Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Материалы городской научно - практической конференции "Великие люди в культуре России"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Материалы городской научно - практической конференции "Великие люди в культуре России"

библиотека
материалов




































УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ДИМИТРОВГРАДА УЛЬЯНОВСКОЙ ОБЛАСТИ









ГОД КУЛЬТУРЫ РОССИИ 2014

«ВЕЛИКИЕ ИМЕНА В КУЛЬТУРЕ РОССИИ»



МАТЕРИАЛЫ ГОРОДСКОЙ НАУЧНО – ПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ

(г. Димитровград, 20 декабря 2014 год)










ДИМИТРОВГРАД 2014




«ВЕЛИКИЕ ИМЕНА В КУЛЬТУРЕ РОССИИ»

МАТЕРИАЛЫ ГОРОДСКОЙ НАУЧНО – ПРАКТИЧЕСКОЙ КОНФЕРЕНЦИИ

(г. Димитровград, 20 декабря 2014 год)



В сборнике представлены материалы участников городской научно – практической конференции «Великие имена в культуре России». Материалы сборника адресованы широкому кругу читателей: школьникам, педагогам, всем кому интересна культура России.













Материалы конференции не редактированы. Авторы полностью несут ответственность за представленные материалы. Печатается по решению оргкомитета конференции.





































СОДЕРЖАНИЕ

  1. МБОУ МПЛ. Ученица 7А класса Казакова Анна

«Лики наших выпускников». Руководитель Тельканова Г. А. ----------------------------------------------------------------------- 3

  1. МБОУ НОШ №26 ученики 4В класса Гаврилов Иван и Родионова Ольга «Классик при жизни - Арам Хачатурян» Руководитель Либерман М. Г.------------------------------------12

  2. Городская Гимназия. Ученик 6 класса Захряпин Всеволод «Сердце отданное детям - Владимир Шаинский». Руководитель Аверина Е. В.--------------------------------------19

  3. МБОУМПЛ. Ученицы 4 класса Коптяева Кристина, Алексеева Виктория, Нуретдинова Карина «Вклад Николая Рериха в русскую культуру».Руководитель Назарова Н. Б.24

  4. МБОУ СШ №16 Ученицы 8А класса Пискунова Дарья и Гаврилова Дарья «Великие люди Симбирского края». Руководитель Мачкасова И. В.----------------------------------32

  5. МБОУ СШ №17. Вокальная группа «Непоседы» «Улыпов славные потомки». Руководитель Сафиулова З. С.----------45

  6. МБОУ СОШ №6. Творческая группа 4В класса. «Нас исполняет музыка…» Руководитель Андреева Н. Н.--------50

  7. МБОУ ПЛ. Лекторская группа 5А и 6Б классов «Композитор детства – Дмитрий Кабалевский». Руководитель Корнилова О. А.----------------------------------56

  8. МБОУ СШ №16. Ученики 6 класса Астраханова Татьяна, Инякова Анна, Алмакаева Аделина, Елифанова Анастасия, ученик 9А класса Алеутдинов Дамир «Александра Пахмутова дочь СССР». Руководитель Шиндейкина О. Р.60

  9. МБОУ СШ №10. Ученица 5 класса Буренкова Ольга, ученица 7 класса Ишук Милана, ученица 7 класса Долинина Екатерина «Я просто живу». Руководитель Петрова Р. Р.- 65

  10. МАОУ СШ имени Ивана Мытарева. Творческая группа 5Г класса. «Русские композиторы - детям.

П. И. Чайковский «Детский альбом»

Руководитель Алексеева М. В.--------------------------------69


























Ученица 7А класса МБОУ МПЛ

Казакова Анна

Руководитель: Тельканова Г. А.


«Лики наших выпускников»

Актуальность: В современном российском обществе происходят значительные преобразования. Они ориентированы на серьёзное и глубокое переосмысление роли и значения человека, осознание человеческой личности в качестве важнейшей общественной ценности. Поэтому не случайно 2014 год был объявлен Годом культуры в России. Под культурой понимается только высокая культура и настоящее искусство. Следовательно, и мероприятия Года были посвящены высокой культуре, настоящему искусству. Министр культуры РФ В. Мединский отметил в своём выступление что: «Год культуры в России – это не только шанс получить дополнительное финансирование. Прежде всего, Год культуры позволит высветить накопившиеся проблемы и сформулировать задачи на будущее».

В нашей области этот год определил приоритетные направления работы в рамках Года культуры: продвижение местного самоуправления в сфере культуры, деятельность общественных институтов, воссозданных по инициативе представителей культурной и научной общественности, взаимодействие федеральных и региональных учреждений культуры. Последнее включает в себя создание Музея музыкальной культуры в рамках сотрудничества с Всероссийским музейным объединением музыкальной культуры имени М. И. Глинки, а также

3

Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Наш город отметил год культуры многочисленными юбилеями.

Пятидесятилетие отметил известный в Димитровграде и далеко за его пределами ансамбль танцев «ЮНОСТЬ».

Детской школе искусств №2 исполнилось 50 лет.

Так же золотой юбилей отметил ЦКиД «Восход».

Традиционно состоялся фестиваль «От Афгана до Чечни», где исполнялись песни из России и стран ближнего зарубежья, в котором участвовали исполнители из России и ближнего зарубежья.

В августе прошел рок-фестиваль «Золотые сосны», дебютировавший в Димитровграде в прошлом году. В нашем лицее год культуры тоже показал свое отражение. В течение года мы занимались изучением и сбором материала по теме «Лики нашего лицея».

Проблема проекта: Форма проекта – издательский проект, электронно-биографического словаря о музыкантах-выпускниках Многопрофильного лицея (школы №5). Услышав выступление на концерте наш учениц Бочкаревой Влады, Алексановой Полны, Маркеловой Оксаны у нас возник вопрос, а учились ли в нашем лицее люди, которые связали свою жизнь с музыкой? И мы решили узнать об этом поподробнее.

Цель исследования: Разработать и создать электронно-биографический словарь для изучения истории лицея (школы№5)



4

и познакомить широкий круг читателей с историей школы и её выпускниками.

Источники информации: Архив школы, архив музыкального училища, книги по истории искусств, интернет ресурсы.Методы исследования: Работа в архиве, видеосъемка, подготовка базы данных, оформление презентации.

Объект исследования:выпускники-музыканты Многопрофильного лицея (школы №5)

Теоретическая часть

Это издание – для школьников и широкого круга читателей, которым интересны история 5 школы и судьбы её выпускников. Оно предназначено не только для тех, кто занимается в музыкальной школе, хоровой студии или кружке, но и для тех, кто просто неравнодушен к музыкальному искусству, потому что можно нигде не учиться музыке и все-таки очень любить ее, стремиться узнать о ней как можно больше.

В данном словаре приводятся сведения о выпускниках-музыкантах нашего лицея, оставивших след в развитии культуры лицея, города, области и даже России.

Мы надеемся, вам понравиться этот проект. Что он поможет вам глубже проникнуть в прекрасный, многокрасочный мир музыки.

Исследование

Сергей Жуков (22 мая 1976) - по знаку зодиака Близнец. Родился и вырос в городе Димитровград, Ульяновская области. В данный момент является музыкантом, певцом, участником группы «Руки вверх!» и продюсером. Сергей и его младший брат Михаил воспитывались в семье Лилии и Евгения Жуковых.

5

В школе Сергей был отличником. Четыре года Сергей Жуков занимался хоккеем. Четыре года Сергей Жуков занимался хоккеем. Принимал активное участие в школьных и городских концертах. Он предпочитал гуманитарные предметы, но только до того времени, пока не увлекся музыкой. Будущий артист стал играть в группах, поэтому на учебу у него оставалось все меньше времени и внимания. Уже в то время Жуков славился своими организаторскими способностями, он всегда хотел сделать что-то веселое и необычное.

Некоторое время он трудился на радио «Европа плюс» в Самаре вёл программу танцевальной музыки под названием «Хит-час». Там же будущая знаменитость познакомилась со своим будущим звездным коллегой Алексеем Потехиным. Молодые люди сообща создали группу, которая получила название «Дядюшка Рей и компания».

Пять лет Сергей Жуков прожил в браке с Еленой Добындо. Супруги развелись в 2005 году, у них осталась дочка Александра, 2001 года рождения. Второй раз музыкант женился в конце 2007 года. Его избранница–Регина Бурд, это бывшая солистка «ВИАСливки». Сценическое имя девушки –Мишель. Супруга родила Сергею двоих детей–дочка Ника родилась в 2008 году, а сын Энджел–в 2010 году.

Сергей Жуков считает началом своей карьеры 1993 год, когда он начал связывать свою жизнь с творчеством. Дата его рождения как музыканта– 1 мая 1995 года. Именно тогда Жуков очутился в российской столице. Он в то время начал работать ди-джеем


6

на радиостанции в Москве «Рокс», ну а после этого провел вместе с Алексеем Потехиным несколько дискотек в Тбилиси.

Творческий союз Жуков-Потехин, тем временем, начал набирать обороты. Молодые люди нашли название своей группе - «Руки вверх!». К раскрутке коллектива тут же был привлечен продюсер, который начал старательно развивать творчество и продвигать его в массы.

Группа «Руки вверх!» начала давать концерты и ездить на гастроли. Дебютный альбом «Руки вверх!» вышел в 1997 году. Он получил название «Дышите равномерно». Но еще до выхода пластинки музыканты сняли видеоклипы–это «Студент» и «Малыш». За пять лет своей творческой деятельности коллектив выпустил 8 альбомов, а так же получил 3 золотых, 6 серебряных и 2 платиновых диска. Так, радиостанция «ХИТ-FM» от имени своих слушателей и поклонников группы «Руки вверх!» наградила музыкантов призом за весомый вклад в развитие индустрии шоу-бизнеса в России, а так же мастерство хитмейкерства. Далее Жуков и Потехин получили вторую ежегодную премию Российской индустрии звукозаписи. А в 1999 году коллектив стал лауреатом трех дипломов на той же ежегодной премии. «Руки вверх!» номинировали как «Российский радио хит» с песней «Крошка моя», как «Альбом года» за пластинку «Сделай погромче» и как «Исполнитель года» - премия «Золотой граммофон». В ежегодной номинации в сфере лучшей русской музыки, которая присуждается самым часто заказываемым исполнителям на «Русском радио», коллективу то же досталась


7

награда. Кстати, по данным той же радиостанции, не было ни одного месяца, чтобы композиции «Руки вверх!» не появлялись в двадцатке самых-самых. «Руки вверх» и Сергея Жукова узнал весь мир после выхода альбома «TURBODANCEMIXVOL.2», который, к слову, не продается в России. На диске есть и знаменитости с мировым именем, к примеру, Бритни Спирс и Скутер. На обложке, кстати, появилась фотография Алексея Потехина и Сергея Жукова.

Далее коллективу присудили специальную премию от BMG Russia «Around the world La-La-La-La-La». Такой чести они удостоились за более чем миллион проданных дисков группы «АТС» с композицией от «Руки вверх!». В русской версии это «Песенка». Продавался диск не только в России, но и в Западной Европе.

Получила группа «Руки вверх!» и награду от международной ассоциации по борьбе с наркоманией и наркобизнесом. Диплом носит название «За личный вклад в укрепление здорового образа жизни и развитие движения против наркотиков».

Ну а позже, диплом «Песни года 2001» Алексей и Сергей получили за песню «18 мне уже».

Еще один приятный приз Сергей Жуков и Алексей Потехин получили от «Love-Радио». Их наградили за лучшую песню о люби «Доброй, нежной, ласковой».

В мае 2001 года группа выпустила новый альбом «Не бойся, я с тобой». В нем было 13 песен, среди которых такие хиты, как «Он не я», «Думала», «18 мне уже», а так

же новые композиции, к примеру, та же самая «Доброй, нежной, ласковой». В том же году, через несколько месяцев появилась пластинка «Маленькие девочки». Ну и последний альбом «Конец попсе, танцуют все» в продажу поступил в мае 2002 года. На песню с пластинки «Он тебя целует» ребята сняли видеоклип. К слову, после этого Сергей Жуков начал работать сольно. Стартовой карьерой была композиция «Территория». Осенью 2002 года на нее сняли клип.

Сергей признается, что быть лицом очень популярной группы сложно, Жуков помнит много случаев, когда фанатки были готовы буквально на все, чтобы обратить на себя внимание кумира. Дело доходило даже до несчастных случаев.

Так же стоит отметить, что Сергей Жуков отрицает тот факт, что на его концертах используется фонограмма.

Первый сольный альбом «Территория 2002» Сергей выпустил в 2002 году. Почти все треки с пластинки стали популярными и возглавляли первые строчки хит-парадов. Еще один альбом, «Территория. Нежность» появился в 2004 году. Он отличался от первого сольника тем, что стал коммерческим. Сама группа «Руки вверх!» распалась в 2006 году, сразу после этого Жуков записал пластинку «В поисках нежности». Некоторые треки, к примеру, «Капают слезы», «Девочка не спит», «Розы», занимали первые позиции на «Русском радио» в течение года. Ну а летом 2012 году артист выпустил клип на песню «Скажи, зачем?» вместе с группой «USB».

Артист является гендиректором «Real Records». Сергей Жуков владеет рестораном «Бедуин». Он живёт в Москве, в районе Таганки. Кроме этого, музыкант руководит компанией «ПРОвеб», а так же владеет сайтом легальной музыки www.mp3.ru. Последние несколько лет Сергей Жукова активно занимается литературой.

Зимой 2008 года он в соавторстве с питерским журналистом выпустил роман «Звездопад», который посвящен шоу-бизнесу.

Сергей основал компанию IT-Territory, которая позже попала в группу компаний Mail.ru Group.

Ну а сейчас он работает над социальным сервисом под названием «Тут найдут».

Кстати, засветился Сергей Жуков и в сериалах. Однажды он появился в сериале «Интерны».

Людмила Евгеньевна Пастбина (29 мая 1971) - родилась в городе Димитровграде. Училась в школе №5. Она посещала хоровой кружок. Закончила 8 классов с отличием. В 1986 году по совету Телькановой Галины Александровны-учителя музыки - поступила в Музыкальное училище. При обучении ей пришлось за 4 года пройти 11 летний курс. По словам Людмилы Евгеньевны, ей очень повезло с учителями, и именно поэтому в 1990 году она закончила дирижёрско-хоровое отделение с отличием под руководством Ватюковой Людмилы Борисовны. В этом же году поступила в Казанскую Государственную консерваторию. А в 1995 году закончила её так же с отличием. Преподавателем в консерватории был Макаров Владислав Константинович.С 1995 года она работает учителем музыки и ведет хор младших классов в школе №6. В 1997 году Владимир Ионович Михайлусов пригласил её в хоровую студию «Апрель». Людмила Евгеньевна ведет вокал и является хормейстером старшего концертного хора Михайлусова. А уже в 2002 году Людмила Евгеньевна становиться директором музыкальной школы имени Владимира Ионовича Михайлусова «Апрель».

На вопрос: «Какая музыка вам нравится?»,- она не задумываясь отвечает: «Классическая», - и добавляет «Выше классической музыки ничего не существует». По её словам было очень тяжело привыкнуть к классической музыке, ведь она начинала с зарубежных композиторов, таких как Бах, Бетховен и Шуберт.

Заключение.

Изучая культурную жизнь лицея, мы убедились, что в нашем образовательном учреждении немало выпускников, учеников которые связали свою судьбу с музыкой. Это: Игорь Устинов, Дарья Пузвнова, Светлана Устюгова, Иветта Цыганова, Лилия Мурсалимова и многие другие. Поэтому в нашем проекте прозвучат и эти имена. Высокий научный потенциал педагогического коллектива способствует этому. Наша работа не завершена, работа над электронно-биографическим словарем будет продолжаться

Библиографический список:

http://www.uznayvse.ru/znamenitosti/сергей-жуков.html

http://schans.ru/forum/9-Русский-базар/13904-2014-год-обьявлен-Годом-культуры-в-России

http://ulmincult.ru/196/2/5146/6337/6468.html

И. А. Каторгина «Музыкальный словарь Симбирск-Ульяновск» - 2008г.

Л. Михеева «Музыкальный словарь в рассказах» - 1986г.





11

Ученики 4В класса МБОУ НОШ №26

Гаврилов Иван и Родионова Ольга

Руководитель: Либерман И. Г.

«Классик при жизни - Арам Хачатурян»

Актуальность работы. Одним из приоритетов современной государственной политики в области

образования является духовно-нравственное воспитание личности. Приоритетное значение задач духовно-нравственного воспитания легло в основу работы над образовательным стандартом в рамках подготовки которого был разработан проект Концепции духовно-нравственного воспитания и развития личности гражданина России. Современное общество нуждается в духовно-нравственном, творческом, компетентном гражданине России, любящим свой народ, свою Родину, владеющим культурой и духовными ценностями. Музыкальная культура как неотъемлемая часть духовной культуры, особо способствует воспитанию и развитию духовно-нравственных качеств школьника. И поэтому, хотелось бы, чтобы композиторов- классиков, изучаемых в рамках школьной программы, узнавали бы в более широком аспекте. Данная работа не только знакомит с биографией и творчеством Арама Хачатуряна, но и позволяет понять и принять культуру народов Кавказа, воспитывая при этом чувство толерантности к культуре разных народов.

Цель:

  1. Формирование эмоциональных отношений к музыке А. Хачатуряна на основе ее восприятия.

  2. Формирование осознанного отношения к музыке, на основе ее восприятия, т.е. учить детей слышать музыку и размышлять о ней.

12

  1. Формирование деятельно-практического отношения к музыке на основе ее восприятия.

Задачи:

  1. Раскрыть специфику взаимодействия содержания и формы при раскрытии темы любви к Родине в произведениях А. Хачатуряна.

  2. Проанализировать литературу с позиции воплощения темы в творчестве композитора.

  3. Классифицировать симфоническую музыку Хачатуряна по разнообразию образно-художественных и композиционных форм воплощения темы.

  4. Выявить суть творчества композитора, основанного на народных мотивах, которые несомненно сказались на всех произведениях.

Предмет исследования:

Биография и творчество Арама Хачатуряна.

Методы и формы:

  1. Изучение справочной литературы.

  2. Поиск заданной темы в музыкальной энциклопедии.

  3. Чтение википедии.


Однажды, посмотрев по телевизору закрытие Олимпийских игр в Сочи, на меня произвел большое впечатление фрагмент с использованием музыки Арама Хачатуряна. Мне очень захотелось тогда узнать об этом композиторе, о его произведениях, послушать их. Именно поэтому я и обратилась к справочной литературе, интернет ресурсам, аудио и видеозаписям. То, что мне удалось узнать, я и хочу вам представить.

Арам Ильич Хачатурян – художник яркой, своеобразной индивидуальности.

13

Темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и оркестровых красок музыка его пронизана интонациями и ритмами народных песен и танцев Востока. Именно народное искусство явилось источником глубоко своеобразного творчества этого выдающегося композитора. В своих произведениях он также опирался на традиции мировой, и в первую очередь русской музыки.

Творчество Хачатуряна разнообразно по содержанию и по жанрам.
Композитор писал балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыку для театра и кино.
Среди лучших его произведений – балеты «Гаянэ» и «Спартак», вторая симфония, фортепианный и скрипичный концерты, музыка к драме Лермонтова «Маскарад».

Творческий путь. Детство и юность. Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тбилиси в семье переплетчика. Его мать любила петь народные армянские песни, и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка. Незабываемое впечатление оставило искусство народных певцов-ашугов, в исполнении которых звучали песни Азербайджана, Грузии, Армении.

Под впечатлением услышанных народных мелодий мальчик забирался на чердак дома и часами выстукивал полюбившиеся ему ритмы на медном тазе. «Эта первоначальная моя «музыкальная деятельность» - рассказывал Хачатурян, - доставляла мне неописуемое наслаждение, родителей же приводила в отчаянье…»

Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о музыкальном образовании Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим событием. Сначала одним пальцем, а затем с примитивным аккомпанементом он стал подбирать по слуху мелодии народных песен и танцев. «Тогда я совсем осмелел, - вспоминал Хачатурян, - и начал варьировать знакомые мотивы, сочинять новые. Помню, какую радость доставляли мне эти – пусть наивные, смешные, неуклюжие, - но все же первые попытки композиции».

Когда Араму исполнилось десять лет, он поступил в коммерческое училище. Самостоятельно научившись играть на духовых инструментах, он участвовал в любительском духовом оркестре.

В шестнадцать лет Хачатурян впервые попал в оперный театр, где услышал оперу «Абесалом и Этери» - классику грузинской музыки Захария Палиашвили. Впечатление было столь сильным, что мечта учиться музыке стала неотступной.

Наконец в 1921 году в судьбе юноши наступил перелом. В Тбилиси приехал его старший брат Сурен Хачатурян, режиссер Московского Художественного театра. Заметив влечение Арама к музыке, Сурен Ильич взял его с собой в Москву.

Годы учения. В возрасте 19 лет юноша сдал экзамен в Московский музыкальный техникум имени Гнесиных. У него не было даже элементарной подготовки. Выручили отличный слух, музыкальность, прекрасная память. Елена Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины, опытные педагоги, сразу же распознали в юноше природное дарование. И вот начались годы учения – большего, настойчивого труда, сомнений, успехов, разочарований.

Вначале Хачатурян учился играть на виолончели и фортепиано. Но скоро становится ясно, что основное его призвание – композиция. В лице Михаила Фабиановича он нашел чуткого педагога, умевшего быстро развить его природные способности. Уже в техникуме начинающий композитор написал «Танец» для скрипки с фортепиано и «Поэму» для фортепиано. Эти произведения были изданы с успехом.

С 1929 по 1934 годы Хачатурян учится в Московской консерватории. Уже здесь проявились черты, ставшие типичными для более зрелых его произведений. Прежде всего, это певучие мелодии народного характера, сочные, свежие гармонии, праздничная оркестровка. Самобытность и оригинальность таланта Хачатуряна теперь начинает признаваться не только музыкантами. Известность его быстро растет и среди широких масс слушателей.

В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных произведений – скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора раскрылся во всей своей полноте. Концерт посвящен его первому исполнителю – известному советскому скрипачу Давиду Ойстраху.

Спустя два года Хачатурян пишет музыку для спектакля «Маскарад» (по драме Лермонтова) в театре имени Вахтангова.

Из произведений крупных жанров появляются балет «Гаянэ» и вторая симфония.

Премьера балета «Гаянэ» состоялась в 1942 году в Перми, куда был эвакуирован Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова. Спектакль прошел с огромным успехом.

Сюжет «Гаянэ» развивается драматически напряженно. Герои балета – колхозники и бойцы Красной Армии. Их счастье неотделимо от благополучия всего народа. За балет «Гаянэ» композитору в 1943 году была присуждена Государственная премия СССР, которую он внес в фонд Вооруженных Сил Советского Союза.

В послевоенные годы музыкальная деятельность композитора значительно расширяется. Начиная с 1950 года – он профессор по классу композиции в Московской консерватории и Институте имени Гнесиных. Хачатурян-педагог главное внимание уделял развитию творческой индивидуальности будущих композиторов, национальной природы их дарования. Из его класса вышли такие известные композиторы, как А. Эшпай, Р. Бойко, Э.Оганесян, М. Таривердиев и другие.

Капитальное произведение послевоенного периода – балет «Спартак», законченный в 1954 году. Впервые он был поставлен на сцене Ленинградского театра имени С.М. Кирова в 1956 году, а в Большом театре в Москве – двумя годами позже. Хачатуряна привлек образ человека, возглавившего беспримерное в истории Древнего мира восстание рабов. В героическом сопротивлении угнетенных, композитор увидел много общего с борьбой народов за свою независимость.

Позднее творчество. На протяжении 60-70 годов сочинены три концерта- рапсодии (для скрипки, для виолончели и для фортепиано – с оркестром). Композитор вновь возвращается к жанрам камерной инструментальной музыки: он сочиняет сольные «Сонату-фантазию» для виолончели, «Сонату-монолог» для скрипки и «Сонату-песню» для альта.

С первых же послевоенных лет получила особый размах общественно- музыкальная деятельность Хачатуряна. Совместно с другими советскими музыкантами композитор побывал во многих странах мира. Свои концертные выступления он сочетал с беседами, докладами о советской музыкальной культуре, что служило еще большему укреплению дружественных связей между Советским Союзом и другими странами.

Композитору было присвоено почетное звание народного артиста СССР.

Арам Ильич Хачатурян умер 1 мая 1978 года.

Список литературы:

В. Юзефович « Арам Хачатурян» издательство « Советский композитор» 1990г.

17

Н.Микоян «Киномузыка Арама Хачатуряна» издательство "Советский композитор", 1984г.

Д. Арутюнов « Арам Хачатурян» издательство «Слово» 1993г.

Музыкальная энциклопедия : в 6 т. / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия  издательство « Советский композитор», 1973—1982.























18


Ученик 6 класса Городской Гимназии

Захряпин Всевелед

Руководитель:Аверина Е. В.


«Сердце отданное детям - Владимир Шаинский»


Цель проекта: знакомство с жизнью и творчеством композитора В.Шаинского.

Задачи работы над проектом:

  1. собрать материал о жизни и творчестве композитора;

  2. выбрать материал для презентации;

  3. разработать презентацию и подготовить доклад о В.Шаинском.

Педагогическая цель: воспитание уважительного отношения к культуре России.

Педагогические задачи:

1) формировать умения и навыки ориентироваться в культурной жизни;

2) развивать умения и навыки обрабатывать и обобщать полученную информацию из различных источников.

Актуальность проекта:

популяризация детских песен, раскрытие творческих талантов учащихся.

Владимир Яковлевич родился 12 декабря 1925 года в Киеве в семье Иты Менделеевны и Якова Борисовича Шаинских. Он рос озорным, непоседливым, очень любознательным ребёнком. С 10 лет Владимир занимался по классу скрипки в музыкальной школе-десятилетке при Киевской консерватории.


19

Начавшаяся война прервала учёбу, и в 1941 году семья была эвакуирована в Ташкент, где Владимир и продолжил музыкальное образование. Когда Шаинскому исполнилось 18 лет, он был призван в армию. Владимир Яковлевич был на войне до самой Победы. За заслуги в период войны он награждён медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг» , «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг» и другими.

После войны Владимир Яковлевич продолжил своё музыкальное образование, поступив в Московскую государственную консерваторию на оркестровый факультет. С 1949 г. Шаинский работал в оркестре Леонида Утёсова, затем оркестровщиком, композитором, музыкальным руководителем эстрадных оркестров. В 1965 году осуществилась мечта Шаинского – он окончил композиторский факультет Бакинской консерватории.

Свою первую песню Шаинский написал ещё на войне. И не случайно ей стала «Песня военных радистов», ведь Владимир Яковлевич служил в войсках связи.

Закончив обучение, он вернулся в Москву и прямиком отправился на фирму грамзаписи «Мелодия» и познакомился там с руководителем Юрием Энтиным. Так они и подружились. Владимиру Яковлевичу всегда нравилась классика — Моцарт, Бетховен, Бизе, Чайковский, Шостакович. Он и сам мечтал писать такую же академическую, серьезную музыку. Ещё во время обучения в Московской консерватории он написал свой первый струнный квартет и симфонию, но был тогда еще не известен как композитор — и это произведение никто не услышал. А вот прославила Шаинского песня «Лада», которую он написал уже после визита на фирму грамзаписи, ставшая эстрадным хитом. А затем Шаинский и вовсе ушел в мультипликацию, написав по просьбе режиссера Александра Тимофеевского песню к «Чебурашке». Владимир Яковлевич наиболее известен как автор произведений для детей: его песни звучат в любимых мультфильмах о Чебурашке, крошке Еноте, Ёжике и Медвежонке. Однако одними мультфильмами творчество для детей не ограничивается: Шаинский, большой поклонник классической музыки, брал и более сложные жанры. Так, им написаны детские опера-сказка «Трое против Марабука», оперетта «Аз, Буки, Веди», мюзиклы. Владимир Шаинский — автор десятков популярных мелодий не только мульфильмов, но и художественных и фильмов. Среди них кинокартины «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин», «Завтрак на траве», «Школьный вальс», «Финист — ясный сокол», «Пока бьют часы», документальный фильм «Шаги истории». Шаинский играл в кино. Правда, актёрская фильмография его не слишком обширна — всего три фильма. Тем не менее, видеть любимого композитора в современном фильме весьма любопытно.

Владимир Яковлевич, остающийся в душе юным и озорным, с удовольствием отозвался на просьбу сочинить для возрожденного КВН новую музыку. Новые слова написал бывший КВНщик Борис Салибов. Теперь гимн «Мы начинаем КВН» открывает каждый выпуск юмористической передачи. Было это в 1986 году — в том же году композитор входил в состав жюри КВН.

Владимир Шаинский написал более 300 песен, многие из которых известны:

«Антошка» (Ю. Энтин)

«Белые кораблики» (Л. Яхнин)

«В мире много сказок» (Ю. Энтин)

«Веселая фуга» (вокализ)

«Весёлая карусель» (Ю. Энтин)

«Голубой вагон» (Э. Успенский)

«Дважды два-четыре» (М. Пляцковский)

«Когда мои друзья со мной» (М. Танич)

«Крейсер „Аврора“» (М. Матусовский)

«Облака» (С. Козлов)

«Первоклашка» (Ю. Энтин)

«Песенка крокодила Гены» (А. Тимофеевский)

«Песенка мамонтёнка» (Д. Непомнящая)

«Песня Чебурашки» (Э. Успенский)

«Песня Шапокляк» (Э. Успенский)

«Песня про папу» (М. Танич)

«По секрету всему свету» (М. Танич)

«Пропала собака» (А. Ламм)

«Рассвет-чародей» (М. Пляцковский)

«Улыбка» (М. Пляцковский)

«Чему учат в школе» (М. Пляцковский)

«Чунга-Чанга» (Ю. Энтин)

За большой вклад в развитие отечественного музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность Владимир Шаинский награждён Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Орденом Почёта, Орденом Дружбы. Он - Лауреат Государственной премии СССР, Премии Ленинского комсомола, Премии Искусства Германии. Владимир Яковлевич-Лауреат ряда отечественных и международных конкурсов песен, многократный Лауреат телефестиваля «Песня года». Владимир Шаинский- Народный артист РСФСР, Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Список использованной литературы, информационных источников:

Википедия, газета "Комсомольская правда" от 11.12.13 г.

Видео: You Tube: фильмы "ДМБ" режиссёр Р.Качанов, "8 1/2 долларов" кинофильм Гр. Константинопольского, фильм "Финист-Ясный Сокол" режиссёр Г. Васильев, "Школьный вальс" режиссёр Павел Любимов, мультфильмы "Крокодил Гена и Чебурашка", "Трям, здравствуйте!", "Крошка Енот", "Крейсер "Аврора"".



















23

Ученицы 4 класса МБОУ МПЛ

Коптяева Кристина, Алексеева Виктория

Руководитель: Назарова Н. Б.

Вклад Николая Рериха в русскую культуру.

«Благославенны препятствия – ими растём!»

Н Рерих.

Цель:
Исследование   воздействия творчества   Н. К. Рериха (стихов, картин) на развитие личности, а так же возможности знакомства с творчеством Рериха в нашем городе.
Объект исследования:   
Процесс формирования восприятия творчества Рериха, как составляющей фактора развития   культуры личности.
Предмет исследования:
Творчество Н. К. Рериха (картины, стихи, очерки)
Методы исследования:
Анализ теоретических и экспериментальных данных в   научных   и литературных источниках; анализ картин; исследование философских   идей Рериха; на основе экспериментальной деятельности   выделить   аспекты влияния на полноценное восприятие произведений Рериха.
Экспериментальные задачи исследования:
Исследовать эмоциональное   воздействие творчества Рериха через его стихи и картины.
Практическая значимость:
Открываются широкие возможности для внедрения в жизнь

24

заветов Рериха: его филосовских идей и мыслей.
Актуальность:
«Осознание красоты спасёт мир!» Н. К. Рерих
  Рерих – творец будущего.

 Имя великого русского художника Николая Константиновича Рериха занимает почётное место в истории отечественной и мировой культуры    20 столетия.    Прежде     всего   он известен как художник, но в мировую культуру он    внёс   большой   вклад   ещё   и  как писатель,     археолог,     учёный, путешественник,    философ   , общественный деятель и борец   за   мир.     Его   называют «Водителем культуры».   В своём творчестве    он    соединил   мудрость   Востока   и   культуру    Запада.   Сердце, мудрость, труд и терпение — вот принципы, которые были для Николая Константиновича наиглавнейшими.   «Трудись, твори благо!» — это завет Рериха потомкам.
                 Кисти   Николая   Константиновича   Рериха   принадлежит   более 7 тысяч полотен, многие из которых находятся в лучших музеях мира.   Его называют «Мастером Гор».   Никто не изображал Гималаи, их величие, красоту и силу, как он.   Его картины   полны   божественного смысла.    Они вызывают не только восторг, но и благоговение. Вот, что написал в бортовом журнале космонавт   Юрий Гагарин 12 апреля 1961года: «Горизонт стал ярко-оранжевым, постепенно переходящим во все цвета радуги: к голубому, синему, фиолетовому, черному. Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая   Константиновича Рериха!».
              Знание истории, участие в археологических раскопках,  помогли   Рериху   по-новому   отобразить    духовные   ступени, которые прошёл русский народ за свою многовековую историю.   Особенно его   привлекала   Индия, не   утратившая   и поныне   духовную мудрость.      Исследуя   искусство разных народов Рерих пришёл   к   осознанию единства духовной культуры всего человечества. Его картины пронизаны светом высшей мудрости, который помогает   понять вечные основы жизни.   В живописных    образах Рериха — красота, величие природы и человека. Ему особенно близки образы героев — защитников слабых и угнетённых борцов   за    справедливость и добро, созидателей, мудрецов, подвижников. 
                Большое   значение в укреплении   дружбы между народами имеет Пакт Рериха, подписанный в 1935г. в   Вашингтоне 20-ю странами, а в 1954г. всеми   ведущими   странами    мира.     Главная    цель Пакта – защитить прекрасные творения рук человеческих, достижения искусства и науки всего мира от разрушения и уничтожения.  Рерих предложил Знамя Мира, как символ охранения   всего того, что создано гением человечества.   Знамя белое, с тремя красными шарами в центре. Они заключены в круг. Значение этого древнейшего символа очень глубоко. Самое распространённое объяснение- это прошлое, настоящее и будущее в круге вечности, или искусство, наука и религия в круге культуры Знамя  мира   хранится  в  Организации Объединённых  Наций, в Государственной  Думе России. Оно неоднократно     поднималось альпинистами на высочайшие вершины мира. Его берут на борт корабля космонавты. Мы можем гордиться, что идея этого Пакта зародилась у русского, что именно у русского человека была задача объединить человечество возвышенной идеей защиты мира от разрушения. Культура есть оружие Света и ей предстоит одержать самую блистательную из всех мировых побед — победу Добра и Красоты!
         С 1928 по 1943 годы    Рерихи живут в Индии, где   ими создаётся Гималайский    Институт научных    исследований “Урусвати” (что значит «утренняя звезда»). В 1943 году   Николай Константинович начинает сборы на Родину, но накануне отъезда, 13 декабря 1947   года, уходит из жизни.   После   долгих лет забвения   сын   Рериха /Юрий Николаевич/вернул Родине наследие отца (более 400 картин). Это был дар великого художника Родине, которую он любил, и   куда стремился   вернуться   до последних дней жизни.
               Литературное   наследие   Рериха - 27 томов, не считая множества очерков и статей. Рерих-поэт   мало известен широкому кругу читателей. Его стихи говорят о сокровенном (о жизни духа) и не предназначались для массового чтения. Понимание их требовало от читателя большой внутренней работы и определённой духовной высоты. Стихи   Рерих   начал писать ещё в отрочестве — и продолжал в студенческие и более поздние годы. Это были сказы, былины, исторические баллады и поэмы, написанные в классическом стиле русского стихосложения. Но   позднее   у    Николая Константиновича стали появляться стихотворения очень необычные, написанные     белым стихом, часто в характере притчи. Стихи Рериха   — это предчувствия, предсказания, несущие в себе нечто пророческое. Только сопоставляя их с ростом своего духа, мы можем правильно понять их.    Стихи Рериха показывают, какую   гигантскую   работу   над собой   следует   проделать   человеку, найти и пробудить лучшие   качества     души.   С огромной силой Рерих   раскрывает природу зла, говорит об ответственности человека за собственные порождения.   Стихи   пронизывает   любовь ко всему существующему.                                       Цикл стихов —
«Мальчику» — это обращение к самому себе, проверка своих сил, своей готовности, умения распознавать окружающее. Это   упорная работа над собой, самоконтроль, чувство ответственности, желание уберечь "мальчика" от ложных шагов. Рерих как бы испытывает готовность «мальчика» к самым разным испытаниям во всяких жизненных обстоятельствах.      Я прочитаю несколько стихотворений, которые мне понравились.
                                     Не закрой
Над водоемом склонившись,
мальчик с восторгом сказал:
"Какое красивое небо!
Как отразилось оно!
Оно самоцветно, бездонно!"-
"Мальчик мой милый,
ты очарован одним отраженьем.
Тебе довольно того, что внизу.
Мальчик, вниз не смотри!
Обрати глаза твои вверх.
Сумей увидать великое небо.
Своими руками глаза себе  не закрой".
           1916
                                 Не убить?
Мальчик жука умертвил.
Узнать его он хотел.
Мальчик птичку убил,
чтобы ее рассмотреть.
Мальчик зверя убил,
только для знанья.
Мальчик спросил: может ли
он для добра и для знанья
убить человека?
Если ты умертвил
жука, птицу и зверя,
почему тебе и людей не убить?
                       Я   прочитаю фрагменты из его стихов.
Брат, покинем
все, что меняется быстро.
Иначе мы не успеем
подумать о том, что
для всех неизменно. Подумать о вечном.
                  Ещё один фрагмент:
Ошибаешься, мальчик! Зла — нет.
Зло сотворить Великий не мог.
Есть лишь несовершенство.
Но оно так же опасно, как-то, что ты злом называешь.
               Советы «мальчику» - это целая программа для каждого, решившего вступить на духовный путь.   Это страницы душевных переживаний Николая Константиновича, претворённые в прекрасные поэтические   образы.
Не прост путь к Истине, много препятствий и запретов подстерегают, но для смелого искателя они становятся лишь ступенями восхождения.    Советы «мальчику»- жить в действии, а не в пассивном ожидании.
                    Своим творчеством   Рерих   призывает каждый день   мыслить, произносить и применять понятия Красоты и Культуры, так как прекрасное действует      возвышающим образом на всё живущее, вызывает в каждом, даже   в самом грубом человеке,   высокие   эмоции и    светлые порывы.   «Украсить, улучшить, вознести жизнь — значит пребывать в добре». В этом актуальность творчества Рериха   и сегодня.
                  Где   можно познакомиться с творчеством   Рериха в нашем городе?   Выставочный зал «Радуга» (улица Западная 13) предоставляет   такую возможность всем желающим.    Здесь находится экспозиция его картин, а профессиональный экскурсовод расскажет о жизни и творчестве художника. В   библиотеке Выставочного зала «Радуга» много книг, статей, очерков Николая Константиновича. В городе постоянно действуют передвижные выставки его картин. Во многих школах, в том числе и в нашей, картинами Рериха оформлены рекриации. Опытный   экскурсовод   Людмила Сергеевна Дунаева   посещает школы города и вдохновенно   рассказывает о творчестве Рериха. В школьной библиотеке и в «Доме Книги» можно найти материал о Рерихе. В городах   Самара и Ульяновск так же    функционируют   выставочные залы «Радуга», которые можно посетить.   В интернете   много информации о творчестве Николая Константиновича. Предлагаю посмотреть следующие фильмы: «Держава Рериха», «Послание потомкам», «Время собирать камни» и другие. Так же много материала по разбору и описанию его картин, стихов, статей   на сайте
http://www.inpearls.ru/.    Окунитесь в прекрасный   мир Рериха!
                Николай Константинович - гигант    духа и мысли.   Такие люди всегда впереди своего времени. Они как бы приходят из будущего в настоящее, чтобы приблизить нас к этому будущему!

Список   литературы:
1.Н.К.Рерих « Держава Света» ( Рига: Виеда,1992)
2.Н.К.Рерих «Твердыня Пламенная»( Рига: Виеда,1991)
3.Н.К.Рерих. Книга статей «Священный   Дозор» (Рига: Виеда, 1992)
4.Н.К.Рерих. Книга статей «Врата в будущее» (Рига: Виеда,1991)
5. Н.К. Рерих «Сказки. Легенды. Притчи» (Рига: Виеда, 1992)
6.Н.К.Рерих. Сборник стихов «Цветы Мории» (Рига: Виеда, 1991)
7.Н.К.Рерих.Поэтический цикл «Мальчику» ( Рига: Виеда,1992)
8. П.Ф.Беликов. Статья о творчестве Н.К.Рериха в журнале «Восход» (1993)
9. Спирина Н.Д. Полное собрание трудов. Т. 2. Новосибирск (2008)
10.сайт
http://www.inpearls.ru/












31

Пискунова Дарья, Гаврилова Дарья 8 А класс

МБОУ СШ№ 16

Руководитель: Мачкасова Ирина Владимировна

учитель географии и биологии


«Великие люди Симбирско – Ульяновского края»

«Русские люди должны знать и помнить, что сделано славного предшествующими поколениями…»

Ю.М. Шокальский

Введение.

«Люблю и знаю. Знаю и люблю. И тем полней люблю, чем лучше знаю» — эти слова географ Юрий Константинович Ефремов использовал как эпиграф к своей прекрасной книге «Природа моей страны». Любой человек должен иметь в своей голове правильное представление о том, в какой стране, каком районе, городе, селе он живет. Какие люди жили и живут вокруг тебя. Без этого невозможен истинный патриотизм — любовь к своему Отечеству.

Наша симбирская земля богата талантами: здесь жили и работали великие путешественники, поэты, писатели, художники, архитекторы, военные и политические деятеяли.

Актуальность проекта. Изучение истории родной земли, истории нашего Отечества, культурных традиций, устоев народа, воспитание патриотизма, чувства любви к нашей великой Отчизне, к малой и большой Родине

Цель работы: сделать блог о «Великих людях Симбирско - Ульяновского края».



32

Задача проекта.

Пропагандировать среди сверстников информацию о "Великих людях Симбирско - Ульяновского края", прививая уважение и чувство гордости за своих земляков.

Теоретическая значимость работы в том, что в ней мы делаем попытку привлечь внимание сверстников к проблеме Великие люди Симбирско- Ульяновского края, кто они? Какой вклад внесли они в развитие страны и своего края?"

Практическая значимость работы в том, что полученную информацию можно применять в своей учебной деятельности, с целью развития своего кругозора.

Объект исследования – наши земляки: путешественники, писатели, поэты, художники, архитекторы.

Методы, которые применяли в исследовании: статистический, работа с литературой и с источниками интернета, ИКТ, анализ и синтез.

Предполагаемые результаты.

Рекомендуем использовать данный ресурс:

Для просмотра и обсуждения на классных часах.

Для уроков краеведения.

Для недели географии, литературы, истории в школе.

Для создания Интернет проектов.

Основная часть.

Славу России в веках умножая,

Эта земля нам с рожденья дана:

Воздух просторов Симбирского края

Дышит историей Карамзина!

Дорог нам слог летописного слова,

Пластовский облик лесов и полей,

Голос Языкова и Гончарова,

В небе над Волгой - полёт журавлей…

Дух этих мест и смирен, и мятежен,

В нём – наших предков душевный порыв:

Здесь из-за острова плыли на стрежень

И поднимались на волжский обрыв,

Даль устремляли свой взор, замирая,

И находили в симбирской глуши

Образ аксаковский отчего края –

Аленький нежный цветочек души

Николай Марянин «Баллада о родном крае».

1.Писатели-Симбиряне.

Гончаров Иван Александрович 1812-1891гг. Русский писатель. Родился в Симбирске. Учился в Московском коммерческом училище. В 1835 закончил словесный факультет Московского университета. После недолгой службы в Симбирске он переезжает в Петербург и поступает переводчиком в министерство финансов, где прослужил до отправления в кругосветное путешествие. В 1852 г Гончаров попадает в экспедицию в качестве секретаря адмирала Е.В. Путятина, отправлявшегося в Японию на военном фрегате "Паллада". В 1856 г Гончаров служил цензором, затем главным редактором официозной газеты «Северная почта» и членом совета по делам печати. Самые известные произведения: «Обломов», «Обрыв», «Обыкновенная история».

Гончаровские памятные места Ульяновска. В 1910 году по инициативе Симбирской губернской учёной архивной комиссии открылась всероссийская подписка по сбору средств на сооружение Дома-памятника И.А.Гончарову в Симбирске. Торжественная закладка памятника, задуманного к юбилею писателя, состоялась 6 июня 1912 года, в день 100-летия со дня его рождения. В 1916 году строительство завершилось. Автор проекта – симбирский архитектор А.А.Шодэ. По замыслу членов Архивной комиссии в здании планировалось разместить музей, библиотеку и даже художественную школу. В первые годы Советской власти дом был передан под Государственный областной музей, объединивший музеи города. Сейчас в Доме-памятнике И.А.Гончарову разместились Краеведческий и Художественный музеи. Беседка-памятник И.А.Гончарову была установлена в 1912 году, к 100-летию со дня рождения писателя, в Киндяковке - Винновке, на волжском обрыве, в местах, которые Гончаров описал в романе "Обрыв". Памятник построен на средства Е.М.Перси-Френч, последней из симбирского рода Киндяковых. Автор проекта – симбирский архитектор А.А.Шодэ. Бронзовый бюст писателя работы скульптора А.В.Ветрова был установлен в год 300-летия Симбирска-Ульяновска, в 1948 году, у Дворца книги (Ульяновская государственная областная научная библиотека им. В.И.Ленина), где и поныне хранится собрание книг и журналов, подаренных Гончаровым городу. Памятник И.А.Гончарову работы скульптора Л.М.Писаревского был установлен в 1965 году на углу улиц Гончарова и Ленина, напротив дома, в котором родился писатель. В 1912 году, к 100-летию со дня рождения писателя, центральная улица города, на которой стоит Дом Гончарова, была переименована из Большой Саратовской в Гончаровскую. С 1918 по 1941 годы улица носила имя Карла Маркса. В 1941 году, в год 50-летия со дня смерти писателя, ей вернули имя И.А.Гончарова. В октябре 2001 года постановлением Ульяновской городской думы Центральной городской библиотеке Ульяновска было присвоено имя И.А.Гончарова. Последнее событие, увековечившее память о Гончарове в его родном городе, произошло в октябре 2005 года. По заказу торгового комплекса "Мебельград", ООО "Коммерческая недвижимость" производственной группой ООО "Творческая мастерская ТАЛАНТ" был изготовлен "Философский диван Обломова" как памятник И.А.Гончарову и И.И.Обломову, герою его всемирно известного романа. Установлен памятник в сквере на углу улиц Гончарова и Ленина, напротив дома, в котором родился писатель.

Карамзин Николай Михайлович-1766-1826 гг. Русский писатель, поэт, журналист, историк. Из дворян Симбирской губернии. Детство провел в имении отца, воспитывался в частном пансионе Симбирска, затем в Московском пансионате профессора Шадена. Карамзин много сделал для развития русского литературного языка, освободил прозу от ветшалых, архаических форм, выработал легкую, изящную интонацию фразы, обогатив словарный состав. Самые известные произведения: «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», «Лиодор», «История государства Российского».

Радищев Александр Николаевич1749-1802 гг. Родился в Москве в состоятельной дворянской семье, бывал в детские и более поздние годы в селе Дворянская Терешка Хвалынского уезда Саратовской губернии (ныне р.п. Радищево Ульяновской области). Окончил Пажеский корпус и служил пажом при дворе. Изучал юриспруденцию в Лейпцигском университете. Радищев получил известность как литератор и публицист. Самое знаменитое произведение «Путешествие из Петербурга в Москву».

Аксаков Сергей Тимофеевич 1791-1859 гг. Родился в Уфе. Общественный деятель, литературный и театральный критик, мемуарист, автор книг о рыбалке и охоте. В своих произведениях описывал природу и быт Симбирской губернии, где неоднократно бывал и проживал – детские воспоминания о Симбирске, Никольском на Черемшане. С именем Аксакова связаны село Аксакова и село Чуфарово Майнского района, село Вишенки Мелекесского района.

36

Самое знаменитое произведение «Аленький цветочек».

«Край - отчизны поэтов!

Здесь всюду жива память их,

Населением чтимая…..

Здесь языковских песен не замер призыв….

Карамзинская статуя медная….

Гончаровым прославленный в роще обрыв.

И могила Минаева бедная…!

П.А.Александров.

2. Поэты-Симбиряне.

Денис Васильевич Давыдов 1784-1839 гг. Родился в селе Верхняя Маза, Сызранский уезд, Симбирской губернии идеолог и командир партизанского движения Отечественной войны 1812 г., русский поэт. Литературная деятельность Давыдова выразилась в целом ряде стихотворений и в нескольких прозаических статьях. Самые известные стихи автора: «Вальс», « Бородинское поле», « Голова и ноги», « Гусарский пир».

Языков Николай Михайлович 1803-1847гг. Языков родился в Симбирске. Ранее детство прошло родовом имении в селе Богородское Карсунского уезда ныне Языково, где получил начальное образование. С 1815 г Языков продолжил учение в институте горных инженеров в Петербуре, 1820 г Дерптском университете. Знаменитая студенческая песня «Из страны, страны далёкой», стала с мелодией А.А. Алябьева застольным гимном многих поколений студенчества. В 1830г переехал в свою симбирскую деревню Языково. К Волге были обращены многие стихи Николая Языкова. Здесь, на родине, в Симбирском крае, поэтом было создано не одно замечательное произведение, переложенное композиторами на музыку: «Пловец», «Элегия», Д.В. Давыдову («Давным – давно люблю я страстно»), К «А.И.» («Влюблён я, дева – красота»). В 1831 благодаря его творческому союзу с композитором А.Н. Верстовским родилось хоровое произведение «Велик господь!» («…Земля и неба своды – свершители судеб его»). В Симбирске Николай Языков предпринимает огромную работу по собиранию устного народного творчества. И это был подвиг во имя культуры. В результате было записано около 1000 народных песен, и в течение 30-х годов составилось обширное фольклорное «Собрание Языковых», ставшее основой знаменитого собрания русских песен Петра Киреевского. Самые известные литературные произведения поэта «Чужбина», «Родина», «А.С. Пушкину», (О ты, чья дружба…), «Зима пришла».

Минаев Дмитрий Дмитриевич 1835-1889гг. Родился и жил в г. Симбирске, там и прошло его детство. Литературой Минаев увлекался с детства. Стихи, которые принесли автору наибольшую известность: «Пейзаж», «Детям», «На улице», «Поэт понимает, как плачут цветы».

Ознобишин Дмитрий Петрович 1804—1877гг. Русский поэт, переводчик, общественный деятель. Родился в селе Троицкое Карсунского уезда Симбирской губернии. После смерти родителей воспитывался в Петербурге у дальних родственников. Окончил курс в Московском университетском пансионе. Автор стихотворения «Чудная бандура», которое легло в основу известной песни «По Дону гуляет казак молодой». Известные стихи Ознобишина ««Пятнадцать лет», «Нам», «Стансы», «Волга».

Садовников Дмитрий Николаевич 1847 -1883 гг. русский поэт, фольклорист и этнограф. Родился и учился в Симбирской гимназии, служил педагогом. Составитель наиболее полного и наилучшего в научном отношении сборника «Загадки русского народа» (Санкт-Петербург, 1876). Опубликовал записи фольклора Поволжья в работе «Сказки и предания Самарского края» («Записки Императорского Русского географического общества», 1884, т. XII). Автор сочинений «Русская земля, Жигули и Усолье на Волге», «Беседа», «Подвиги русских людей», «Из летней поездки по Волге» и множество мелких статей, этнографических рассказов и стихотворных переводов. Автор книг для народных школ и училищ «Наши землепроходцы», «Языческие сны русского народа» (1882). Стихотворения Садовникова, навеянные фольклором о Степане Разине, стали широко известными народными песнями «Из-за острова на стрежень» и «По посаду городскому».

3 Художники земли симбирской.

До революции художественная жизнь Симбирска была развита довольно слабо по сравнению с некоторыми другими губернскими городами России. Медленно, но непрерывно в нашем крае шло накопление произведений искусства, сооружение памятников, развитие местных художественных традиций. Во второй половине 19 века в нашем крае начинается более интенсивное развитие изобразительного искусства, особенно портретного и пейзажного жанров живописи и графики. Очагами светской художественной культуры становятся усадьбы богатых помещиков, которые скупали картины, создавали личные коллекции, нанимали известных художников в качестве учителей для своих детей. Особо ценные коллекции складывались в имениях В. Н. Поливанова, Мещериновых, Шатрова. Среди известных коллекционеров России начала 20 века был житель Симбирска А.В. Жиркевич. В числе художников, работавших в Симбирске известны имена Д.М. Болотова, М.Ф. Каврайского, А.Н. Остроградскорого. Среди художников, работающих в нашем крае до революции, были А.Э.Мако, А.В. Строганов, Д. Полозов, А.М. Прокофьев.

Трапицин Азарий Иванович 1884—1935гг. А. И. Трапицын родился в селе Поломское Орловского уезда Вятской губернии в семье священника. Учился в духовной семинарии. В 1903 году поступил в Казанское художественное училище, в 1910 году в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у знаменитых «передвижников» Л. О. Пастернака, Н. А. Касаткина, С. В. Малютина, А. А. Архипова, был знаком и общался с К. А. Коровиным, также преподававшим в училище. Среди всех преподавателей А. И. Трапицын выделял А. М. Васнецова, оказавшего, по признанию художника, наибольшее на него влияние. После окончания Московского училища А. И. Трапицын уехал в Вологду, где служил священником его старший брат А. И. Трапицын. Когда Трапицын-старший отправился по службе в Симбирск, А. И. Трапицын перебрался вслед за ним (в 1920 году). В Симбирске А. И. Трапицын преподавал рисование в дорожно-строительном техникуме вплоть до 1933 года. Большинство работ «ульяновского периода» были переданы племянницей в Ульяновский краеведческий музей.

Худяков Василий Григорьевич 1826—1871гг. Исторический, портретный и жанровый живописец. Крепостной мастер живописи Василий Григорьевич Худяков принадлежал симбирским дворянам Поливановым. После окончания Московского училища ваяния и живописи он получил вольную и поступил в Петербургскую академию художеств, а позже продолжил свое образование в Италии. Василий Худяков вначале учился в Строгановском училище технического рисования в Москве, откуда через полтора года перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Был награжден Большой серебряной медалью. В1848 году В. Г.Худяков переселился в Санкт- Петербург и поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств.

Архангельский Дмитрий Иванович 1885-1979 гг. График, пейзажист, педагог, этнограф. Родился в Симбирске. В 1906 г окончил Симбирскую духовную семинарию, сдал экзамен в Академии живописи на звание учителя рисования. С 1903 по 1934 годы - преподаватель в различных учебных заведениях Симбирска – Ульяновска. Автор работ по краеведению, истории архитектуры города. Наиболее значительны его рисунки, акварели, литографии, посвященные Симбирску – Ульяновску. Участник археологической экспедиции Академии наук СССР, член Союза художников СССР.

Пластов Аркадий Александрович 1893-1972 гг. Лауреат Сталинской премии первой степени 1946г. Действительный член АХ СССР 1947г.
Народный художник СССР 1962 г. Лауреат Ленинской премии 1966 г. А.А. Пластов родился 19(31) января 1893 года в селе Прислониха (ныне Ульяновской области) в крестьянской семье, его дед был иконописцем. Три года проучившись в сельской школе, в 1903 году Пластов поступил в Симбирское духовое училище. После училища он учился в Симбирской духовной семинарии, а в 1912 году решил получить образование в Москве. Некоторое время занимался в мастерской И.И. Машкова, а затем поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно- промышленное училище. Проучившись в нем с 1012 по 1914 годы, Пластов поступил в МУЖВЗ на скульптурное отделение. В 1917 году вернулся в родное село, где начал заниматься живописью, постоянно работая с натуры. Его жанровые картины, отмеченные знанием быта советской деревни, любовью к её людям, жизненностью образов, живописным мастерством получили широкое признание народа. В Ульяновске в честь А. А. Пластова названа улица и установлен памятник на улице Гончарова, открыт музей А. А. Пластова. На родине художника в с. Прислониха в 1988 г открыт музей» Народный художник Пластов» В СССР были выпущены почтовые марки с изображением картин Пластова. Работы А.А. Пластова вошли в собрание Института русского реалистического искусства (ИРРИ).

Сафронов Николой (Никас) Степанович 1956г. Советский и российский художник. Заслуженный художник Российской Федерации. Родился 8 апреля в г. Ульяновске. По окончании 8-го класса ульяновской средней школы, учился один год в Одесском мореходном училище. С1973 по 1975 год учился в Ростовском художественном училище. Окончил факультет дизайна Московского художественного института им. Сурикова. Диапазон творчества Никаса Сафронова широк – и иконопись, и кубизм, и символизм, и психологические портреты. Многие его работы строятся на глубоких метафорах и своей, присущей автору, системе символов. Сафронов писал портреты многих политических и общественных деятелей, артистов шоу-бизнеса. Он является Почетным гражданином города Ульяновска. С 2008 года – Почетным гражданином России. В октябре 1996 года именем Никаса Сафронова названа открытая учеными из США звезда в созвездии Андромеды.

Заключение.

Творения человека оцениваются по тому, как он умеет задевать сердца людей, какой получают они отклик. И грядущим поколениям ещё предстоит в полной мере и по – достоинству оценить творчество, деятельность талантливых людей. Здесь жили великие архитекторы: А.А. Шодэ, И.А. Бенземан, А.А.Коринфский, А.Д. Захаров, К.А. Лившиц и другие. Военные и политические деятели: П.Н.Ивашев, Н.П.Огарёв, Г.Д.Гай, А.Ф.Керенский, В. И. Ульянов-Ленин. Актёры: В.Леонтьева, Н.Е.Андреев, П.И.Чардынин, А.Н. Зубов, А. И.Устюжанинов.

«Не знающий прошлого не может думать о будущем» - Николай Рерих. Мы думаем, что этот материал поможет задуматься о своей судьбе, о нашей стране, в которой жили и живут такие прекрасные люди. Равняясь на этих великих людей Симбирско - Ульяновского края мы также будем познавать мир во всем его разнообразии, упорно добиваться решений, поставленных жизнью задач.

Список использованных источников.

Баюра Л.П. Остроградский – первый директор Симбирского художественного музея // Творчество А.А, Пластова в контексте культуры 20 века: материалы 3 Поливановских чтений, 19 мая 2003 г./ Ульяновская обл. Худож. Музей.- Ульяновск, 2004.- С.126- 136.

Баюра Л.П. Первый директор художественного музея // Ульяновская правда.- 1998.-10 янв.-С.20

Блохинцев А.Н. И жизни след оставили своей… – Ульяновск: Симбирская книга, 1997. – С. 117.лов конф. / УлГУ. – Ульяновск, 2011. – С. 136–141

Блудихина Н. Единый стих торжественно звучащий // Наш современник. – 2003. – № 3. – С. 285.

Дедюхин В. А. "Краски Прислонихи: Очерк о художнике Аркадии Александровиче Пластове". Саратов, 1970.

Жукова А. С. "Пластов из Прислонихи: Документально-художественная повесть". М., 1982.

Краснощекова Е.А. И.А. Гончаров и Н.М. Карамзин: ("Фрегат "Паллада"") // И.А. Гончаров: (Материалы междунар. конф., посвящ. 180-летию со дня рожд. И.A. Гончарова). - Ульяновск, 1994. - С. 91-101. - Из содерж.: Трансформация жанра литературного путешествия в русской литературе: от Н.М. Карамзина к Гончарова.

Ломакина-Вульф Е.«НИКАС САФРОНОВ: ВРЕМЕНА НЕ ВЫБИРАЮТ» // «Новый Взгляд»: газета. — Москва, 2011. — № 04. — С. 02.

Лотман Ю.М. Сотворение Карамзина. М., 1987.

Литературная энциклопедия терминов и понятий. М., 2001.

Пиксанов Н.К. Гончаров Иван Александрович // Русские писатели: Биобиблиогр. словарь. - М., 1971. - С. 260-266.

Сапченко Л. С. Способы создания иронии в поэме Д. Д. Минаева «Губернская фотография»
























44


Лекторская группа

вокального ансамблля «Непоседы»

МБОУ СОШ №17

Руководитель: Сафиулова З. С.

«Улыпов славные потомки…»

Цель – знакомство с культурой чувашского народа, с его прошлым и настоящим, со знаменитыми людьми Чувашии.

Задачи: 1) познакомить с историей чувашского народа, со знаменитыми людьми Чувашии;

2) развитие музыкальных, артистических способностей, слушательской культуры;

3) воспитание уважительного отношения к культуре, языку разных народов Поволжья.

Объект исследования – творчество чувашского композитора Н.С.Карлина.

Актуальность – возрождение национальных традиций, песенного творчества чувашского народа.

Слайд № 1

Я чуваш!

Всегда, везде горжусь своим народом,

Трудом его и славою его.

Наперекор судьбе и злым невзгодам,

Встал богатырь у волжских берегов.

Мы все трудом свою отчизну славим,

Летаем ввысь и строим города,

И мой народ и строит и летает,

Поёт, цветёт республика моя!

45


Слайд № 3 «Улыпы»

- Земля Улыпов - так называют чуваши свой древний край – по имени героев национального эпоса сказочных богатырей, обладавших недюжинной силой, добрых и трудолюбивых. Одна из чувашских легенд рассказывает как давным давно Улып – основатель племени позвал к себе сыновей и велел им идти на подножия южных гор, на север, к междуречью большой реки и поселиться там. И завещал: « Пусть ваши потомки почитают её во веки веков, пусть посеют на ней добрые семена». Так и сделали братья: один поселился на левом берегу, другой на правом берегу Волги. Так стали они здесь пахать землю, сеять на ней хлеб, разводить скот, растить детей. Образовалась чувашская народность.

- В Чувашии живут трудолюбивые люди, много среди них мастеров, настоящих умельцев.

Живут вместе с ними обряды, обычаи древние тут,

А волжских булгар ведь недаром чуваши, как прадедов, чтут.

Слайд № 4 «Иван Яковлевич Яковлев»

- Были когда-то чуваши очень могучим народом и жили счастливо. Но напали на них злые люди и украли Золотую книгу. И остались чуваши без своей книги знаний. Не было у них ни школы, ни учебников. Родился однажды богатырь, который разыскал книгу и вернул её народу. Таким богатырём называют Ивана Яковлевича Яковлева. Этот человек создал чувашский алфавит, написал первый букварь для чуваш, проделал большую работу по открытию школ, где могли бы учиться дети бедных.

Слайд № 5 «Василий Иванович Чапаев»

- Ещё одним чувашским богатырём был легендарный полководец, командир Красной Армии, герой Гражданской войны – Василий Иванович Чапаев.

Слайд № 6 «Андриян Григорьевич Николаев»

Чуваш с могучим сердцем, обитель новой эры,
Плечами подпирая неба свод
Шагнёт в простор, одеждой солнечной сверкая,
Обнимет Новый День его с любовью, верой…

Во имя мира на планете нашей Полёт ты совершил бессмертный свой.
Тобой, земляк, гордятся все чуваши, Гордится Родина тобой.

Слайд № 7 «Чувашские богатыри»

- Вокальная группа «Непоседы» исполнит песню «Чувашские богатыри».

Слайд № 8 «Николай Сергеевич Карлин»
- Музыку этой песни сочинил композитор Николай Сергеевич Карлин – наш современник. Родился он 2 октября 1946 года в селе Большие Яльчики Яльчикского района Чувашии. Член Союза писателей России и Ассоциации композиторов Чувашии. Заслуженный работник культуры Чувашской республики. Он пишет произведения на русском и чувашском языках.

Слайд № 9 «Более сорока лет…»

- Более 40 лет Николай Сергеевич Карлин работал с различными творческими коллективами в городе Чебоксары и в Чувашии. В последние годы композитор живёт в селе Кармало -Аделяково Самарской области.

- Вдали от самарского центра Находится наше село.

Его от цивильного мира Снегами опять замело.

Овраги, сосновые чащи, Погост, рукотворный наш труд…

Здесь славные люди – чуваши, с времён стародавних живут.

Слайд № 10 «Хор «Пикесем». Город Чебоксары.

Слайд № 11

Слайд № 12 «Народный хор Пикшикского Дома культуры

Слайд № 13 «Хор «Асамат» села Кармало - Аделяково

- Народные хоры чувашской песни под руководством Николая Сергеевича Карлина – лауреаты областных и Всероссийских фестивалей и конкурсов.

- Послушайте песню «Танец дружбы» - слова и музыка Николая Сергеевича Карлина.

Слайд № 14 «Н.С. Карлин вместе с Народным поэтом Чувашии Юрием Сементером»

- Николай Сергеевич Карлин сотрудничал с Народным поэтом Чувашии Юрием Сементером. Этот творческий союз создал замечательную песню – «Чувашские богатыри».

Слайд № 15 «Детский хор «Путене» села Кармало-Аделяков

-В селе Кармало - Аделяково Сергей Николаевич создаёт свои песни для детского чувашского ансамбля «Путене» - «Перепёлочка», которым руководит.

- Предлагаем вашему вниманию «Школьную песню» - слова и музыка Н.С.Карлина.

 Слайд № 16 «Юбилейный концерт в Чебоксарах в 2006 году»

- В 2006 году в Чебоксарах – столице Чувашской республики состоялся юбилейный концерт Николая Сергеевича Карлина.

Слайд № 17.

Слайд № 18 «На творческом вечере в Кармало-Аделяково. Октябрь 2013 г.»

48

- В октябре 2013 года в селе Кармало -Аделяково состоялся творческий вечер Николая Сергеевича Карлина.

Слайд № 19 «Стихи и песни Николая Карлина»

- В 2013 году вышла книга Николая Сергеевича Карлина «Ненаглядная сторона». В неё вошли стихи и песни автора на русском языке.

Слайд № 20 «Николай Сергеевич Карлин – славный потомок улыпов»

- Николай Сергеевич Карлин – славный потомок улыпов. Его песни широко известны. В них и радость, и светлая грусть, а иногда монументальное звучание. Но всегда их отличает особая мелодичность и лиричность. А темы в них разные: о жизни, о любви, о Родине. "Пусть народная музыка всегда будет с нами!»

Слайд № 21 «Спасибо за внимание»

Список литературы.

1.Дело его жизни. Сборник научных статей. Издатель — фонд им. Яковлева. Редактор Кириллов И. П. — Чебоксары 2008.

2.Тимофей Тимин. Гены Сципионов. Стр. 120 слл.: Чапаев — подлинный и мнимый. М., «Ветеран Отчизны», 1997, ISBN 5-86804-064-3

3.Тукмаков А.Н., Антонова З.С., Лебедева Т.П. Мемориальный комплекс лётчика-космонавта СССР А.Г.Николаева. Путеводитель. — Чебоксары, 2010. — С. 2-12. — 12 с.

4. ЯЛЬЧИКСКИЙ РАЙОН ЧУВАШСКОЙ РЕСПУБЛИКИ. ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ

5. «Ненаглядная сторона». Сборник песен Н.С.Карлина. – Чебоксары, 2013г.

6. Литература и фотографии из фонда Чувашской Национально-Культурной Автономии города Димитровграда Ульяновской области.

7. Интернет – ресурсы.


Творческая группа учеников

4В класса МБОУ СОШ №6

Руководитель Андрееве Н. Н.

«Нас исполняет музыка…»

«Песня сочиняется не с пером в руке, не на бумаге, не с строгим расчетом, но в вихре, в забвении, когда душа, как музыка, звучит…Оттого поэзия в песнях неуловима, очаровательна, грациозна». (Н.В. Гоголь)

Актуальность темы: Данная тема актуальна и интересна, так как обращена к каждому читателю и слушателю, каждый может найти в ней то, что близко его пониманию и духовному развитию. Сила авторской песни в честности, искренности, поэтому не может не заинтересовать умеющего и желающего думать человека.

Цели:

1.показать место авторской песни в развитии литературного процесса и музыкальной культуры страны;

2. воспитание высоких нравственных качеств; интереса к жизни и творчеству поэтов, писавших в жанре «авторской песни», в частности – к творчеству Ю.Визбора;




50

3.совершенствовать умения систематизировать нужный материал; работать над созданием презентации;

4.через жанр авторской песни воспитывать любовь к отечественной культуре, литературе, способствовать становлению личности, способной сопереживать, сочувствовать, любить, стремиться к добру и гармонии.

Авторская песня стала общественным движением 50—90-х годов ХХ века, существует она и сегодня. Но пиком развития стали именно годы «оттепели», когда в противовес официальной советской песне чуть не вся страна слушала и пела песни «неофициальные», соответствующие духу времени, духу романтики, воздуху свободы, песни, обычно простые по мелодии и глубокие по смыслу, заложенному в стихотворный текст.

 Это песни Булата Окуджавы, Александра Городницкого, Александра Галича, Новеллы Матвеевой, Юрия Визбора, Владимира Высоцкого, Юлия Кима и многих других. Они поются и сегодня в дружеских компаниях, у костра, в походах, геологических экспедициях, в неформальной обстановке. Эта «неформальность» авторской песни и составляет ее главную притягательную силу. Авторская песня обращена к каждому.

Чем же ценна авторская песня?

-значимостью текста

-искренностью

-доверительностью

- обаянием личности автора

- демократичностью

- исполнением.

Бардовская песня не пишется на заказ. Это песни, написанные в состоянии высокого эмоционального подъёма. Это могут быть эмоции восторженного созерцания природы, чувство горечи в результате предательства, чувство разочарования при развенчивании какого-либо идеала, чувство гордости, уважения, радости, любви, страха, тоски, досады, тревожности, надежды, нежности, раскаяния, ироничности, благодарности и многие другие душевные проявления.

Один из основателей жанра авторской песни Юрий Визбор был поразительно многогранной личностью. По образованию – педагог, по призванию – журналист, поэт, бард, актер, сценарист…. Но об этом человеке расскажем подробнее.

Ю́рий Ио́сифович (Юзефович) Ви́збор

Юрий Визбор родился в Москве, в семье командира Красной Армии. Вот фрагмент автобиографии поэта: «Я родился … 20 июня 1934 года, в Москве, в родильном доме им. Крупской, что на Миуссах. Моя двадцатилетняя к тому времени матушка Мария Шевченко, привезённая в Москву из Краснодара молодым, вспыльчивым и ревнивым командиром, бывшим моряком, устремившимся в семнадцатом году из благообразной Литвы в Россию Юзефом Визборасом (в России непонятное для пролетариата "ас" было отброшено и отец мой стал просто Визбором)»

В 1937 году отец Юрия был репрессирован (в 1958 году он был посмертно реабилитирован). В 1941 году семья переехала на Сретенку, с образом которой впоследствии связаны многие мотивы в творчестве Визбора-барда.

«О себе я полагал, что стану либо футболистом, либо лётчиком. С девятого класса я повадился ходить в аэроклуб, летал на По-2 и Як-18».

Впоследствии многие произведения он посвятит футболу и небу.

В двадцать лет Юрий Визбор осознал, что искоренить плохие песни можно только хорошими. К двадцати пяти годам он чётко понял, как это надо сделать. “ Нужно заразить людей светлым, хорошим. Вот, элементарно говоря, моё кредо” – говорил он.

Созидательную роль творчества Юрий Визбор осознавал очень хорошо: «Мы говорим, что время делает песни. Это верно. Но и сами песни чуть-чуть делают время. Входя в нашу жизнь, они не только создают её культурный фон, но часто выступают как советчики, выдвигают свою аргументацию в тех или иных вопросах, а то и просто рассказывают. Они становятся “делателями жизни”, как и всякое иное искусство».

Визбор заявил о себе прежде всего как романтик походной жизни, романтик дорог. Походная туристская тематика стала определяющей темой песенного сочинительства Визбора. Он развил и узаконил и жанр "песни у костра", и саму культуру "пения у костра","общего" пения. И песни у него были как простой, но незаменимый в походе материал, как колышки для палатки. Их можно было продолжать самому, переделывать, даже присвоить без опасения, что уличат в воровстве. Бардовская песня стала массовым явлением именно тогда, когда ее стало можно украсть, выдать за свое. Это же свойство делало песни Визбора народными, общими.

Одна из ярких страниц творчества Юрия Визбора – его песни о горах. Он – признанный певец мужской дружбы, товарищества. Никто другой из самодеятельных авторов так хорошо не был знаком с горами, никто не отдал столько сил, таланта, чтобы выразить свою любовь к горам. Через всё более чем тридцатилетнее творчество Юрия Визбора тянется поэтичский горный хребет, составленный из его песен, где есть свои вершины, перевалы, долины,реки…

Самоутверждение, проверка самого себя, чтобы не забыть своего предназначения.

В марте 1984 года Визбор пишет свою последнюю песню — «Цейская». Всего за 33 года им написано более 300 песен, и более пятидесяти его стихотворений положено на музыку другими композиторами.

17 сентября 1984 Визбор скончался в Москве. Похоронен на московском Новокунцевском кладбище. Через год после смерти Ю.Визбора друзья-альпинисты осуществили первовосхождение на безымянную вершину на Памире и назвали её Пиком Визбора.
В заключении нашей работы можно прийти к выводу, что творческое наследие Визбора актуально и в наше время.

В Архангельской области в посёлке Кизема проводится фестиваль авторской песни посвященный памяти Юрия Визбора (там он начинал работать учителем в школе после окончания ВУЗа и вскоре оттуда был призван на службу в Армию).

В Цейском ущелье РСО-Алания с 2004 года проводится фестиваль бардовской песни "Цейский вальс" памяти Ю.Визбора. Название - от последней песни, написанной в Цее 11 марта 1984 года.

Мы сегодня только прикоснулись к безграничному явлению под названием авторская песня, прикоснулись к творчеству мэтра бардовской песни. А сколько ещё имён, сколько песен! И у нас ещё будут вопросы по этой теме: Какова же судьба бардовской песни в современном мире? Нужна ли она? Что несёт эта песня людям? Почему до сих пор её поют? Ответы на них будут уже в других работах.

Используемые ресурсы:

  1. Андреев Ю.А. Наша авторская…” //Москва: “Молодая гвардия”, 1991.

  2. Аннинский Л. «Стреляющие ветки»// Предисловие к 3-х томному изданию Ю.Визбора, 1997

  3. Архангельский А. МУЖЧИНА, НЕ ДУРИ! //Журнал «Огонек»  2004

  4. Васильев Г. Человек во множественном числе //Газета «Комок», Красноярск 1996

  5. Визбор Ю.И. “Я сердце оставил в синих горах” //Москва: “Физкультура и спорт”, 1986

  6. Исмаилов В. Нас обокрали на Визбора

  7. Подкладов П.  У «Распахнутых ветров» – юбилей ; СНЕЖНЫЙ МЕДВЕДЬ В ДУБЛЕНКЕ //  NewsInfo 2004

  8. Сухарев Д.А. “Юрий Визбор” //Москва: “Киноцентр”, 1989

  9. http://www.vizbor.ru/

  10. http://ru.wikipedia.org/


















55

Лекторская группа

учеников 5А класса МБОУ ПЛ

Руководитель: Корнилова О. А.

Композитор детства – Дмитрий Кабалевский.

Актуальность исследования: в огромном мире разнообразной музыки, есть особый раздел – музыка, написанная для детей. Сочиняя то или иное произведение, композиторы стремятся к тому, чтобы содержание музыки было понятно для восприятия юными слушателями. Многие композиторы посвятили свои сочинения детям. Сегодня мы познакомимся с творчеством Д. Б. Кабалевского.

Цель:

эстетическое и культурное воспитание подрастающего поколения;

пропоганда творчества Д. Б. Кабалевского.

.Задачи:

1. собрать материал о жизни и творчестве композитора;

2. анализ песенного творчества;

  1. разработать презентацию

Объект исследования: творчество Д. Б. Кабалевского.

Предмет исследования: песенное творчество Д. Б. Кабалевского.

Педагогическая цель: воспитание уважительного отношения к культуре России.

Педагогические задачи:

1. формировать умения и навыки ориентироваться в культурной жизни;

2. развивать умения и навыки обрабатывать и обобщать полученную информацию из различных источников.

56

Во многих городах, в общеобразовательных и музыкальных школах, в Домах пионеров, пионерских лагерях и дружинах проводятся беседы, концерты, конкурсы, посвященные творчеству Дмитрия Борисовича Кабалевского.
Среди выдающихся музыкантов современности у советских детей небыло более близкого, заботливого и верного друга, чем композитор Дмитрий Борисович Кабалевский. Сорок лет своей творческой деятельности композитор дружил с детьми, пионерами, школьниками, комсомольцами. «Я очень люблю детей, — говоритл Дмитрий Борисович. — Всякий раз, когда их нет рядом, поблизости, я испытываю чувство пустоты… они источник энергии, вдохновения».
Работа с детьми и для детей проходит через всю творческую жизнь Кабалевского. Он обучал их игре на рояле в детской музыкальной школе, когда сам был еще студентом; он работал концертмейстером в Центральном детском театре, сочинял музыку к веселым радиопередачам «Беседы умного крокодила», к радиопостановке «Дон-Кихот», к детским спектаклям «Изобретатель комедиант», «Город мастеров», «Веселый портняжка», он писал пьесы для фортепиано, скрипки, виолончели, которые играют маленькие музыканты.
Многие ныне известные молодые пианисты, скрипачи и виолончелисты впервые выступали с симфоническим оркестром, исполняя концерты Кабалевского, посвященные советской молодежи. С этими концертами они побеждали на всесоюзных и международных конкурсах и становились лауреатами.
Особое место в его творчестве занимает пионерская песня. Эта не просто песня. Она живет порой и своей самостоятельной жизнью. Например, становится главной темой в крупном произведении.
А кто не знает таких песен Кабалевского, как «Пионерское звено», «Про вожатую», «Счастье», «Семь веселых песен» и восточную сказку «Мельник, мальчик и осел»?
Дмитрий Борисович — почетный пионер многих отрядов дружин, он и почетный артековец. На торжественном юбилейном вечере в честь шестидесятилетия композитора его приветствовали пионеры, сочинившие много сердечных и остроумных стихов, они их пели на мелодии песен Кабалевского. От имени двухсот тысяч артековцев прозвучали слова: «Все наши улыбки и горячие сердца мы отдаем Вам, нежный и большой друг».

Кабалевский ежегодно бывает в пионерских лагерях, и уж обязательно в Артеке. Он пишет песни, рассказывает пионерам о музыке и музыкантах, знакомит их с сочинениями разных композиторов, ходит вместе с ними в походы, делится своими планами. Ведь это Кабалевский предложил к давно уже существовавшим в Артеке знаменам Труда, Дружбы и Спорта прибавить еще одно знамя — Знамя искусства.

Для артековцев написал он «Лагерь дружбы» и «Есть местечко в Крыму…», «Спокойной ночи» и «До свидания, Артек», «Артековский вальс» и «Артековскую польку», «Четыре пионерских знамени» и «Песенку о веселом туристе». Недаром пионеры ласково назвали Дмитрия Борисовича: «Наш вожатый пионерский — друг хороший Кабалевский». Родившись в Артеке, эти песни давным-давно перешагнули границы этого лагеря и зазвучали повсюду — в школах и на отдыхе.
Композитор получает множество писем от детей из самых отдаленных уголков нашей Родины и зарубежных стран. И ни одно письмо не остается без ответа. Умный, добрый друг очень внимательно относится к вопросам, просьбам и затруднениям юных любителей музыки. Увлекательные беседы Кабалевского, звучащие часто по радио, слушают не только дети, но и взрослые.
А его статьи в журналах и газетах, доклады на международных конгрессах в Брюсселе, Париже, Токио, в Соединенных Штатах Америки способствуют развитию музыкального воспитания и дружбы детей разных стран и народов.

Трудно перечислить все должности, общественные обязанности коммуниста Д. Б. Кабалевского. Профессор консерватории, член-корреспондент Академии педагогических наук, секретарь Союза композиторов СССР и председатель комиссии по музыкально-эстетическому воспитанию детей и юношества, член коллегии Министерства культуры СССР, депутат Верховного СоветаСССР…

Детство и юность — самая любимая тема творчества Кабалевского. Он пишет о детях и для детей. Он прекрасно знает их занятия и игры, мечты и увлечения. Его по праву называют молодежным композитором. Он успевает заниматься самыми различными творческими и общественными делами, дирижировать оркестрами и хорами, играть на фортепиано, бывать во многих городах, республиках и странах, писать статьи и книги о музыке. Он коллекционирует марки, любит водить машину, ходить на лыжах, играть в волейбол, занимается фотографией.
Во всем этом личность художника проявляется полно и многогранно. Но главное, конечно, это его творческий труд, посвященный любимому искусству и людям, которым озарена вся его жизнь.
Дмитрий Борисович Кабалевский пользовался любовью и уважением. За выдающиеся заслуги в развитии советского искусства Правительство наградило его орденами Ленина и Трудового Красного Знамени, тремя Государственными премиями СССР, Государственной премией РСФСР имени Глинки и высоким званием народного артиста Советского Союза.
“Быть нужным людям”. Служению людям он и посвятил всю свою жизнь.

59


Список литературы:

И. Прохорова, Г. Скудина. Музыкальная литература советского периода. Москва, “Музыка”, 1993 г.

Д. Кабалевский. “Ровесники”. Беседы о музыке для юношества. Выпуск первый. Москва, “Музыка”, 1981 г.

Ученицы 6А класса МБОУ СШ №16

Астраханова Татьяна, Инякова Анна

Руководитель:Шиндейкина О.Р.

Дочь СССР Александра Пахмутова.

Актуальность работы. Музыка −предмет и источник духовного общения. Определяющий фактор в музыкальном искусстве − его гуманистическая направленность, присвоение личностью извечных человеческих ценностей − любви, красоты, добра, достоинства и жизнелюбия. Музыкальное образование и воспитание предполагает духовное становление личности школьника. Но, к сожалению, на предметы музыкального цикла отводится небольшое количество времени, а внеклассная работа не получила достаточного развития. Между тем в данной ситуации эстетическое воспитание имеет огромное значение для расширения музыкального кругозора учащихся.

В нашей работе мы поставили цель познакомить детей с жизнью и творчеством А.Н. Пахмутовой, которая определила следующие задачи:

Развивать у детей фантазию, воображение, творчество, тягу к музыке;

Воспитывать положительное отношение к творчеству А.Н. Пахмутовой;

Расширить знания детей о жизнедеятельности композитора.

60


Предмет исследования: песенное творчество композитора;

Объект исследования:

биография Александры Пахмутовой в контексте её творчества.

Методы исследования:

- теоретический: сбор и анализ литературы, обобщение и систематизация материала;

- практический: популяризация песенного творчества А. Пахмуторой.

Композитором столетия назвал Александру Пахмутову Лев Лещенко. Думаем, что с этим согласятся не только люди советского поколения, но и те, кто за последнюю четверть века смог осознать все могущество творчества Александры Николаевны. Всего семь нот понадобилось этой великой женщине-композитору, чтобы создать выдающееся музыкальное сопровождение целой эпохи.

(Сквозь войну – в музыку 2 слайд)

Первые звуки музыки Александра услышала от отца, который играл на аккордеоне, фортепиано, скрипке. В 1943 году отец поддался на уговоры и отвез дочь в столичную музыкальную школу при консерватории имени Чайковского. Через пять лет талантливая девушка стала студенткой композиторского отделения и позже закончила аспирантуру.

(Молодой композитор Александра Пахмутова 3 слайд)

После консерватории Александра Пахмутова посвятила себя классической музыке, а со временем стала создавать маленькие шедевры под названием песни, которые и сделали ее всемирно известным композитором. Судьба на всю жизнь связала ее нитью именно с песенным творчеством.

(Женщина, которую поют 4 слайд. Вместе с мужем)

Говоря об Александре Пахмутовой, невозможно отделить ее от мужа – выдающегося поэта-песенника Николая Добронравова. Вместе они исколесили вдоль и поперек весь Советский Союз, написали сотни знаменитейших песен о строительстве ГЭС и БАМа, геологах и космонавтах, комсомольцах и спортсменах, аккомпанируя эпохе вместе.

(Как молоды мы были 5 слайд. Знаменитые певцы)

Создавая ту или иную песню, Александра Пахмутова четко представляла, кто должен ее исполнить – Муслим Магомаев или Иосиф Кобзон, Лев Лещенко или Юрий Гуляев, Майя Кристалинская или Эдита Пьеха, Эдуард Хиль или София Ротару, Анна Герман или Валентина Толкунова. Ее песни мечтали и сейчас мечтают петь самые именитые исполнители.

(Если можешь, прилетай скорей. 6 слайд. Космонавты)

Отдельного рассказа заслуживают песни, написанные Александрой Николаевной о первом отряде летчиков-космонавтов. Искренняя дружба связывала их с семьей Юрия Гагарина, они часто встречались, пели у фортепиано, вместе ездили отдыхать. Именно Александру Пахмутову одну из немногих композиторов в обстановке строжайшей секретности посвятили в планы первого полета человека в космос и попросили написать песню на эту тему.

«Нежность» — песня, написанная в 1965 году входит в цикл песен «Обнимая небо», посвящённый советским лётчикам. Авторы песни были хорошо знакомы с первыми космонавтами, лётчиками-испытателями. Тема полётов была для них волнующая и близкая. Как говорил Сент-Экзюпери, «летчик улетает и не возвращается».

Среди знакомых композитора и поэта были жены лётчиков-испытателей в Жуковском, которые говорили им: «Вот из этого подъезда только я одна с мужем, остальные — вдовы». Владимир Комаров перед полетом просил Юрия Алексеевича Гагарина передать Николаю Добронравову благодарность за песню «Нежность». (Летчик-испытатель Владимир Михайлович Комаров из этого полета не вернулся, он погиб 24 апреля 1967 года).

Позже, когда записывали «Нежность» в Доме звукозаписи, Добронравова отводили в коридор и говорили: «Коля, ну зачем тебе этот Экзюпери? Что, своих летчиков у нас нет? Ведь был замечательный летчик-испытатель Бахчиванджи, и даже по размеру его фамилия ложится. Убери ты этого иностранца из песни...» и хотя дело до прямого запрещения не дошло, поэту с трудом удалось отстоять! "Мне важен не сам летчик, а человек, который глазами поэта смотрел оттуда на Землю, Вселенную, мне нужен был поэт, хотя он прозаик. Поэтому эта песня трудно проходила и на радио... - вспоминал Добронравов.

...Когда Аля спросила в Германии — это еще было до перестройки — знаменитого, крупнейшего их издателя Сикорского, что нужно, чтобы наша советская песня вышла в Европу, он ответил: «Вам лично ничего не нужно, напишите еще одну «Нежность». У нас ее пели все..."

(Музыка для кинофильмов 6 слайд. Кадры из фильмов)

Музыка из кинофильмов занимает особое место в жизни и творчестве Александры Николаевны. Это всеми любимые фильмы «По ту сторону», «Девчата», «Три тополя на Плющихе» и многие другие.

(Олимпийское звонкое эхо Александры Пахмутовой 7 слайд. Олимпиада 80. Улетающий Мишка)

Великий талант и умение сочинять массовые, всенародно любимые песни использовали и накануне Олимпиады-1980 в Москве. Так на свет родились «До свиданья, Москва», «Птица счастья», «Команда молодости нашей», «Богатырская наша сила» под которую «зажигали» все гости Олимпиады на танцевальных вечерах. Пахмутову и Добронравова даже внесли в Книгу рекордов Гиннесса, как авторов лучшей песни «До свиданья, Москва», посвященной Олимпиаде. видео

(Тебе судьбу мою вершить, тебе одной меня судить. 8 слайд)

Исходя из выше изложенного можно сделать вывод, что маленькая и невероятно хрупкая женщина смогла занять большое место в жизни огромной страны. Она стала символом советского творчества, пережила как счастливые, так и трудные годы, но служила исключительно своему таланту. Музыканты говорят, что счастливая судьба песни исчисляется пятью годами, а песни Пахмутовой поют десятилетиями.

Литература:

  1. Аникеева М. «С Пахмутовой и Пушкин молодой». М. 1999г.
    2. Бирюков С. «Долгая, тревожная молодость» газета «Труд», 2004 №213
    3. Вешневский И. «Мелодия надежды», Литературная газета, 2004 №45
    4. Великанова М. «Большой композитор – маленького роста», М., 1999г.
    5. Григоренко В. «Песни А. Пахмутовой» М., 1986г.
    6. Гарбуз О. «Песни Александры Пахмутовой» М., 1998г.
    7. Иванова О. «Эпоха надежды» газета «Россия», 2004 №49.
    8. Кузнецов А. «Вы молоды всегда!» газета «Трибуна», 2004 №201.
    9. Квасикова Л. «Дорогами песен» М., 1979г.
    10. Лебедева Е. «Радионяня» М., 1975г.





64

Ученицы 7 класса МБОУ СШ №10

Ишук Милана и Долинина Екатерина

Руководитель: Петрова Р. Р.

«Я просто живу…»

Микаэл Таривердиев.

Актуальность исследования определяется назревшей необходимостью систематизации, сохранения и изучения данной области творческого наследия М.Таривердиева.

Огромный пласт киномузыки М. Таривердиева сохранился в виде рукописей. Музыкальное наследие композитора, являющееся неотъемлемой частью отечественной культуры, нуждается в сохранении и изучении. Музыка кино, вызывающая профессиональный интерес с точки зрения музыкальной драматургии, до сих пор остаётся практически неисследованной.

Объектом исследования стала музыка фильмов первого периода творчества композитора в области кинематографа. На фоне немногочисленных жанровых моделей советского кино картины М. Таривердиева приковывали внимание оригинальностью решения: музыкальная комедия масок, киноопера, фильм-монолог, эксцентрическая комедия, музыкальная фантазия и другие. Выступая в роли музыкального драматурга, соавтора композитор никогда не повторялся в жанровом решении картины. В этом - фундаментальная особенность позиции М. Таривердиева.

Фундаментальным источником информации стала автобиографическая книга М. Таривердиева «Я просто живу», а также книга В. Г. Таривердиевой «Биография музыки»,




65

полная живых воспоминаний, рассуждений о музыке, представившая творчество композитора как явление уникальное по жанровому многообразию, поражающее особой силой творческого духа в решении глобальных проблем.65

Предметом исследования стала музыкальная драматургия кинопроизведений, составивших первый, экспериментальный, период творчества, классическим завершением которого явилась картина «Семнадцать мгновений весны».

силой творческого духа в решении глобальных проблем.

Цели и задачи исследования. Основной целью исследования стала формулировка и систематизация принципов музыкальной драматургии М. Таривердиева в фильмах 60-х годов, а также выявление связи данных принципов с формообразующими особенностями оперной и инструментальной музыки. Обоснование самостоятельности линии музыкальной драматургии в фильмах с музыкой М. Таривердиева стало основным направлением работы, поскольку доказывает роль композитора

Методы исследования. Исследование проведено на основе сравнительно-исторического, музыкально-аналитического, комплексного, источниковедческого методов. Анализ содержания и формы, жанровых особенностей базируется на аудиовизуальных и нотных материалах. Поскольку фильм — явление синтетическое, а самостоятельная линия музыкальной драматургии значительно расширяет интерпретацию смысла экранного действия, то в исследовании используется образно-поэтический подход. Прослеживается путь формирования принципов музыкальной поэтики от первой экспериментальной киноленты «Десять шагов к Востоку» до картины «Семнадцать мгновений весны», ставшей обобщением и ознаменовавшей переход к эстетике 70-х, к другому способу высказывания, отличному от открытости и даже обнажённости 60-х годов.

Теоретико-методологическим основанием исследования послужили труды специалистов в области музыкального формообразования, инструментальной и оперной драматургии, музыкального тематизма.

Материалом исследования послужила музыка фильмов рассматриваемого периода: аудио-, аудиовизуальный, а также нотный материалы. Данный период творчества представлен более чем 30 кинолентами. Объектом музыковедческого исследования стала музыка следующих картин:

«Десять шагов к Востоку» (1960, режиссёры А. Зак, X. Агаханов);

«Человек идёт за солнцем» (1961, режиссёр М. Калик);

«До свидания, мальчики!» (1964, режиссёр М. Калик);

«Спасите утопающего» (1967, режиссёр П. Арсенов);

«Король-олень» (1968, режиссёр П. Арсенов);

«Семнадцать мгновений весны» (1973, режиссёр Т. Лиознова).

Практическая значимость проекта заключается в том, что дает возможность использовать данные исследования на уроках музыки и внеклассных мероприятиях, а так же для изучения песенного материала для концертной деятельности учащихся школ. В проекте собран материал с высказываниями и воспоминаниями о композиторе и его творчестве. Результат исследования в области музыкальной кинодраматургии могут быть использованы учащимися как дополнительный источник информации.

Нотный материал, представленный в исследовании, способствует сохранению музыкального наследия М. Таривердиева, значительная часть которого находится в семейном архиве композитора и архиве Оркестра Кинематографии в виде рукописей.

Работа стала базовой частью проекта «Я просто живу» по книге М. Таривердиева.

Литература:

Пинтверена Н.В., М.Таривердиев. Особенности драматургии кинооперы//Вестник Костромского государственного университета;

Цуккер А. Микаэл Таривердиев: Монография. М.: Сов. Композитор. 1985.

Харон Я. Пришел молодой композитор// Искусство кино.1962.№2

http://cheloveknauka.com/muzykalnaya-dramaturgiya-m-tariverdieva-v-otechestvennom-kinematografe

godov#ixzz384CyEiSj


















68

Творческая группа 5Г класса

МАОУ СОШ №19

Руководитель: Алексеева М. В.

Русские композиторы - детям.

П. И. Чайковский «Детский альбом»

Спасибо, музыка, за то
Что ты меня не оставляешь,
 
Что ты лица не закрываешь.
Себя не прячешь ни за что.

Тот каждый день с волненьем будем ждать,
Когда мы вместе дверь в страну мелодий,
Ключом скрипичным отомкнем опять. (В. Соколов)

Актуальность исследования: в огромном мире разнообразной музыки, есть особый раздел – музыка, написанная для детей. Сочиняя то или иное произведение, композиторы стремятся к тому, чтобы содержание музыки было понятно для восприятия юными слушателями. Многие композиторы посвятили свои сочинения детям. Сегодня мы познакомимся с творчеством П. И. Чайковского.

Цель:

эстетическое и культурное воспитание подрастающего поколения;

пропоганда творчества П. И. Чайковского.
Задачи:

1. собрать материал о жизни и творчестве композитора;

2. анализ произведений из «Детского альбома»;

  1. разработать презентацию

Объект исследования: творчество П. И. Чайковского

Предмет исследования : «Детский альбом» П. И. Чайковского


69


Педагогическая цель: воспитание уважительного отношения к культуре России.

Педагогические задачи:

1. формировать умения и навыки ориентироваться в культурной жизни;

2. развивать умения и навыки обрабатывать и обобщать полученную информацию из различных источников.

Пётр Ильи́ч Чайко́вский считается одним из величайших композиторов в истории музыки. За свою жизнь он написал более 80 произведений. Это и пьесы (небольшие музыкальные произведения), и оперы (музыкальные произведения, в которых действующие лица поют), и балеты (спектакли, в которых история передается через музыку и танец). Все мы хоть раз в жизни слышали отрывки из балетов Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Одним из первых русских композиторов, кто в своём творчестве обратился к музыке для детей, был великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский. С особой нежностью и глубиной отразил мир ребенка композитор Петр Ильич Чайковский в музыкальном сборнике «Детский альбом». Будущий композитор родился в многодетной семье. У него было четыре брата и одна сестра, Александра. Семья жила дружно. Маленький Петр нежно любил свою маму. Именно она научила его играть на фортепиано еще в пятилетнем возрасте. Однако в детстве мальчик вовсе не собирался становиться композитором. Сочинять музыку всерьез он стал только после смерти матери, которая его очень потрясла.

Одним из первых русских композиторов, кто в своём творчестве обратился к музыке для детей, был великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский. С особой нежностью и глубиной отразил мир ребенка композитор Петр Ильич Чайковский в музыкальном сборнике «Детский альбом».

Я бы хотела подробнее остановиться на этом музыкальном произведении. «Детский альбом» - это сборник маленьких пьес, написанных Чайковским для своих племянников и племянниц.

Дело в том, что, будучи взрослым, Чайковский любил приезжать в гости к своей любимой сестре Александре. Александра жила в усадьбе под названием Каменка. У нее была большая семья. Дети всегда с радостью встречали его, и однажды попросили написать для них музыку. Пришлось писать музыку и играть ее с детьми. В этой музыке мы услышим и детские игры, и танцы, и случайные впечатления.

В альбоме 24 пьесы. Он делится на циклы (или части). Первый из них можно назвать «утренним». Первая пьеса называется «Утренняя молитва» (строгая и спокойная музыка). Затем ее сменяет бурное, тревожное произведение «Зимние утро». Сам Пётр Ильич родился в маленьком городке. Кажется, что и в «Зимнем утре» он изобразил своё детское впечатление. Будто малыш выглянул в окно и увидел засыпанную снегом улицу и замёрзшие окошки в доме напротив.

Мир в душу ребенка возвращает «Мама». Нежные, ласковые, певучие звуки пьесы «Мама» будто успокаивают, объясняют что-то. Наверное, такими были воспоминания самого Петра Ильича о маме. Недаром всю жизнь он помнил её чудесные глаза, плавные движения, глубокий голос.

Второй раздел альбома - «Домашние игры и танцы» («Игра в лошадки», «Марш деревянных солдатиков»). В такие игры любят играть мальчики. И мне эти пьесы особенно запомнились своей задорной и ритмичной музыкой.


71

Следующие три номера — «игры девочек». Чайковский придумывает историю о девочке и ее кукле и пишет три пьесы «Болезнь куклы», «Похороны куклы» и «Новая кукла».

В пьесе «Болезнь куклы» мелодия тягучая, печальная, медленная. Музыка передает настроение девочки, у которой заболела кукла. В пьесе «Новая кукла» музыка стремительная, как будто бы девочка кружится в танце, радуется, потому что ей подарили новую куклу.

Племянницы композитора очень любили танцевать, поэтому в «Детский альбом пришлось включить и танцы – сначала все кружатся в «Вальсе», затем пляшут веселую «Польку», и заканчивают легкой «Мазуркой».

Далее композитор отправляет детей в увлекательное музыкальное «путешествие». Сначала по России (пьесы «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская»), затем по Европе («Итальянская», «Старинная французская», «Немецкая» и «Неаполитанская» песенки). Ведь и сам Чайковский много путешествовал по России и за границей, но сердце свое он всегда отдавал России.

И последний блок «Альбома» - это как будто «возвращение» домой из далекого путешествия. Дети засыпают, и перед нами возникает образ бабушки с ее сказками. Это пьеса «Нянина сказка». А после сказки будто возникает ночной кошмар – пьеса «Баба-Яга». Страшный сон сменяется прекрасным видением, «Сладкой грезой».

Последние три пьесы «Альбома» - спокойные, красивые, величавые. Это пьесы «Песня жаворонка», «Песня шарманщика» и «В церкви».

В заключении хочется ещё раз подчеркнуть, что сборник Чайковского - один из лучших образцов детской музыкальной литературы. Все русские композиторы, которые писали детскую музыку после Чайковского, брали пример с него. Мне очень понравилось слушать «Детский альбом». Советую послушать его всем. Это очень красиво и интересно.

Литература

1. http://www. tchaikov. ru/vremena. html

2.  http://festival.1september. ru/articles/412793/

3.  Э. Смирнова «Русская музыкальная литература» «Музыка»

























73







































Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 03.01.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров435
Номер материала ДВ-304251
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх