Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Научные работы / Место и роль музыкального воспитания и образования в истории цивилизации
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Место и роль музыкального воспитания и образования в истории цивилизации

библиотека
материалов

Бобров С.А. 2002 год

Место и роль музыкального воспитания и образования в истории цивилизации.


§ 1. История музыкального воспитания и образования в Западной Европе.


Музыкальное искусство представляет собой яркое явление в культуре человечества. В переводе с греческого означает буквально «искусство музыки».

Музыка – вид искусства, выражающий переживания, чувства и идеи в звуковых образах. Музыка в семье искусств занимает особое место благодаря ее непосредственному комплексному воздействию на человека. «Многовековой опыт и специальные исследования показали, что музыка влияет и на психику, и на физиологию человека, что она может оказывать успокаивающие и возбуждающие воздействия, вызывать положительные и отрицательные эмоции».1


«Античная цивилизация своими глубочайшими корнями связана с более древними восточными культурами, в частности с культурой Древнего Египта. Так, основополагающая идея античной педагогики – мысль о воспитательном значении музыки – заимствована греками у египтян».2

Достижение египетской музыкальной культуры, относящиеся примерно ко 2-му тысячелетию до н.э. по мнению Бодиной, даже в наше время представляются весьма значительными.

Древние египтяне широко применяли в практике музицирования оригинальные приемы «концентрирования» – составление групп музыкантов – арфистов, флейтистов, певцов, а иногда оркестра и хора. Египтяне владели также приемами аккордового сопровождения голосу. У египтян была широко распространена хейрономия - воспроизведение руками в воздухе мелодической линии, что облегчало восприятие и исполнение музыки. Термин «петь» означал «производить рукой музыку»3

Музыкальная культура Египта дала образцы синкретического искусства: сочетания хорового пения с танцем, инструментальной музыкой и т.д. Однако главное достижение египтян – идея использования музыки для воспитания подрастающего поколения. Именно эта идея стала основой музыкально – педагогических достижений греков. Коротко охарактеризуем основные системы музыкально – эстетических воззрений, обусловивших значение античной цивилизации как колыбели эстетической педагогики и во многом сохранивших актуальность и в наши дни.

Древние греки в свою очередь, создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико – этических трактатах Платон и Аристотель. Цели школьной системы образования в Афинах были направлены на гармоническое развитие духовых и телесных сил юношества. «Гармонически и всесторонне развитый человек – центральная тема древнегреческого искусства: в статуях богов и героев запечатлели художники «канон» идеального человеческого тела; афинская драма представила цельные могучие характеры, сочетающие высокий интеллект и нравственную чистоту; мужество, гуманность и непреклонную силу воли»1 Культура и традиции греков проявились в уникальной системе общественного воспитания, основой которой было эстетическое воспитание. Не случайно термин «образованный» был синонимом «мусическому», т.е. «воспитанному при помощи искусства».2 Система школьного образования в Афинах сводилась к мусическому и гимнастическому образованию. В основе школьного обучения в мусической школе лежало обучение грамоте. Затем шло знакомство с классиками греческой литературы – Гомером и Гесиодом.

С конца V века до н.э. в круг школьного обучения вошли три великих трагика: Эсхил, Софокл и Еврипид. Знание наизусть поэтических произведений было в большом почете. После чтения поэтов следовало обучение игре на музыкальных инструментах и хоровому пению.

Именно музыка, считали греки, вела кратчайшим путем к достижению калокагатии. Термин «калокатия» состоит из двух корней karos (прекрасный) – характеристика тела, натренированного в спорте, совершенного в осанке, позах, жестах, которые являлись нормами общественного вкуса и такта. Agatos (добрый) – характеристика души, настроенной на добродетелей.

Таким образом, термином «калокагатия» обозначался правильный ритм тела и души, их гармония. И если культуру тела воспитывала атлетика, то душу человека, его духовный мир формировала музыка.3 Мусическому образованию греки придавали первостепенное значение не только потому, что знакомство с подвигами греков и изречениями мудрецов воспитывало этические качества, но и потому, что музыкальный ритм и гармония, как они полагали, ….. к упорядоченности в движениях, в мыслях, в эмоциях и в деятельности: «Когда научились играть на кифаре, учат их опять стихотворениям других хороших поэтов – песнотворцев, прилаживая слова к музыке, и заставляют души детей свыкаться с правильными чередованиями и ладами, чтобы, становясь кроткими и чинными и уравновешенными, были они готовы и для речей и для деятельности, ведь вся жизнь человека нуждается в чинности и добром ладе…»1 Музыкальное воспитание в Древней Греции контролировалось государством и обществом. Специальные законодательные акты предписывали грекам обязательное приобщение к музыкальному искусству. Так в Спарте, Фивах и Афинах каждый свободный гражданин обучался игре на авлосе (духовой инструмент на подобие двойного гобия); пение в хоре было важной государственной обязанностью молодых греков. В ряде городов, например в Аркадии, обучение молодежи музыке продолжалось до 30 лет. Государство не только требовало, чтобы его граждане приобщались к искусству, но и помогало им в этом. Известны случаи, когда каждому гражданину выделялась определенная сумма на покупку билетов в театр ( театрикон выплачивался при Писистрате (540 г. до н.э.).2 В своем проекте идеального государства Платон, стремясь воспитать в гражданах суровую простоту и мужество, требует самого жесткого контроля над музыкой. Он совершенно исключает такие лады, которые способствуют, по его мнению, изнеженности и чувствительности, и разрешает в своем государстве употребление только двух ладов: того, «который надлежащим образом воспроизводит звуки и ударения человека мужественного в военном и всяком ратном деле, и того, который может быть использован в мирное время: он настраивает человека действовать при всех обстоятельствах мудро и умеренно»3

Придавая огромное значение музыке как средству нравственного воспитания, греки разработали учение об «этосе» – теорию этического воздействия на человека музыкальных ладов, ритмов и инструментов. Древние лады существенно отличались от ладов, употребляемых в практике современного изучения теории музыки и сольфеджио. Основой древнегреческих ладов является нисходящий тетраход – последовательность из четырех звуков, разновидности которой греки наделяли особым смыслом с поразительной тонкостью и дифференцированностью.1 С наименьшей скрупулезностью отбирает Платон и музыкальные инструменты, допуская употребление в городе только лиры и кифары, а в деревне свирели. Причиной такой чрезмерной строгости в оценке мелодий, ритмов, музыкальных инструментов является убеждение Платона в том, что музыка может оказывать как высоконравственные, так и развращающее влияние, потому необходимо правильно ею пользоваться.2 Основным средством воспитания считает музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные качества человека. Как и Платон, Аристотель производит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады на этические, этические и энтузиастические и указывает, в каких случаях какими ладами надлежит пользоваться. Музыке, как средству этического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного воспитания: «Ведь даже одна мелодия, без сопровождения ее словами, заключает в себе этические свойства, между тем, как ни краски, ни запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают».3 Аристотель первый из античных философов и педагогов подчеркнул необходимость практической деятельности в процессе обучения детей. Наряду со случаем музыки, опыт игры на музыкальных инструментах, пение является, по мнению Аристотеля неотъемленой частью музыкального воспитания подрастающего поколения. Конкретная музыкальная деятельность во многом способствует реализации воспитательной функции музыки. Таким образом, в философской концепции Аристотеля сформировались его важнейшие эстетико – педагогические принципы, сохранившие актуальность до наших дней:

  1. принцип активной практики как способ усвоения основных эстетико – художественных норм в процессе воспитания искусством.

  2. Требование обязательного гедопистического эффекта в приобщении к искусству. Аристотелю казалось успешной только та деятельность, которая связана с удовольствием от занятий. Наслаждение усиливает деятельность, улучшает ее результаты, повышает воспитательный эффект обучения музыки.1

Интересны идеи выдающегося математика и философа древности, автора оригинальной педагогической утопии – теории перевоспитания всех греков при помощи математики. Математика как воспитательное средство представляется Пифагору не только наукой, но и чувственно воспринимаемой гармонией. По мысли Пифагора, идеалистической в своей основе, математические закономерности проявляются в движении звездного неба, которое в свою очередь, аналогично духовному миру человека, а сама математика полно реализуется в музыке. Основу такой реализации Пифагор усмотрел в единстве музыке, поэзии и танца.

Пифагор считал космос «музыкальным», так же, как «музыкально» благоустроенное государство, подчиненное правильному ладу. А поскольку музыка отражает гармонию, то и высшая цель человека – сделать свое тело и душу музыкальным. Пифагор настаивал на том, что сила воздействия музыки – в очищении (нравственном, духовном и телесном, физическом).2 И так, отражая «мировую гармонию», музыка по Пифагору, обеспечивает внутреннюю гармонию человека, помогает выработать эвритмию – верный ритм в игре, танце, речи, жестах, поступках, мыслях.

Необходимо заметить, что признание универсальности духовного и физического воздействия музыки на человека обусловило ее широкое использование древними для лечения болезней. Так, существовали специальные мелодии против страстей души, уныния, гнева и раздражения. Музыка помогала снять скорбь и применялась даже для лечения внутренних язв. Соответственно в обязанности врача входило умение петь и играть на различных музыкальных инструментах, которые народу наряду с медицинскими инструментами составляли профессиональный арсенал древнего эскулапа.

И так, в эту эпоху античности утвердилась важнейшая традиция в мировой практике музыкально – эстетического воспитания: его цели и содержание определились ценностным отношением общества к человеческой личности и заинтересованностью в ее самостоятельном разностороннем развитии.




В соответствии с этой общей принципиальной установкой строились впоследствии различные системы музыкально – эстетического воспитания, характерных для более поздних обществнно – исторических эпох.1

Направленность музыкально – эстетического воспитания на формирование человеческой личности характерна для эпохи эллинизма (поздней античности), начавшейся во второй половине IV в. до н.э. и закончившейся падением Рима в V в. н.э. Эпоха эллинизма стала переходной эпохой от античности к средневековью. Она ознаменовалась широким распространением греческой культуры и языка на территории от Сицилии до Индии. В силу языкового принципа эллинистической культуры, отводивший важное место в освоении греческой культуры, эстетическое воспитание в это время стало в основном литературно – риторическое. Значение музыки и музыкального воспитания резко упало. Музыке было отказано в этическом значении только на том основании, что она чужда «голосу» – мыслительной деятельности. Философы критиковали музыку, утверждая, что она не столько воспитывает, сколько отвлекает от государственных дел, риторики, спорта.

Музыкальное воспитание осмеивалось. Более того, музыка была объявлена аморальной, склоняющая молодых людей к безнравственности.

Пение считалось непристойным, игра на музыкальных инструментах, став по форме более виртуозной, утратила свое общественное содержание и значение из–за с декламацией и танцем.

В эпоху эллинизма резко сократилась масштабы музыкального обучения и воспитания. Известны даже случаи тайного обучения детей музыке…1 Таким образом, определенное изменение социально – идеологической ориентации общества непосредственно проявилось в изменение роли, а так же содержательно – целевой направленности музыкального воспитания. Эти изменения в свою очередь, предвещали дальнейшие преобразования в общественной системе музыкально – эстетического воспитания, проявившиеся в эпоху средневековья.

Содержание и направленность музыкального воспитания в эпоху средневековья были целиком обусловлены новой идеологической ориентацией, связанной с распространением и укреплением позиций христианства. Став господствующей идеологией, христианство подчинило философию, этику, педагогику и искусство.3 В связи с новой социально – экономической основой, формирование феодальных отношений и распространение христианства резко изменились культурно – идеологические установки. На смену характерному для античности культу наслаждения, чувственной красоты пришел христианский аскетизм – социальное ограничение и подавление чувственных желаний и потребностей. Это определило особенности средневековой культуры и эстетического воспитания, которые развивались вокруг религиозного идеала и были неотделимы от морального и интеллектуального воспитания. В те времена мировоззрение не делилось на научное и религиозное – тогда все составляло единое целое. Исходя из общего восприятия мира как творения изначально рационально организованного, само пение, его красота, гармония также понимались как совершенное творение Господа…1 Искусству, в частности музыке, отводится роль вспомогательного средства познания и усвоения религиозных истин. В эпоху средневековья религиозная нравственность стала единственно возможной целью общественного воспитания, не предполагающей самостоятельной роли искусства. Роль искусства сводилась к усилению эмоционально – нравственного эффекта при богослужении, в результате чего искусство приобрело атрибутное значение. Принципиальной установкой христианской эстетики было требование видеть в явлениях природы и в произведениях искусства бога, чему в значительной степени отвечала художественная символика средневекового искусства. Так, хоровое пение мыслилось церковными идеологиями как воспевание бога, но отнюдь не голосом, а «сердцем». Отсюда выдвигалась основная задача хорового пения: «со вниманием следить не только за верностью слов, но и за состоянием своей души, когда она воспроизводит эти слова» (Иоанн Златоуст).

Церковные мыслители отвергали народную и светскую музыку как «греховную, увеселяющую чувства и услаждающую слух». Идеалом средневековой духовной музыки стал простой по форме мелодически невыразительный мотив, лишенный чувственной окраски. Образец такой музыки – григорианский хорал, с характерной для него статичностью ритма и движения мелодии, что создавало эффект устойчивого единообразия и вполне соответствовало цели – углубленному самосозерцанию человека во время богослужения.3 …..

Характерным было и положение музыки в ряде «семи свободных искусств», ставших основой средневековой системы образования. Высший отдел этой системы составляли грамматика, риторика, диалектика. Музыка же входила в «низший» отдел наряду с арифметикой, геометрией и астрономией. Так, известно несколько определений музыки: как «науки, говорящей о числах, которые в звуках обретаются, как науки о правильных модуляциях и правильном пении» и прочие, которые свидетельствуют о специфическом понимании ее сущности.

Основным официальным учреждением, в котором осуществлялось музыкально – эстетическое воспитание в его аскетическом средневековом варианте, была сьеластическая школа, предусматривающая минимум эстетического воспитания учащихся. (там же с.19)

Отношение церкви к музыке было сложным и неоднозначным… с одной стороны, она видела в светской музыке проявление обычной греховности и суета сует. Один из видных авторитетов церкви в империи Карла Великого, Алкуин (кстати, и сам музыковед) говорил, что человек, впускающий в свой дом гистрионов, мимов и плясунов, не знает, какая большая толпа нечистых духов входит за ними следом. С другой стороны, будучи, видимо, в принципе, согласны с вольтеровской максимой «Все жанры хороши, кроме скучного», святые отцы порой, и сами были охочи до фривольных «бесовских» песенок и плясок…1 Средневековая культура и система музыкально – эстетического воспитания отличалась противоречивостью вследствие соединения церковно – догматических установок и прогрессивных тенденций в развитии искусства как формы общественного сознания, обращающего особенности социально – экономического и духовного развития общества.

Неслучайны, например, ростки светского музыкально – эстетического воспитания, проявившиеся в системе рыцарского образования. Именно в среде рыцарства развилось светское искусство мелодекламации – необходимый атрибут изящного выражения чувства2 В эпоху средневековья с характерной для нее рациональной методичностью в обучении музыке родилась и новая система нотации – прообраз современной. Она создана во второй четверти XI в. итальянским музыкантом и педагогам Гвиде д`Ареццо. Он предложил также в качестве единой модели – звукоряда гексахорд – последовательность из шести звуков – и систему сольмизации (слоговиль названий) с использующимися поныне традиционнми названиями нот. Сольмизационные слоги для обозначения нот были найдены весьма оригинальным способом: они взяты из начальных слов каждой строки латинского гимна, обращенного к Иоанну Крестителю с просьбой избавить певцов от хрипаты.1

Ut queant laxis

Resonare fibris

Mira qestorum

Famuli tuorum

Solve polluti

Labii rearum

Sancte Johannes.


Смелое нововведение Гвидо д`Ареццо получило быстрое распространение и пережило многие столетия, закрепившись в практике музыкального обучения, в частности освоения нотной грамоты.

Другой важной характеристикой средневековой культуры является отсутствие отрефлексированной оппозиции между профессиональным и народным искусством… В Западной Европе музыка на пути духовного восхождения через классическое образование являла собой одну из кады, постижения которых приближает к богу. Исполнительские мнения при этом имели чрезвычайно низкую ценность в сознании средневековых мыслителей. Так, один из видных деятелей Западноевропейской музыкальной педагогики средних веков Иоанн Коттон (XI нач. – XII в.) подчеркивал, что «между музыкантом и певцом разница немалая; в то время как музыкант в отношении искусства всегда поступает правильно, певец зачастую держится правильного пути только по привычке. С кем поэтому можно лучше сравнить певца, как не с пьяницей, который вопя и попадает домой, но совершенно не знает, по какой улице возвращается»1 Глубинная сущность столь невысокой оценки музыкального мастерства, приравнивающегося ко всякому другому ремеслу, состоит, прежде всего в том, что средневековый мыслитель не может приписать заслуги в достижении художественных высот самому художнику. Художник – исполнитель воли божьей, но не творец того, что выходит из его рук. Тот, кто размышляет о музыке, имеет цель приблизиться к богу, и поэтому заслуживает большего уважения, нежели тот, кто просто добывает себе не хлеб музыкальным исполнительством.2 Эпоха средневековья подготовила благодатную почву для диалектического обновления общественной системы воспитания, также для бурного развития музыкального искусства, музыцирования и новых форм музыкально – эстетического воспитания в эпоху Возрождения.


Эпоха возрождения (XVXVI вв., в Италии XIVXVI вв.) – время формирования капиталистических отношений и перехода от средневековой культуры к культуре нового времени. Культура Возрождения ознаменовалась переходом от средневекового аскетизма и схоластки к новому идеалу – гармонически развитой личности. В соответствии с античными идеалами, поднятыми на щит выдающиеся деятели эпохи Возрождения, каноном искусства становится культ телесной и духовной красоты, силы, здоровья, чувственной гармонии. Красота в искусстве рассматривается уже не как следствие «божественной» гармонии, а как отражение красоты человека.2 Выйдя из безусловного и всецелого подчинения церкви, искусство органически включается в жизнь…

Изменение идеологической ориентации искусства приводит к развитию новых его форм и жанров. Так, в музыкальном искусстве появляются новые светские жанры вокально-хоровой музыки: мотеты, мадригалы, баллады и др. Бурный расцвет переживает инструментальная музыка, которая отделяется от вокальной и приобретает самостоятельность.1 Параллельно с развитием музыкального искусства и форм практического музыцирования вызревают новые идеи в области музыкально – эстетического воспитания подрастающего поколения. Они отразились в требовании гуманистов, наряду с чтением и письмом, освоением 5-6 языков, учить детей пению, игре на нескольких музыкальных инструментах. Иное отношение формировалось к профессиональной деятельности в музыкальном искусстве. Музыкой все больше начинал осознавать себя творцом своего произведения (исполнитель – автором собственной интерпретации). При обучении появилась необходимость дать некоторое абстрактное, обыденное знание, позволяющая фиксировать новое, создаваемое индивидуальным творцом – человеком…2 Всесторонняя образованность, гармоническое развитие были доступны лишь дворянству и аристократии.

Формами массового приобщения народа к музыке (в странах Западной Европы) по – прежнему оставались церковное пение и церковная инструментальная музыка, а также пение в церковно – приходских школах, где наряду с культовой музыкой исполнились и светские песни, и, конечно же, народные праздники, карнавалы, домашнее музыцирование.

В условиях быстрого развития культуры Возрождения приобретает новую силу античная идея о педагогическом значении удовольствий. Именно в силу своей способности доставлять радость человеческому чувству музыка как искусство приобрела большое значение в обществе. Причем, наслаждение, доставляемое музыкой, отождествлялись с практической пользой, поскольку служило развитию чувства красоты, гармонии.1 Музыкально – эстетическое воспитание в эпоху Возрождения приобрело практический характер и целевую направленность на воспитание гармонически развитой личности человека, М. Лютер – один из вождей реформационного движения – ставил музыку выше телесных упражнений. Признавая ее дисциплинирующее значение, Любер считал музыку « наставницей», которая делает людей мягче, нежнее, нравственнее и разумнее».

Эпоха Возрождения изменила принципиальные установки и взгляды на процесс обучения детей – высказывалась мысль о необходимости превращения учения из труда в игру, выдвигалось требование к учителю привлекать к себе учеников заботой и лаской, поскольку дети гораздо охотнее учатся у тех, кого сами любят и ценят.

Радость и красота – утверждал Э. Роттердамский, - спутник детства, и потому следует отклонять подальше от занятий всякую скорбь и мрачность.2 Новые педагогические принципы и методы работы с учащимися стали основой эстетизации процесса обучения, развитие его воспитательной направленности.

Так в школах для основной массы населения, которые по прежнему находились в прямой зависимости от церкви, несколько расширяются содержание и масштабы музыкально – эстетического воспитания, что отразилось во включение в программу обучения светской музыки, развитии наряду с вокальными, инструментальных форм музицирования (особенно это ярко проявилось в воспитании бездомных детей в специальных приютах – консерваториях)

Распространению домашнего музицирования способствовал богатый инструментарий, который явился средством выражения новых художественных идей, рожденный эпохой.

Благодаря новым формам бытования музыкального искусства в обществе музыкально – эстетического воспитания стало носителей гуманистического содержания и прогрессивных форм воспитательной работы с детьми.


Кризис ренессансного гуманизма, развившийся вследствие обострения социально – культурный противоречий, со всей очевидностью проявила в XVII в. – в переходный период от Возрождения к Просвещению. В это время в странах Европы в основном сформировались капиталистические общественные отношения, сопровождавшиеся многочисленными открытиями в математике, механике, медицине, астрономии и других областях, накоплением научных знаний, бурным развитием искусства.

Именно в искусстве как специфической форме общественного сознания проявился рост индивидуального самосознания людей, приведший к формированию новой, инициативной, творчески активной личности.

Эстетическое воспитание в это время подчинено воспитанию делового человека, стремящегося к жизненному успеху.

Идея утилитарной пользы от занятий искусством приводит к ограниченности его использования в воспитательных целях. В ряду необходимых человеку дисциплин появляются танцы, фехтование, верховая езда, владение оружием и др. Искусство – поэзия, живопись, музыка – оттеснено на последнее место.1 Новые теоретические платформы, касающиеся сущности художественно – эстетического сознания человека, обусловили формирование новых стилей в искусстве – речь и стилях барокко и классицизма, в которых социальное и художественное мироощущение человека нашло специфическое выражение.

Так, стиль барокко отразил духовную неуравновешенность, своеобразную эмоциональную дисгармонию человека, осознавшего противоречивость своего существования…

Стиль классицизма, отличаясь высокой степенью рационализма, воплотил попытку художников обрести внутреннюю свободу не через осознание дисгармоничности своего существования, а через рационалистическую гармонизацию и регламентацию противоречий в духе абсолютистско – государственных представлений.2 Таким образом, искусство, с высокой степенью точности и достоверности отразило общественные противоречия и противоречия индивидуализированного человеческого сознания, выполняя свое общественное предназначение в форме специфической художественной проповеди. Эта проповедь составила основу нравственно – психологического воздействия искусства на людей, послужила развитию новых воспитательных тенденций.

Они проявились, в частности, в XVII в. – веке Просвещения, ставшем новым этапом в истории развития теории и практики музыкально – эстетического воспитания. Важным новым началом в искусстве XVIII в. было появление течений не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребности в ее выработке. Таким культурологическим течение был, прежде всего, сентиментализм (от французского чувство), отразивший в полной мере просветительские представления от изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемыми вместе с отдалением общества от природы.1 Просветители придавали огромное значение широкому распространению знаний, в том числе художественно – эстетических. Эстетическое воспитание мыслилось в эпоху Просвещения как главное средство установления «общественной гармонии»2

Без идеи общественной гармонии как цели и первоосновы не могут реализоваться важные воспитательные задачи.

Характерной идеей Просвещения стала мысль о том, что посредством искусства и эстетического воспитания можно поднять человека до уровня свободной общественной, политической и нравственной жизни. Просветители считали, что искусство воспитывает свободную индивидуальность, развивает универсальные формы чувственного восприятия. Просветители высокого ценили воспитательную роль искусства, который способен пробуждать чувства человека, давать то, чего человек лишен в действительности (эту мысль высказывал Гельвеций), выражать великое правило жизни, поучать человека (Дидро), развивать художественный вкус у всех людей, а не только у просвещенного меньшинства (Руссо) и т.д.3 Наиболее яркую и своеобразную концепцию музыкально – эстетического воспитания разработал Ф. Фурье. Выдвинув идею целостного всестороннего воспитания, он выступил против умеренности, и утилитаризма в отношении к искусству. Ф. Фурье активно поддержал мысль о педагогическом значении удовольствия в процессе приобщения детей к искусству.

Ф.Фурье разработал также систему конкретных мероприятий с целью музыкально – эстетического развития детей с 6 месячного возраста. Одним из важнейших средств музыкально – эстетического воспитания он считал оперу, так как благодаря опере в процесс воспитания включаются «все виды искусства»: пение, инструментальная музыка, поэзия, пантомима, танец, гимнастика и др. Мечтая о том, чтобы все дети с раннего возраста привыкали выступать на драматической или музыкальной сцене, участвовать в пении, и игре на инструментах, танцах и пр., Ф .Фурье выдвинул программу организации музыкально – драматических школ и институтов…

Что же касалось воспитанием будущих священнослужителей, то здесь церковь стремилась к максимальному использованию музыкального искусства. Так, в духовных семинариях все учащиеся должны были уметь не только петь, но и играть на органе (обязательно) и фортепиано или скрипке (по выбору).1

В программу обучения в западноевропейских школах наряду с культовой и светской музыкой была введена народная песня, что свидетельствовало о демократизации музыкального воспитания. Этому же способствовала разработка нового метода обучения нотной грамоте – цифрового.

Идею цифровой летописи разрабатывал еще Ж. Ж. Руссо, однако, лишь в начале XIX в. ее создал и апробировал французский учитель музыки и математики П. Гален.

Суть ее состояла в условном обозначение нот, знаков альтерации, деятельностей и регистров при помощи цифр, точек и черточек. Цифровую систему П. Галена впоследствии развил Э. Шеве, поэтому и известна она в музыкальной в музыкальной педагогики как система Галена – Шеве.

Вследствие упрощенности и доступности система цифровой летописи широко использовалась при обучение детей в дореволюционной России.

Цифровая система обучения нотной грамоте явилась важным фактором в развитии музыкального обучения и воспитания.1

Крупнейшее завоевание музыки XVIII века – соната – симфония получает дальнейшее развитие и достигает своей вершины в искусстве следующего столетия. Музыкальный театр нового века был в целом предвосхищен оперной реформой Глона. Концерты симфонической музыки, подготовлены парижским «Духовым оркестром». И, тем не менее, стоит только взглянуть на музыкальное искусство XVIII и XIX столетий в современной перспективе, как становится ясно, что эти два периода, при всех их бесспорных связях, отделены друг от друга историческим рубежом.2 В XIX веке Буржуазные революции охватили многие страны Европы. Бурные политические и социальные процессы предопределили во многих странах изменение форм государственного устройства. Огромное влияние на развитие западноевропейского мира оказала промышленная революция, которая завершилась во многих странах XIX в. Эти изменения отразились не только на характере производства, но и преобладающих социальных структур и общества, в частности музыкальной.

В XX веке в Западной Европе появляется множество различных концепций и направлений в области музыкального образования и воспитания, каждая из которых заслуживает отдельного изучения.

Но поскольку целью данной работы это не является, то мы остановимся на изучении истории музыкального образования и воспитания в Западной Европе на данном периоде.






1 Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания. М., 1990.- с.3

2 Бодина Е.Н. История музыкально – эстетического воспитания школьников. М., 1989. – с. 8

3 там же, с. 9


1 Клячко Н. Теория и практика гармонического воспитания человека в Древней Греции. В сб. статей «Из истории музыкального воспитания. Сост. О.А. Апраксина. М., 1990 – с.6.

2 Бодина Е.Н. История музыкально – эстетического воспитания школьников. М., 1989. – с. 9

3 там же – с.9


1 Платон, Пратогор, 326, АВ. Клячко Н. Теория и практика гармонического воспитания человека в Древней Греции. Цитаты по страницам статей составил О.А. Апраксина. Из истории музыкального воспитания, М. 1990г. – с. 7

2 Бодина Е.А. История Из истории музыкального воспитания, М. 1989г. – с. 10

3 Платон. Государство, III, 398Е-399С) (Лосев А.Ф. Античная музыкальная эстетика.- М., 1960 – с.129


1 Бодина Е.А. История Из истории музыкального воспитания, М. 1989г. – с. 10

2 Платон. Государство, 401г. Лосев А.Ф. Античная музыкальная эстетика.- М., 1960 – с.129

3 Аристотель. Проблемы, XIX, 27. Клячко Н. Теория и практика гармонического воспитания человека в Древней Греции. Цитаты по страницам статей составил О.А. Апраксина. Из истории музыкального воспитания, М. 1990г. – с. 8


  1. 1 Бодина Е.А. История музыкально – эстетического воспитания школьников., М., 1989 – с. 14

2 там же с.12


1 Клячко Н. Теория и практика гармонического воспитания человека в Древней Греции. О.А. Апраксина. Из истории музыкального воспитания, М. 1990г. – с. 8


1 Бодина Е.А. История Из истории музыкального воспитания, М. 1989г. – с. 16


3 Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников М. 1989. – С.18.

1 Ефимова Н.И. Раннесредневековый дидактизм и музыкально-педагогическая наука эпохи Каролингов М. 1991г – С.95.


3 Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников М. 1989г. – С.19.

1 Киселев В.Г., Миронов В.Б. Образование, воспитание, культура в истории цивилизации. М., 1998 – с. 17

2 Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников, М. 1989г. – с. 20


1 Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников. М.1989г. – С.20.

1 Антология педагогической мысли христианского Средневековья: М., АО «Спект Пресс», Т. II, 1994 с. 21-2

2 Дорошенко С.И. Музыкальное образование в России: Историко-педагогические исследования: Монография. ВГПУ, Владимир – 1999, с. 17.

2 Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников М. 1989г. – С.22.

1 Идеи эстетического воспитания. М. 1973 т.1. с. 305

2 Дорошенко С.И. Музыкальное образование в России: Историко-педагогические исследования: Монография. ВГПУ, Владимир – 1999, с. 33


1 Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников, М. 1989г. – с. 25

2 Идеи эстетического воспитания. М., 1973. Т.1 с. 357


1 Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников, М. 1989г. – с. 26

2 Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников М. 1989г. – С.27.

1 Культурологи: История мировой культуры. Ред. А.Н. Марковой. Изд. 2-е М. 1998г. с. 393

2 Бодина Е.А. История музыкально-эстетического воспитания школьников М. 1989г. – С.28.

3 там же с. 29


1 Бодина Е.А. Истоя музыкально-эстетического воспитания школьников М. 1989г. – С.30.

1 Там же. с. 31

2 Конен В. История зарубежной музыки: М. «Музыка» 1989 с. 9



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 08.05.2016
Раздел Музыка
Подраздел Научные работы
Просмотров474
Номер материала ДБ-071628
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх