Методическая работа по сольфеджио

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Дом детского творчества Приморского района

Санкт-Петербурга

Шамова Лилия Николаевна  

педагог дополнительного образования 

Эстрадной вокально-хореографической студии «ФОРТЕ»

Методическая разработка предмета 

«Сольфеджио»

Санкт-Петербург

2019

Пояснительная записка

Эстрадная специализация в Доме детского творчества открывает большие возможности для воспитания музыкальной культуры учащихся, правильного ориентирования их в области эстрадной музыки, выявления и развития наиболее одаренных детей, подготовки их к концертной деятельности. Учебно-методическая программа вокально-хореографической студии «Форте» включает в себя шесть взаимодополняющих направлений:

- эстрадный вокальный ансамбль

- сольный вокал

- хореография

- сольфеджио

- актерское мастерство

- этномузыка.

Современная система образования и воспитания направлена на формирование высокообразованного, творческого человека, обладающего широтой мышления и инициативностью. Большое внимание уделяется развитию личности, органически сочетающей в себе стремление к самореализации и уважение к правам и интересам других людей. Эстрадное творчество в силу своих особенностей даёт возможность развиваться ребёнку именно в этом направлении, содержательно наполнить эмоционально-чувственную и интеллектуальную сферу ребёнка. Синтезированность знаний и умений, получаемых детьми на занятиях, позволяет детям развиваться наиболее полно, формирует активную жизненную позицию, способность участвовать в принятии и реализации совместных решений.

Сольфеджио как учебная дисциплина имеет многовековую историю, на протяжении которой музыканты постоянно искали новые формы и методы развития музыкального восприятия. Современная музыкальная культура, стремительным техническим прогрессом и открывшимися благодаря этому возможностями личностной самореализации, ставит новые задачи перед музыкальным образованием вообще и перед предметом сольфеджио в частности. В связи с постоянно увеличивающимся объемом информации приходится более рационально подходить к процессу обучения, дать ученикам как можно больше знаний и навыков, необходимых для успешной музыкальной деятельности.

Музыкально-педагогическая библиография постоянно пополняется новыми научно-методическими трудами и учебно-методическими пособиями по сольфеджио. Многие из них стали «классикой» музыкальной педагогики и успешно используются в современной сольфеджийной практике. Обучение на современном уровне предусматривает работу над развитием музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, воображения, эмоциональной отзывчивости на музыку и эстетического вкуса. Музыкальные способности, включающие названные компоненты, начинают формироваться еще в дошкольном возрасте. Они тесно связаны с общими свойствами личности, такими, как внимание, память, восприятие, мышление, речь, воображение, которые в результате обучения и воспитания дифференцируются, обеспечивая успешность выполнения одного специального вида деятельности.

Сольфеджио (итал. solfeggio – названия музыкальных нот соль и фа) – развитие музыкальных способностей, а такжн система знаний и навыков, направленных на постижение средств музыкальной выразительности. Основу сольфеджио составляет интонация (лат. intono – произношу нараспев) – музыкально-акустически правильное воспроизведение высоты звуков и, собственно, сам процесс пения. Правильное и выразительное пение – это основной навык, приобретаемый на уроках сольфеджио, научающий безотрывно слушать себя при пении, анализировать его с разных точек зрения: точности высоты по отношению к строю, протяженности, штриховки, силы звука, учитывая художественную сторону исполнения.

При сольфеджировании (чтении нот) при пении каждая нота называется. В историческом процессе развития музыкального искусства большое место занимает вопрос нотации, поэтому системы сольфеджирования, то есть исполнения нотного текста голосом, были тесно связаны с системой нотации[1].

В результате исторической реформы итальянского музыкального деятеля Гвидо Аретинского[2] появился удобный способ записи высоты звуков при помощи нотоносца и букв, обозначающие ноты[3], представляющие собой первые слоги католического гимна св. Иоанну «Ut queant laxis»:

UT queant laxis

REsonare fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum,

SOLve polluti

LAbii reatum.

Sancte Ioannes

UT, RE, MI, FA, SOL, LA[4].

Другая распространённая английская система обозначения нот буквами:

A, B, C, D, E, F, G, H

C  D  E  F   G  A H до ре ми фа соль ля си

Система слогов ут, ре, ми, фа, соль, ля в своей основе была также относительной, слоги обозначали место этих звуков в ладу и интервалы между ними на любой высоте. Постепенно из них возникла абсолютная система сольмизации, то есть пение с названием звуков, по-итальянски – «сольфеджио», как неотъемлемая часть обучения певцов[5].

В XX в. популярной стала венгерская релятивная система З. Кодая, использующая относительное значение слоговых названий и соответствующие ручные знаки. Болгарская система «столбицы» («лесенки») служит наглядному изучению ступеней гаммы на любой высоте. Вообще, история развития сольфеджио характеризуется борьбой двух направлений:

- абсолютная – петь по нотам координировать слух и пение;

- относительная – соотношений ступеней в ладу на любой высоте, в любой тональности. Другими словами ноты не важны, музыкальное мышление происходит ступенями; главным становится транспорт, модуляция, лады, не называя тональности.

Основная функция сольфеджио фокусируется на формировании навыков грамотного чтения и письма, восприятия и интонирования музыки. Сюда входит многогранное изучение стилей, интонаций, ритмов. Художественное творчество XX в. базируется на принципе свободного выбора, многозначности, нестандартности, ситуаций, следствием чего является тип слушания, связанного с нарушением стереотипа, с постоянной изменчивостью, иными словами, основанного на преодолении инерции. Диалектическое взаимодействие постоянного и изменчивого, привычного и непривычного представляется важным элементом учебного процесса, направленного на формирование слуха. В 1920 г. Б. Яворский писал о необходимости освобождать свободу восприятия противопоставлением различных принципов организации разных эпох.

На уроках сольфеджио в форме музицирования можно осваивать разные гармонические комбинации, тембровое богатство различных регистров фортепиано, разнообразные ритмические фигуры и т. д. По словам В.Б. Асафьева: «Человек, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, углубляет свой жизненный опыт и становится иным по психическому складу, чем человек, только подражающий актам других»[6]. Постигая тайны процесса творчества, человек непроизвольно воспитывает в себе уважение к продуктам творчества. Только после возникновения интереса к результатам своего учебного труда формируется интерес к содержанию учебной деятельности.

Сольфеджио в свете современного интерактивного обучения следует рассматривать как предмет, формирующий музыкально-художественное сознание. Существующие основные формы мыслительной деятельности: анализ и синтез, сравнение и обобщение, творческое мышление, абстрагирование – являются сутью данной дисциплины. Это путь наиболее эффективный для развития всего комплекса музыкальных способностей и в первую очередь, творческих, таких как сочинение и импровизация[7].

Сочинение и импровизация – это путь познания и освоения элементов музыкальной речи, закономерностей музыкального языка, типов музыкальных конструкций, творческое оперирование полученными знаниями. На современном этапе сольфеджио превращается в практическую часть психологии музыкального восприятия. Суть сольфеджио теперь составляет многоуровневая обработка слуховой информации, соединяющая эмоциональное впечатление с рациональным анализом и осознанным воспроизведением услышанного в пении, игре на инструменте, нотной записи или мысленном представлении.

Методическая концепция предмета «Сольфеджио»

Многие годы в нашей стране основными пособиями по сольфеджио считались сборники Е.В. Давыдовой, С.Ф. Запорожец, Барабошкина, Металлиди, Л.А. Боренбойм и др., для которых характерна методика развития музыкального слуха посредством ряда интонационных упражнений, основанных на пении гамм, интервалов, аккордов в тональности и от звука, одноголосных номеров, чтение с листа, пение двухголосия, написание диктантов, слуховой анализ. Современные варианты подобных сборников можно обнаружить у авторов: Л. Абеляна, В. Абрамовской-Королевой, Н. Вакуровой, Ю. Моревой, Г. Калининой, А. Амазарян, Г. Даниленко, М. Романовой, Е. Смирновой, Е. Анисимовой и т.д.

Кардинально другие методические комплексы развития музыкальности встречаются у зарубежных авторов: Золтай Кодай (Венгрия), Карл Орф (Германия), Эмиль Жак Далькроз (Франция). Методика сольфеджио венгерского композитора, фольклориста и педагога З. Кодая строится целиком на народной музыки и включает показ звуков при помощи жестов. Особенно подходит для маленьких деток, которые только начинают осваивать музыкальную грамоту. Методика сольфеджио немецкого композитора К. Орфа «Шульверк» была основана и развита в содружестве с Г. Кетман в 20-е гг. XX в. опиралась на стремление развивать творческое начало и самостоятельность мышления детей, а также на систему Золтана Кодая и Белы Бартока, по-новому взглянувших на фольклор, народные лады и ритмы в детском музыкальном воспитании. «Шульверк» соединяет музыку, движение, драму и речь в уроки, которые похожи на мир детской игры: используется элементарная форма ежедневной деятельности в целях обучения музыкальному творчеству. Методика Орфа известна использованием на уроках самых разнообразных шумовых инструментов.

В основу методики Э. Жак-Далькроза положено понятие ритма как универсального начала. Музыка познается через ритм и движение, а тело должно стать инструментом, способным без участия сознания откликаться на все события музыки. Ритм понимается как организующее начало любой деятельности, искусства, всей жизни природы и человека. Чувство ритма можно постигнуть только через искусство (музыку, танец). Также он исследовал влияние музыкального ритма на формирование психики, выдвинул идею всеобщего ритмического воспитания, которое приблизит человека к искусству, одухотворит и упорядочит его внутреннюю жизнь, откроет новые возможности для самовыражения. Далькроз предложил систему упражнений для детей, построенную на взаимосвязи музыки, музыкального впечатления и движений тела. Движение служило основным средством передачи музыкальной динамики, эмоционального и образного содержания произведения.

Давая ученику, физическое ощущение ритма и умение его воспроизводить с помощью мускулов, система Далькроза содействовала развитию абсолютного слуха, способности к музыкальной и пластической импровизации, выработке внимания, воли, воображения, находчивости, решительности. Совершенствуя тело и раскрепостив дух с помощью ритмического воспитания, в каждом ребенке, по мысли Далькроза, можно открыть различные творческие способности.

Данные методы зарубежных исследователей очень продуктивны в развитии абсолютного слуха и как нельзя лучше подходят для эстрадных вокально-хореографических студий при домах детского творчества. Правильная организация активной слуховой работы учеников с учетом последних достижений музыкальной психологии способствует формированию у них более качественных слушательских навыков.

Важным компонентом в сольфеджио является импровизация, которую в большинстве случаев связывают с джазом и народной музыкой (этномузыка): «…Звание хорошего музыканта можно приобрести лишь ценой большой и многообразной работы» (З. Кодай)[8]. Джаз и этномузыка чрезвычайно полезны с другими стилистическими направлениями, являющимися достоянием зарубежной и отечественной музыкальной культуры. В современной системе музыкального образования «сольфеджио, несомненно, останется в статусе прикладной учебной дисциплины»[9]. В то же время в наших силах наполнить этот предмет музыкой и осмысленным музицированием, превратить его в полноценную музыкальную дисциплину, разносторонне развивающую музыкальный слух, музыкальное мышление и музыкальный вкус.

Набор в детскую эстрадную вокально-хореографическую студию «Форте» проводится в конце августа и начале сентября каждого года на конкурсной основе. При отборе учитывается наличие музыкального слуха, чувства ритма, эмоциональности, живости. Методическая программа рассчитана на 5 лет обучения (2 года – общекультурный уровень, 3 года - базовый) и предназначена для обучения детей от 8–13 лет с наполняемостью в группах от 10-15 человек. Задачи предмета сольфеджио включают работу со звуком, интервалом, метроритмом, аккордами, звукорядами и др.

Обучающие:

- изучение основ музыкальной грамоты (освоение музыкального языка и музыкальной письменности);

- овладение вокально-интонационными навыками;

- развитие навыка слухового анализа музыкального произведения.

- обучение детей работе с нотным текстом (чтение, транспонирование, разбор и выучивание мелодии без инструмента);

- обучение детей анализу прослушанных музыкальных произведений;

- обучение навыку двухголосного пения;

- использование учащимися полученных знаний, умений и навыков при подготовке к концертным выступлениям и при проработке вокально-хореографических композиций.

Развивающие:

- развитие музыкального слуха ребёнка через интонирование, пение;

- развитие музыкальной культуры учащихся;

- развитие личности учащегося, его познавательных и созидательных способностей;

- развитие коммуникативной культуры учащихся через создание атмосферы радости, значимости, увлечённости, успешности каждого ребёнка;

- развитие в ребёнке заинтересованности, восприимчивости и творческой активности;

- развитие творческой дисциплины учащегося.

Воспитательные:

- воспитание нравственных качеств по отношению к окружающим и чувства личной ответственности;

- воспитание у ребёнка уверенности в себе;

- способствование эмоциональной отзывчивости детей.

Формы проведения занятий

- беседа, практическая работа, музыкально-дидактическая игра, конкурс, викторина, тренинг.

Формы организации деятельности учащихся на занятии:

- словесный – беседы о музыке, объяснение теоретических понятий, объяснение правильности выполнения вокально-ритмических упражнений;

- наглядный – показ дидактических материалов правильного выполнения упражнений, заданий;

- практический – выполнение вокально-ритмических упражнений, выполнение письменных заданий, творческих заданий, написание музыкальных диктантов;

- объяснительно-иллюстративный – дети воспринимают и усваивают готовую информацию, полученную от педагога;

- репродуктивный – учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности;

- самостоятельная творческая работа учащихся;

- фронтальная – одновременная работа со всеми учащимися: беседа с детьми, объяснение всех выполняемых заданий, упражнений, их особенностей;

- коллективная – творческое взаимодействие всех учащихся в учебной группе, выполнение коллективных заданий, коллективные музыкально-дидактические игры;

- групповая – работа в малых группах, выполнение заданий и вокально-ритмических упражнений в группах; групповой анализ;

- индивидуальная – работа с отдельными учащимися в рамках занятий для коррекции и отработки их умений, навыков; выполнение учащимися письменных заданий.

Материально-техническое оснащение:

Для занятий требуются просторные помещения, отвечающие санитарно-гигиеническим нормам, легко проветриваемые, хорошо освещённые. Занятия по сольфеджио проводятся в кабинете, в котором есть доска с нанесённым на неё нотным станом. Необходимо наличие музыкального инструмента и аппаратуры.

За 45 минут необходимо дать и уложить материал учащимся по принципу: для детей младшего возраста применим метод на примере «подражания», для более взрослых – метод повторения. При этом урок всегда по возможности должен быть многосоставным:

- стадия изложения материала;

- закрепление материала;

- произвольное внимание;

- при слушании музыки уметь различать высокие и низкие звуки, остановки, смена ритма, определение жанра, характер,  мажор или минор, где главная мелодия, где подголоски и контрапункт;

- в домашнее задание может входить подбор и сочинение мелодий;

- практическое задание при педагоге, дома и контрольная работа.

Содержание пятилетнего курса «Сольфеджио» в рамках

Эстрадной вокально-хореографической студии «ФОРТЕ»

Первый год обучения

1. Вводное занятие

2. Изучение музыкальной грамоты.

Теория:

Задача музицирования на занятиях сольфеджио заключается в освоении элементов музыкального языка и музыкальной письменности, чтобы в дальнейшем дети могли научиться читать музыкальный текст, работать с ним, на основе освоенных элементов импровизировать и создавать свои композиции, при необходимости записывать их. Изучение теории – неотъемлемая часть на занятии сольфеджио.

1.        Понятие о высоких и низких звуках.

2.        Название звуков, нотный стан, навыки нотного письма.

3.        Понятия о ступенях.

4.        Длительности нот. Паузы. Затакт.

5.        Понятие темп, метр, ритм, фермата, реприза, вольты.

6.        Транспозиция.

7.        Строение мажора. Тональности До, Соль, Ре, Фа мажор.

8.        В них: Т, вводные звуки, опевание устойчивых ступеней.

9.        Размеры 2/4; 3/4; 4/4 – дирижерская сетка.

10.   Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар.

Практика:

Упражнения на изучение музыкальной грамоты.

3. Вокально-ритмические упражнения. Музыкальный слух детей нужно развивать в процессе музицирования – интонирования, пения. Важно научить детей, прежде всего, слушать музыку, вникать в её образы, переживать, а потом выражать свои мысли и чувства. Развитию метроритмического чувства должно быть уделено большое внимание.

Теория:

Объяснение детям особенностей интонирования произведения. Изучаются основные элементы дирижерского жеста (тактирование, сетка).

Практика:

Существует различные формы ритмического восприятия (с хлопков, с инструмента, с голоса):

1. «Эхо» - точное повторение ритма.

2. Одноголосное чтение ритма.

3. Двухголосные упражнения (для правой и левой руки).

4. Выстукивание ритма песни.

5. Ритмическое остинато.

6. Дирижирование на занятии по сольфеджио должно стать не самоцелью, а призвано помочь ученику ощутить метрический пульс произведения.

4. Проверка домашнего задания.

Теория:

В качестве домашнего задания можно предложить учащимся транспонировать диктант, записанный в классе, подобрать к нему аккомпанемент, второй голос, придумать слова. Объяснение педагогом домашнего задания, его особенностей, техники выполнения.

Практика:

В начале каждого занятия идет проверка домашнего задания, его корректировка, оценивается результат.

На каждом занятии используется рабочая тетрадь, разработанная Г. Ф. Калининой, которая помогает с наименьшими затратами времени выполнять домашние задания. Это способствует закреплению пройденного материала, его повторению. На первых страницах тетради помещены основные правила и термины, к которым учащиеся обращаются постоянно.

5.  Музыкальный диктант.

Теория:

Мелодический, ритмический диктант – это своего рода итог суммы навыков, приобретенных учащимся на данном этапе. Рекомендуется чаще использовать в работе форму устного диктанта (ритмического и звукового). Объяснение детям особенностей написания музыкального диктанта.

Практика:

Работа над диктантом.

6. Работа над двухголосием. Важным моментом занятия сольфеджио является развитие вокальных навыков, без которых невозможно правильное звукоизвлечение, интонационно-чистое пение. Необходимо постоянно следить за качеством, правильностью звукообразования в процессе пения, за чёткостью артикуляции, добиваться образно-эмоционального исполнения произведений. Полезно больше петь по слуху простые, но художественно ценные музыкальные произведения, несложные песни. Пение по слуху развивает память, внимание, помогает выработать чистую интонацию.

Теория:

Объяснение особенностей звукообразования в процессе пения. В работе над двухголосием особое внимание уделяется умению слышать и слушать партнера, выстраиванию своей голосовой партии и четкому ее ведению.

Основой развития способности воспринимать и точно воспроизводить мелодию является чувство лада, невозможное без выявления ладовых закономерностей, наиболее характерных интонаций.

Практика:

Пропевание по слуху музыкальных произведений.

7. Письменные задания.

Теория:

Объяснение особенностей выполнения письменного задания.

Практика:

Изучение музыкальной грамоты, диктанты, творческие задания невозможны без письменных заданий, которые помогают лучше запомнить и закрепить полученные на занятии знания. Постепенно дети приучаются к записи не только литературного текста, но и к грамотному изложению музыкального материала, учатся читать и передавать музыкальный язык.

8. Чтение нот с листа.

Теория:

Объяснение детям особенностей пения с листа.

Золотое правило чтения с листа

- смотри вперед, не останавливайся, не исправляй;

- смотреть на длительность – штили и кружочки одновременно;

- предслышать внутренним слухом то, что должно прозвучать;

- если дети устают, нужно менять форму работы и подачи материала;

- одновременно петь и играть, сольфеджировать.

- порядок думания: ноты (ступени, с аллитерацией или без), пульс, ритм, тактовые черты, размер.

Практика:

Пению с листа предшествует большой слуховой опыт, ладотональное ощущение метроритма. В первый год обучения в качестве материала для чтения нот можно использовать несложные отрывки из музыкальных произведений.

9. Творческие задания, музыкально-дидактические игры, конкурсы, викторины[10].

Теория:

Повторение необходимых для выполнения заданий понятий. Объяснение особенностей выполнения творческого задания и условий музыкально-дидактических игр, конкурсов, викторин.

Практика:

С первых занятий надо увлечь учащихся творческой работой. Это может быть задание на сочинение мелодии на заданный ритм, различного рода импровизация, сочинение мелодии на текст и т. д.

Проведение музыкально-дидактических игр.

Использование музыкально-дидактических игр на занятиях по сольфеджио способствует созданию атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринужденности, что, в свою очередь, развивает творческий потенциал детей. На занятиях важно соблюдать психологические условия развития творческого потенциала: безоценочность, принятие мнения других, безопасность, поддержка. Конкурсы и викторины, проводимые по изучаемым темам, дают возможность проследить за успешностью освоения программы, в игровой форме оценить и проанализировать знания каждого ученика.

10. Беседы о музыке[11].

Теория:

Введение в многообразный мир музыкальных понятий, познакомить их со средствами музыкальной выразительности, различными музыкальными инструментами, разновидностями оркестров, вокальными тембрами.

Практика:

Прослушивание музыки известных классиков и современных композиторов. Обсуждение произведений, их анализ.

11. Подготовка к итоговому занятию. Итоговое занятие[12].

Теория:

Повторение пройденного материала и подготовка учащихся к итоговому занятию (самостоятельная и в группах).

 Практика:

Выполнение учащимися заданий на итоговом занятии.

Второй год обучения

1. Вводное занятие.

2. Повторение пройденного материала.                   

Теория:

Для дальнейшего продвижения по программе необходимо вспомнить знания и навыки, полученные ранее. Нужно добиться того, чтобы учащиеся свободно определяли в мелодии интервалы, могли их слышать и узнавать при записи.

Практика:

Пропевание мелодий, пройденных в первый год обучения. Их подбор на музыкальном произведении (фортепиано).

3. Вокально-ритмические упражнения.

Теория:

На втором году обучения на занятиях сольфеджио закрепляются навыки, полученные в первый год обучения. Повторение особенностей интонирования произведения, основных элементов дирижерского жеста (тактирование, сетка).

Практика:

Выполнение упражнений на совершенствование вокально-интонационных навыков:

а) Умение петь с разной степенью громкости, в разном темпе.

б) Работа над легато, стаккато, марккато.

в) Транспонирование на слух простых попевок

г) Умение настроиться на любую из пройденных тональностей.

4. Музыкальный диктант. Мелодический, ритмический.

Теория:

Объяснение детям особенностей написания музыкального диктанта. Прослушивание музыкального произведения 1-2 раза.

Практика:

Работа над диктантом. Особое внимание уделяется ритмическому диктанту (запись нот производится на одной линейке с соблюдением размера и тактовых черт). Учащиеся оформляют мелодию ритмически и записывают в тетрадь.

При проверке учащиеся самостоятельно отмечают ошибки. Такая форма работы не только способствует закреплению знаний, но и является хорошей проверкой уровня музыкального слуха и музыкальной памяти.

5. Работа над двухголосием.

Теория:

Повторение особенностей работы над двухголосием, выстраивания своей голосовой партии и четкому ее ведению.

Практика:

Пропевание по слуху музыкальных произведений, 2-хголосные упражнения, песни со словами, каноны.

6. Письменные задания.

Теория:

Объяснение особенностей выполнения письменного задания.

Практика:

Построение интервалов, аккордов. Важным разделом работы является слуховой анализ. На уроке должны систематически анализироваться на слух интервалы, аккорды, лады. В практической работе над развитием гармонического слуха большую роль необходимо отвести гармоническому воспроизведению аккордов, интервалов.

Сложной, но важной формой работы на более позднем этапе становится анализ гармонической последовательности, умение воспроизвести один из её голосов, проанализировать модуляцию, сделать гармонический анализ отрывка из музыкального произведения. Важно уметь строить и записывать интервалы и аккорды для дальнейшей работы с более сложным музыкальным материалом.

7. Чтение нот с листа.

Теория:

Внимательный анализ музыкального текста, определение размера, знаков альтерации.

Практика:

Требования к пению с листа постепенно усложняются. Во время чтения нот с листа необходимо стараться соблюдать темп, динамические оттенки, штрихи, следить за четкостью ритма и развитием мелодической линии.

8. Музыкальная грамота.

Теория:

Изучение теоретического материала:

а) Знакомство с параллельными, одноимёнными тональностями.

б) Строение минора. 3 вида минора.

в) Тональности до 2-х знаков в ключе (До мажор – ля минор; Ре мажор – си минор; Фа мажор – ре минор; Соль мажор – ми минор; Си мажор – соль минор).

г) Знакомство с интервалами (наиболее подробно: ч.1, м.2, б.2, м.3, б.3, ч.4, ч.5).

д) Секвенции.

е) Нота с точкой.

ж) Новые ритмические группы.

Практика:

Упражнения на изучение музыкальной грамоты. Выполнение детьми упражнений, их анализ.

9. Творческие задания, конкурсы, викторины.

10. Беседы о музыке.

11. Подготовка к итоговому занятию. Итоговое занятие.

Третий год обучения

1. Вводное занятие.

2. Повторение пройденного материала. Повторяются основные темы прошлого года. На первом занятии рекомендуется «совершить экскурсию» по прошлым годам обучения: записать несколько мелодий из предыдущего материала, определить тональность, встречающиеся интервалы и аккорды. Вспомнить правила подбора аккомпанемента, ритмическую основу.

Теория:

Повтор основных тем прошлого года.

Практика:

Запись нескольких мелодий из предыдущего материала, определение тональности, встречающихся интервалов и аккордов.

3. Вокально-ритмические упражнения.  

Теория:

Повторение особенностей интонирования произведения, основных элементов дирижерского жеста (тактирование, сетка), терминов: итальянские обозначения темпов, характера исполнения.

Практика:

Выполнение упражнений на совершенствование вокально-интонационных навыков (усложнённых):

- продолжение работы над артикуляцией, дыханием, фразировкой;

- точное воспроизведение темпа мелодии;

-  пение мажорных и минорных гамм (3 вида), Тᶟ с обращениями;   

- продолжение работы над двухголосием.

4. Проверка домашнего задания.

Теория:

Объяснение педагогом домашнего задания, его особенностей, техники выполнения. Объяснение детям особенностей выполнения того или иного письменного задания.

Практика:

В начале каждого занятия идет проверка домашнего задания, его корректировка, оценивается результат. Для домашнего задания предлагается: подобрать аккомпанемент к выученной мелодии, определить интервалы между голосами, спеть и записать мелодию в разных тональностях, сочинить и записать ритмическое сопровождение.

Построение интервалов, аккордов. Продолжается изучение интервалов в ладу. Помимо терции в различные упражнения включаются квинты, секунды и септимы в мажоре и миноре. Письменные задания, как правило, даются на дом для закрепления пройденного материала.

5. Музыкальный диктант, слуховой анализ (письменный).

Теория:

Повторение особенностей написания музыкального диктанта и слухового анализа. Прослушивание музыкального произведения 1-2 раза.

Практика:

Работа над диктантом. В диктантах ещё более усложняется ритмическая структура. Ритмические диктанты по-прежнему записываются на одной линейке. При проверке учащиеся самостоятельно отмечают ошибки. Слуховой анализ представляет собой определение на слух пройденных в данный год обучения интервалов, аккордов и ладов.

6. Работа над двухголосием.

Теория:

Повторение особенностей работы над двухголосием, выстраивания своей голосовой партии и четкому ее ведению.

Практика:

Проигрывание и пропевание учащимися мелодических интервалов на всех ступенях последовательно в разных тональностях.

Выполнение более сложных заданий на определение интервалов между голосами (в двухголосных мелодиях), один из голосов петь, другой – играть, пропеть дуэтом или группами.

7. Чтение нот с листа и дирижирование.

Теория:

Повторение особенностей пения с листа. Внимательный анализ музыкального текста, определение размера, знаков альтерации.

Практика:

Усложняется ритмическая основа мелодий. Предлагаются задания на ритмическое варьирование, с использованием пунктирного ритма и т.д.

8. Музыкальная грамота.

Теория:

Повторение и изучение теоретического материала:

а) Повторение м.6, б.6, м.7, б.7;

б) Обращения интервалов;

в) Обращения трезвучия: секстаккорд, квартсекстаккорд. В 4-м классе эти аккорды изучаются более подробно.

Септаккорды. Доминантсептаккорды в мажоре и гармоническом миноре.

Вначале объясняется структура аккордов из 4-х звуков. Подчёркивается красочность, живописное звучание септаккордов. Более подробно изучается септаккорд на V ступени – один из самых неустойчивых и напряженных по звучанию. Объясняются особенности его построения разрешения в неполное трезвучие.

г) Трезвучие главных ступеней (тоника, субдоминанта, доминанта);

д) Тональности до 3-х знаков в ключе;

е) Сложные ритмические группы.

Ритмическая группа – восьмая с точкой и шестнадцатая. При изучении этой ритмической группы объясняются её различные выразительные свойства. Подчёркивается, что такой ритм придаёт музыке «пружинистость», активность, собранность. В мелодиях спокойных и распевных пунктирный ритм создаёт оттенок скорбности и суровости.

Практика:

Упражнения на изучение музыкальной грамоты. Выполнение детьми упражнений, их анализ.

Дома ребятам предлагается самостоятельно найти произведения и песни, где встречается пунктирный ритм (тем, у кого нет инструмента, придумать ритм с новой ритмической группой).

9. Творческие задания, конкурсы, викторины.

10. Беседы о музыке, слушание музыки.

11. Подготовка к итоговому занятию. Итоговое занятие.

Четвертый год обучения

1. Вводное занятие.

2. Повторение пройденного материала. Повторяются основные темы прошлого года. На первом занятии рекомендуется «совершить экскурсию» по прошлым годам обучения: записать несколько мелодий из предыдущего материала, определить тональность, встречающиеся интервалы и аккорды. Вспомнить правила подбора аккомпанемента, ритмическую основу.

Теория:

Повтор основных тем прошлого года.

Практика:

Запись нескольких мелодий из предыдущего материала, определение тональности, встречающихся интервалов и аккордов.

3. Вокально-ритмические упражнения.  

Теория:

Повторение особенностей интонирования произведения, основных элементов дирижерского жеста (тактирование, сетка);

Повторение терминов: итальянские обозначения темпов, характера исполнения.

Практика:

Выполнение упражнений на совершенствование вокально-интонационных навыков (усложнённых):

- продолжение работы над артикуляцией, дыханием, фразировкой;

- точное воспроизведение темпа мелодии;

-  пение мажорных и минорных гамм (3 вида), Тᶟ с обращениями;  

- продолжение работы над двухголосием.

4. Письменные задания.

Теория:

Объяснение педагогом домашнего задания, его особенностей, техники выполнения.

Объяснение детям особенностей выполнения того или иного письменного задания.

Практика:

В начале каждого занятия идет проверка домашнего задания, его корректировка, оценивается результат. Текущий опрос учащихся.

В качестве домашнего задания предлагается: подобрать аккомпанемент к выученной мелодии, определить интервалы между голосами, спеть и записать мелодию в разных тональностях, сочинить и записать ритмическое сопровождение.

Построение интервалов, аккордов. Продолжается изучение интервалов в ладу. Помимо терции в различные упражнения включаются квинты, секунды и септимы в мажоре и миноре. Письменные задания, как правило, даются на дом для закрепления пройденного материала.

5. Музыкальный диктант, слуховой анализ (письменный).

Теория:

Повторение особенностей написания музыкального диктанта. Прослушивание музыкального произведения 1-2 раза. Особенности выполнения слухового анализа.

Практика:

Работа над диктантом. В диктантах ещё более усложняется ритмическая структура. Ритмические диктанты по-прежнему записываются на одной линейке.

При проверке учащиеся самостоятельно отмечают ошибки.

Слуховой анализ представляет собой определение на слух пройденных в данный год обучения интервалов, аккордов и ладов.

6. Работа над двухголосием.

Теория:

Повторение особенностей работы над двухголосием, выстраивания своей голосовой партии и четкому ее ведению.

Практика:

Проигрывание и пропевание учащимися мелодических интервалов на всех ступенях последовательно в разных тональностях.

Выполнение более сложных заданий на определение интервалов между голосами (в двухголосных мелодиях), один из голосов петь, другой – играть, пропеть дуэтом или группами.

7. Чтение нот с листа и дирижирование.

Теория:

Повторение особенностей пения с листа. Внимательный анализ музыкального текста, определение размера, знаков альтерации.

Практика:

Усложняется ритмическая основа мелодий. Предлагаются задания на ритмическое варьирование, с использованием пунктирного ритма и т.д.

Анализ произведений на слух.

8. Музыкальная грамота.

Теория:

Повторение и изучение теоретического материала:

а) Повторение м.6, б.6, м.7, б.7;

б) Обращения интервалов;

в) Обращения трезвучия: секстаккорд, квартсекстаккорд. В 4-м классе эти аккорды изучаются более подробно.

Септаккорды. Доминантсептаккорды в мажоре и гармоническом миноре.

Вначале объясняется структура аккордов из 4-х звуков. Подчёркивается красочность, живописное звучание септаккордов. Более подробно изучается септаккорд на V ступени – один из самых неустойчивых и напряженных по звучанию. Объясняются особенности его построения разрешения в неполное трезвучие.

г) Трезвучие главных ступеней (тоника, субдоминанта, доминанта);

д) Тональности до 4-х знаков в ключе;

е) Сложные ритмические группы.

Ритмическая группа – восьмая с точкой и шестнадцатая. При изучении этой ритмической группы объясняются её различные выразительные свойства. Подчёркивается, что такой ритм придаёт музыке «пружинистость», активность, собранность. В мелодиях спокойных и распевных пунктирный ритм создаёт оттенок скорбности и суровости.

Практика:

Упражнения на изучение музыкальной грамоты. Выполнение детьми упражнений, их анализ.

Дома ребятам предлагается самостоятельно найти произведения и песни, где встречается пунктирный ритм (тем, у кого нет инструмента, придумать ритм с новой ритмической группой).

9. Творческие задания, конкурсы, викторины.

10. Беседы о музыке.

11. Подготовка к итоговому занятию. Итоговое занятие.

Пятый год обучения

1. Вводное занятие.

2. Повторение пройденного материала.

3. Вокально-ритмические упражнения.

Теория:

Повторение особенностей интонирования произведения, основных элементов дирижерского жеста (тактирование, сетка);

Повторение терминов: итальянские обозначения темпов, характера исполнения.

Практика:

Выполнение упражнений на совершенствование вокально-интонационных навыков (усложнённых): работа над артикуляцией, дыханием, фразировкой, точное воспроизведение темпа мелодии.

4. Письменные задания.

Теория:

Объяснение педагогом домашнего задания, его особенностей, техники выполнения.

Объяснение детям особенностей выполнения того или иного письменного задания.

Практика:

В начале каждого занятия идет проверка домашнего задания, его корректировка, оценивается результат. Текущий опрос учащихся.

В качестве домашнего задания предлагается: подобрать аккомпанемент к выученной мелодии, определить интервалы между голосами, спеть и записать мелодию в разных тональностях, сочинить и записать ритмическое сопровождение.

Построение интервалов, аккордов. Продолжается изучение интервалов в ладу. Выполнение учащимися письменных заданий на закрепление материала, пройденного на всех годах обучения. 

5. Музыкальный диктант и слуховой анализ (письменный).

Мелодический, ритмический диктант.

Теория:

Прослушивание музыкального произведения 1-2 раза. Особенности выполнения слухового анализа.

Практика:

Работа над диктантом. В диктантах ещё более усложняется ритмическая структура.

При проверке учащиеся самостоятельно отмечают ошибки.

Выполнение итогового музыкального теста.

Важным разделом работы является слуховой анализ. На занятии должны систематически анализироваться на слух интервалы, аккорды, лады. В практической работе над развитием гармонического слуха большую роль необходимо отвести гармоническому воспроизведению аккордов, интервалов. Сложной, но важной формой работы на более позднем этапе становится анализ гармонической последовательности, умение воспроизвести один из её голосов, проанализировать модуляцию, сделать гармонический анализ отрывка из музыкального произведения:

- название музыкального произведения;

- характер музыкальных образов;

- средства музыкальной выразительности: форма, лад (мажор, минор), темп, регистр (высокий, низкий, средний), динамические оттенки, ритм, метр, фактура, размер, штрихи, тембр, гармония, полифония и т.д.

6. Работа над двухголосием.

Теория:

Повторение особенностей работы над двухголосием, выстраивания своей голосовой партии и четкому ее ведению.

Практика:

Проигрывание и пропевание учащимися мелодических интервалов на всех ступенях последовательно в разных тональностях.

Выполнение более сложных заданий на определение интервалов между голосами (в двухголосных мелодиях), один из голосов петь, другой – играть, пропеть дуэтом или группами.

7. Чтение нот с листа и дирижирование.

Теория:

Особенности пения с листа. Внимательный анализ музыкального текста, определение размера, знаков альтерации. Особенности исполнения произведений разных стилей: одноголосных и многоголосных песен, полифонических произведений.

Практика:

Усложняется ритмическая основа мелодий. Предлагаются задания на ритмическое варьирование, с использованием пунктирного ритма и т.д.

Внутритактовая синкопа. Обращается внимание на характер и особенности синкопированного ритма. Для усвоения полезны двухголосные ритмические импровизации в классе. Например, одна группа ребят исполняет на детских ударных инструментах доли такта, а другая – только синкопы.

Триоль. Учащимся объясняется особенность данного ритма. В музыкальных примерах изучаются только триоли из восьмых долей, но необходимо также показать триольные фигуры из других длительностей.       

Прослушивание и анализ музыкальных произведений. Выполнение заданий. Как правило, это устные ритмические и мелодические импровизации: сочинить вариацию на тему диктанта, сочинить мелодию на заданный лад, ритм, размер, сочинить второй голос, подобрать сопровождение, нарисовать иллюстрацию к своим произведениям.

8. Музыкальная грамота.

Теория:

Повторение и изучение теоретического материала:

а) Тональности до 6 знаков (включительно). Народные лады – лидийский, фригийский. Альтерация. Вводный септаккорд -  малый VII 7; уменьшенный VII7 с разрешением в К64.                

б) Характерные интервалы (закрепление). Обращение   D7   - построение с разрешением в мажор и минор от звука. Пунктирный ритм, залигованные ритмические группы.

в) Обращения трезвучия: секстаккорд, квартсекстаккорд.

Септаккорды. Доминантсептаккорды в мажоре и гармоническом миноре.

Вначале объясняется структура аккордов из 4-х звуков. Подчёркивается красочность, живописное звучание септаккордов. Более подробно изучается септаккорд на V ступени – один из самых неустойчивых и напряженных по звучанию. Объясняются особенности его построения разрешения в неполное трезвучие.

Обращение доминантсептаккорда. Данная группа аккордов является одной из самых сложных теоретических тем.

г) Трезвучие главных ступеней (тоника, субдоминанта, доминанта).

д) Тональности до 6-ти знаков в ключе.

е) Сложные ритмические группы.

Практика:

Упражнения на изучение музыкальной грамоты. Выполнение детьми упражнений, их анализ.

9. Творческие задания, конкурсы, викторины.

10. Беседы о музыке.

11. Подготовка к итоговому занятию. Итоговое занятие.

Список литературы:

Абелян Л. Забавное сольфеджио. Учебное пособие по сольфеджио. – М.: «Композитор», 1992. – 63 с.

Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие музыкальные игры для детей. – М.: «Лада», 2009.

Антошина М., Надежина Н. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса ДМШ. – М, 1970.

Амазарян А., Анисимова Е., Смирнова Е. Теория музыки. – СПб.: Люмьер, 2005. – 88 с.

Амазарян А., Даниленко Г. Мои любимые песни6. Вып. 1, 2. – СПб.: Люмьер, 2006. – 28 с.; 2010. – 32 с.

Амазарян А., Даниленко Г., Романова М. Записная книжка по сльфеджио. Учебное пособие. – СПб.: Люмьер, 2015. – 32.

Амазарян А., Даниленко Г. Сольфеджио без проблем: правила, полезные советы, задания, шпаргалки. Учебное пособие для ДМШ, ДШИ. – СПб.: Люмьер, 2010. – 124 с.

Амазарян А., Даниленко Г. Сольфеджио на материале музыки из опер. Учебник, нотная хрестоматия с компакт-диском, рабочая тетрадь для учащихся классов ДМШ, ДШИ и музыкальных лицеев. – СПб.: Люмьер, 2015. – 104 с.: ил.

Андреева М. От примы до октавы. Сборник мелодий для пения и музыкального разбора на уроках сольфеджио от 1-4 кл. ДМШ. – М.: «Советский композитор»: 1-2 классы 1982, 115 с.; 3 класс 2007, 84 с.,  4 класс 1978, 80 с.

Асафьев Б. О музыкально-творческих навыках у детей // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Изд. 2-е. – М., 1973.

Баева Н., Зибряк Т. Сольфеджио для 1-2 кл. ДМШ. – М.: «Кифара», 2008. – 79 с.

Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса ДМШ. – М.: «Музыка», 2012. – 70 с.  

Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 2 класса ДМШ. – М.: «Музыка», 2012. – 64 с.  

Барабошкина А. Сольфеджио для детских музыкальных школ (1-4 классы). – М.-Л., 1966.

Барабошкина А. Сольфеджио I-IV классы. Пение с листа. – М.: «Музыка», 1994. – 104 с.  

Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – М., 1974.

Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. – М., 1974.

Берак О. Школа ритма. Часть 1 Двухдольность. – М., 2003.

Боголюбова Н. Воспитание ладогармонического слуха на основе русской народной песни. Методическое пособие для педагогов детских музыкальных школ. – Л.: «Музыка», 1976. – 99 с.  

Боголюбова Н. Тайны музыкального мира. – СПб.: «Композитор», 2003.

Боголюбова Н., Германова Е., Гиндина М., Лунгина Н., Федорова П. Двухголосное сольфеджио для учащихся 2-7 классов ДМШ. Сост. – М., 1964

Боровик Т. Изучение интервалов на уроках сольфеджио: подготовительная группа, 1-2 кл. ДМШ и ДШИ: метод. рекомендации. – М.: «Классика-XXI», 2007.

Бублей С. Детский оркестр. Пособие для музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений. – Л.: «Музыка», 1983. – 104 с.

Быканова Е., Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты. 1-4 классы ДМШ. – М., 1979.

Бырченко Т. С песенкой по лесенке. Методическое пособие для подготов. классов ДМШ. – М.: «Советский композитор», 1983. – 112 с.

Варламова А.А. Пятилетний курс обучения: учебное пособие для учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств. 1-5 класс, в 5-ти сборниках. – М.: «Владос-Пресс», 2010.

Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио. – М., 1978.

Вахромеев В. Музыкальные диктанты. – М., 1975.

Вахромеев В. Сольфеджио. – М., 1968.

Вахромеев В. Элементарная теория музыки. – М.: «Музыка», 1995.

Вахромеева Т. Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио. – М., 2009.

Вейс П. Ступеньки в музыку: Пособие по сольфеджио для подготовительного класса ДМШ / Под ред. М. Ройтерштейна. – М.: Советский композитор, 1980. – 198 с.

Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь. – М.: Музыка, 1964.

Вопросы методики воспитания слуха / Под ред. Н. Островского. – Л., 1967.

Выготский Л.С. Воображение в детском возрасте. – М., 1985

Галямова Н.Н. Современные тенденции преподавания сольфеджио в XXI веке. – М., 2011.

Геталова О. В музыку с радостью. – СПб.: «Композитор», 2003.

Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. – М., 1986.

Давыдова Е. Методика преподавания музыкального диктанта. – М., 1975.

Давыдова Е. Сольфеджио: Учебник для 3 класса ДМШ. – М., 1978; Учебник для 4 класса ДМШ. – М., 1978; Учебник для 5 класса ДМШ. – М., 1981.

Давыдова Е.В., Запорожец С.Ф. Музыкальная грамота. Вып. 1. – М.: «Музыка», 1966. – 172 с.

Далматов Н. Музыкальный диктант. – М., 1972

Драгомиров П. Учебник сольфеджио. – М., 1965

Журавлева Ж. В гостях у королевы Тоники. Пособие по сольфеджио. – М.: «Союз художников», 2002.

Иоффе Е. Некоторые пути развития музыкального слуха // Методические материалы по обучению теоретических предметов музыки. – Рига, 1976.

Калинина Г.Ф. Музыкальные занимательные диктанты. – М., 2001.

Калинина Г.Ф.  Рабочая тетрадь по сольфеджио. 1-7 классы. – М., 2006-2016.

Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Одноголосие. – М.: «Музыка», 2017. – 176 с.

Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио. Двухголосие. В 2-х частях. – М.: «Музыка», 2002.

Калужская Т. Сольфеджио: Учебник для 6 класса ДМШ. – М.,1986.

Карасева М. Сольфеджио – XXI: между мечтой и прагматикой // Как преподавать сольфеджио в XXI веке. Сост. О. Берак, М. Карасева. – М., 2006.

Калугина М. Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. – М., 1989.

Камаева Т., Камаев А. Азартное сольфеджио. – М., 2004.

Кодай З. Кто хороший музыкант? // З. Кодай. Избранные статьи. – М., 1982.

Котикова Н. Сольфеджио для детских музыкальных школ (5-7 классы). – Л., 1974.

Котляревская-Крафт М., Москалькова И., Батхан Л. Сольфеджио для подготовительных отделений ДМШ. – М.-СПб.: «Музыка», 1995. – 75 с. 

Ладухин Н. Одноголосное сольфеджио. – М., 1980

Леонтьева О. Карл Орф. – М., 1984.

Мигунова С.М. «Сольфеджио» – самая черновая и великая из всех дисциплин. – Астрахань.

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио: «Мы играем, сочиняем и поём». Учебное пособие для 1-5 кл. – СПб.: «Композитор», 2002.

Металлиди Ж., Перцовская А. Музыкальные диктанты для ДМШ. – М.-СПб., 1995.                                

Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.-СПб.: «Советский Композитр», 2005.

Музыкальная энциклопедия / Ред. Ю. Келдыш, в 6 т. – М.: «Энциклопедия», 2002.

Незванов Б. Интонирование в курсе сольфеджио. – М., 1985.

Островский А., Соловьев С., Шокин В. Сольфеджио. – М., 1993

Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. – Л.: Музыка, 1970.

Первозванская Т.Е. Мир музыки. Полный курс теоретических дисциплин. Рабочая тетрадь по сольфеджио. 1 класс. Учебное пособие. – СПб.: «Композитор», 2004. – 50 с.

Первозванская Т.Е. Мир музыки. Полный курс теоретических дисциплин. Сольфеджио. 1 класс. Учебное пособие. – СПб.: Композитор, 2004. – 92 с.

Писаревский А. Сольфеджио. – Киев, 1963.

Писаревский А. Музыкальные диктанты. – Киев, 1969.

Ромм Р. Изучение тональностей в ДМШ. – М., 1977.

Рубец А. Одноголосное сольфеджио. – М., 1981.

Самин Д. 100 великих композиторов. – М.: «Вече», 2000.

Сладков П.П. Классическое сольфеджио в профессиональном музыкальном образовании: история, теория, методология / Диссер. доктора искус. 2006. – 297 с.

Серединская В. Развитие внутреннего слуха в классах сольфеджио. – М., 1962.

Способин И.В. Сольфеджио. Двухголосие. Трехголосие. – М.: «Музыка», 1991. – 137 с.

Способин И.В. Элементарная теория музыки. – М.: «Кифара», 2016. – 184 с.

Стоклицкая Т.Л. 100 уроков сольфеджио для самых маленьких. Хрестоматия. В 2-х частях. Часть 1. – М.: «Музыка», 1998. – 192 с.; Часть 2. – М.: «Музыка», 1999. – 167 с.

Теплов Б. Психология музыкальных способностей. – М., 1985.

Тютюнникова Т. Уроки музыки. Система Карла Орфа. Методическое пособие для учителей музыки.  – М.: АСТ, 2000.

Финкельштейн Э. Маленький словарь маленького музыканта. – СПб.: «Композитор», 1998.

Финкельштейн Э. Детская музыкальная энциклопедия «Музыка от А до Я». Занимательное чтение с картинками и фантазиями. – СПб.: «Композитор», 1997 (2008). – 117 с.: ил.

Фокина Л. Методическое пособие по музыкальному диктанту. – М., 1975.

Франио Г.С., Лифиц И.В. Методическое пособие по ритмике. – М.: «Музыка», 1995. – 125 с.

Фридкин Г. Музыкальные диктанты. – М., 1973.

Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. – М.: «Музыка», 1995.

Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 2003.

Шатковский Г. Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования. Методическая разработка для преподавателей ДМШ и ДШИ. – М., 1986.

Шеломов Б. Детское музыкальное творчество на русской народной основе. – СПб., 1996.

Шеломов Б. Импровизация на уроках сольфеджио. – М., 1977.

Энциклопедический словарь юного музыканта. – СПб.: «КульИнформПресс», 2000.

Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Сб. статей под ред. Л. Баренбойма. – М., 1978.

---

[1] Первые нотные записи были относительными, обозначали не абсолютную высоту звуков, а отношение между звуками в различных попевках, исполняемых на любой высоте.  Например, пятиступенная китайская система, семиступенная индийская, греческая система невм (знак), крюковая система Древней Руси и т.д.

[2] Гвидо Аретинский или Гвидо д'Ареццо (ок. 995-1050) – итальянский музыкальный теоретик, монах бенедиктинского монастыря в Ареццо, руководитель детского хора кафедральной школы, один из реформаторов нотного письма, который ввел в употребление 4-х линейный нотный стан и заложив основы современной нотации.

[3] Нота (лат. nōta – «знак», «метка») – графическое обозначение высоты и длительности звука. Современная музыкальная нотация восходит к XI в. (см. Гвидо Арентийский). В 1700 г. немецкий ученый и музыкант Андреас Веркмейстер предложил логарифмически равномерную двенадцатитоновую музыкальную шкалу и изготовил фортепиано, настроенное в соответствии с ней. С помощью нот могли быть записаны только высоты звуков, но не ритм – мензуральная нотация XIII-XVI вв.

За эталон частоты ноты берётся нота «ля» первой октавы с частотой 440 Гц.

[4] В дальнейшем для удобства проговаривания при пении нота «ут» была заменена на «до» Джованни Дони около 1640 г. Нота «си» получилась от сокращения «Sancte Ioannes» Х. Вальрант около 1574 г. В США и Венгрии нота «си» переименована в «ти», чтобы не путать её с нотой C («си») в латинской нотации, где она обозначает ноту «до», чтобы каждая нота имела свою согласную в слоге.

[5] В музыкальной практике до XVII в. существовало два способа прочтения нотного текста: относительный и абсолютный, требовавшей точной фиксации каждого звука. В 1709 г. в Париже появляется «натуральное сольфеджирование», то есть применение слоговых названий до, ре, ми и т.д., что соответствовало абсолютной высоте звуков. К началу XIX в. вышел учебник «Сольфеджии» для Парижской консерватории (Л. Керубини, Э. Мегюль, Ф. Госсек, 1802), в котором абсолютный вид сольфеджирования утвердился во Франции и других странах, и предназначалось для исполнения голосом с обязательным инструментальным аккомпанементом. Кроме упражнений в сборнике были и прекрасные музыкальные примеры. Пособие было очень систематичным и скрупулёзным, оно облегчало работу педагогам, им широко пользовались преподаватели в разных странах на протяжении более ста лет.

В XVIII в. во Франции Ж.-Ж. Руссо предложил «цифровую методу», заменив слоговые названия ступеней цифрами. Эта система стала применяться в хоровых кружках, школах, она способствовала массовому распространению музыкальной грамоты. В Англии развивалась система Сары Гловер и Джона Кервина, где относительная высота звука выражалась слогами, а абсолютная – буквенными названиями, которые служили для определения тональностей и, в дальнейшем, для связи с абсолютной нотацией. Кервин предлагает разнообразные и оригинальные приемы работы и учебные пособия: наглядные таблицы звукорядов с обозначением ступеней, характеристики ступеней – «умственные эффекты», ручные знаки ступеней и другие приёмы. В системе преобладает мажорный лад.  В Германии развивалась относительная система подвижного «До».

[6] Асафьев Б. О музыкально-творческих навыках у детей // Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Изд. 2-е. – М., 1973.

[7] Мигунова С.М. «Сольфеджио» – самая черновая и великая из всех дисциплин. – Астрахань.

[8] Кодай З. Кто хороший музыкант? // З. Кодай. Избранные статьи. – М., 1982. С. 232.

[9] Карасева М. Сольфеджио-XXI: между мечтой и прагматикой // Как преподавать сольфеджио в XXI веке. Составители О. Берак, М. Карасева. – М., 2006. С. 10.

[10] Последовательность действий «Творческих заданий» для всех годов обучения одинаково

[11] Последовательность действий «Бесед о музыке» для всех годов обучения одинаково.

[12] Последовательность действий «Подготовки к итоговому занятию» для всех годов обучения одинаково.