Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Месса в творчестве И.С. Баха

Месса в творчестве И.С. Баха

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:




МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ»













Методическая разработка на тему:

«Месса в творчестве Иоганна Себастьяна Баха»






























С.п. Локосово 2016г.

Содержание

Введение…………………………………...…………………………………...…3

Глава I.

1.1.Краткий обзор творчества И.С. Бах……...…………………...….……….….4

1.2.Характеристика эпохи Барокко…………………………………………........6

Глава II.

2.1. Месса: характеристика жанра, структура...…………………….………….7

2.2.Особенности хорового стиля И.С. Баха……………………………....…...12

Заключение……………………………………………………………..…..…...14

Список используемых источников и литературы……………...………...…15



















ВВЕДЕНИЕ

Проблема исследования – выявление особенностей музыкального жанра «Мессы» в творчестве И. Баха

Цель исследования – теоретическое и практическое осмысление художественного образа «Мессы»

Предмет исследования – специфические особенности «Мессы»

Задачи исследования:

  1. Уточнить особенности и структуру мессы как жанра хорового искусства

  2. Дать характеристику своеобразия эпохи Барокко












Глава I.

1.1. Краткий обзор творчества И.С. Баха

И.С. Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения И.С. Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Творчество И.С. Баха, с одной стороны, явилось своеобразным подведением итогов. В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. И.С. Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля.

И.С. Бах был искренне религиозным человеком. Основы его религиозности тесно связаны с протестантским мировоззрением немецкого народа. Невозможно объяснить феномен творчества Баха вне исторического пути его страны и духовного развития Европы в канун эпохи Просвещения и при ее наступлении. Как будто весь многострадальный опыт Германии со времен реформации и Тридцатилетней войны выразился в творчестве И.С. Баха, жившего позже событий, но впитавшего дух, трагический пафос, религиозные идеи того времени, как и творческий опыт немецких художников того периода. Немецкое искусство того времени постоянно обращалось к идее мученичества, страданий и самопожертвования и, в частности, к образу Спасителя мира, богочеловека Иисуса Христа, каким и хотело оно видеть подлинного идеального героя. Этот особый дух трагедии, свойственный этому искусству, остался жить в музыке И.С. Баха, причем он преодолевает некоторую ограниченность, а так же претворяет чрезмерную экспрессивность, соединяя ее в особом соотношении с рациональным началом и со сдерживающими художественными принципами. И в этом он уже человек своего времени - начало немецкого Просвещения, связанного с именем Лейбница и его последователей, просветителей - рационалистов, для которых непреложными ипостасями идеала были разум и добродетель, с приоритетом первого из них. Не без внимания этой философской школы сложилась высокоинтеллектуальная организованность музыки Баха. Наряду с другими исследователями М.С. Друскин определяет мировоззрение И.С. Баха как «религиозный рационализм». Поэтому искусство его, исповедующее идеи душевной чистоты и духовного самосовершенствования, призывающее к милосердию доброте и самопожертвованию, прославляющее подлинную красоту человека и Бога, удивительно погружает человека, казалось бы, в противоположные реалии и мироощущения: высокую разумность всего сущего и глубокий трагизм жизни. В этом, наверное, сердцевина его внутреннего восприятия жизни, выразившаяся в драматургии его произведений. Особенно это проявилось в одном из ее принципов, который Т. Ливанова определила как принцип единовременного контраста - воплощение высочайшего накала чувств и мудрого действия разума, сдерживающего выражение этих эмоций. [1.]







1.2.Характеристика эпохи Барокко

«Если представить великих композиторов

в виде горной цепи, то Бах, мне кажется,

своей вершиной уходит далеко за облака,

где всегда горящие лучи солнца скользят

по ослепительной белизне ее ледяного

покрова. Таков Бах. До кристальности

чистый, светлый…»

Горький


Барокко – художественный стиль в европейском искусстве и литературе конца XVI – 1.й половины XVIII вв. Существует несколько версий происхождения этого термина: 1) от итальянского barocco – причудливый, вычурный, странный; 2) от португальского perola barocca - жемчужина неправильной формы; 3) от имени итальянского художника Ф. Бароччи (1528-1612).

В истории музыки в это время наступил новый этап: эпоха барокко обрела самостоятельность как вид искусства. Сформировались жанры оперы, кантаты, оратории, инструментального концерта, ансамблевой и сольной сонаты.

В музыке барокко высочайшего уровня достигли все три стороны музыкального содержания: эмоциональная, изобразительная и символическая.

У И.С. Баха с помощью аффектов воплощался сюжет и образы Евангелие, этапы жизни, смерти и воскресения Иисуса Христа: радость по поводу рождения Христа, страдания Иисуса, несущего свой крест или распятого на кресте, печаль после снятия его с креста и при оплакивании его смерти. Эти аффекты воплощены композитором и в Инвенциях, и в Маленьких прелюдиях и фугах, и в «ХТК».

Композиторам эпохи барокко была свойственна образная и аффектная трактовка тональностей. Так, ре минор выражал радостные чувства. Для выражения печали использовали до минор, фа минор, соль минор и другие минорные тональности. Светлой, «ангельской тональностью считался до мажор, ре минор был связан с выражением патетических чувств.

Художественную и мировоззренческую систему барокко отличает поиск и воспевание противоречий, оппозиций, антиномий. Отсюда повышенная эмоциональность, динамизм образов, что приводит к сложности, избыточности языка, декоративным "излишествам", пышности и многозначности, разветвленной символике во всех искусствах. [7. 3-5 с.]

Глава II.

2.1. Месса: характеристика жанра, структура.


Месса (лат. misso — отправляю, отпускаю) — циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определённых разделов одноименного богослужения католической церкви.

Месса в церковном обряде католической церкви занимает центральное место, связана с таинством причастия. Само слово «месса» появилось из заключительного раздела службы «Ite, missa est», что в переводе «Идите, отпущено». Изначально текст мессы речитировался (проговаривался), позже чтение стало псалмодироваться (то есть можем наблюдать появление музыки). Окончательны вариант мессы (Sacramentarium) и певческого обихода (Antiphonarium) установились к концу VI века, благодаря трудам Папы Григория, который приложил много сил в этом направлении (григорианское пение, григорианский хорал). В средние века в мессе можно видеть практически все виды григорианского хорала: одноголосный речитатив и псалмодия; респонсориальное пение (чередование сольного интонирования с хоровым); антифонное пение (поочередное исполнение двумя хорами).

В соответствии с культово-обиходным предназначеннием музыкальные разделы мессы делятся на два цикла: Ординариум и Проприум. Missa proprium — это песнопения, посвященные тем или иным воскресным и праздничным дням. Состав этих песнопений изменялся в зависимости от того, в какой день совершается богослужение; то есть это изменяющаяся часть.

Структура Ординария сложилась к XI веку, в виде следующих разделов с неизменным текстом, который должен был исполняться постоянно. Структура Ординария состоит из пяти песнопений:

Kyrie eleison (греч.) — мольба о прощении. «Господи, помилуй нас, Христос, помилуй». В Kyrie три фразы.

Gloria — гимн хвалы и благодарения. В мессу гимн включён в XI веке, содержит 17 фраз, где прославляются Бог — Отец, Бог — Сын, «взявший на Себя людские грехи» (Qui tollis peccata mundi) и Бог-Дух святой.

Credo — наиболее догматическая часть, утверждённая на Никейском соборе (325г.). В 18 фразах сжато излагается учение о Единосущности Святой Троицы.

Sanctus — это троекратное восклицание серафима из книги пророка Исайи (Библия): «Свят, свят, свят Господь Саваоф!». Следом фраза «Его величием преисполнена и земля, и небо». Далее идут возгласы Osanna (древнееврейское приветствие) обрамляющие фразу Benedictus — славление «того, кто грядёт во Имя Господа». К XI—XII вв.екам — это литургическая кульминация мессы.

Agnus Dei — «Агнец Божий, взявший на себя грехи мира, помилуй нас». На третий раз добавляються слова «Dona nobis pacem» («Даруй нам покой»).

В заупокойной мессе (реквиеме) в структуре Ординария отсутствовали Gloria и Credo. Некоторые разделы Проприя заменялись на «Requiem aeternam» («Вечный покой»), «Lux aeterna» («Вечный свет») и «Dies irae» («День гнева»). [4]

Сначала текст мессы читался (missa lectu), потом пелся (missa in cantu). Длительное время оба вида сосуществовали. От старинно синагогальной практики было усвоено пение гимнов. Тексты, на которые они пелись, приведены выше.

Как единая музыкальная форма, месса сложилась к XIV веку. Правда, еще ранее за отдельными частями или фразами закреплялись некоторые мелодии григорианского хорала. И если раньше пение определялось только церковным ритуалом, то сейчас музыка начинает, в свою очередь, оказывать воздействие на литургию. В мессах XIV столетия встречаются разные типы многоголосия: хоральные с одновременным произнесением текста во всех вокальных голосах, мотетные с проведением мелодии григорианского хорала как cantus firmus и т.д. Но главное: псалмодия или григорианское пение ровными длительностями сменяется контрапунктической техникой письма, подвижностью голосов. Отдельные части мессы, однако, еще не объединены единым музыкальным замыслом. Музыкальная основа средневековой мессы—одноголосный григорианский хорал, с XIV века—хоровое полифоническое многоголосие acappella, в котором григо­рианский хорал использовался как cantus firmus («твердый напев»). Месса была ведущим жанром культовой музыки в эпоху Средневековья и Возрождения. До XIV века - это жанр анонимный. Первая авторская месса принадлежит Гийому де Машо(1364).

В дальнейшем, в XVII веке, развивались два типа мессы: 1. Полифонически хоровая a cappella – линия идущая от Палестрины (stilus gravis- строгий стиль); 2. Для хора и солистов с сопровождением генерал-баса (BASSO CONTINUO) и других инстументов, в том числе солирующих («облигатных») – линия, идущая от венецианской школы.[2. 107-108 с.]

Католический жанр мессы частично сохранился в протестантском богослужении Лютер оставил две части мессы: Kyrie eleison и Gloria, соответственно которые и составили короткую мессу — missa brevis.

Месса h-moll

И. С. Баха создал четыре короткие мессы. В 1733 году была написана еще одна — h-moll. Которая была переделана в 1738 году, композитор переработал ее в полную пятичастную — Высокую католическую мессу.

При жизни Баха месса h-moll к сожелению не звучала и была исполнена целиком лишь в конце XIX века Брамсом (на латинском языке).

Как уже говорилось выше в мессе пять частей, и каждая часть делится на номера, звучащие после слов священника. Всего в мессе 24 номера:

Iч. Kyrie eleison: № 1-№ 3

IIч. Gloria: № 4-№ 11.

IIIч. Credo: № 12-№ 19.

IVч. Sanctus: № 20-№ 22.

Vч. Agnus Dei: № 23-№ 24.

Можно проследить три образные сферы во всех 24 номерах мессы: скорбь и страдание; ликование и славление; светлое созерцание, спокойное раздумье.

В драматургии мессы роль хоров является первостпенной. Хоры находятся в начале частей, в конце, а также в кульминациях. Контраст между зучанием хора и сольными партиями — одно из драматургических средств, которые используются компзитором.

Исполнительский состав в данном произведении внушительный: большой смешанный хор, певцы-солисты, орган и оркестр (две флейты, три гобоя, два гобоя d’amour, два фагота, три трубы, валторна, литавры, струнные). Довольно большое разнообразие исполнительских средств дает возможность контрастных противопоставлений.

Первая часть мессы, «Kyrie eleison», состоит из трех номеров (начальный Kyrie eleison и заключительный Agnus Dei в соответствии с текстом, имеют трехчастное строение, что, в свою очередь, имеет символический смысл. По краям — крупные хоры, в центре — дуэт двух сопрано (№ 2, «Christe eleison»).

Эта часть имеет экспозиционное значение. В двух первый номерах важные смысловые линии мессы, идущие вплоть до кульминации и завершения произведения: хор № 1, h-moll, открывает путь развитию образов печали, мольбы, скорби; дуэт № 2, D-dur, дает начало светло-созерцательной линии. Экспозиционное значение этих первых эпизодов заключено и в том, что именно здесь заложен определенный комплекс средств выразительности, характерный для обеих образных сфер, и определены главные тональности — h-moll и D-dur.

Хор № 3 «Kyrie eleison» написан на тот же текст, что и хор № 1 (текст молитвы «Господи, помилуй»), но трактовка его иная: в этом номер вместо страстной мольбы слышна суровая непреклонность, истовость, аскетическая строгость. Хор выдержан в духе строгой полифонии XVI века.

Профессиональная музыка эпохи Возрождения была преимущественно хо­ровой, её жанры делились на духовные (месса и мотет) и светские (мадригал и полифоническая песня). В соборах звучали мессы, во дворцах и палаццо, в ари­стократических салонах и домах зажиточных горожан - светская музыка. Но все хоровые жанры эпохи Возрождения стилистически достаточно однородны: стилевое единство определяется господством сквозного полифонического (имитационного) развития и использованием техники сложного контрапункта.

Месса (позднелатинское - missa, итал. -messa, нем. -messe), центральное богослужение католической церкви (аналогично православной литургии) и - од­новременно - многочастное (циклическое) произведение культовой музыки для хора (иногда с солистами) acappella (в более поздние эпохи - с оркестром). Месса исполнялась во время богослужения и сама представляла как бы «храм в 10 звуках». Величественна и грандиозна её многочастная конструкция, в качестве фундамента выступает cantus firmus - напев григорианского хорала. В XVI веке композиторы стали заменять григорианский хорал мелодиями популярных светских песен.

Канонический текст обычной мессы (Missa ordinarium) включает пять час­тей:

Kyrieeleison (Господи, помилуй) - слово мольбы о прощении;

Gloria (Слава в вышних Богу) - слово радости и ликования, божественного восторга;

Credo (Верую) - символизирует убежденность и твердость веры;

Sanctus, Benedictus (Свят, Благословен) - торжество света и благодати;

Angus Dei (Агнец Божий) - выражение молитвенной кротости и смирения.

Такую пятичастную мессу называют полной или торжественной (Missa solemnis). Существуют также другие типы мессы: краткая месса (Missa brevis) включает только две первые части Kyrie и Gloria, особая месса (Missa proprium) посвящалась определенным воскресным и праздничным дням, реквием (Req­uiem) - заупокойная месса и другие.

В музыке католических месс композиторы создавали контрастные настрое­ния: молитвенно-сосредоточенные, смиренные или восторженно-ликующие, но всегда рожденные возвышенным религиозным строем чувств. Поэтому музыка месс передает гармоничное и умиротворенное состояние, воплощает идеальное, возвышенное настроение глубокой сосредоточенности, отрешенности от всего обыденного, земного.

В эпоху барокко - с XVII века - и классицизма (XVIII в.) мессы пишутся для хора с сопровождением оркестра (или органа), в склад музыки мессы проника­ет гомофония. В мессы включаются наряду с хоровыми сольные и оркестровые номера - таковы «Высокая месса» си минор И.С. Баха, мессы и реквием В.А. Моцарта, «Торжественная месса» Л Бетховена.

2.3. Особенности хорового стиля И.С.Баха.

Точно известен лишь факт существования пяти месс, безусловно принадлежащих Баху: одна – прославленная си-минорная, остальные, к сожалению, редко исполняемые , так называемые «короткие мессы» - Missa breves (множественное число от лат. Missa brevis). Подобные Missae, содержание которых ограничивалось Kyrie и Gloria, были, повелению Лютера, приняты протестантским богослужением; они обычно исполнялись на латинском языке в рождественские дни.

Музыка четырех «коротких месс» Баха - их тональности F-dur, A-dur, g-moll, G-dur- заслуживает специального разбора, особенно первых двух, это будет сделано дальше. Он написал эти мессы в 1737 или 1738 году и, вероятно, послал их (или собирался послать) в Дрезден в благодарность за присвоение ему королем Августом III звания «придворного композитора». [2. 109-110 с.]

Хоровое творчество И.С. Баха ярко проявилось в традиционных для того времени жанра. Им написано более двухсот духовных кантат, двадцати четырех светских кантат, четыре краткие мессы, один Магнификат, месса h-moll, восемь мотетов, три оратории, сохранилось два пассиона.

Существуют у Баха так называемые «краткие мессы» (missae breves). Они состояли из двух частей - Kyrie и Gloria. Из традиционной католической мессы, согласно реформе Лютера, наряду с Sanctus и Magnificat, им разрешено было остаться в протестантском богослужении на латинском языке. И.С. Бахом написаны четыре такие мессы. Почти вся музыка этих месс взята из духовных кантат И.С. Баха 1723-1726 гг. из 25-ти номеров всех «кратких месс» не менее 20-ти - заимствования (номера месс g-moll и G-dur - полностью). Мессы у И.С. Баха построены по сходному плану: Kyrie - один большой хор с соло в середине формы; Gloria - хоры в начале и в конце, середина - из трех арий. Они написаны для четырехголосного хора и трех-четырех солистов.

Заметной последовательности в образованной трактовке Kyrie у И.С. Баха нет. Например, Kyrie месс F-dur и G-dur объективно спокойного характера в отличие от легкого Kyrie месс A-dur и g-moll.

В Gloria, трактуемой у него широко (объем этой части в несколько раз превосходит Kyrie), противопоставляются сольные, лирически-скорбные и патетические номера торжественно - гимнистическим и динамическим хорам в начале и в конце. Можно сделать вывод, что малые мессы не представляют самостоятельного значения в огромном наследии И.С. Баха.

В целом хоры в кратких мессах служат у И.С. Баха выражению объективных созерцательных и торжественных образов.

Заключение.

И. С. Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения И.С. Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Творчество И.С. Баха, с одной стороны, явилось своеобразным подведением итогов. В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. И.С. Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля.

В творчестве Баха мессы занимают центральное место и представляют собой высокую кульминацию.











Список используемых источников и литературы

1. Друскин М.С. Иоганн Себастьян Бах/М.С. Друскин.- М.: Музыка.- М.: Музыка, 1982.- 82 с.

2. Друскин М.С. Пассионы и мессы И.С. Баха / М. С. Друскин.- Л.: Музыка, 1972.- 88 с. 107-110 с.

3. Галицкая В. Музыкальная литература зарубежных стран / В. Галицкая. - 2002. - 350 с.

4. История зарубежной музыки. В Вып. 3.: с 1789 до сер. 19 века /В. Конен.- М.: Музыка, 1980.- 540 с.

5. История зарубежной музыки. В Вып. 4.: с сер. 19 века /М. Друскин. - М.: Музыка, 1980.- 528 с.

6. Конен В.Дж. «Третий пласт: новые массовые жанры в музыке XX века». / В.Дж. Конен. - М.: Музыка, 1994г. - 160с.

7. Шайдулина Любовь Контрольная работа И.С. Бах «Мотет №3»/ М.: Магнитогорск 2009 г.

8. Л. Бернстайн «Музыка И.С. Баха»


15


Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 17.08.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров528
Номер материала ДБ-158376
Получить свидетельство о публикации

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх