Методическая работа на тему "Музицирование как предмет по выбору в ДМШ. Задачи и перспективы"

Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение Дополнительного Образования г. о. Королев МО  «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА мкр. Юбилейный»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

«МУЗИЦИРОВАНИЕ» как предмет по выбору в ДМШ. Задачи и перспективы.

                                                     Выполнила  преподаватель музыкально-

                                               теоретических дисциплин ФЕДОРЕНКО Л.Е. 

       На протяжении многих столетий музицирование было одной из наиболее ярких форм самовыражения человека. Музыка – это особый вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуков.

       В Европейской культуре музицирование имеет богатые и развитые традиции. В «сказочные» времена средневековья у композиторов не было недостатка в публике. Люди не только любили слушать музыку, но и с превеликим удовольствием пели сами. Пели аристократы и торговцы, богатые и бедные, ученые и неграмотные, мужчины, женщины и дети. Для любительского хорового пения композиторы сочиняли песни. Конечно, не вся светская музыка Ренессанса была простой и всем доступной, кое-что создавалось, как и во все времена, для избранной публики (интеллектуальной элиты). XVIII век, век Просвещения, формирует свои особенности. Жизнь графов, князей и баронов протекает среди удовольствий и развлечений. Были популярны пикники на природе, которые сопровождались пением и игрой на лютне, скрипке, гитаре. Светские вечера с ужином при свечах не обходились без камерной музыки: часто она становилась центром всего вечера, особенно в тех случаях, когда король или князь развлекал гостей своей игрой на клавире, виолончели или флейте.

       В русской культуре домашнее музицирование заняло свое достойное место в XIX веке. Умение музицировать на каком-либо инструменте или петь считалось не только нормой светского образования того времени, но и добрым знаком в оценке интеллектуальных способностей человека. Особенно почетным считалось умение красиво петь. Певческая предрасположенность русской души и сознания сохранилась и до нашего времени.

       В ХХ веке в нашей стране была сформирована система музыкального образования детей. Развитая сеть ДМШ вовлекла в этот процесс огромное количество детей. А. Гольденвейзер писал: «Почти каждый человек, за исключением глухих от рождения, обладает в той или иной мере музыкальностью и способностью ее развивать. Поэтому, чем шире сеть музыкальных школ и чем распространеннее учение музыке, тем лучше. Но я думаю, что в построении педагогического процесса в музыкальных школах, мы недостаточно различаем понятия – общее музыкальное воспитание и обучение музыкантов. Музыке нужно учить всех в той или иной степени, а воспитывать профессионалами-музыкантами не только не всех, но лишь очень не многих».

       Исходя из выше - изложенного следует, что ДМШ и ДШИ – важнейшее звено в системе музыкального образования. Именно на начальном этапе решаются сложнейшие задачи:

1)      необходимость выявить и профессионально ориентировать наиболее одаренных детей;

2)      подготовить грамотных любителей музыки.

       Далеко не все выпускники ДМШ и ДШИ продолжают свое обучение в музыкальном училище и, следовательно, после окончания школы они должны уметь сознательно и творчески оперировать полученными знаниями, умениями и навыками.

      Общеизвестно, что достижению этой цели способствует развитие творческой инициативы у детей. В ДМШ основным предметом. Направленным на воспитание творческих навыков, является сольфеджио. В программе 1984 года, составленной Т. А. Калужской, детально разработаны формы творческих заданий для каждого класса. Однако в рамках группового урока далеко не всегда удается уделить достаточно внимания каждому ребенку. Сочинять любят все дети, и способность к творчеству заложена в каждом ребенке. Но нередко она так и остается нереализованной, поскольку не все дети верят в собственные силы и решаются продемонстрировать свои опусы. Помочь преодолеть психологический барьер и дискомфорт, пробудить фантазию, развить образное мышление и повысить интерес к музыке поможет предмет «Музицирование».

      Слово «музицирование» понимается как «исполнение музыки в домашней обстановке, вне концертного зала». В более широком смысле музицированием называют вообще игру на инструменте.

      Сегодня музицирование дома при встрече друзей практически свелось на нет. Однако в музыкальной исполнительской практике на протяжении всей истории развития музыки этому понятию придавалось более емкое содержание. Музицирование оценивалось как высшая форма музыкальной деятельности. На основе музицирования существовали народные музыкальные традиции, в среде интеллигенции – музыкальные салоны, домашнее музицирование и др. И. Стравинский предлагал обучать детей музыке вне условий традиционных форм классных уроков, в характере музыкального салона, то есть – музицирования.

    Музицирование – это общение музыкальными средствами.

     Обычно детей учат петь, играть на музыкальных инструментах, обучают нотной грамоте, беседуют о музыке, но не учат искусству музыки. В обычном представлении «музыка» невольно ассоциируется с уже созданным произведением и его автором. Но музыка может быть сама представлена как единый предмет.

     Что значит быть музыкально грамотным? Это значит обладать:

1. Музыкальным чувством.

2. Соответствующей координацией тела (музыкальной).

3. Чувством ритма.

4. Чувством мелодии (ладовым чувством).

5. Чувством гармонии.

6. Чувством музыкальной формы.

7. Оркестровым чувством.

       Музыкальное образование ближе к музыкальной среде, чем к учебному процессу.

     Согласно рекомендации Примерных учебных планов (2001), в содержание предмета «Музицирование» входят чтение с листа, транспонирование, подбор по слуху, игра в ансамбле и занятия аккомпанементом. Данный перечень практически исключает элемент творчества и зачастую «Музицирование» рассматривается как дополнение к специальности.

      Однако именно этот предмет, по нашему убеждению, призван приобщить к творчеству и воспитать осмысленное отношение к занятиям музыкой. Если исключить чтение с листа, которым занимаются достаточно целенаправленно на сольфеджио и специальности, а также игру в ансамбле, являющуюся одной из форм коллективного музицирования, и добавить анализ, то получаем предмет, содержание которого тесно соприкасается с композицией. Однако последняя (композиция) является предметом по выбору, заниматься которым должны дети, обладающие явной склонностью к сочинению. Музицирование же поможет за пять лет приобщить каждого ребенка к творчеству. Особенно эффективной формой для музицирования являются индивидуальные или мелкогрупповые (2-3 человека) занятия.

      Задачи предмета определяются следующим образом:

1)        становление целостного музыкального мышления и максимальное развитие творческого потенциала детей;

2)        овладение навыками игры по слуху, транспонирования, игры цифрованного баса сочинением или импровизацией;

3)        свободное ориентирование в любой тональности (в пределах возможностей каждого ученика);

4)        знакомство с азами практической гармонии и полифонии);

5)        уверенное владение различными жанрами, музыкальными формами и фактурой.

Музицирование рассматривается как практическое мерило знаний, получаемых учениками на предметах «сольфеджио», «слушание музыки».

Программа предполагает такие разделы, как,

1)    анализ музыкальных произведений;

2)    игру по слуху, транспонирование;

3)    практическая гармония и полифония, подбор аккомпанемента;

4)    сочинение;

5)    импровизация.

        Все разделы связаны между собой. Их порядок может меняться с учетом индивидуального подхода к каждому ребенку. Важно сохранить принцип последовательного усложнения материала. А также его доступность и наглядность.

        В рамках предмета сольфеджио можно рекомендовать музицирование как предмет по выбору, рассчитанный на четыре года обучения (по семилетней программе, начиная с четвертого класса) или на три года обучения (по пятилетней программе, начиная с третьего класса).

№/№	РАЗДЕЛЫ	КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ В ГОД
		1 год 4 класс	II год 5 класс	III год 6 класс	IV год 7 класс
1	Анализ музыкальных произведений	6	6	4	4
2	Игра на слух, транспонирование	8	6	6	4
3	Практическая гармония и полифония, подбор аккомпанемента	8	8	8	8
4	Сочинение	6	7	8	9
5	Импровизация	6	7	8	9
6	Контрольные уроки	2	2	2	2
	ВСЕГО ЧАСОВ:	36	36	36	36

     Задачи анализа музыкальных произведений – зрительная и логическая проработка тех элементов музыкального языка, которые создают выразительный слой произведения. Формы работы, являющиеся основами в «Музицировании» требуют опережающего введения теоретических понятий и прежде всего сведений о музыкальных формах, жанрах, основополагающих принципах развития.

     Игра по слуху и транспонирование – практические приемы, которые маленький музыкант осваивает с первых шагов обучения как на инструменте, так и на сольфеджио. «Музицирование» помогает систематизировать музыкальный материал в соответствии с его теоретическим осмыслением и создать репертуар для подбора аккомпанемента.

     Практическая гармония и полифония предполагают активное постижение фактурных основ разных видов многоголосия, опираясь на наиболее типичные его образцы (аккордовое сопровождение, канон, вертикальные перестановки и др.).

     Сочинение – следующий, более высокий уровень музицирования – предполагает последовательное освоение азов композиторской техники от сочинения мелодии на заданный текст и ритм до программных миниатюр.

     Импровизация – творчество, обязательной предпосылкой которого является свободное владение элементами музыкального языка, важнейшая основа для формирования из буйной фантазии детей зрелого творческого мышления.

      Данная почасовая структура не является жесткой, так как при работе с учащимися следует учесть его индивидуальные особенности, возможности, предрасположенность к какому-либо виду работы. Тем не менее первые два года обучения следует больше времени уделить анализу музыкальных произведений, подбору по слуху, транспонированию, знакомству с типами фактуры и практическому их применению как в качестве аккомпанемента, так и в собственных сочинениях. Сочинение и импровизация как два самых сложных творческих и объемных видов работы, предполагают хорошие владения не только теоретическим материалом курса «Сольфеджио», прочного усвоения навыков первых трех разделов курса музицирования, но и свободное владение игрой на инструменте. Навыки игры не должны являться препятствием для воплощения фантазии ученика.

      Следует отметить, что в рамках предмета «Сольфеджио» учащиеся пробуют свои силы в сочинении – это и ритмичесакий аккомпанемент, и досочинение второй фразы, сочинение песенок-четверостиший, наконец, сочинение песен в куплетной форме и жанрово – стилистические эксперименты в форме периода.

      Хорошим методическим подспорьем для занятий по музицированию могут стать сборники Ж. Металлиди и А. Перцовской по сольфеджио, А. Барабошкиной и Н. Боголюбовой под редакцией А. Островского «Музыкальная грамота», Халабузарь «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио», учебники сольфеджио автора Ю. Фроловой, рабочие тетради Г. Калининой. Репертуарный список для пения с аккомпанементом огромен – от простых народных песен и песен для детей советских композиторов ХХ века до более развернутых романсов Алябьева, Варламова, Глинки, песен Шумана, Моцарта, Бетховена, Баха и других композиторов.

      Основные методические принципы преподавания предмета «Музицирование» сложились в ходе работы преподавателей музыкально-теоретических дисциплин  ДМШ и ДШИ мкр. Юбилейный г. о. Королев МО. Результатом этой деятельности должна стать активизация творческого потенциала детей, повышение интереса к теоретическим основам музыкального искусства.

     В период младшего школьного возраста музицирование должно проявляться в форме учебной деятельности, где учитель музицирует с учащимися. В период старшего школьного возраста – в форме коллективного музицирования, где учащиеся музицируют с учителем. Основным действием в музицировании выступает искусство импровизации.

     Использование данного предмета расширяют цели и задачи музыкального образования детей, которые видятся в формировании музыкальной культуры и развитии у молодого человека творческого потенциала, который даст ему возможность на основе эстетических идеалов вырабатывать свои жизненные позиции.

    Педагогам и ученикам желаем терпения, прилежания, творческих находок и удач.