1958790
столько раз учителя, ученики и родители
посетили официальный сайт проекта «Инфоурок»
за прошедшие 24 часа
Добавить материал и получить бесплатное
свидетельство о публикации
в СМИ №ФС77-60625 от 20.01.2015

Скидка 0%

112 курсов профессиональной переподготовки от 3540 руб.

268 курсов повышения квалификации от 840 руб.

МОСКОВСКИЕ ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ АТТЕСТАЦИИ

Лицензия на осуществление образовательной деятельности №038767 выдана 26 сентября 2017 г. Департаменотом образования города Москвы

Инфоурок ИЗО, МХК Рабочие программыМЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА «Детский дизайн. Развитие творческих способностей детей»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА «Детский дизайн. Развитие творческих способностей детей»

Международный конкурс

Идёт приём заявок

Подать заявку

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

16 предметов

библиотека
материалов


Управление культуры Администрации Приморского края

Детская художественная школа №3







МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

«Детский дизайн. Развитие творческих способностей детей»



















Разработала:

Глущенко Ирина Михайловна,

преподаватель ДХШ №3









Владивосток 2017 год


Содержание.


Введение…………………………………………………………………3

Глава 1. История дизайна…. ………………………………………..7

    1. Теории возникновения дизайна………………………………..7

    2. История дизайна в стилях……………………………………..8

    3. Дизайн как вид искусства и художественно-конструктивная деятельность…………………………………………………….8

    4. «Дизайн для детей» и «детский дизайн»……………………10

    5. Детский дизайн, его особенности, типы и виды……………11

Глава 2. Методика обучения приемам дизайна…………………..14

2.1. Основные виды и принципы дизайна…………………………14

2.2. Содержание и методы работы с детьми. ……………………..18

2.3. Учебно-тематический план для детей эстетической группы..20

2.4. Содержание учебного предмета……………………………….21

2.5. Задачи для детей подготовительной группы обучения……...25

2.6. Учебно-методический план для детей подготовительной

группы……………………………………………………………25

2.7. Содержание учебного предмета………………………………..26

2.8. Требования к уровню подготовки обучающихся……………..31

2.9. Методическое обеспечение учебного процесса ……………...32

2.10. Материально-техническое обеспечение……………………..32

Заключение……………………………………………………............33

Словарь выделенных слов……………………………………….......34

Список литературы…………………………………………………...39

Работы учащихся……………………………………………………...41

Дизайн среды………………………………………………………….41

Дизайн автомобиля…………………………………………………...44

Дизайн одежды……………………………………………………….45

Дизайн в архитектуре. Конкурс «Параллели»………………….......51

Результаты участия в конкурсах юных дизайнеров……………….54









Введение

Каждый ребенок - художник.

Трудность в том, чтобы остаться

художником, выйдя из детского возраста.

Пабло Пикассо



В наше время инновационных  технологий, современных художественных направлений и креативных  течений в мире  искусства большое значение должно уделяться храму умственного, культурно-нравственного и эстетического воспитания маленького человека.

Именно художественная школа, является таким храмом, где происходит формирование личности ребёнка, формируется его отношение к миру, к людям окружающим его. Ребенок учится видеть себя в этом мире, оценивать свою пользу для окружающих, учится быть общительным, учится отстаивать свою позицию в коллективе. Но дети, в отличие от взрослых, не всегда могут выразить свои чувства и эмоции какими-то  подходящими словами. В таких случаях детские психологи советуют родителям только одно – дать детям в руки лист и краски и оставить их наедине с собой.

Дать возможность  ребёнку, как художнику ,  выплеснуть  на чистый лист свои переживания. При этом оставляя за ним право решить, какую палитру красок он для себя выбирает.

  Пабло Пикассо сказал когда-то: «Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует».

Именно через цвет, какие-то хаотичные мазки кистью по листу бумаги и зарождается творческое начало в любом маленьком человеке. Через цвет, пятна и линии ребенок «разговаривает» с окружающим миром, пытаясь заявить о себе, показывая всем, что он личность. Со временем у маленькой личности появляется свой художественный стиль, почерк. 

Задача преподавателей дополнительного образования  – помочь ребенку адаптироваться в большом,  сложном, стремительном «водовороте» жизни и сохранить целостность своего внутреннего мира.

Другими словами: найти себя в этом мире, свой стиль.

Но все это – в будущем, а сейчас маленький художник только стоит на первой ступени познания мира, и каких-то уникальных открытий в мире искусства: живописи, композиции, скульптуры, архитектуры и др.

Педагог в этом случае, выступает «проводником» между ребенком и искусством , помогает своему воспитаннику различными техническими средствами выразить себя в разных направлениях искусства. Помогает найти свой стиль.

Хочется обратиться к словам дизайнера Анны Винтур: « Создай  свой собственный стиль. Пусть он будет уникальным для тебя и недосягаемым для других»


Обращаясь к теме детского дизайна, я столкнулась с проблемой полного отсутствия научной литературы по данному вопросу. И хотя многие педагоги считают необходимым введение обучения дизайн-деятельности в учреждениях дополнительного образования, и представляют свои мысли в различных статьях в Интернете и журналах, однако, книг по детскому дизайну практически нет.

В данной работе речь пойдет о методике обучения основам дизайна детей 5-10 лет в детской художественной школе. Эта деятельность нова и мало изучена, но она обладает несомненным развивающим потенциалом для всех сфер личности. Введение этой деятельности в образовательный процесс обусловлено также возросшими культурными потребностями людей в современном мире, возможностями детей, а также концепцией дополнительного образования, которая заявляет в качестве важнейшей основы реализации программного содержания развивающую предметную среду детской деятельности – как систему материальных объектов, функционально моделирующих содержание физического и духовного развития ребенка.

    Актуальность проблемы определяется тем, что закрепление шаблонов в творчестве ребенка представляет для него большую опасность, поэтому необходимо разрушать застывшие шаблоны и вводить новые виды деятельности, способствующие стимулированию собственного творчества ребенка.

Целью данной методической работы является:

Раскрытие творческого потенциала каждого ребёнка, формирование нравственно – личностных качеств, приобщение к ценностям художественной культуры, создание условий для самореализации, профессионального самоопределения.

Основные задачи:

обучающие:

  • овладеть навыками технического конструирования;

  • научить анализировать, развивать образное и пространственное мышление;

  • научить ребёнка элементарным трудовым навыкам, развивая самосознание, побуждать к творчеству и самостоятельности;

воспитывающие:

  • воспитывать трудолюбие, аккуратность, целеустремленность;

  • воспитать стремление к сотрудничеству, взаимопомощи при выполнении работ;

  • вызвать интерес к творчеству и самостоятельности;

  • сформировать культуру поведения в коллективе;

  • ориентировать учащихся на стремление к самообразованию и развитию творческих качеств;



развивающие:

  • развить любознательность и интерес к искусству;

  • развить умения и навыки работы с различными художественными материалами;

  • развить образное мышление;

  • развить смекалку, находчивость, изобретательность и устойчивый интерес к поисковой творческой деятельности;

  • развитие мелкой моторики пальцев рук


Формы подведения итогов реализации программы

  • участие в конкурсах

  • участие в выставках работ

  • защита творческих работ и проектов


Используемые инновационные технологии:

Здоровьесберегающие технологии:

  • Игровые динамические паузы (снятие перегрузок, утомляемости)

  • Гимнастика для глаз (профилактика здоровья учащихся)

Образовательные технологии:

  • Технология развивающего обучения (активизация памяти, внимания, мышления)

  • Проектная технология (активизация познавательной деятельности, развития, формирование личностных качеств)


Формы организации учебной деятельности:

  • индивидуальная;

  • индивидуально-групповая;

  • групповая (или в парах);

  • фронтальная;

  • конкурс;

  • выставка.


Основной вид занятий – практический. Методы обучения:

  • объяснительно-иллюстративный;

  • репродуктивный;

  • проблемный;

  • частично поисковый или эвристический;

  • исследовательский.


Педагогические приемы:

  • Формирование взглядов (убеждение, пример, разъяснение, дискуссия);


  • Организации деятельности (приучение, упражнение, показ, подражание, требование):

  • Стимулирования и коррекции (поощрение, похвала, соревнование, оценка, взаимооценка и т.д.);

  • Сотрудничество, позволяющее преподавателю и учащемуся быть партнерами в увлекательном процессе образования;

Методы проведения занятия:

Словесные, наглядные, практические, чаще всего их сочетание. Каждое занятие по темам , как правило, включает теоретическую часть и практическое выполнение задания. Теоретические сведения – это объяснение нового материала, повтор пройденного, информация познавательного характера о видах текстильного искусства, народных промыслах, старинных традициях в женском рукоделии. Теория сопровождается показом наглядного материала, преподносится в форме рассказа-информации или беседы, сопровождаемой вопросами к детям. Использование наглядных пособий на занятиях повышает у детей интерес к изучаемому материалу, способствует развитию внимания, воображения, наблюдательности, мышления. На занятии используются все известные виды наглядности: показ иллюстраций, рисунков, проспектов, журналов и книг, фотографий, образцов изделий, демонстрация трудовых операций, различных приемов работы, которые дают достаточную возможность детям закрепить их в практической деятельности.

В процессе работы с различными инструментами и материалами педагог постоянно напоминает детям о правилах пользования инструментами и соблюдении правил гигиены, санитарии и техники безопасности.

Дидактическое и техническое оснащение занятий.

- индивидуальные комплексы дидактического материала для каждого учащегося: лекала, трафареты, шаблоны и пр.

Особенностью данной методики является то, что она дает возможность каждому ребенку попробовать свои силы в разных видах дизайна, выбрать приоритетное направление и максимально реализовать себя в нем.















Глава 1. История дизайна.


1.1.Теории возникновения дизайна.


Несколько десятилетий ведутся споры о возникновении дизайна Рассматриваются различные версии.

  1. История дизайна как проектно-художественная деятельность берет своё начало в середине XIX века и связана с развитием индустриального производства, создавшим потребности в новой профессии. 

  2. Дизайн как связь искусств и ремёсел. Относится к возникновению в конце XIX века известного английского «Движения искусств и ремёсел», возглавленного Уильямом Моррисом, когда были сформированы главные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет.

  3. Дизайн как художественно-промышленная деятельность: начало XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде отраслей современной промышленности и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий и влиять на политику выпуска электротехнических приборов, автомобилей, радиоаппаратуры (деятельность Петера Беренса в компании AEG и американской автомобильной фирмы «Форд»).

  4. XIX век открыл  эпоху  технической   революции.  Именно  к  этому  

времени  можно  отнести  рождение  профессии – дизайнер.

В   1851г.  состоялась   первая   Промышленная   выставка   в  Лондоне,  которая показала,  что  разработка   промышленной  продукции  

нуждается  в   специальных  художниках,   которые  могли  бы  придать  вещам,  сделанным  с  помощью  машин, привлекательную  форму.

В  1919г.  в  Германии  было  открыто  учебное  заведение,  которое  

готовило   художников  для  работы  в  промышленности.  Называлось  оно  «Баухауз».  В  нём  преподавали  знаменитые   художники  и  

архитекторы  Вальтер  Гропиус, Василий  Кандинский,  Пауль  Клее. В  России  в  начале  XX века  дизайнеров  учили  во  ВХУТЕМАСЕ

( Высшие  художественно-технические  мастерские).

  1. Дизайн как появление дипломированного специалиста относится к появлению первых школ и методик преподавания дизайна. (ВХУТЕМАС в СССР (1920), Баухауз в Германии (1919)

  2. Становление дизайна как профессии, в зависимости от его реального вхождения в жизнь — непосредственно в производство, торговлю. Хронологический отсчёт в этом случае начинается с ещё более позднего времени — с 1930-х годов, точнее со времени выхода США из великого экономического кризиса.

  3. Дизайн как компоновочная деятельность, берет отсчёт от орудий первобытного человека, впервые столкнувшегося с понятиями удобства орудий труда, вопросами повышения производительности, компоновки предметов, первых намеков на эргономику предметов.


    1. История дизайна в стилях.

Помимо дизайн-икон, воплотивших в себе эстетические идеалы определенного исторического периода, технические и художественные идеи

своих создателей, особое значение в описании истории дизайна имеют художественные стили. В.Власов в своем известном словаре «Стили в искусстве» отмечает, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. В равной степени это относится и к стилям в истории дизайна, объединяющим по определенным формальным признакам дизайн-иконы в уникальные целостные художественные течения и направления. Упомянутый выше искусствовед В.Власов рассматривая внутреннюю структуру понятия «стиль» выделяет ряд его уровней: исторический художественный стиль, историко-региональный (стилистическое течение) и индивидуальный стиль мастера. Аналогичное можно наблюдать и в истории дизайна.

Стили в дизайне как части общей художественной культуры корреспондируются с большими историческими художественными стилями в искусстве, и, в особенности, архитектуре. Достаточно вспомнить также общие художественные стили, как ар-декопоп-артпостмодерн и хай-тек. При этом в предметном формообразовании они, безусловно, трансформируются в свои стилевые течения, отражая специфику формообразования массовых изделий в условиях индустриальных технологий.

1.3 Дизайн как вид искусства и

художественно-конструктивная деятельность.

История цивилизации свидетельствует о многих изобретениях в мире науки, техники, искусства, прототипами которых явились образы природы, ее флоры и фауны, и даже планетарных объектов. Данный нам природой механизм восприятия «красиво-некрасиво» является тем ключом, пользуясь которым дизайнер создает красивый предмет и делает предметно-пространственную среду гармоничной.

В русском языке слово «дизайн» появилось относительно недавно. Пришло оно из итальянского языка и в переводе имеет множество значений. «Disegno» - это замысел, план, намерение, цель, чертеж, эскиз, набросок, рисунок, узор, модель, шаблон, лежащая в основе схема, композиция. В связи с бурным развитием современных технологий, понятие дизайна приобрело новый, более широкий смысл и теперь обозначает не только какой-то отдельный предмет, а является целым направлением, применимым ко всем областям современной деятельности человека. Человек, занимающийся дизайном (дизайнер) должен обладать знаниями во многих предметных областях и умело применять их на практике, проецируя в творческом процессе создание образа. С уверенностью можно сказать, что дизайн - это современное искусство художественного конструирования, разработка образцов рационального построения предметной среды; это сознательные и интуитивные усилия по решению проблемы, которая никогда не может быть единственно правильно решена.

В истории нашей страны встречались также и такие обозначения дизайна, как «Декоративное искусство» или «Техническая эстетика». Восприятие и разнообразное использование термина «дизайн» в разных странах говорит об уникальности каждой из культур и об их особом отношении к этому виду искусства.

Сейчас не осталось практически ни одной области деятельности человека, которая не была бы подвержена влиянию дизайна. Существует:

  • дизайн интерьера

  • дизайн одежды

  • дизайн книги

  • ландшафтный дизайн

  • предметный дизайн

  • выставочный дизайн.

Известный исследователь детского дизайна Пантелеев Г. Н., дает свое определение этого понятия: дизайн - это «конструирование вещей, машин, интерьеров и др., основанное на принципах удобства, экономичности, эргономичности и красоты». Ярыгина А. в статье «Графический дизайн» дает несколько иное определение данного понятия - «это вид деятельности по разработке, проектированию предметно-пространственной среды, а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств и оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом».

На сегодняшний день приобретают особую роль визуально-информативные системы: компьютерная графика, телевидение, фото-, поли- и голография, глобальная сеть Интернет. И дизайн культура в этом аспекте является интегративным способом познания мира.

Анализируя различные работы исследователей дизайна можно выяснить, что сегодня мнение специалистов, является ли дизайн искусством, сходится в том, что дизайн-продукт может быть произведением искусства, поскольку имеет как эстетическую, так и художественную ценность, является результатом творческой деятельности, объединяет научно-техническую мысль и художественный образ.

Также дизайн нельзя рассматривать вне архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства (интерьер, мебель, посуда, одежда, ландшафтное озеленение и др.).

В искусстве дизайна наличествуют основные качества художественного произведения: содержательность, форма, образность, декоративность - все средства, которыми мастер достигает выразительности.

Таким образом, в сфере изобразительно пространственных искусств дизайн не имеет никаких границ. Дизайн постоянно расширяет и укрепляет свои позиции, происходит разделение дизайнеров по специальностям: одни проектируют игрушки, другие мебель, одежду и посуду и т. д. Сегодня для дизайна характерны тенденции интеграции искусств: живописи, графики, скульптуры, фотографии, литературы, музыки.

Понимая декоративность как форму выражения красоты, как особый тип художественного мышления следует признать правомерность использования индустрии дизайна для детей и в детском творчестве.



1.4. «Дизайн для детей» и «детский дизайн».

Дизайн – в переводе с английского языка – проект, чертеж, замысел. Дизайн – это особый метод проектирования, при котором объекту, кроме его прямого предназначения, придаются качества красоты, экономичности, повышенной функциональности, физиологического и психологического удобства, четкой социальной ориентации.

Свою историю слово «дизайн» берёт от итальянского «disegno», которое в эпоху Ренессанса обозначало проект, рисунок идею. В более узком понимании дизайн означает проектно-художественную деятельность по организации комфортной для человека предметной среды.

Уилл Моррис, английский теоретик современного дизайна, предложил программу создания нового стиля жизни, представив картину возможного соединения высокоразвитой техники с ручным ремесленническим трудом , как особым проявлением народного творчества. При этом он определяет художественные ремёсла как первооснову, из которой вышли и развились все остальные виды пластически искусств.

Дизайн играет важную роль в продукте индустриального творчества. Область дизайна – это бытовые приборы, посуда, мебель, транспортные средства, графика одежды, фито дизайн, дизайн интерьера и многое другое.

Уроки по теме «Дизайн» направленны на разностороннее развитие личности ребёнка в возрасте от 5 лет и старше, через привитие интереса к процессам творческого созидания в области технического моделирования, конструирования и изобретательства. В тайны искусства дизайна помогут проникнуть занятия изобразительным искусством, макетированием, конструированием.

Актуальность занятиями дизайном заключается в том, что центром работы является учащийся со своими способностями, которые педагог направляет в нужное русло.

Здесь можно рассмотреть два понятия – «дизайн для детей» и «детский дизайн». Г.Н. Пантелеев указывает на то, что в совокупности «дизайн для детей» и «детский дизайн» отвечают фундаментальным педагогическим задачам: они формируют эстетику среды, окружающей ребенка, стимулируют его творчество, готовят к жизни в социуме. Дизайн одежды для детей, к примеру, эстетизирует внешний вид ребенка, вырабатывает культуру гардероба, прически и др.

Таким образом, дизайн для детей – это создание для ребенка комфортной, материальной среды.

Что же касается детского дизайна, то он ориентирован на выполнение задач в области художественно-эстетического образования обучающегося.  Потребность ребенка в практической деятельности помогает педагогу направить его усилия на полезные занятия детским дизайном. Дети моделируют украшения и сувениры, декорируют посуду, разрабатывают коллекции одежды. Детская дизайн деятельность сходна с рукоделием, поэтому ее называют дизайн- рукоделием в таких странах как Япония, Италия, США, Франция.

Детский дизайн даёт широкий простор детскому творчеству. Реализация этого направления требует обращения к общеразвивающим педагогическим системам интегрированного типа.        

Детский дизайн направлен на раскрытие личности ребенка, его индивидуальности, развитие его творческого потенциала, свободного, без нажима со стороны взрослого, основанного на самовыражении ребенка,

его саморазвитии на сотрудничестве и сотворчестве, с использованием только гуманных методов и приемов без запретов и категорических обращений.


1.5 Детский дизайн, его особенности, типы и виды.

Элементарные подделки ребенка можно рассматривать как его проектную деятельность, поскольку уже в несложных аранжировках он планирует определенный результат. Ребенок знакомится с разными художественными приемами и поделочными материалами, с доступными способами изготовления и украшения своих изделий: скручиванием, сгибанием, обрыванием, и сминанием, вырезыванием, прокалыванием, пришиванием, вышиванием, нанизыванием, соединением, склеиванием, плетением, ткачеством и др

В содержание понятия «детский дизайн» Г. Н. Пантелеев включает понятия «дизайн-рукоделие» и «дизайн-проект». Дизайн-рукоделием можно назвать небольшие украшения-аранжировки, выполняемые детьми самостоятельно и одномоментно. «Дизайн-проект» предусматривает более сложный, длительный и коллективный характер деятельности (моделирование одежды, архитектурно-художественный, декоративно-пространственный дизайн).

Детский дизайн может быть ориентирован как на эстетическую организацию пространства, так и на создание красивых полезных предметов, составляющих среду ребенка. Продукты детского дизайн-творчества могут быть использованы детьми сразу же в играх и в быту. Также автор единственной книги на сегодняшний день о детском дизайне Г. Н. Пантелеев выделяет типы и виды детского дизайна. Типов детского дизайна он выделяет три - плоскостной (аппликативно-графический), объемный (предметно-декоративный), пространственный (архитектурно-художественный). По каждому типу осуществляется три направления деятельности (виды детского дизайна).

Первое направление - «аранжировки» - предполагает развитие традиций детских рукоделий с ориентацией на украшение одежды и декор интерьера. Это могут быть: композиции фито-дизайна, букеты, гербарии-картины, бижутерия из искусственного и природного материала, витражи и мозаики из цветного пластика, игровые детали и элементы сюжетно-тематических, сказочно-волшебных и орнаментальных композиций.

Второе направление - «дизайн одежды» - предполагает ознакомление детей с культурой одежды и некоторыми доступными дошкольникам и младшим школьникам способами создания рисунков - эскизов, фасонов и декоративной отделки платья. На досуге дети рисуют эскизы костюмов для персонажей литературных произведений, мультфильмов, спектаклей, а также для себя - одежды повседневной и праздничной.

Третье направление - декоративно-пространственный дизайн - ориентирует внимание детей на декоративном оформлении облика зданий и ландшафта, на эстетизацию кукольно-игрового пространства, интерьеров помещений. Дети приобретают дизайн-опыт при создании макетов комнат, домиков, используя подручные материалы.

Таким образом, искусство дизайна активно входит в жизнь. Дети обращают внимание на окружающие объекты среды, которые им нравятся или не нравятся, отмечают разнообразие их окраски, формы, величины, пропорций. Они могут собирать растения и минералы, использовать бумагу, ткани и синтетические материалы, создавать из них аранжировки (букеты, гербарии, гирлянды) и образные композиции для украшения своего быта. Игры художественного содержания и сюжетно-ролевые побуждают детей к поискам гардероба для кукол (платья, шляпки, туфли), декора спектаклей, развлечений и праздничных утренников.

Из занятий они черпают знания и уже по одежде и поведению они могут судить о возрасте и профессии, вкусах и образе жизни людей. Наблюдая и оценивая убранство комнат (дома, в детском саду), дети переносят доступные им принципы эстетического единства (сервиз, гарнитур мебели, ансамбль декора) и художественной образности убранства в собственную практику создания кукольно-игрового интерьера.

Ребенок 5-6 лет в состоянии «увидеть» и с помощью взрослого поэтапно реализовать свой «проектный замысел», предвосхищая художественный результат. Это делает возможным наряду с использованием традиционных видов изобразительной деятельности приобщение детей к новым ее видам: архитектурно-художественному дизайну и моделированию одежды с аранжировками-украшениями из разных материалов.

В процессе обучения детей элементам дизайна О. В. Кузнецова также советует знакомить их с особенностями, свойствами и возможностями различных художественных материалов и технологиями: рисование по мокрой бумаге; рисование зубной пастой по цветной бумаге; монотипии (целлофан, бумага, стекло); рисование через копировальную бумагу; рисование пластилином; пальцевая живопись; рука-трафарет; кляксография; применение приема «набрызг»; коллаж; метод тычка; чеканки; витражи. Ведь введение в занятия элементов дизайна требует расширять знания детей о свойствах различных материалов (бумаги, картона, ткани, пластмассы, природных материалов и др.) и формировать навыки и умения при работе с ними. Это позволяет детям выбрать для воплощения своих замыслов наиболее подходящую технику или материал.

Плодотворна дизайн-деятельность детей в художественно-игровых ситуациях, типа: «Театр мод», «Праздник шляп», «Бал в сказочном королевстве». Дети проявляют себя настоящими художниками- модельерами. Придуманные ими модели шляп, платьев, костюмов отличаются оригинальностью и индивидуальностью.

Интересен и полезен дизайн композиций из природных и искусственных материалов (зелень, сухостой, минералы, бумага, лоскут, дерево, синтетика и др.). Занимаясь рукоделием из материалов живой и неживой природы, дети приобщаются к красоте.

И вот, уже к 7-9 годам, дети, имея опыт изобразительной деятельности, могут стать неплохими дизайнерами. В живом общении с искусством они учатся создавать и использовать в оформлении одежды и комнат аранжировки из природных и искусственных материалов, вместе с педагогами они благоустраивают бытовые и праздничные интерьеры. Важно, что занимаясь дизайном дети становятся не только исполнителями, но и творцами .









Глава 2. Методика обучения приемам дизайна.

2.1. Основные виды и принципы дизайна.


Основными видами дизайна считаются:


Промышленный дизайн-

это  конструирование  станков,  транспортных  средств,  

бытовых  приборов,  посуды,  мебели  и  мн.  др.

hello_html_m3919ae4.jpg hello_html_3a900624.jpg hello_html_5c04766.jpg


Дизайнеру  необходимо  позаботиться  о  том,  чтобы  форма  всех  этих  

изделий  была  удобной,  соразмерной  человеку  и  красивой.  На  примере  

автомобиля   можно  рассмотреть  стили  и  направления  в  индустриальном  дизайне.  Автомобили  отражают  культуру  и  социальные  особенности  

среды,  время  и  страну,  в  которой  они  были  сделаны.


Графический дизайн .

это  промышленная  графика (этикетки,  упаковка  товаров,  открытки,

 конверты  и  др.   различные  оформительские  изобразительные  и  

шрифтовые  работы,  разработка  графического  стиля  учреждения,  

графическая   реклама  продукции,  оформление  буклетов,  бланков,

 этикеток,  визиток.)



hello_html_33649367.jpg hello_html_m369b74d0.jpg








Особая  область  графического  дизайна- дизайн  книги  или  её  художественное  конструирование,  заключающееся  в  создании  книжного оформления  и  конструкции  книги  в  целом),

веб-дизайн (дизайн сайтов и их отдельных элементов, создание графических рекламных материалов в Internet) .


hello_html_3fc5d32a.jpg hello_html_m2d32eac8.jpg hello_html_255b102.jpg


Дизайн среды (дизайн экстерьера, дизайн интерьера, экологический дизайн, ландшафтный дизайн, фито-дизайн)

 Дизайн экстерьера. 

Очевидно, что выбор дизайна экстерьера (внешнего вида) здания будет зависеть от того, что это за здание и для каких целей оно предназначено.

Это может быть загородный коттедж, небольшая гостиница, ресторан, кафе, офисное здание или что-то ещё.

Работы по созданию дизайна экстерьера призваны сделать внешний вид здания приятным глазу и гармонично сочетающимся с окружающей средой.


hello_html_23be7db2.jpg hello_html_3bcbe1b1.jpg



Дизайн интерьера.

Интерьер от французского Interieur т.е. внутренний - архитектурное, внутреннее пространство здания. Дизайн интерьера – это проектирование, отделка и обстановка внутренних помещений зданий.

Основной целью архитектуры на всём пути её развития, оставалось воссоздания внутри здания, в каждом помещении, уникальной среды для человека, которая соответствовала бы его практическому и эстетическому назначению.


hello_html_4f6f2459.jpg hello_html_6350a8a1.jpg

Каждому человеку свойственно стремиться к лучшему. С каждым днем повышаются требования к комфорту и качеству окружающего мира, развиваются технологии и повышается уровень жизни. Буквально недавно, человек не мог и мечтать о том, что сегодня является стандартом нашей жизни. Возросли запросы, но наряду со спросом развивается и рынок предложений, внося новые материалы и возможности для реализации современного дизайна интерьера.



Ландшафтный дизайн.

Задача такого мастера – создать особую реальность на обычном участке земли, продумать, как должен выглядеть здесь каждый сантиметр, распланировать, высадить растения, разбить дорожки и цветники, сделать грамотное освещение, устроить поливочную систему, зону отдыха, детскую площадку. Раньше таких работников называли устроителями садов и парков. Плодов труда ландшафтного дизайнера приходиться ждать много месяцев.


hello_html_m27bb2cfb.jpg hello_html_71b29762.jpg


Экологический дизайн.

Экодизайн - это абсолютно новое направление в дизайне, появившееся не так давно.

Экодизайн определяют как направление в дизайне, базирующееся на идее защиты окружающей среды. Экодизайн - естественная красота. Этот стиль восходит своими корнями к скандинавскому и японскому минимализму.





Основными принципами экодизайна являются:

Использование натуральных, желательно быстро возобновляемых материалов, производство которых не влияет негативно на экологию (например, бамбук, который очень быстро растет).

Нетоксичность, гипоаллергенность материалов.

Использование энергосберегающих технологий.


hello_html_m2e7c83fa.jpg hello_html_m1bd1f042.jpg


Дизайн имиджа человека (визаж, или искусство макияжа, дизайн причесок, дизайн одежды, обуви, аксессуаров).


hello_html_25a45720.jpg hello_html_77c55b0f.jpg


Арт-дизайн- Это   проектирование   таких  объектов,  которые  не  имеют   прямого  

функционального   назначения,  но  будучи   созданными,  эти   объекты  

будут  отвечать  высоким  требованиям,  предъявляемым   к  произведениям   искусства.  Объекты  кажущиеся  совершенно   бесполезными,   могут  

приобретать  значимость  как  скульптура, памятник, сувенир.


hello_html_m13fa27a4.jpg hello_html_22548cd1.jpg hello_html_m6314427f.jpg




Принципы дизайна

Эстетические - гармония, цветовое оформление, выбор стиля.

Эргономические (функциональные) - удобство пользования ( привести примеры из жизни, объяснить что происходит при нарушении одного из требований в пользу другого).

Гармония - согласованность предметов. Именно этим занимаются хозяйки, создавая и поддерживая в доме чистоту и уют, согревая своими чувствами пространство дома, одушевляя своим вниманием каждую вещь.


2.2. Содержание и методы работы с детьми. 

Основным принципом занятий является индивидуальный подход и стимулирование интереса. Занятия с подготовительной группой приводятся в традиционной форме, а с эстетической группой в игровой форме. Данные занятия дают возможность педагогу поддерживать активный интерес ребят к творчеству в течении всего учебного года.

Занятия дизайном предусматривают изучение необходимых теоретических сведений для выполнения практических заданий. Содержание теоретических сведений согласовывается с характером практических работ по каждой теме. На теоретическую часть отводится не более 30% общего объема времени. Остальное время посвящается практической работе. Теория преподносится в форме беседы, сопровождающейся показом приемов работы, рисунков и фотографий, и ответами на вопросы учащихся.

Для достижения поставленной цели мною были определены следующие задачи:

1. Поощрять нестандартное видение окружающего мира; личностной позиции, как при восприятии произведений искусства, так и в процессе творчества.

2. Развивать фантазию, воображение; наблюдательность, умение видеть характерные эстетические признаки окружающих объектов, сравнивать.

3. Обучать различным техникам дизайна.

4. Формировать предпосылки поисковой деятельности.

5. Формировать умение самостоятельно анализировать полученные результаты.

6. Воспитывать эстетическое отношение   к    окружающему.

Элементы дизайна использую практически во всех видах продуктивной деятельности (рисовании, лепке, аппликации, конструировании), т. к.  в этом возрасте ребенок наиболее сензитивен к творчеству, самовыражению своего «Я». Создаваемые образы, выполненные детьми в разных материалах, отличаются индивидуальностью, выразительностью, эмоциональностью. Ведь, говоря  о ребенке – дизайнере, мы не подразумеваем ребенка – художника, а говорим о необычном взгляде на обычные вещи. Дизайн – это красота и удобство. Я не навязываю детям «правильных» образцов, а даю возможность каждому ребенку фантазировать, активно, самостоятельно проявить себя и испытать радость творческого  созидания.

В детском  возрасте художественные замыслы устойчивы и ребенок способен взять на себя любую роль «художник», «скульптор», «дизайнер». Он способен мотивировать выбор материала для передачи настроения, эмоционального отношения к окружающему миру.

Изобразительно-выразительными  средствами  дизайна  являются:

точка;   текстура;  объём;   линия;   цвет;   пропорции;  фактура;  форма;

масса;  пространство.  Создание   новой  вещи-сложный  творческий

 процесс,  в  котором  участвуют  различные специалисты:  учёные,  

инженеры  и  дизайнеры. Роль  дизайнера  очень велика. Он  задумывает  вещь,   не  только   форму,  но  и  характер  пользования. Дизайнер  должен  иметь  широкий   кругозор,  большую  культуру,  ему

необходимо  чувство  истории,  он  должен   разбираться   в  современных

технологиях. От чего зависит форма? (От  функции  предметов,  которые они  выполняют). Например,   ложка   должна   быть  удобна,   что  бы  ею   есть. Она  

должна  быть не только соразмерна   руке   и  рту  человека, но еще быть

красивой. Если какая-нибудь вещь, созданная дизайнером, была удобной, красивой или приятной, то говорят хороший дизайн.

Такая оценка в равной степени может относиться как к автомобилю, мебели, к кораблю, игрушкам и т.д., так и к дизайну интерьера.

Дизайнер человек занимающийся дизайном. Это  художник – конструктор,  который  занимается   проектированием   предметов. Дизайнеры- знающие люди и умеющие придумывать новые формы вещей и помещений, предметов. Чтобы стать дизайнером, нужно хорошо считать, хорошо рисовать, но самое главное уметь очень внимательно наблюдать за тем, что и как делают люди. Ведь вы должны догадаться, что будет удобно человеку, а что начнет его стеснять.

Все это сразу осознать детям 5-10 -летнего возраста тяжело, поэтому данная методика, предназначенная для обучения в эстетической и подготовительной группах, рассчитана на учащихся, малознающих и совершенно не знающих о предмете как таковом.

Специфика моей работы в том, что к учащимся 5-6 лет (эстетическая группа) и 7-10 лет (подготовительная группа) необходим разный подход.

  На   пятом - шестом  году жизни интенсивно развиваются художественное восприятие и творческие способности детей, повышается стремление к самостоятельному творчеству, формируется оценочное отношение к окружающему, поэтому именно этот возраст очень благоприятен для занятий по дизайн-деятельности. Дети уже согласованнее могут выполнять общие работы, и боле качественно - индивидуальные. А при соблюдении выше перечисленных условий будут достигнуты очень хорошие результаты.

Занятия с детьми 5-6 лет позволяют приобщать их к наблюдению за действительностью, развивать важнейшие для художественного творчества умения, видеть мир глазами художника, формировать наблюдательность и внимательность, предоставлять свободу в отражении – доступными для ребенка художественными средствами – своего видения мира.

     Цель занятий для малышей: развивать познавательные, конструктивные, творческие и художественные способности  посредством обучения детей элементам дизайна.

         Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи:

Обучение детей элементам  дизайн-деятельности.

Развитие эстетического восприятия мира, природы, художественного творчества взрослых и детей;

Развитие воображения детей, поддерживая проявления их фантазии, смелости в изложении собственных   замыслов;

Формирование навыков детей  в работе с разнообразными материалами.

 


2.3.Учебно-тематический план по дизайну

для детей эстетической группы.


1 четверть



1.

Знакомство с предметом. Поиграем в дизайнера.


Лекция

2.

Штрих и линия (Ежик и зайчик на полянке)

практическое занятие

3.

Пятно и линия. Тон в композиции (Черный кот и белая кошка)

практическое занятие

4.

Ритм. (Заполняем бутылочку квадратиками)


практическое занятие

5.

Познакомьтесь-это я! (Декоративный шрифт)

практическое занятие


2 четверть


6.

Фактура. (Удивительная встреча)

практическое занятие

7.

Абстрактная композиция. (Заполняем бутылочку предметами разной формы)

практическое занятие

8.

Посуда для меня.

практическое занятие

9.

Фантик для конфетки.

практическое занятие

10.

Дизайн новогодней открытки.

практическое занятие


3 четверть


11.

Основы цветоведения. Мой любимый цвет.


практическое занятие

12.

Дизайн среды. (Конкурс «Юный дизайнер»)

практическое занятие

13.

Дизайн одежды. (Конкурс «Юный дизайнер»)

практическое занятие

14.

Орнамент. Виды орнаментов.


практическое занятие

15.

Дизайн автомобиля. Конкурс «Автомобиль мечты»

практическое занятие



4 четверть



16.

Симметрия и асимметрия. Статика и динамика.

(Поиграем в кубики)

практическое

занятие

17.

Дизайн в архитектуре. Конкурс «Параллели»

практическое

занятие

18.

Мозаика. Мозаичная композиция

практическое

занятие


Итого за год:


18 тем -




2.4. Содержание учебного предмета.


Тема 1. Вводная беседа. Поиграем в дизайнера.

Дети делятся на группы.

Задание придумать необычную форму для обычных предметов. В процессе работы проходит беседа о важности формы и содержания предмета.

Время: 1 час.


Тема 2. Штрих и линия.

Задание: На листе бумаги нарисовать полянку с разного сорта травой

(разный характер линий)

На полянке колючий ежик и зайчик (штрих)

Цель: освоение навыков использования графических средств (нажим, направление., штрих, линия).

Материалы: бумага 1/8 листа, фломастеры, цветные и простые карандаши.

Время: 1 час.



Тема 3. Пятно и линия . Тон в композиции.

Задание: На листе бумаги нарисовать семью кошек. Мама кошка -белая (линия) , папа кот -черный (пятно), пять котят разного тона , от светлого до темного.

Цель: Знакомство с тоном. Навыки создания композиции.

Материалы: бумага 1/8 листа, акварель, кисть, простой карандаш.

Время: 1 час.

Тема 4. Ритм. Заполняем бутылочку квадратиками.

Задание: Даны шаблоны бутылочек и квадратики разного размера и цвета.

Необходимо заполнить бутылочку квадратиками до верху.

Цель: практические навыки в освоении композиционных приемов.

Материалы: клей, шаблоны, квадратики.

Время: 1 час.


Тема 5. Знакомство с декоративным шрифтом.

Задание: написать свое имя буквами, похожими на зверей или растения.

Цель: дальнейшее знакомство педагога с детьми и детей – друг с другом.

Материалы: бумага 1/8 листа, фломастеры, цветные карандаши, кисти, акварель, гуашь, гелевые ручки (на выбор).

Время: 2 часа.


Тема 6. Фактура.

Задание: Изобразить на полянке из разноцветных камешков (фактура) встречу черепашки и змеи (фактура черепахи и змеи)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/8(на каждое задание) или 1/4 ватм. листа, фломастеры, гелевая ручка, карандаш.

Время: 2 часа.


Тема 7. Абстрактная композиция.

Задание: Заполнить две бутылочки предметами разного цвета и разной формы, так, чтобы в одной было солнечное настроение, а в другой, мечтательно-задумчивое.

Цель: научиться передавать общее настроение композиции через цветовую гамму.

Материалы: шаблоны бутылочек, цветная бумага, ножницы, клей.

Время: 2 часа.

Тема 8. Посуда для меня.

Задание: придумать и нарисовать комплект посуды для себя( в форме автомобиля, грибочка, свмолета, ракеты, корабля и т.д.)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: 1/4 ватм. листа, фломастеры, гелевая ручка, карандаш.

Время: 2 часа.

Тема 9. Фантик для конфетки.

Задание: Придумать, разработать дизайн, выбрать колорит и выполнить эскизы фантиков для конфет.

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага, линейка, карандаши, краски, кисти, фломастеры, гелевые ручки и др.

Время: 2 часа.

Тема 10. Дизайн новогодней открытки.

Задание: Придумать, разработать дизайн, выбрать колорит открытки, выполнить в материале.

Цель: знакомство с техникой разработки объемной открытки.

Материалы: бумага, ножницы, клей, линейка, карандаши, краски, кисти, фломастеры, гелевые ручки и др.

Время: 2 часа.

Тема 11. Основы цветоведения. Мой любимый цвет.

Задание: Придумать сказочную цветную страну (В своих любимых оттенках)

Цель: освоение цветовой гармонизации.

Материалы: бумага 1/8 ватм. листа, кисти, гуашь.

Время: 2 часа.

Тема: 12. Дизайн среды.

Задание: придумать, разработать эскиз дизайна среды по темам предложенным на конкурсе «Юный дизайнер» (Примеры тем: «Посижу, отдохну на чем?», «Новый год это…», «Фантик для конфетки», «Дерево -дом»,

«Дом- буква», «Летняя лужа», «Посуда для завтрака», и др.)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/4 ватм. листа, кисти, краски, цветные карандаши, фломастеры.

Время: 6 часов.

Тема: 13. Дизайн одежды.

Задание: придумать, разработать модель или коллекцию моделей одежды, подобрать колорит ансамбля одежды (костюм с аксессуарами) по темам предложенным на конкурсе «Юный дизайнер» (Примеры тем: «Я у мамы-фрукт», «Цветные карандаши», «Тайны кукольного театра», «Простая геометрия», «Каникулы в деревне», «Шахматная королева», «Цирк, цирк, цирк», «Принцессы и рыцари», «Кошкины сны» и др.)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/4 ватм. листа, кисти, краски, цветные карандаши, фломастеры.

Время: 6 часов.

Тема 14. Орнамент. Виды орнаментов.

Задание: из геометрических фигур создать орнамент

а) в полосе;

б) в круге;

в) в квадрате.

Цель: освоение приемов построения орнаментов.

Материалы: бумага 1/8 ватм. листа, линейка, циркуль, карандаши, фломастеры, гелевые ручки, краски, кисти.

Время: 2 часа.

Тема: 16. Дизайн автомобиля. Конкурс «Автомобиль мечты»

Задание: придумать, разработать эскиз дизайна автомобиля будущего (продумать функциональность автомобиля)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/4 ватм. листа, кисти, краски, цветные карандаши, фломастеры.

Время: 2 часа.

Тема 18. Дизайн в архитектуре. Конкурс «Параллели»

Задание: придумать, разработать эскиз дизайна дома или города по темам предложенным на конкурсе «Параллели» (Примеры тем: «Дом-улитка»,

«Город под водой», «Дом в космосе», и др.)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/4 ватм., кисти, краски, цв. карандаши, фломастеры.

Время: 6 часов.

Тема 21. Мозаика. Мозаичная композиция.

Задание: на листе цветной бумаги выклеить композицию из цветных

квадратов 1 х1 см. Темы: цветок, грибок, кораблик и т.д.

Цель: освоение особенностей техники мозаики.

Материалы: бумага, чертежные принадлежности, ножницы, клей, кисти, краски.

Время: 2 часа.


     Наблюдая за детским творчеством видно,  какое значение ребёнок придает своим «богатствам» (камешки, бусинки, лоскутки ткани, пуговицы и т.д.).  На наш взгляд, это ненужные вещи – хлам, мусор, но в детских руках они превращаются в настоящие «драгоценности» - бусинка это жемчуг из далекого синего моря, лоскуток – платье принцессы, фантик – тропическая бабочка. Именно эту способность видеть необычное в обычном  я использую на занятиях детским дизайном.

    В ходе творческой деятельности маленький мастер делает множество открытий, добивается личных достижений. Хотя объективно он не создает ничего абсолютно нового, неизвестного, результат его труда носит субъективный характер, так как в самом этом процессе заключена для ребенка его первостепенность. В процессе дизайнерской деятельности дети  знакомятся с особенностями, свойствами, возможностями различных художественных материалов и  новыми технологиями.

   При восприятии конечного результата своего творчества дети 5-6 лет проявляли активный, ярко выраженный интерес к дизайну. Дети давали оценку с позиции понимания художественного образа как результата творчества.


2.5.Задачи для детей подготовительной группы обучения:


1.Обучение навыкам и умениям в работе над практическими заданиями и осмысление языка дизайна, его особенностей и условностей;

2. Развитие образного мышления;

3. Освоение основных композиционных приемов и правил построения композиций;

  1. Знакомство с цветовой гармонией;

  2. Последовательная работа над этапами преображения предметов:

- реальное изображение;

- стилизация;

- ассоциативность;

- абстракция;

- знаковость.

6. Знакомство с особенностями объемной композиции;

7. Развитие навыков в построении композиций на объеме;

8. Развитие ассоциативного мышления;

9. Знакомство с типографическими особенностями прикладной композиции;

10. Развитие объемно-пространственного мышления.


 

2.6. Учебно-тематический план по дизайну

для детей подготовительной группы.


1 четверть



1.

Знакомство с предметом. История. Истоки. Цели и задачи.


Лекция

2.

Графические возможности линии (характер, нажим, направление).

практическое занятие

3.

Линия и пятно в композиции.

практическое занятие

4.

Ритм. Метрический ряд.


практическое занятие

5.

Автопортрет через написание своего имени. (Декоративный шрифт)

практическое занятие


2 четверть


6.

Основы композиционных приемов. Главное и второстепенное. Композиционный центр. Композиционное движение.

практическое занятие

7.

Фактура.

практическое занятие

8.

Абстрактная композиция. Передача общего настроения композиции через цветовую гамму

практическое занятие

9.

Упаковка для новогоднего подарка.

практическое занятие

10.

Дизайн новогодней открытки.

практическое занятие


3 четверть


11.

Основы цветоведения.

Цветовой круг. Растяжки. Цветовой контраст и нюанс.

практическое занятие

12.

Дизайн среды. (Конкурс «Юный дизайнер»)

практическое занятие

13.

Дизайн одежды. (Конкурс «Юный дизайнер»)

практическое занятие

14.

Орнамент. Виды орнаментов.


практическое занятие

15.

Стилизация. Обобщение формы живописными средствами.

практическое занятие

16.

Дизайн автомобиля. Конкурс «Автомобиль мечты»

практическое занятие


4 четверть



17.

Выразительные свойства композиции. Симметрия и асимметрия. Статика и динамика.

практическое

занятие

18.

Дизайн в архитектуре. Конкурс «Параллели»

практическое

занятие

19.

Ритм. Ритмический ряд в динамике и статике.

практическое

занятие

20.

Цветоведение. Цветовые интервалы. Цветовые гармонии.

практическое

занятие

21

Мозаика. Мозаичная композиция

практическое

занятие


Итого за год:


21 тема -



2.7. Содержание учебного предмета.

Тема 1. Вводная беседа. История. Истоки. Цели и задачи предмета. Область применения.

Показ фотографий, репродукций, упаковок, работ учащихся.

Время: 1 час.

Тема 2. Графические возможности линии.

Задание: На листе бумаги расположить (закомпоновать) 4 – 5 квадратов

10х10 см. В каждом квадрате выполнить композицию из линий

«грустных», «шумных», «веселых», «колючих», «резких» и т.д.

Показать характер линий. Композициям дать название.

Цель: освоение навыков использования графических средств (нажим, направление).

Материалы: бумага 1/8 листа, фломастеры, цветные и простые карандаши, гелевые ручки.

Время: 1 час.

Тема 3. Линия и пятно в композиции.

Задание: на листе бумаги сделать «кляксу» (пятно) диаметром 5-6 см. Затем

«раздуть ее в разные стороны». По воображению дорисовать пятно

до образа. Дорисовать можно только детали.

Цель: увидеть конкретное в абстрактном, порядок в хаосе (пятно - хаос,

образ – порядок). Навыки создания композиции.

Материалы: бумага 1/8 листа, акварель, кисть, фломастеры, гелевые ручки.

Время: 1 час.

Тема 4. Ритм. Метрический ряд.

Задание: 1. Изготовить шаблон.

2. Создать композицию в квадрате 15х15 см., используя шаблон.

Цель: практические навыки в освоении композиционных приемов.

Материалы: бумага 1/8 ватм. листа, ножницы, карандаши, фломастеры, гелевые ручки.

Время: 1 час.

Тема 5. Знакомство с декоративным шрифтом.

Задание: автопортрет через написание своего имени. Указать свои

наклонности и интересы. Можно использовать изобразительные

мотивы.

Цель: дальнейшее знакомство педагога с детьми и детей – друг с другом.

Материалы: бумага 1/8 листа, фломастеры, цветные карандаши, кисти, акварель, гуашь, гелевые ручки (на выбор).

Время: 2 часа.

Тема 6. Основы композиционных приемов. Композиционный центр. Главное и второстепенное.

6.1. Выделение главного размером.

Задание: 1. Выполнить композицию из геометрических фигур.

2. Выполнить композицию через биоформы или изобразительные

мотивы.

6.2. Выделение главного тоном.

Задание: выполнить композицию из геометрических фигур или

изобразительных мотивов.

6.3. Выделение главного цветом. Особенности желтого цвета.

Задание: выполнить композицию из геометрических фигур или

изобразительных мотивов.

6.4. Композиционное движение.

Задание: 1. Выполнить композицию с направленным движением в центр

композиции, используя биоформы.

2. То же, используя полоски цветной бумаги (сгущение).

3. Выполнить композицию с направленным движением от центра

композиции, используя биоформы.

4. То же, используя полоски цветной бумаги (разряжение).

6.5. Пауза – как композиционное движение.

Задание: выполнить композицию из геометрических фигур или

изобразительных мотивов.

6.6. Самостоятельная работа на выявление композиционного центра, используя изученные приемы.

Задание: выполнить композицию из изобразительных мотивов или

геометрических фигур.

Цель: приобретение практических навыков в освоении композиционных приемов.

Материалы: бумага 1/8 ватм. листа, цветная бумага, ножницы, клей, кисти, краски, фломастеры, гелевые ручки, цветные карандаши.

Время: 4 часа.

Тема 7. Фактура.

Задание: 1.Изобразить предметы из различных материалов (меховая шапка,

деревянное корыто и т.д.) и показать фактуру этих предметов.

2. В квадратах 10х10 или 15х15 см показать фактуру

дерева, льда, песка, земли, камня и т.р.

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/8(на каждое задание) или 1/4 ватм. листа, тушь, перо, гелевая ручка, карандаш.

Время: 2 часа.

Тема 8. Абстрактная композиция.

Задание: в квадратах 15х15 см выполнить абстрактные композиции на

передачу настроения, используя цветовые пятна. Темы: времена

года, радость, уныние, печаль, удовольствие и т.д.

Цель: научиться передавать общее настроение композиции через цветовую гамму.

Материалы: бумага 1/4 или 1/8 листа, акварель, гуашь, кисти.

Время: 2 часа.


Тема 9. Упаковка для новогоднего подарка.

Задание: Придумать, разработать дизайн, выбрать колорит и выполнить эскизы упаковок для новогодних подарков ( для каждого члена семьи)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага, линейка, карандаши, краски, кисти, фломастеры, гелевые ручки и др.

Время: 2 часа.

Тема 10. Дизайн новогодней открытки с элементами бумажной пластики или тиснением и текстом.

Задание: Придумать, разработать дизайн, выбрать колорит открытки, выполнить в материале.

Цель: знакомство с техникой разработки объемной открытки.

Материалы: бумага, ножницы, клей, линейка, карандаши, краски, кисти, фломастеры, гелевые ручки и др.

Время: 2 часа.

Тема 11. Основы цветоведения.

Задание: 1. Выполнить цветовой круг (7+1).

2. Выполнить 2-3 растяжки по цветонасыщенности (любой цвет – к

белому).

3. Выполнить композицию на выявление цветового контраста.

4. Выполнить композицию на выявление цветового нюанса.

Цель: освоение цветовой гармонизации.

Материалы: бумага 1/8 ватм. листа, кисти, гуашь.

Время: 2 часа.

Тема: 12. Дизайн среды.

Задание: придумать, разработать эскиз дизайна среды по темам предложенным на конкурсе «Юный дизайнер» (Примеры тем: «Посижу, отдохну на чем?», «Новый год это…», «Фантик для конфетки», «Дерево -дом»,

«Дом- буква», «Летняя лужа», «Посуда для завтрака», и др.)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/4 ватм. листа, кисти, краски, цветные карандаши, фломастеры.

Время: 6 часов.

Тема: 13. Дизайн одежды.

Задание: придумать, разработать модель или коллекцию моделей одежды, подобрать колорит ансамбля одежды (костюм с аксессуарами) по темам предложенным на конкурсе «Юный дизайнер» (Примеры тем: «Я у мамы-фрукт», «Цветные карандаши», «Тайны кукольного театра», «Простая геометрия», «Каникулы в деревне», «Шахматная королева», «Цирк, цирк, цирк», «Принцессы и рыцари», «Кошкины сны» и др.)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/4 ватм. листа, кисти, краски, цветные карандаши, фломастеры.

Время: 6 часов.

Тема 14. Орнамент. Виды орнаментов.

Задание: из геометрических фигур создать орнамент

а) в полосе;

б) в круге;

в) в квадрате.

Цель: освоение приемов построения орнаментов.

Материалы: бумага 1/8 ватм. листа, линейка, циркуль, карандаши, фломастеры, гелевые ручки, краски, кисти.

Время: 2 часа.

Тема 15. Стилизация. Обобщение формы живописными средствами.

Задание: 1. Выполнить натюрморт из 2-3 предметов по памяти или

воображению (реалистическое изображение).

2. Выполнить силуэтное изображение натюрморта.

3. Выполнить декоративное обобщение предметов (отказ от

объема), декоративный натюрморт.

4. Выполнить «неправильный» натюрморт (нарушение законов

перспективы и т.д.).

5..Выполнить абстрактное изображение натюрморта.

Цель: освоение языка прикладной графики.

Материалы: бумага 1/8 (на 2 задания) или ¼ ватм. листа, гуашь, кисти.

Время: 4 часа.

Тема: 16. Дизайн автомобиля. Конкурс «Автомобиль мечты»

Задание: придумать, разработать эскиз дизайна автомобиля будущего (продумать функциональность автомобиля)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/4 ватм. листа, кисти, краски, цветные карандаши, фломастеры.

Время: 2 часа.


Тема 17. Выразительные свойства композиции.

17.1 Симметрия. Асимметрия.

Задание: 1.Выполнить композицию из геометрических фигур или полосок

цветной бумаги на выявление симметрии и асимметрии.

2.Выполнить композицию, используя биоформы, на выявление

симметрии и асимметрии.

17.2 Статика и динамика.

Задание: 1. Выполнить композицию из геометрических тел или полосок

цветной бумаги на выявление статики и динамики.

2. Выполнить композицию, используя биоформы, на выявления

статики и динамики.

Цель: освоение основополагающих законов композиции в графически – образном выражении. Практические навыки.

Материалы: цветная и белая бумага, ножницы, клей, фломастеры, гелевые ручки, цветные карандаши, кисти, краски.

Время: 4 часа.

Тема 18. Дизайн в архитектуре. Конкурс «Параллели»

Задание: придумать, разработать эскиз дизайна дома или города по темам предложенным на конкурсе «Параллели» (Примеры тем: «Дом-улитка»,

«Город под водой», «Дом в космосе», и др.)

Цель: развитие образного мышления.

Материалы: бумага 1/4 ватм., кисти, краски, цв. карандаши, фломастеры.

Время: 6 часов


Тема 19. Ритм. Ритмический ряд в динамике и статике.

Задание: выполнить композицию на выявление ритмического ряда в

динамике, в статике.

Цель: практические навыки в освоении композиционных приемов.

Материалы: бумага 1/8 ватм. листа, цветные карандаши, фломастеры, гелевые ручки, кисти, краски.

Время: 1 час.


Тема 20 . Цветоведение.

20.1.Цветовые интервалы.

Задание: 1. Выполнить цветовой круг и полосу спектра, состоящие из 16

сегментов

2. Выполнить цветовые растяжки среднего и малого интервалов.

3. Выполнить цветовую композицию с использованием растяжек.

Темы: животное, насекомое, настроение, птицы

Цель: освоение цветовой гармонизации.

Материалы: бумага 1/8 ватм. листа (на каждое задание), гуашь, кисти.

Время: 2 часа.

20.2. Цветовые гармонии.

Задание: 1. монохромная гармония.

2. гармония контраста.

3. гармония нюанса

Цель: освоение цветовой гармонизации.

Материалы: бумага 1/8 ватм. листа (на каждое задание), кисти, краски. Время: 2 часа.

Тема 21. Мозаика. Мозаичная композиция.

Задание: на листе цветной бумаги выклеить композицию из цветных

квадратов 1 х1 см. Темы: море, пустыня, настроение, звери, птицы

и др.

Цель: освоение особенностей техники мозаики.

Материалы: бумага, чертежные принадлежности, ножницы, клей, кисти, краски.

Время: 2 часа.


2.8. Требования к уровню подготовки обучающихся.


В процессе обучения по данной программе выпускники должны овладеть основными понятиями и навыками в области основ дизайна, уметь свободно анализировать произведения мастеров и приобрести следующие знания и умения:

- знания терминологии дизайна;

- умения создать художественный образ на основе решения технических и творческих задач;

- умения владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом;

- умения самостоятельно преодолевать технические трудности при реализации художественного замысла;

- умение давать объективную оценку своему труду; понимание причин успеха/ неуспеха собственной учебной деятельности и уважительное отношение к иному мнению и художественно – эстетическим взглядам;

- навыков анализа цветового строя художественных произведений;

- навыков работы с подготовительными материалами;

- навыков подготовки работ к экспозиции.


К каждому ребенку применяется индивидуальный подход:

  • осознание и признание права личности быть не похожей на других;

  • проявление уважения к личности;

  • оценка не личности ребенка, а его деятельности, поступков;

  • учет индивидуально-психологических особенностей ребенка (тип нервной системы, темперамент, особенности восприятия и памяти, мышления, мотивы, статус в коллективе, активность).

  • Создание ситуаций успеха для каждого ребенка – один из главных принципов.

  • Обеспечение условий, способствующих самоопределению, саморазвитию, самореализации, адекватной самооценке личности – один из важнейших принципов работы.



2.9. Методическое обеспечение учебного процесса.


Наличие методических и учебных пособий (рисунки преподавателя и цифровой вариант зрительного ряда работ художников и мастеров)


2.10. Материально – техническое обеспечение


Ноутбук

Помещения для занятий хорошо освещены











ЗАКЛЮЧЕНИЕ


      На основании вышеизложенного,  можно сказать, что под давлением времени, вопрос обучения детей 5-9 лет элементам дизайна стал невероятно актуальным, изучение его только-только начинается, возможно, уже на подходе несколько серьезных трудов по этой проблеме. Но сейчас объем источников невероятно мал, хотя по имеющемуся передовому педагогическому опыту уже можно и нужно использовать дизайн-деятельность для детей этого возраста. Ведь мы хотим, чтобы наши дети понимали красоту и умели создавать ее, так как это очень важно для всестороннего развития ребенка.  

      Потребность общества в личности нового типа - творчески активной и свободно мыслящей - постоянно возрастает по мере совершенствования социально-экономических и культурных условий нашей жизни.

Эту потребность можно реализовать через занятия дизайном именно в возрасте 5-9 лет.

    Поэтому в своей работе я обратилась к этой новой на сегодняшний день деятельности - детскому дизайну. Введение этой деятельности в жизнь детей младшего возраста способствует развитию всех сторон личности ребенка, в том числе и развитию  художественного творчества.

      Таким образом, результаты занятий подтверждают, что дети 5-9 лет, имея опыт изобразительной деятельности, становятся хорошими дизайнерами, и показывают отличные результаты в конкурсах юных дизайнеров.

В результате занятий этой деятельностью повышается художественное творчество. В живом общении с искусством они учатся создавать и использовать в оформлении одежды и комнат аранжировки из природных и искусственных материалов, создавать сувениры и подарки друзьям и родным.

Художественно - эстетическое воспитание в процессе приобщения детей к основам дизайнерской деятельности я рассматриваю как основу деятельной и саморазвивающейся, творческой личности. Поэтому я считаю эту работу необходимой, системной и целенаправленной и планирую продолжить работать в этом направлении, искать новые формы работы по ознакомлению детей с дизайнерской деятельностью.















Словарь выделенных слов.

Девятнадцатый (XIX) век длился с 1801 по 1900 год по григорианскому календарю. Предпоследний век второго тысячелетия.Охарактеризовался такими явлениями, как протекционизминдустриализацияурбанизация, расцвет колониализма, с другой стороны — небывалыми достижениями культуры и искусства, а также техники и науки. XIX век дал огромное количество выдающихся музыкантов, художников, писателей и поэтов, архитекторов, а также учёных, изобретателей, авантюристов и великих политиков.

Иску́сство (от церк.-слав. искусьство (лат. experimentum — опыт, проба); ст.слав. искоусъ — опыт, реже истязание, пытка) — образное осмысление действительности; процесс или итог выражения внутреннего или внешнего (по отношению к творцу) мира в художественном образетворчество, направленное таким образом, что оно отражает интересующее не только самого автора, но и других людей.

Искусство (наряду с наукой) — один из способов познания, как в естественнонаучной, так и в религиозной картине восприятия мира.

Понятие искусства крайне широко — оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой-то определённой области. Долгое время искусством считался вид культурной деятельности, удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность, направленная на создание эстетически-выразительных форм.

В масштабах всего общества, искусство — особый способ познания и отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека так и всего человечества, многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В науке искусством называют как собственно творческую художественную деятельность, так и её результат — художественное произведение.

Ремесло́ — мелкое ручное производство, основанное на применении ручных орудий труда .

Ремесло возникло с началом производственной деятельности человека, прошло длительный исторический путь развития, принимая различные формы: С возникновением ремесла на заказ и особенно на рынок связано появление и развитие городов как ремесленно-торговых центров. Домашнее ремесло нередко называют домашней промышленностью (то есть производством несельскохозяйственной продукции), ремесло на заказ и на рынок — кустарной промышленностью. В русской Статистической литературе нередко все ремесленники XIX—XX вв. назывались кустарями.

Домашнее ремесло широко распространено на протяжении всей истории докапиталистических обществ. Сельское население производило большую часть потребляемых им ремесленных изделий. Постепенно ведущую роль стало играть ремесло на заказ и рынок. В древней Греции, древнем Риме, в странах древнего Востока имелось значительное количество ремесленников, ведущих самостоятельное хозяйство и изготовлявших изделия на заказ или рынок.

Становление профессионального ремесла, особенно в городах, привело к возникновению новой сферы производства и нового социального слоя — городских ремесленников. Возникновение развитых форм их организации (цехи), защищавших интересы данного слоя, создало особо благоприятные условия для развития городского ремесла в Средние века. Ведущими отраслями городского ремесла были: сукноделие, производство металлических изделий, изделий из стекла и др. В процессе промышленного переворота (середина XVIII в. — первая половина XIX в.) фабрично-заводская промышленность, основанная на применении машин, вытеснила ремесло. Ремесло (на заказ и на рынок) сохранялось в отраслях, связанных с обслуживанием индивидуальных нужд потребителя или с производством дорогих художественных изделий — гончарное дело, ткачество, художественная резьба и т. Д.

Уильям Моррис (англ. William Morris24 марта 1834Уолтемстоу — 3 октября 1896) — английский поэт, прозаик, художник, издатель, социалист. Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.

Корпоративный или «фирменный» стиль часто понимается как набор словесных и визуальных констант, обеспечивающих единство восприятия товаров, услуг, информации, исходящих от фирмы или торговой марки к потребителю. Фирменный стиль — это товарный знак бренда, который транслируется по всем каналам позиционирования компании:

  • В презентационной и имиджевой продукции: бланках, визитках, сувенирной продукции и т.д.;

  • Логотип присутствует и в сфере ATL: в слогане, наружной рекламе, ТВ-рекламе и т.д.;

  • Товарный знак активно используется в промоакциях, промоушн кампаниях, промо материалах, распространяемых промоутерами, он становится частью оформления полок магазинов, шелфтокеров и стопперов;

  • Огромную роль логотип играет и в создании сайтов, являясь не только частью сайта, но и одним из ключевых элементов сетевой рекламы, баннеров и т.д. Таким образом, использование фирменной атрибутики на сайтах - это уже самодостаточная реклама.

Архитекту́ра, или зо́дчество — искусство и наука строить,  проектировать здания и сооружения (включая их комплексы), а также сама совокупность зданий и сооружений, создающих пространственную среду для жизни и деятельности человека. Архитектура создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с их устремлениями, а также современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями. В архитектуре взаимосвязаны функциональные (назначение, польза), технические (прочность, долговечность) и эстетические (красота) свойства объектов.

Архитектурные работы часто воспринимаются как произведения искусства, как культурные или политические символы. Исторические цивилизации характеризуются своими архитектурными достижениями. Архитектура позволяет выполняться жизненным функциям общества, в то же время направляет жизненные процессы. Однако архитектура создается в соответствии с возможностями и потребностями людей.

Ар-деко́, (фр. art déco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernesрус. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств) — влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуремодеживописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизмконструктивизм и футуризм.

Отличительные черты — строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В СШАНидерландахФранции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное или естественное искусство) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.

Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:

  • изменяются масштаб и материал;

  • обнажается приём или технический метод;

  • выявляются информационные помехи и др.

Постмоде́рн или Постсовременность — одно из главных понятий современной социальной теории, описывающее незавершенный исторический период с момента начала размывания основ индустриального общества.

Постмодерн связывается с отрицанием и преодолением социальной организации, присущей обществу так называемой эпохи модерна или модернити (нем. Moderne, англ. Modernity, фр. Modernité), акцентирует разрыв со временем модерна. Термин «эпоха модерна» не имеет точной связи с конкретным историческим периодом и зачастую применялся для описания различных временных отрезков. Во времена Просвещения модерном называли возникающий индустриальный порядок, который противопоставлялся феодальным обществам. Одни авторы относили начало эпохи модерна в Европе к концу XVII века, другие, как, например, А. Тойнби, — к более раннему времени (вплоть до XIV века). Аналогичным образом трудно выделить период постмодерна, иногда его рассматривают широко.

Понятие было введено в научный оборот в середине 1950-х годов. Ранее А. Тойнби (1939) связал постмодерн с периодом после Первой мировой войны, а затем (1946) отнес его возникновение к 1870-м годам. П. Друкер и Ч.Р. Миллс в 1950-е годы использовали альтернативный термин «post-modern order». Впоследствии понятие «постмодерн» стали использовать в исследованиях культуры и общества (работы Ч. Дженкса, Л. Фидлера, Ж.Ф. ЛиотараЖ. Бодрийяра, И. Хассана и других в области архитектуры, искусства, литературы, социальной психологии, лингвистики и символических систем).

В современной социологии некоторые черты эпохи модерна, например, динамизм, ориентацию на постоянные социальные изменения (А. Турен), переносят и на постмодерн, который, соответственно, рассматривается как время динамичного роста разнообразия и плюрализма в обществе и культуре. Постмодерн предполагает отказ от господства тотальности и единообразия, от приоритета экономического принципа полезности; признание альтернативности социального прогресса; уменьшение роли массовых социальных движений; возникновение новых ценностей, мотивов и стимулов, ориентированных на культуру, а не на материальное производство, которое рассматривается как производство символов или знаков (Ж. Бодрийяр).

Сторонники постмодерна считают его постэкономической эпохой, в которой преодолены прежние формы индустриального общества: массовое потребление и товарное индустриальное производство, фордизм; человек более не рассматривается как составной элемент в системе экономического производства. Исходя из этих посылок эпохе постмодерна зачастую приписывают рост внутренней человеческой свободы, преодоление отчуждения, некоторое освобождение индивида от власти экономических и политических структур. Если для модернити характерно господство европейской культуры, то в эпоху постмодерна происходит упадок моделей национального государства и отказ от европоцентризма; постмодерн имеет глобальный масштаб.

Выделяются три этапа критики концепции постмодерна. Первоначально, с конца 1970-х по середину 1980-х годов, имели место попытки заменить «постмодерн» термином «модернизация»; с этой точки зрения, модернизация являлась процессом строительства общества постмодерна. В дальнейшем произошло отождествление понятий модерна и постмодерна, в результате модернити была ограничена временем до конца XIX века, модернизм — концом XIX и первой половиной XX века. Постмодерн стали рассматривать как завершающий период индустриального общества. Наконец, было предложено отказаться от понятия постмодерн в пользу «радикальной модернити» (Э. Гидденс), нового конституирования модерна (Б. Смарт) или продолжающейся модернити — «модернити-для-себя» (англ. modernity for itself) (З. Бауман)

Хай-тек (от — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард РоджерсНиколас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Штаб-квартира Fuji TV (арх. Кэндзо Тангэ) Пиано.

Для становления концепций хай-тека очень важна деятельность группы «Аркигрэм», перенёсшей идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг. в архитектуру. Также важны с технологической стороны работы Б. Фуллера (геодезические купола; с конца 1960-х по 1983 год он сотрудничал с Н. Фостером), О. Фрая, разрабатывавших кинетические структуры.

Хай-тек, согласно классификации Ч. Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность[1]. Практически все архитектурные критики, вслед за Дженксом, архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Но если хай-тек — пик

модернизма, даже шире — к идее «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпох.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

  1. Михайлов С.М. История дизайна. Том 1,2: Учеб. для вузов. — Москва: Союз Дизайнеров России, 2004

  2. Михайлов С.М, Михайлова А. С.. История дизайна. Краткий курс. Учеб. для вузов. — Москва: Союз Дизайнеров России, 2004

  3. Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория. Издательство: ОМЕГА-Л, ГРУППА КОМПАНИЙ, 2007 г.

  4. Рунге В. Ф. История дизайна, науки и техники. — Москва: Архитектура-С, 2006

  5. Лаврентьев А. Н. История дизайна: Учебное пособие. — М.: Гардарики, 2008. — 320 с. — (Disciplinae). — 3000 экз. — ISBN 978-5-8297-0262-5.

  6. Вячеслав Глазычев Дизайн как он есть - М.: Европа, 2006 г. ISBN 5-9739-0066-5


  1. Яних О., Захаркина В., «Лоскутное шитьё, аппликация, вышивка» 2009г.

  2. Лапина С., «Уютный дом» 2007г.

  3. Пеирова С.В., Волкова Н.М., Учебник для кадров массовых профессий: «Изготовление мужских и детских костюмов» 1985г.

  4. Журавлева Л.П. Город мастеров.

  5. Корнеги Д. Большой секрет искусства общения с детьми. –Ставрополь. 1992 год.

  6. Киреева Е.В. История костюма.

  7. Козловская А. Женская мода XX века.

  8. Коноплева Н.П. Вторая жизнь вещей.

  9. Молотобарова О.С. Кружок изготовление игрушек – сувениров.

  10. Майорова И.Г. Дидактический материал по трудовому обучению.

  11. Подласный И. Педагогика. – М. Владос, 1999 год.

  12. Романина В.И. Дидактический материал по трудовому обучению

  13. Ромашка Г. О вкусах, моде, стиле. - М. 1996 год.



  1. Т.Г. Султанов. «Основы дизайна», программа для ДХШ и ДШИ (ИЗО), Казань, 1997.

  2. Т.Г. Султанов. «Основы дизайна». Методическая разработка по композиции для подготовительного отделения (в 2-х частях). Казань, 2005 год.

  3. О. И. Аплеснина. «Основы графического дизайна», примерные программы для ДХШ и ДШИ (ИЗО), Москва, 2003.

  4. Л.М Холмянский, А.С. Щипанов. « Дизайн». Москва. Просвещение, 1985 год.

  5. Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство – «Основы композиции». Обнинск. Титул. 1996.

  6. Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство. « Основы рисунка». Обнинск. Титул. 1996.

  7. Н. М. Сокольникова. Изобразительное искусство. «Основы живописи». Обнинск. Титул. 1996.

  8. Н. Платонова, В. Синюков. «Энциклопедический словарь юного художника». Москва. Педагогика. 1983.

  9. Ю. С. Лебедев. «Дом – улитка и другие». Москва. Московский рабочий. 1983.

  10. Н. Кузьмин. « Художник и книга». Москва. Изд – тво «Детская литература». 1985.

  11. Зайцев. «Наука о цвете и живопись», М. «Искусство» 1986 г.

  12. В. В. Похлебкин. «Международная символика и эмблематика». Из-во «Международные отношения» М. 1989 г.



































Работы учащихся.

Дизайн среды:

hello_html_497634cb.jpghello_html_m47b2f79e.jpg

Клюйков Константин, 8 лет Вычужанина Вера, 9 лет



hello_html_643dbe2a.jpghello_html_m54a97532.jpg

Терещенко Даниил, 9 лет Распопина Полина, 7 лет

hello_html_122d602a.jpghello_html_m306acd85.jpg

Михлина Анастасия, 7 лет Митин Михаил, 6 лет



hello_html_c4d29e7.jpghello_html_7450a817.jpg

Фадеева Алена, 7 лет Усова Арина, 9 лет



hello_html_m28e6da40.jpghello_html_74b20852.jpg

Михеенко Елена, 8 лет Седов Богдан, 9 лет



hello_html_m66c6fc32.jpghello_html_1ff45899.jpg

Тютнева Ева, 10 лет Паршин Платон, 7 лет



hello_html_298ced1c.jpghello_html_227d68f4.jpg

Силосенко Арина, 9 лет Петровская Варя, 9 лет

Дизайн автомобиля.



hello_html_m2444a11f.jpghello_html_646f0edb.jpg

Коваль Валерия, 7 лет Алишунин Дима, 6 лет



hello_html_m7b710e26.jpghello_html_7834a4e4.jpg

Ким Артур , 6 лет Чакилев Владимир, 7 лет



hello_html_7d9656fc.jpghello_html_b59314b.jpg

Соботович Евгений, 9 лет Коротков Иван, 6 лет

Дизайн одежды:

hello_html_m41823687.jpghello_html_5672df75.jpg

Михлина Анастасия, 7 лет Лосева Анастасия, 8 лет



hello_html_m5881e25d.jpghello_html_3d687ac8.jpg

Новичкова Алина , 9 лет Шабалина Злата, 8 лет





hello_html_m6c6796d7.jpghello_html_mb617bd2.jpg

Ильичева Дана, 9 лет Хромченкова Лида, 8 лет



hello_html_59845ba3.jpghello_html_m430f21db.jpg

Дрягина Алена , 9 лет Мосцевенко Александра, 8 лет





hello_html_m6fa11522.jpghello_html_m50142557.jpg

Киселева Александра, 9 лет Чередникова Ксения, 8 лет



hello_html_m1720a717.jpghello_html_75f7a5c5.jpg

Шевченко Дарья, 9 лет Молодых Настя, 8 лет



hello_html_34c88090.jpghello_html_m5d39ff0a.jpg

Добродеева Анастасия , 12 лет Заика Тимофей, 6 лет



hello_html_e7e9253.jpghello_html_m38374de.jpg

Кулешова Дарья 6 лет Осипенко Вера, 5 лет,





hello_html_dc61a4a.jpghello_html_3333551e.jpg

Распопина Полина, 7 лет Старикова Вика, 7 лет



hello_html_8f1df35.jpghello_html_2b9aee6a.jpg

Макарова Анна, 9 лет Ивашин Гордей, 6 лет



hello_html_m6e785e15.jpghello_html_a67a77c.jpg

Краснобаева Виталина Петровская Даша





hello_html_m756dd0a5.jpghello_html_7b1a1f5b.jpg

Божьева Таисия, 5 лет Казаков Святослав, 5 лет,



hello_html_22b3a328.jpghello_html_4984f4b9.jpg

Карпова Катя, 6 лет Шапкина Алина, 6 лет







Дизайн в архитектуре. Конкурс «Параллели»

hello_html_6f5a0490.jpghello_html_3ac937b2.jpg

Чакилев Владимир, 6 лет Наумова Софья, 7 лет



hello_html_m1d26b716.jpghello_html_m6084ec33.jpg

Добродеева Анастасия, 12 лет Шетакова Дарья, 7 лет



hello_html_m79e26edc.jpghello_html_m57e719e5.jpg

Злючий Никита, 5 лет Пяткова Лиза, 6 лет







hello_html_47dc9d5d.jpghello_html_m61e1be8.jpg

Боровик Мария, 10 лет Чакилев Владимир, 6 лет



hello_html_10b17ec6.jpghello_html_m7fa7467.jpg

Макарова Анюта, 8 лет Гришина Дарья, 6 лет



hello_html_5eff3fb1.jpghello_html_4936473e.jpg

Распопина Полина , 7 лет Медведь Яна, 9 лет

hello_html_54ad1190.jpghello_html_173bd028.jpg

Фадеева Алена, 6 лет Михлина Анастасия, 6 лет



hello_html_1ffee5e8.jpghello_html_m69a2b3a8.jpg

Саманкова Елена, 9 лет Белоглазова Яна, 6 лет





Результаты участия в конкурсах юных дизайнеров.



hello_html_5e52a147.jpg

hello_html_mcba2bbe.jpghello_html_m64f37673.jpg

Машины победы.



hello_html_m4df448d4.jpghello_html_m7329489a.jpg







hello_html_m5ce808bf.jpghello_html_m794e6e47.jpg











hello_html_50108a0a.jpghello_html_m1a55e45c.jpg







hello_html_51bad6bd.jpghello_html_m9e2b211.jpg













hello_html_m22fd3cf0.jpghello_html_m77545faa.jpg



hello_html_m4a576355.jpghello_html_78285fd.jpg





hello_html_m5cb3169a.pnghello_html_m5d57c999.jpg





hello_html_7a80be89.jpghello_html_m3f90ee33.jpg



63


Курс профессиональной переподготовки
Учитель, преподаватель изобразительного искусства
Курс профессиональной переподготовки
Учитель мировой художественной культуры
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
также Вы можете выбрать тип материала:
Краткое описание документа:

В данной работе речь пойдет о методике обучения основам дизайна детей 5-10 лет в детской художественной школе. Особенностью данной методики является то, что она дает возможность каждому ребенку попробовать свои силы в разных видах дизайна, выбрать приоритетное направление и максимально реализовать себя в нем.

Задача преподавателей дополнительного образования – помочь ребенку адаптироваться в большом, сложном, стремительном «водовороте» жизни и сохранить целостность своего внутреннего мира.

Общая информация

Вам будут интересны эти курсы:

Курс профессиональной переподготовки «Мировая художественная культура: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс профессиональной переподготовки «Изобразительное искусство: теория и методика преподавания в образовательной организации»
Курс повышения квалификации «Организация практики студентов в соответствии с требованиями ФГОС педагогических направлений подготовки»
Курс повышения квалификации «Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности по подбору и оценке персонала (рекрутинг)»
Курс повышения квалификации «Изучение русской живописи второй половины XIX века на уроках МХК в свете ФГОС ООО»
Курс повышения квалификации «Основы духовно-нравственной культуры: история и теория зарубежной культуры»
Курс повышения квалификации «Формирование метапредметных компетенций учащихся на уроках ИЗО и искусства»
Курсы повышения квалификации «Организация проектно-исследовательской деятельности в ходе изучения курсов мировой художественной культуры в условиях реализации ФГОС»
Курс повышения квалификации «Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста в условиях реализации ФГОС ДО»
Курс повышения квалификации «Методы и инструменты современного моделирования»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности секретаря руководителя со знанием английского языка»
Курс профессиональной переподготовки «Организация технической поддержки клиентов при установке и эксплуатации информационно-коммуникационных систем»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности по водоотведению и очистке сточных вод»
Курс профессиональной переподготовки «Техническая диагностика и контроль технического состояния автотранспортных средств»
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
17 курсов по пожарно-техническому минимуму
Обучение от 2 дней
дистанционно
Удостоверение
Программы актуальны на 2019 г., согласованы с МЧС РФ
2 500 руб. до 1 500 руб.
Подробнее