Методическая работа " Работа над мелкой техникой в классе специального фортепиано"

         Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования     

                        «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1им.Э.Бакирова»

     ОТКРЫТЫЙ УРОК НА ТЕМУ:

     «РАБОТА  НАД  МЕЛКОЙ  ТЕХНИКОЙ  В                  

   КЛАССЕ СПЕЦИАЛЬНОГО  ФОРТЕПИАНО»

АВТОР: ПЕТРОВА Л.С.

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ  ПО                                 КЛАССУ ФОРТЕПИАНО

                                                         г.Елабуга-2013г.

                                                Открытый  урок

            преподавателя высшей квалификационной категории

                          ДМШ №1 им. Э. Бакирова  г. Елабуги

                                   Петровой Лилии Сабитовны

МБОУ ДОД «Детская музыкальная школа №1  им.Э Бакирова» ЕМР РТ

Предмет: фортепиано

Тип урока  :урок совершенствования новых знаний и умений

Тема:   Работанад мелкой техникой  в классе  специального  фортепиано .

Цель: показать некоторые основные приемы работы над мелкой техникой на примере Этюда К. Черни   № 27 Ми-бемоль мажор с обучающейся 6 класса Разживиной Кариной.

Задачи урока:

Обучающая: овладеть основными навыками работы над приемами  мелкой техники.

 Развивающая – использовать полученные знания и навыки для исполнения этюда в нужном характере  и для применения в  работе  над  художественными  произведениями , развивать  память, внимание, фантазию,  активизировать восприятие и творческую активность.

Воспитательная– воспитывать устойчивый интерес к  музыке, расширять кругозор, воспитывать творческое отношение к работе над техническим развитием.

Методические приемы:

словесный, наглядный, практический;

активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию  ученика;

прямая и наводящая формы воздействия;

Наглядные пособия:

Таблицы с упражнениями, словарь эстетических эмоций В.Г. Ражникова;.

Предварительная подготовка:

 разучивание музыкального произведения

Оборудование:  фортепиано, 2 стула,  нотные пособия.

Структура урока:

1. Организационный этап.

а) приветствие;

б) сообщение цели и хода работы на уроке.

2.Основная часть

а) теоретическая часть

б) работа над основными приемами

3. Заключительная часть

а)  итог урока

б)  оценка

в)  домашнее задание

Ход урока:

Преподаватель: Карина, сегодня мы будем  работать над этюдом К.Черни №27 Ми бемоль мажор  .Но сначала я хочу немного рассказать о самом композиторе  и  о  принципах  работы  над мелкой  техникой.

Карл Черни – великий австрийский композитор (1791 – 1857), по национальности чех. Сын и ученик пианиста и педагога Венцеля Черни. Концертировал с 9-летнего возраста. Педагогикой Черни начал заниматься с 15-летнего возраста – случай уникальный в истории музыкальной культуры.

На  формирование Черни как педагога, оказал влияние М. Клементи. Как пианиста – Гуммель и Бетховен, чьим учеником он был. Черни стоял особняком в венской фортепианно-исполнительской школе, его можно назвать музыкантом-универсалом; в одном лице объединились пианист, педагог и композитор .

Черни-автор всемирно известных фортепианных этюдов и упражнений   .Он

нашел обобщенные, сконцентрированные технические формулы,

освоение которых помогает использовать их  в  художественных

произведениях.

Мелкая техника со всеми ее разновидностями - основа будущего технического мастерства обучающихся.

В воспитании техники большое значение имеет систематичность и настойчивость в приобретении  навыков, которыхможно добиться на этюдах и упражнениях. 

В  технических упражнениях внимание ученика должно направляется на музыкальные цели, которые ставит перед ним педагог. Этим же  целям   подчиняются и все указания, касающиеся игровых навыков.  Упражнение даётся  для того, чтобы улучшить и сделать привычными движения, необходимые для выполнения музыкального задания. Упражнение приобретает конкретную практическую цель, связанную с музыкой, а не направленную только на физическую сторону движения.

В  этом случае внимание ребёнка направлено только на задание и он может проследить за тем, что и как надо делать, чтобы получить нужный  звуковой  результат.

Выбор упражнений должен зависеть от того, что именно полезно в данный момент тому или иному ученику. В дальнейшем, каждая новая техническая задача, встречающаяся в разучиваемых произведениях  обычно выделяется как отдельное маленькое упражнение.  Упражнение должно помогать развитию ловких, точных и целенаправленных движений и вызывать у ребёнка чувство физического удовлетворения этой работой. Количество их не должно быть большим. Важно,  чтобы ученик, усвоив задачу, мог использовать этот навык при исполнении пьесы.

«Когда говорят о фортепианной технике, то имеют в виду ту сумму умений, навыков, приемов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается нужного художественного звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать. » , - пишет в своей книге «Работа над фортепианной техникой» Е. Либерман.

«Чем яснее то, что надо сделать, тем яснее и то, как это сделать» - говорит Г. Нейгауз.

Для того, чтобы определить характер и настроение нашего этюда, мы воспользуемся словарем эстетических эмоций В.Г .Ражникова. Он  помогает  расширить  словарный  запас  детей и ускорить  процесс  нахождения  подходящего  эмоционального  состояния  произведений.

Преподаватель: Карина, пожалуйста, выбери те эмоции, которые нам  помогут  определить   характер  этюда.

Ученица: Характер этюда меняется: то он  решительный,  напористый,то легкий, прозрачный.

Преподаватель: Ясогласна. Это то, к чему мы будем стремиться. Познакомь  нас  с  этюдом.

Ученица исполняет этюд.

  При  исполнении этюда  необходимо обеспечить удобство пианистических ощущений и  техническую свободу.

Для этого в работе над мелкой техникой следует соблюдать 3главных   фактора:

а) Самостоятельность и активный подъем каждого пальца с хорошей опорой в дно клавиши - активные ведущие пальцы:

б) Плавность и ровность звуковедения при гибкой, подвижной кисти – перемещающаяся опора.                                                                                            в) Крупное движение всей руки.

Центральная фигура технической  работы - навык, который необходимо автоматизировать.  Если  в  игре  наших  учеников  есть  моменты, которые  нас  не  устраивают ( например, недостаточная  самостоятельность  пальцев), то  это  может  означать ,что  не  был  доведен  до  автоматизма  навык  активизации  пальцев. 

     Рассмотрим некоторые способы развития мелкой техники, которые я применяю  в  своей  работе  в  нашем  классе:

I.  Пальцы, чередуясь «ходят», переступают по клавишам. Движения только необходимые. Пальцы не нащупывают очередную клавишу, не вталкиваются в неё, не ударяют по ней, а активно берут её. Это производится без излишнего напряжения .Такой позиции способствует довольно высокий уровень «крыши купола», поддерживаемой соответствующим положением 1-го пальца. Пальцы всегда «смотрят» вниз.

Преподаватель: Карина, покажи, пожалуйста, упражнение «Шлепки»,  его советует применять известная  пианистка А.А. Шмидт-Шкловская в своей книге «О воспитании пианистических навыков». Оно помогает автоматизировать работу пальцев  и  освоить  технику  «леджеро» (сначала упражнение делается на столе):
1.Быстрое взятие клавиши кончиком пальца (подушечкой).
2.Моментальное освобождение от давления на клавишу.
3.Отскок предыдущегопальца.
4.Быстрая подготовка очередного пальца над следующей клавишей.
То  есть, ученик  делает  одновременно  двойное  движение: один  палец  идет  вниз  на  клавишу,  а  второй  палец  в  это  время  поднимается  вверх, готовясь  взять  следующую  клавишу. Происходит  ускорение  темпа  и мышления .

Показ упражнения.

Если кончики пальцев прогибаются, а  это  встречается  очень часто (особенно  слабые  2 и 4 пальцы),  то может помочь упражнение «Птичка», которое воспитывает цепкий кончик. Карина, покажи, пожалуйста  . Показ упражнений.

Для  автоматизации  самостоятельной  работы  пальцев  можно  применять  упражнение «Трели», которое  сейчас  покажет  Карина. Здесь  работают  все  пальцы: 1-2,2-3, 3-4,4-5.Сначала  упражнение  лучше  делать  на  столе.

Показ упражнения.

II.    Отыгравшие пальцы вместе с кистью перемещаются в сторону движения, стремясь сузить позицию руки (нельзя, чтобы пальцы были растопырены). Благодаря этому 1-й палец оказывается в наиболее удобном положении для подкладывания, а 3-й и 4-й пальцы – для перекладывания через1-й (при  обратном движении).
Как правило, трудность представляет подкладывание 1-го пальца. Важно следить, чтобы оно происходило плавно, без толчка.  Большую пользу могут принести специальные упражнения на подкладывание 1-го пальца:

Упражнение №1. Играть всю гамму двумя пальцами: 1-2, 1-3, 1-4, 1-5.

Упражнение №2.  Для достижения плавной смены позиции можно использовать следующее упражнение: «Трель крестом»   3, 1, 2, 4, 1, 2. пальцы. При этом первый палец держать довольно высоко, а кисть и рука должны двигаться параллельно клавиатуре .

Упражнение №3. Звено «ми-фа-соль» в до-мажоре повторяется группой пальцев 3-1-2-1-3 и т.д.; затем добавляем сверху и снизу по одной ноте, затем еще. Таким образом, доходим до тонических звуков внизу и вверху.

Упражнение №4.  Ученику, освоившему  пятипальцевые  последования, предлагается исполнить те же звуки другой аппликатурой, той, которая применяется в гаммах, а именно в правой руке при движении вверх, в левой — при движении вниз: 1,2,3,1,2. Часто  обучающиеся  играют это неровно. Тогда мы возвращаемся  к первой фигуре , которая приобретает теперь значение, как бы ,звукового эталона. Когда ученик сможет исполнять достаточно ровно пять звуков новой аппликатурой, мы переходим к фигуре из шести звуков, сыграв  ее 1,2,3,1,2,3 пальцами, и так постепенно доходим до тонического звука.  Показ ученицы.

III. Следующий способ- объединяющие движения .Они  помогут  избежать «тряски» руки,растопыренных пальцев,неподатливого запястья и других признаков напряжения в игре.    Рука перемещается вслед за пальцами, начинается это перемещение в кисти. Главное здесь – полная синхронность работы пальцев с перемещением центра тяжести, или точки опоры, внутри руки. Перемещение опоры должно достигаться без толчков; в идеале – как шар, который катится по ровной поверхности.

То есть , мы делаем линеарное движение  рукой  по горизонтали, очерчивая  все изгибы  и  повороты.

«Рука должна постоянно приспосабливаться к рельефу фразы, фактуры и т.п.».    (К.Игумнов).

Таким образом, на целую интонационную структуру рука делает одно гиб-кое движение. Это снимает лишнюю весовую нагрузку, экономит силы пианиста, дает ему во время исполнения моменты отдыха.

  Этот способ игры облегчает переход к быстрому темпу, где все мелкие движения сокращаются, как бы уходя «внутрь». На поверхности остаётся крупное движение всей руки (как смычка). Для перехода к быстрому темпу мы используем упражнение А.Шмидт-Шкловской  «Перебежки».

.На  данном этапе  работы  необходимо выделить взаимосвязь темпа и звучания. Ученик должен переключится с медленного темпа  ( «плотного звука») на сравнительно легкое звучание в новом темпе.

Ученица исполняет этюд способом «перебежки».
а) здесь  остаётся активная цепкость пальцев, только размах их уменьшается; они почти не поднимаются над клавишами;
б) остаётся перемещение кисти, следующей за всеми извилинами пассажа (очерчивая его контуры), хотя внешне это перемещение становится мало заметным;
в) остаётся и гибкое взаимодействие между всеми частями   игрового аппарата - руки, кисти, пальцев.

-Карина, в каких произведениях мы уже использовали мелкую технику?

-Мы очень часто ее используем. Например, недавно мы  играли Со-

нату  Гайдна , там было много гаммообразных пассажей.

-Есть ли в этом этюде такие же  или подобные пассажи ?                                    -Есть. Только они более длинные.

-А ты помнишь, чего мы добивались в пассажах  в Сонате Гайдна?

-Да, мы старались сыграть их ровно и быстро.

Преподаватель: Звуковая ровность – это один из важнейших моментов в технической работе. Для детей с неравномерно развитыми пальцами полезен метод акцентирования (перегруппировка акцентов). Игра пунктирным ритмом воспитывает самостоятельность удара пальцев и силу удара, но несколько  опасна, так как подходит только детям с хорошо развитым чувством ритма. Можно делать   группировку пассажей по два,по три  с меняющимися акцентами. Этот прием укрепляет пальцы и помогает добиться звуковой ровности. Показ ученицы.

 Помимо ритмических вариантов могут оказаться полезными варианты артикуляционные. Иногда полезно учить последования lеgаtо - non lеgаtо, legato- staccato . Этот способ работы хорош тем, что приучает к более точным и скупым движениям. Показ ученицы.

     В работе пианиста имеет значение принцип: путь к сложному через  простое, к трудному через  лёгкое. Прежде всего, это игра в замедленном темпе. Она облегчает  контроль и управления исполнением. Особенно важно  это при работе над пассажами с многократным повторением однотипных движений. Игра в замедленном темпе облегчает и работу психики – она даёт время представить себе и осознать предстоящее действие, наблюдать его течение, а после того как оно совершено, оценить его результат – звучание инструмента и игровые ощущения. В результате успешные повторения обеспечивают выработку качественного навыка. Также полезно чередование медленного и быстрого темпов.

     Аналогичен эффект другого приёма: игра каждой рукой отдельно. При этом сокращается число одновременно решаемых задач, сужается поле внимания, уменьшается его объём.  Но смысл и польза не только в этом, такая игра облегчает последующее исполнение произведения обеими руками в надлежащем темпе.

Эти способы  работы  всем  хорошо  известны , поэтому  мы  не  будем  на  них останавливаться . Просто я  не  могла  о  них  не сказать. 

Для  качественного  исполнения  этюда  требуется многократное  повторение как отдельных отрывков, так и  всего  этюда  в целом , доведении  всех технических приемов до автоматизма.  Далеко не каждый ребенок настолько послушен и старателен, чтобы проигрывать их ежедневно необходимое количество раз, так как эта работа не только утомительна, однообразна, но и просто скучна. Она притупляет внимание, и зачастую мы получаем обратный результат – заучиваются ошибки,  пальцы механически барабанят по клавишам.  Об осмысленном отношении нет и речи.  Каждый педагог очень часто сталкивается с этим.  Вот почему можно внести в исполнение гамм простейшие, доступные детям  ритмические, темповые и динамические краски , активизирующие их восприятие. Например, Сафонов предлагал играть половину гаммы медленно, вторую - быстро. Гольденвейзер применял ритмические варианты - остановка и взлёт при игре  гамм.

Показ  ученицы.

 А также  можно попросить ученика играть эти 7-10 раз (в зависимости от данного конкретного случая)  в разных настроениях, а это значит в разных темпах, разным звукоизвлечением ,  разной динамикой и т.д. При этом важно на уроке проработать хотя бы небольшой отрывок из этюда, используя эти настроения.

Показ  ученицы.

Если настроение, характер не совсем понятен ребенку, можнонарисовать словами нужный образ, а потом придумать вместе с учеником название этюду. В этом случае этюд, эта довольно  однообразная в художественном понимании пьеса, становится,  как  бы , чистым полотном, на котором можно нарисовать разные образы,картины, характеры. Работа для ребенка становится увлекательной, наполненной смыслом, фантазией. Это настоящая совместная творческая работа педагога и ученика.

Кроме того эта работа  дает много положительного и в плане поиска нужных интонаций, подходящего звукоизвлечения , так как каждый характер требует своего прикосновения к клавиатуре, своей динамики, своего темпа.

Мы  с  Кариной придумали  название  этюду: это  «Зима» с ее  суровыми  морозами , вьюгами, метелями и оттепелями, и  даже  с  пением  птиц, которым  вдруг  показалось, что вот-вот придет  красавица весна.

 А сейчас , Карина, постарайся исполнить  этюд в том  характере  и  настроении , о которых  мы  с тобой  говорили.                                        Ученица  исполняет  этюд .

Преподаватель: Карина, получился  ли  тот  образ, который  мы нарисовали?

Ученица: Не  совсем. Не хватило  решительности.

Преподаватель:  Как  можно  добиться  большей  решительности?

Ученица: При  помощи  левой  руки- аккорды  надо  сыграть  смелее.

Преподаватель: Но  аккорды  не  только  в  левой ,  но  и  в  правой  руке. Постарайся  исполнить  аккорды  более  решительно.

Ученица  играет  чередования  аккордов  в  правой  и  левой  руках.

Преподаватель: А теперь  исполни  весь  этюд.

Ученица  исполняет  этюд в  нужном  характере  и темпе.

Карина,  мы плодотворно поработали над этюдом.  Я хочу отметить успешное освоение новых приемов работы над мелкой техникой, заметное улучшение в исполнении этюда и поставить тебе оценку «пять».

 В домашней работе  ты можешь применять эти приемы и способы, которые мы сегодня показали, в других изучаемых произведениях.

                   Использованная  литература:

1.Г.Нейгауз .Об  искусстве  фортепианной  игры.

2.А.Шмидт-Шкловская. Овоспитании  пианистических  навыков.

Издательство «Музыка»Ленинград ,1971.-32с.                                                    3.  Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано.  М.: Музыка, 1977. – 127с.                                                        4.С.И. Савшинский . Работа пианиста над техникой . М.: Музыка, 1968. – 156с.
 5.Тимакин Е.М.  Воспитание пианиста.  М.: Советский композитор, 1989. – 143с.
6.Е. Либерман«Работа над фортепианной техникой».

   Использованы  интернет- ресурсы.