Методическая работа. Коллективное музицирование как метод развития музыкальных способностей, на примере ансамбля русских народных духовых инструментов (из опыта работы)стей. на примере

Министерство культуры и архивного дела Приморского края

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

образования ''Детская школа искусств'' Черниговского района

Отделение народных инструментов

Коллективное музицирование как метод развития

музыкальных способностей.

на примере ансамбля

русских народных духовых инструментов

(из опыта работы)

Методическая работа  преподавателя  концертмейстера                     Ишутина Сергея Руслановича

                                                                  2023 г.

Содержание

Введение…………………….…………………………………………………….	3
ГЛАВА I   Развитие музыкальных способностей в творческом коллективе  через различные виды музыкальной деятельности……………………………..	5
1.1. Игра в ансамбле на музыкальных инструментах (традиционные инструменты и  русские народные духовые инструменты) ……………………	6
1.2. Пение. Русские народные духовые инструменты в вокальной работе их пригодность для использования в хоровых занятиях …………………………. 1.3. Музыкально-ритмическая  и танцевальная деятельность………………….. 1.4.Театрально-игровая деятельность……………………………………………..	11 14 16
ГЛАВА II  Сценический образ  творческого коллектива 2.1.Репетиционная работа в ансамбле…………………………………………… 2.2. Концертная исполнительская деятельность ……………………………….. Заключение…………………………………………………………………………	20 22 26
Список используемой литературы ……………………………………………..	27
Приложение	28

Введение

                                    Что такое хороший ансамбль?

               Коллективное музицирование весьма привлекательно тем, что приносит радость совместной работы. Значение ансамблевой игры в том, что, раздвигая горизонты познанного учащимися в музыке, пополняя фонд его слуховых впечатлений, обогащая музыкальный  опыт, увеличивая багаж специфических сведений и т.д., она способна сыграть активную роль в процессах становления и развития музыкального сознания. Ансамбль – коллективное творчество, которое является живым творческим действием, в процессе которого несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения.

               Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость, коллективизм. Еще важнее то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнера, учит музыкальному мышлению. Педагоги-практики знают, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, совершенствует умение читать с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для  исполнения.

               Важным является то, что коллективное музицирование делает возможным совместное исполнение пьесы несколькими участниками. Выражение “хороший ансамбль” означает стройное, сливающееся в единое целое звучание участвующих в ансамбле голосов или инструментов. За годы обучения в детской школе искусств учащиеся должны научиться играть, петь в различных видах ансамблевого исполнительства, знакомиться с произведе­ниями народного музыкального творчества, с лучшими образцами классической музыки, наиболее известными произведениями совре­менных, советских и зарубежных композиторов. Игра в ансамбле требует от учащихся также умения передавать партнеру мелодию, сопровождение, пассаж, не разрывая при этом музыкальной ткани. Коллективный характер работы при разучивании, работе и исполнении произведений, общие цели и задачи, формирование сознательного отношения к делу и чувство ответственности перед своими партнерами по игре делают коллективное музицирование увлекательной и эффективной формой учебно-воспитательного процесса. Участники ансамбля должны быть близки по «духу» не только в репетиционном процессе, но и в «быту». Если это единство отсутствует, дальнейшее развитие ансамбля не возможно. Созданный в ДШИ ансамбль народной песни и русских народных духовых инструментов «Вишенка» нашел себя в единении,  пропагандирует красоту и значимость народного творчества, современного искусства в синтезе  коллективного музицирования.  

Цель работы – показать как через различные виды музыкальной деятельности в творческом коллективе раскрываются музыкальные способности ребенка.

Методические рекомендации по развитию музыкальных способностей в ансамблевой работе с детским коллективом основаны на собственных материалах, участия в сообществах профессиональных музыкантов, мастер-классах дисциплины «инструментальное исполнительство», а также личном педагогическом опыте работы с детским ансамблем народной песни и русских  народных духовых инструментов «Вишенка»

Глава I

Развитие музыкальных способностей в творческом коллективе  через различные виды музыкальной деятельности

          Творческое начало ансамбля народной песни и русских народных духовых инструментов «Вишенка» было положено на базе  Черниговской Детской школы искусств в 1998 г. Этот детский коллектив составили учащиеся отделений «Хоровое пение», «Народные инструменты» и «Фортепиано»  которые осваивают вокальное искусство, владеют игрой на различных музыкальных инструментах.

         Конечно, перед нами стоял целый ряд специфических задач: воспитать у участников слышать игру в целом и свою партию в общем звучании, приравнивать свою звучность к этому общему звучанию, достигать ансамблевой гибкости, полной согласованности своих действий с другими участниками ансамбля, воспитывать в себе качества солиста (вокалиста, инструменталиста, аккомпаниатора) и умение быстро и полностью переключаться с выполнения одной функции на другую. Однако, делясь своим опытом, могу  уверенно сказать, что ансамбль – это не просто умение «играть вместе». Гораздо важнее здесь другое - чувствовать и творить вместе, одинаково ощущая идею и замысел музыкального произведения. Единство художественных намерений, единство эмоционального отклика на исполняемое, вдохновенное исполнительство всех - вот чем характеризуется ансамблевое искусство. Отсюда важный фактор ансамблевой работы творческого коллектива – воспитание личной ответственности за общее дело, раскрытие музыкальных способностей ученика при помощи различных видов деятельности - пения, игры на музыкальных инструментах, танцевально-ритмической деятельности.

В коллективе «Вишенка» найден собственный оригинальный стиль – сочетание игры на русских народных духовых инструментах, вокала и хореографии. Певческая и инструментальная группы ансамбля виртуозно овладели игрой на старинных русских народных духовых инструментах: жалейках, владимирских рожках, брелках, свирелях, окаринах. Такой комплект инструментов собирался годами, инструменты проходили реставрацию, адаптировались для удобного исполнительства детьми, что позволило значительно расширить исполнительские возможности ансамбля а - капеллы до современной джазовой обработки.

1. Игра на музыкальных инструментах, как один из видов коллективной исполнительской деятельности.

             Инструментальное музицирование играет важную роль в развитии музыкально-творческих способностей детей. Первоначально «вишневый» молодой  коллектив занимался только песенным творчеством, имея в своей копилке различные народные песни, аккомпанировал группе традиционный ансамбль народных инструментов (баян, балалайка, ударные инструменты, бас-гитара).

          В ансамбле работа над новой песней или композицией была процессом  коллективным, творческая работа всегда была совместной, мы вместе выбирали наиболее яркие находки для конечного варианта. Постепенно накопилась определенная репертуарная база, превратив программы из отдельных номеров в настоящие  музыкальные спектакли: «Над Россией лебеди!»; «Весенний хоровод»; «Нотный бал».

        В процессе музыкально-педагогической работы с детьми возникла идея ввести небольшую группу духовых инструментов: рожок и жалейку. И когда рожок «запел» в песне стало ясно, что это самое настоящее украшение, которое помогло передать  ярче музыкальный образ. Так постепенно начал формироваться ансамбль русских народных  духовых инструментов, инструменты вплетались  в песенную основу или в отдельном составе превращалось  в  самостоятельное музыкальное произведение. В инструментальный процесс вовлеклись все участники ансамбля. «Хоровики» заиграли на русских народных духовых  инструментах, а «Оркестранты» не только заиграли, но и запели в образном действии. Конечно, главной целью созданного коллектива было музыкальное воспитание детей на основе русской народной культуры. В репертуаре ансамбля находятся произведения, которые бережно сохраняются многие годы: народный танец «Смоленский гусачок», русская народная песня «Однозвучно гремит колокольчик», «Веселые гуси». Весь инструментальный репертуар ансамбля «Вишенка» для русских народных духовых инструментов инструментован  мною т.к. готовых партитур для данного вида деятельности почти нет.

          В процессе работы стало ясно, что не все инструменты были годны для использования в инструментальном исполнительстве. В результате проб, поисков, анализа применения народных духовых инструментов был адаптирован и изготовлен духовой инструментарий для детского ансамбля «Вишенка». Много времени было уделено усовершенствованию инструментов, конструированию, ориентированных на традиционные прототипы. Сейчас эти инструменты просты и надежны. Часть из них я изготовил сам, на жалейках и брелках применяю мундштуки собственной конструкции, которые не позволяют залипанию писчика при сильной воздушной атаке. Детям играть на таких инструментах легко.

          Одно из условий обеспечивающих успешное инструментальное творчество - владение навыками игры на музыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения. Ансамбль «Вишенка» дважды имел возможность быть проездом в г. Москве 2002, 2004гг. и получить мастер-класс у главного дирижера оркестра им. Осипова, профессора Н.Н. Калинина, и у концертмейстера группы народных духовых инструментов при Национальном академическом оркестре народных инструментов России им. Осипова Заслуженного артиста России  С.И. Бутушина, что позволило сделать окончательный выбор манеры исполнения и способов звукоизвлечения. Приобретение навыков игры на русских народных духовых инструментах требует, прежде всего, правильной постановки исполнительского аппарата, техники языка и пальцев, а также овладения различными штрихами. Желаемый результат достигается только при длительной, целенаправленной и систематической работе с использованием специальных индивидуальных и коллективных упражнений. Всю методику  обучения игры на русских народных духовых инструментах я представлял  ранее в практическом курсе, где показал, как формировался ансамбль русских народных духовых инструментов «Вишенка», представил не только методические рекомендации обучения на  этих инструментах, но  изготовление и ремонт, что является одним  из важных аспектов в работе с русскими народными духовыми инструментами.

        Сегодня в своей работе сегодня я хотел бы кратко остановиться на характеристике русских народных духовых инструментов используемых в коллективе «Вишенка».

Группу духовых народных инструментов относят к аэрофонам,  так как источником звука у них является колебание столба воздуха внутри инструмента.

В эту группу входят:

·       Свистковые инструменты (их еще иногда называют лабиальными, т. е. губными). Звук образуется за счет рассечения воздушного столба об острый край инструмента. В результате в трубке инструмента образуются завихрения воздуха, которые формируют воздушный столб, создающий звук. К ним относятся: свистульки, свирели, сопели, окарины и др. Все эти инструменты являются продольными духовыми инструментами. В эту подгруппу также входит многоствольный свистковый инструмент - кугиклы.

·       Язычковые, или лингвальные, инструменты. Звук образуется за счет колебания одинарной или двойной эластичной пластины (язычка, трости), которая является возбудителем воздушного столба. К этим инструментам относятся: жалейки, брелки,  пастушьи трубы, волынка и др.

·        Мундштучные, или амбушюрные, инструменты. Звук образуется за счет вибрации губ в чашеобразном мундштуке инструмента, который создает колебания воздушного столба. К амбушюрным инструментам относятся:
владимирский рожок, турий рог и др.

            В ансамбле желательно использовать традиционные народные инструменты: баяны, домры, балалайки, контрабас - балалайку или бас-гитару. Это позволит усилить аккомпанемент, расширит тембральные возможности и заметно повысит стройность звучания, особенно на начальном этапе освоения народных духовых инструментов. Также считаю полезным присутствие в ансамбле ударной группы. Необходимо иметь шумовые народные ударные инструменты (ложки, коробочки, погремушки, колотушки, трещотки, бубен, коса, пила, дрова и т.д). Безусловно, от количества применяемых шумовых инструментов и умелого их использования в своих обработках будет зависеть колорит народного звучания. Можно обойтись и ударной установкой - организация четкого ритма будет облегчена. При формировании ансамбля русских народных духовых инструментов следует учитывать физические особенности строения полости рта. Грамотное распределение инструментов педагогом - залог хорошего звучания аккорда ансамбля и быстрый прогрессивный рост. 

          С особой аккуратностью надо подходить к выбору репертуара. Некоторые русские народные духовые  инструменты имеют недостаток в динамике. На них невозможно сделать крещендо и диминуэндо. Путем подбора штрихов и количеством применяемых инструментов можно заполнять этот пробел в своих инструментовках.  Рекомендуется иметь в арсенале яркие жалейки и наоборот с матовым звучанием. Сочетание всего этого позволит добиваться выразительного исполнения. Так мне удалось на примере  своего ансамбля показать, что ограничения можно с успехом преодолеть. Дети ансамбля «Вишенка» смогли исполнить весьма обширные партитуры: «Скоморошьи потешки»  Г. Шендерева из сюиты «Узоры луговые», А. Петров «Русский сувенир», «Пьеса» Гаврилина на две русские народные песни и др.

          Влияние русских народных духовых инструментов на творческое развитие ребенка многогранно, это:

- Воспитание бережного отношения к культуре своего народа в процессе знакомства с историей создания и бытования народных инструментов, особенностями их применения.

- Формирование познавательной сферы, которое осуществляется в процессе увлекательного изучения музыкальных инструментов, развитие творческих способностей.

- Развитие эмоционального восприятия, слухового и зрительного восприятия.

Региональный  конкурс «Юный музыкант»  2015г.

Краевой конкурс- фестиваль народного творчества «Хранители наследия России» 2016г.

Пение. Русские народные духовые инструменты в вокальной работе, их пригодность для использования в хоровых занятиях.

           Пение - это основа любой музыки. «Тот, кто играет на инструментах, должен уметь петь». Участники ансамбля – равноправные "создатели" песни,  от каждого из них зависит качество исполнения, тонус коллективного звучания, эмоциональное состояние всего ансамбля. Голос каждого певца, обладая неповторимым тембром, добавляет новый оттенок или свою собственную окраску в звучащую "палитру" ансамбля.

           Как было показано в первой части, основой ансамбля «Вишенка» являются учащиеся хорового отделения, пение и игра на народных духовых инструментах, как две формы коллективного музицирования, благотворно влияют друг на друга. Хоровики, играя на духовых инструментах, быстрее овладевают опорной техникой дыхания, при этом звучание хора приобретает плотное, красивое опорное звучание. Специфика игры на духовых народных инструментах требует от исполнителя владения чистой интонацией, потому, что звуки на инструментах берутся передуванием или наоборот. Отверстия для игры носят относительный характер – особенно на рожках и окаринах. Отсюда следует, что без специальной вокальной подготовки, работой над развитием внутреннего слуха ученик не сможет овладеть игрой на русских народных духовых инструментах, его игра будет фальшивой.

          Разнообразить хоровое исполнение можно не только путём использования разных выразительных средств: ритмическими движениями, подражательными звуками, словесными вставками, а также применяя русские народные духовые инструменты, которые помогают развить опыт слухового восприятия и развитие музыкальных способностей. Голосовой аппарат работает как единое целое по принципу духового музыкального инструмента.

             Окарина, свирель, флейта рожок, брелка, жалейка - это инструменты,

которые применяется в работе с хоровым коллективом.

Методика обучения на народных духовых инструментах практически близка с вокальной работой детей. От правильного выдыхания воздуха зависит качество звука. Опора на диафрагму и мышцы брюшного пресса создает условия для продолжительного и управляемого выдоха, что качественно влияет на выразительное  звукоизвлечение.  «Хоровики», играя на духовых инструментах, быстрее овладевают опорной техникой дыхания, при этом  хор приобретает плотное, красивое звучание.

      Специфика игры на русских народных духовых инструментах требует от исполнителя владения чистой интонацией, потому, что звуки на инструментах берутся передуванием или наоборот. Отверстия для игры носят относительный характер – особенно на рожках и окаринах. Отсюда следует, что без специальной вокальной подготовки, работой над развитием внутреннего слуха ученик не сможет овладеть игрой на русских народных духовых инструментах, его игра будет фальшивой. На свирели, окарине очень хорошо можно освоить прием вибрато. Народные духовые инструменты могут эпизодически участвовать в инструментальном окрашивании хорового произведения, например, очень хорошо звучат в народных песнях:

            1. «Весенний кводлибед», три немецких народных песни в обр. Е. Подгайца. В музыкальном вступлении применяя народные духовые инструменты можно услышать радостные звуки весенней природы: свистульки и свирели  переливаясь, выводят птичьи рулады, флейта с трелями поет, соловей, а окарина изображает кукушку. Руководителю необходимо грамотно подобрать нужный тембр и в меру использовать необходимое количество инструментов.

              2. «Долговязый журавель», русская народная песня. В каждом куплете инструментами изображаем звуковую картину, голоса «героев», главное - найти колорит, а партию инструмента придумать совсем не сложную (от одной до трех нот) в соответствии с гармонией:

	Текст	Инструмент
1.	Долговязый журавель, а мельницу ездил, на мельницу ездил, диковинку видел:	Рожок сопрано
2.	Коза муку мелет,  козёл засыпает, Малые козляточки, муку выгребают	Брелка
3.	А бараны - круты рожки  в дудочки играют, В дудочки играют- песни распевают.	Жалейка  и рожок
4.	Две сороки-белобоки пошли танцевати, Пошли танцевати- крыльями махати.	Свирели
5.	А сова из-за угла  ногами топочет, Головой всё вертит, а сама хохочет.	Рожок (на глиссандо)
6.	Тётка утка-перегудка, "Кря-кря-кря" кричала, "Кря-кря-кря" кричала, головой качала.	Окарина
7.	Две гусыни-сударыни стали подпевати,  Стали подпевати- "Га-га-га! " кричати	Жалейка

            Фактически партитуры не существует, играем по слуху.

            «Рожки» прекрасно звучат в ансамбле с вокальной партией. Рожок, очень певучий инструмент, имитирует человеческий голос. На нем очень хорошо проходит глиссандо, которое достигается благодаря постепенному передуванию и скоординированному открытию отверстий на рожке. Глиссандо делает рожок узнаваемым среди всех народных духовых инструментов. Научиться играть на рожке довольно таки трудно.

          Музицируя на «жалейке», необходимо направлять в инструмент более сильный поток воздуха, в отличие от рожка конструкция инструмента позволяет играть более точно интонационно.

           На «окарине» играть вообще не составляет большого труда, отверстия можно открывать в хаотичном порядке для достижения нужной высоты звука.

            Инструмент «брелка» мало чем отличается от жалейки, ее звук матовый и благородный, чем то напоминает тембр гобоя.

           Использование народных духовых инструментов придает произведению народный колорит и творческое разнообразие. Такая форма работы очень увлекательна и интересна.

        Музыкально-ритмическая  и танцевальная деятельность в ансамбле.

            Творческое проявление детей в ритмике, танце так же как в пении и игре на музыкальных инструментах, являются важным показателем музыкального развития. Свободно и непринужденно двигаться под музыку, стремление  создавать «свой» музыкально-игровой образ, танец, это одно из составляющих нашего творческого коллектива. Все танцевальные элементы в ансамбле «Вишенка»  просты, но они направлены на представление песни или музыкальной композиции. Песни с хореографическими движениями должны быть значительно легче в вокальном отношении, чем вся остальная программа, так как при их исполнении внимание ребят, кроме пения, занято танцем. Пение с движением влияет на качество хорового звучания: участники уверенно интонируют, у них укрепляется дыхание, улучшается дикция. «Танцевальная песня» сближает детей в едином настроении. Особую радость доставляют ролевые игры, в которых происходит перевоплощение в каких-либо персонажей. При этом дети передают свое отношение к персонажу через интонационную "игру" голосом в диалоге. Это роднит игру с искусством театра. Здесь могут быть использованы шуточные песни: р.н.п. «Где ты был мой черный баран», «Долговязый журавель». Любой песенный персонаж необходимо оживить, будь это лирика или веселая композиция, найти соответствующую выразительную пластику, показать характерность. В ансамбле «Вишенка» используем несколько  простых методов, которые, помогают ребятам найти не сложные танцевальные движения в исполняемом произведении:

1.Словесные пояснения, уточнения, что помогают участникам осознавать значения, выразительные нюансы движений;

2. Образный рассказ, что побуждает участников представить какую - либо ситуацию, что бы воссоздать её в движениях;

3.Вслушивание в музыку;

Необходимо участников коллектива побуждать к танцевальной импровизации, тем самым развивать у них фантазию и воображение.

Театрализованная деятельность

         Театрализованная деятельность, или театрально-игровая деятельность развивает личность ребенка, прививает устойчивый интерес к литературе, музыке, театру, совершенствует навык воплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов, побуждает к мышлению. Ведь концертный номер, не говоря уже о цельной концертной программе творческого коллектива необходимо именно «обыграть». А самый верный путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятие сжатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Все это может дать театрализованная деятельность, что является одним важным видов в коллективном музицировании, способствует развитию навыков общения и коммуникативных способностей. Самым ярким воплощением художественной деятельности участников творческого коллектива может стать постановка музыкальных спектаклей. Внедрение в репертуар творческого коллектива «Вишенка» музыкально-театральных произведений позволяет расширить круг их интересов и увлечений, даёт возможность каждому участнику коллектива проявить свои способности и творческую инициативу.

            В процессе обучения главным становится формирование творческих качеств: активизация имеющегося творческого потенциала, развитие театральных способностей, овладение навыками мимической, пантомимической, речевой выразительности. Вместе с игровым действием развивается воображение ученика, возможности которого связаны с вхождением в элементарную игровую ситуацию с вариативным использованием сначала отдельных предметов, а затем цепочек ролевых действий. Играя роль, ребёнок может не только представлять, но и эмоционально переживать поступки своего персонажа. В процессе подготовки музыкального спектакля участники обсуждают замысел пьесы, варианты красочного оформления, исполняют музыку, танцуют, декламируют, «проигрывают» все роли, «примеряют» на себя характеры всех персонажей, создают иллюстрации, афиши, сочиняют и дорабатывают сценарий, что, безусловно, развивает их многостороннюю творческую активность.

                      

            В творческой копилке ансамбля «Вишенка», находится разнообразный  репертуар спектаклей, от музыкальных сказок «Муха-цокотуха», «Лоскутик и облако», детская опера «Тараканище» до мюзиклов «Кошкин дом», «Волк и семеро козлят», «Снежная королева», «12 месяцев».

           Итак, подводя итог первой главы, можно сказать, что коллективное музицирование в соединении жанров: инструментального исполнительства, песни, танца, театрализации делают творческое развитие ребенка более обширным. Происходит быстрая смена новых восприятий впечатлений, что создаёт условия участникам ансамбля развивать и выражать свои творческие возможности.                

          На примере музыкальной композиции  «Летка енка», финского танца  обр. С.Р. Ишутина, который находится в концертной программе ансамбля «Вишенка» показано как можно разнообразить это произведение:

 Пение:

 «Прыг-скок, к нам через порог, Прыг-скок, прыгнул ветерок.
 И все вдруг пустились в пляс – Не зря, ведь летку-енку он принёс для нас!»

 Инструментальное исполнительство на русских народных духовых инструментов

 В средней части произведения вплетается хоровое пение и небольшие танцевальные движения, и далее идет инструментальное  завершение произведения.

                                                            Глава II

                                Сценический образ творческого коллектива

           Создание образа для выступления – это трудоемкий, творческий процесс, тщательно отрабатываемый на каждой репетиции. В процессе работы над образом предполагается тщательная проработка таких элементов как качество вокала,  инструментальный музыкальный материал, артистизм, пластика, сценический костюм. Для того чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно на сцене, в полную силу проявить свое исполнительское и актерское мастерство, необходим соответствующий психологический настрой. Не у всех это получается легко.

 Из чего же  состоит сценический образ?

 Это внешние факторы сценического образа, характеризующие исполнителя:

·         внешний вид и поведение;

·         грим;

·         концертный костюм;

·         пластика и динамика тела;

·         мимика;

·         жесты;

·         исполнительское мастерство.

 Сценический образ существует только во время репетиции и концерта и воспроизводится через действие, перевоплощение исполнителя.

                                      Репетиционная работа в ансамбле.

           Преподаватель не имеет право приходить на репетицию не подготовленным, он должен твердо ставить конкретную задачу и знать, что от детей требовать. Это как - правило, для руководителя. Но иногда приносит результат иная форма работы с ансамблем, когда задача, которую ставит руководитель - «расплывчата», или вообще не имеет никаких твердых убеждений. В этот момент, очень полезно отдать бразды правления старшим ученикам ансамбля, а самому занять позицию активного слушателя и подправляя идущий процесс в нужное русло. Эффективность такого метода превосходят ожидания. Решается сразу несколько задач - возможность для самовыражения всем участникам ансамбля, так как они активно творят и придумывают интересные моменты по принципу - одна голова хорошо, а две лучше. И в результате получаем совместный продукт творчества, который дети ценят и чтят, чувствуя свою причастность к созданному творению. Развиваются не только музыкальные способности, но и актерское и режиссёрское мастерство.

             Если преподаватель способен сделать урок нескучным, ставя перед  учениками определенные художественные и технические задачи и помогая найти эффективные способы их решения, то смыслом занятий становится не только результат, но и процесс работы. Ни минуты урока не должно проходить скучно и с невнятной целью. Каждое мгновение занятий необходимо держать коллектив в творческом напряжении и добиваться предельной концентрации внимания.          

           Репетиция происходит поэтапно: разбор произведения; работа с отдельными группами; работа по цифрам; работа над штрихами и нюансами и т.д.  Это основные этапы работы. Помимо этого работа над интонацией, над синхронностью исполняемых штрихов, звукоизвлечением, дыханием и звуковедением. Сыгранность, т. е. слаженность групп, стройность ее звучания, чувство ансамбля и, наконец, умение «понимать взгляд» дирижера и правильно реагировать на его указания - все это предопределяет полноценную работу коллектива в целом.

           Единого рецепта для того, чтобы организовать урок подобным образом, нет и быть не может. Насыщенный последовательным решением исполнительских проблем репетиционный урок, проходящий в атмосфере дружественного сотрудничества, интересен сам по себе и может быть основой мотивации занятий.  Необходимо наглядно показывать ученикам их  достижения и успехи, поощрять добросовестное и творческое отношение к делу, отмечать прогресс каждого участника ансамбля, конечно, если он очевиден. Похвала  «Звание профессор» в нашем ансамбле является оценкой отлично.  И обязательный  этап – это повтор произведений из репертуара.                                  

             При работе с музыкальным произведением юным артистам необходимо пояснить, что исполнительское мастерство – это не только выученные шаги, тексты, мелодия, но и умение «войти в образ» с полным осознанием. Но как бы хорошо не выглядело все действие в классе, до тех пор, пока вы не вышли на сцену, это мало что значит. Поэтому концертная практика – необходимый и непременный атрибут обучения, без этого никак.

               Концертно-исполнительская деятельность творческого коллектива

           Музыкальное творчество детей не должно существовать в отрыве от  практики исполнительства. Поэтому важную  роль в  работе с ансамблем играет концертная деятельность. Она является логическим завершением всех репетиционных и педагогических процессов. Учащиеся, которые постоянно выступают в концертах, принимают участие в различных конкурсах и фестивалях, в конечном итоге становятся более профессиональными музыкантами. Исполнение на сцене,  подготовленной в классе ансамбля программы вызывает у них массу положительных эмоций. Публичные выступления постепенно превращаются во внутреннюю потребность личности и стимулируют ее музыкальное совершенствование.

          Каждый концерт - это наглядный показатель работы коллектива, проверка  исполнительского уровня, его творческий отчет. Публичное выступление вызывает у детей особое  психологическое состояние, определяющееся эмоциональной приподнятостью, взволнованностью. Участие в концертах выявляет все возможности коллектива, его художественные достижения, демонстрирует сплоченность, собранность, музыкальность, сценичность.

           Концертные выступления имеют большое воспитательное значение, так как наглядно демонстрируют тесную связь музыкального и общего воспитания детей, способствуют развитию и формированию волевой и эмоциональной устойчивости личности.

        Для участников концерта должно быть не все равно, поймут ли, оценят ли их общий, коллективный труд слушатели. Среди публики всегда встречаются люди, которые попали на концерт случайно, и задача выступающих - сделать так, чтобы зрителям захотелось прийти на встречу с музыкой еще и еще раз. Совместные выступления препятствуют возникновению «психологического барьера» между участниками коллектива, создают благоприятный эмоциональный настрой. Ребята учатся перебарывать свой страх, стеснительность, неуверенность в себе и выходят на сцену, как настоящие артисты, общаясь с залом, стараясь донести основную мысль исполняемого произведения. Творческое волнение необходимо направить в такое русло, чтобы оно способствовало лучшему раскрытию исполнительских замыслов, а не порождало неуверенность. Побывав на сцене в качестве артиста и исполнителя, испытав сценическое волнение и удовлетворение от своего выступления, дети строят множество дальнейших планов, понимая, что для того, чтобы добиться успеха, нужно много работать над собой. Концертные выступления либо конкурсные прослушивания являются для детей стимулом к дальнейшей работе, побуждают быть всегда в хорошей исполнительской форме.

            Планирование концертной деятельности – вещь необходимая и непростая. Перенасыщение концертной деятельности может отрицательно сказаться на учебном процессе. Слишком частые выступления стирают свежесть впечатлений от участия в концертах, которые могут превратиться в рядовое, будничное дело. С другой стороны, без концертных выступлений жизнь любого коллектива становится неполноценной, редкие концерты расхолаживают детей. Важно найти «золотую середину»: если план составлен разнообразно, интересно, не перегружен концертами, то коллектив сможет планомерно готовиться к выступлениям, постоянно повышать свой исполнительской уровень, а творческая жизнь станет интересной и насыщенной.

           Успех концерта зависит от многих причин – и главных и второстепенных, постоянно действующих и разовых, одномоментных. Тут и достигнутый коллективом исполнительский уровень, и настрой коллектива, степень подготовки к данному концерту. Все наши выступления мы записываем на видео, при просмотре отмечаем положительные стороны выступлений, а также обсуждаем недочёты и стараемся в дальнейшей работе их исправить. При наглядном материале сами исполнители видят свои недоработки, ошибки. Обязательно необходимо проговорить не только о недостатках, но и оценить положительные моменты.

            Виды концертных выступлений могут быть различными как по объему, так и по содержанию. Необходим дух взаимного уважения, товарищества, внимания, подчинения личных интересов общему делу. Строгое, глубоко осознанное выполнение законов сценической этики и дисциплины - вот что является непременным условием успешной творческой работы всего коллектива. Одно дело выступать на «своей» сцене, другое, если концерт выездной. На него возлагается дополнительно огромное количество забот. В таких случаях уже с первых репетиций надо приучать детей точно следовать требованиям преподавателя, руководителя коллектива. Необходимо добавить, что очень важен репертуар, что показывает сценический образ творческого коллектива. Ансамблем «Вишенка» накоплен обширный репертуар, в основе которого обработки русских народных песен, инструментальные композиции, современные джазовые обработки, авторские произведения. Музыкальные композиции «Дударики», «По полю», «Веселые гуси» и отдельные номера включают элементы театрализации и танцевальности.

           Самым сложным и ответственным видом концертного выступления у «Вишенки» является майский отчетный концерт, где готовится разнообразная развернутая концертная программа. Программа может быть построена или по жанрам, или по стилистической принадлежности составляющих ее произведений. Нужно иметь в виду, что интерес слушателей должен возрастать к финалу концерта.

          Как раз большая концертная программа  показывает творческое развитие каждого участника в ансамбле,  соединяя в себе песенность, танцевальность и инструментальное исполнительство. В 2019 году состоялся Юбилейный концерт ансамбля «Вишенка» где  было исполнено много самой разнообразной музыки, которые составляют песенную и инструментальную историю ансамбля Вишенка.

Заключение

           Коллективное музицирование - понятие более сложное, ибо состоит он из разных людей, индивидуально неповторимых, разного воспитания, разного характера и темперамента, подчас разного возраста, не говоря уже о различных музыкальных способностях, но это один из самых действенных способов развития музыкально - творческих способностей учащихся

           Подводя итог всему выше сказанному, следует сказать, что исполнительство в творческом коллективе становится одной из важнейших составляющих процесса музыкально-творческого развития ребенка, что поддерживает их интерес к обучению, развивает артистизм и эмоциональную свободу, эстетический вкус и творческий подход к музыкальной деятельности, развитию индивидуальности.

             Многие учащиеся ансамбля «Вишенка» закончившие основной курс обучения в  Детской школе искусств продолжают заниматься музицированием в ансамбле. Это происходит благодаря сформированному за годы обучения интересу к ансамблевому музицированию и потребность поддержать дружеские отношения в сложившимся коллективе. А закончив общеобразовательную школу и поступив в ВУЗ выбирая самые различные специальности,  продолжают заниматься народным творчеством в молодежных центрах и музыкальных коллективах.

          Список  литературы

1.                 Гусев В.Е. русская народная художественная культура: теоретические очерки.  СПб., 1993.

2.                 Имханицкий М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры.- М., 1987.

3.                 Левин С.Я. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры.- Л., 1973.

4.                 Попонов В.Б. Русская народная инструментальная музыка._М., 1984.

5.                 Русские рожечники: Сб. статей. Сост. Н. Сладкова.- М., 1990.

6.                 Смирнов Б. Искусство владимирских рожечников. М..- 1990.

7.                 Вертков К. Русские народные инструменты.-М.,1975.

8.                 Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах.-      М., 1978.

9.                 Национальные инструменты народов России: проблемы исполнительства: история, теория, методика. М., 2007.

10.            Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле. - М.: Музыка.1986.

11.            Готлиб А. Основы ансамблевой техники. - Ленинград: Мир.1986

Репертуар

Образцового ансамбля народной песни и ансамбля русских народных духовых инструментов «Вишенка» 

      Пролог «Цветики»                 

1.         р.н.п. «Выйду ль я на улицу»

2.         р.н.п «Я на  печке молотила»

3.         Б. Мокроусов «Хороши в саду цветочки» обр. Ю.Романова

4.         р.н.п. «Мой костер» обр. Ю.Романова

5.         р.н.п. «Степь да степь кругом»

6.         р.н.п. «Ведерочки» 

7.         к.н.п. «На горе казаки стояли»

8.       «Карело-финская  полька» обр. С.Р. Ишутина  (оркестр)     

9.          «Веселые  гуси» ансамбль русских народных духовых инструментов

10.     А.Широков «Дударики»  ансамбль русских  народных духовых инструментов 

11.     В.Гридин  «Медленный фокстрот» ансамбль русских народных духовых

инструментов 

12.     Г.Заволокин  «Матрешки»

13.     Г. Пономаренко «Непутевый паренек» обр. Ю.Романова

14.     А.Шалаев «Веселые часы»  (оркестр)

15.     р.н.п. «Хмелюшко»  обр. Ю.Романова                          

16.     р.н.п. «Молоденький  соловей» обр. Ю.Романова 

17.     Г.Струве «Красавица Аленушка»

18.     Р.н.п. «Однозвучно гремит колокольчик» ансамбль  русских народных

духовых Инструментов обр. С.Р. Ишутин

19.     Р.н.п. «Ой, Марьюшка»   обр. Ю.Романова

20.     Р.н.п. «По полю»                              

   23.   диксиленд «Мелтон»     ансамбль русских  народных духовых инструментов

   24.   А.Петров «Русский сувенир» ансамбль  русских народных духовых

  инструментов

     25.    р.н.п. «Вставала ранешенька» 

Концертная  программа  отчетного концерта

Образцового ансамбля народной песни и

русских народных духовых инструментов «Вишенка»

2020г.

Художественные  руководители  ансамбля, режиссер – Заслуженные  работники  культуры  Р.Ф. М.Г. и С.Р. Ишутины

1. Р.н.п. «Ой, вставала я ранешенько»
2. Композиция  «Скоморохи – Дударики»
3. Р.н.п. «По полю»
4. Г.Заволокин «Русские Матрешки»

5.     «Колокольчик», ансамбль русских народных духовых инструментов. Обработка С.Р. Ишутина

6. Б. Мокроусов «Хороши весной в саду  цветочки» обр. Ю. Романова

7.     Народный танец «Краковяк», ансамбль русских народных духовых инструментов. Обработка С.Р. Ишутина

8. Р.н.п. «Ведерочки»
9. Р.н.п. «Журавель»
10. Р.н.п. «Туесок»  отыгрыш
11.  «Диксиленд,»  ансамбль русских народных духовых инструментов.
12. Р.н.п. «Голосочек закатимы» солистка Алина Голуб

13. Р.н.п. «Ой, кумушки»

14. «Тимоня» солистка Анастасия Кирьянова
15. Р.н.п. Канарейка, солистки Полина Пишевец, Анастасия Кражан
16. Р.н.п. «Сирень у крылечка»
17. «Смоленский гусачок», народный танец, ансамбль русских народных духовых инструментов
18. Муз. Сёмки «Гармони»
19. «Летят утки» (частушки)