизайна интерьера или архитектуры. Вне конкуренции находится такой вуз как МАРХИ, где учат архитекторов и дизайнеров. Также часто требуется окончание курсов по работе в профессиональных программах, например в Центре компьютерного обучения «Специалист».

Самые низкие цены на курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации!

Предлагаем учителям воспользоваться 50% скидкой при обучении по программам профессиональной переподготовки.

После окончания обучения выдаётся диплом о профессиональной переподготовке установленного образца (признаётся при прохождении аттестации по всей России).

Обучение проходит заочно прямо на сайте проекта "Инфоурок".

Начало обучения ближайших групп: 18 января и 25 января. Оплата возможна в беспроцентную рассрочку (20% в начале обучения и 80% в конце обучения)!

Подайте заявку на интересующий Вас курс сейчас: https://infourok.ru/kursy


Идёт приём заявок на самые массовые международные олимпиады проекта "Инфоурок"

Для учителей мы подготовили самые привлекательные условия в русскоязычном интернете:

1. Бесплатные наградные документы с указанием данных образовательной Лицензии и Свидeтельства СМИ;
2. Призовой фонд 1.500.000 рублей для самых активных учителей;
3. До 100 рублей за одного ученика остаётся у учителя (при орг.взносе 150 рублей);
4. Бесплатные путёвки в Турцию (на двоих, всё включено) - розыгрыш среди активных учителей;
5. Бесплатная подписка на месяц на видеоуроки от "Инфоурок" - активным учителям;
6. Благодарность учителю будет выслана на адрес руководителя школы.

Подайте заявку на олимпиаду сейчас - https://infourok.ru/konkurs

Автор
Дата добавления 20.10.2015
Раздел Технология
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров436
Номер материала ДВ-082559
Получить свидетельство о публикации

УЖЕ ЧЕРЕЗ 10 МИНУТ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ ДИПЛОМ

от проекта "Инфоурок" с указанием данных образовательной лицензии, что важно при прохождении аттестации.

Если Вы учитель или воспитатель, то можете прямо сейчас получить документ, подтверждающий Ваши профессиональные компетенции. Выдаваемые дипломы и сертификаты помогут Вам наполнить собственное портфолио и успешно пройти аттестацию.

Список всех тестов можно посмотреть тут - https://infourok.ru/tests

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх