Методическая работа "Слушание на уроках музыки"

Муниципальное  бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей    Центр эстетического воспитания и образования детей

«Слушание музыки на уроке музыкальной литературы»

(методические рекомендации из опыта работы)

                                                             Автор: Ряднова Наталья Владимировна

                                                                          преподаватель

                                                                          музыкальной литературы                                                                           

                                                                          школы искусств ЦЭВи ОД

                                                Кингисепп 2015

                                                         1.

В ходе реализации на уроках музыкальной литературы образовательной программы «Музыкальная литература» в ЦЭВ иОД, я столкнулась с проблемой пассивного слушания детьми музыки.

При таком ее восприятии слух ребенка не активен, у него нет слуховой опоры,  слуховой «зацепки», позволяющей  следить за ходом развития музыки с неослабевающим интересом. Как следствие -  музыка становится непонятной  и  неинтересной. Чтобы этого не произошло, мне пришлось искать эти «зацепки».

Хочу поделиться опытом своей   работы на уроках музыкальной литературы в ЦЭВиОД.

        Важнейший момент уроков музыкальной литературы  - это  слушание музыки, а  значит, педагогу надо так суметь   рассказать о музыке, так умело настроить  детей на ее восприятие,  чтобы вызвать скорейшее желание слушать.  

        В процессе уроков надо постепенно формировать потребность и умение не только слушать, но слышать и понимать музыку.

        Вот основные моменты, на которых базируется  рассказ о музыкальном произведении:

-  «предыстория»

     Она может быть связана с созданием произведения, страничками жизни    

     композитора, исполнителями и т.д.  Главное, с тем материалом, который 

     обязательно заинтересует детей.

- опора на эмоционально-образное восприятие музыки

- погружение в музыкальное произведение через его средства   

     выразительности, форму.

Остановлюсь на двух последних моментах. Особенно важно их использовать  на  начальной ступени освоения предмета, когда у ребенка преобладает эмоционально-образный  тип мышления и сохранился пытливый исследовательский взгляд на мир. Опираясь на эти знания, можно с успехом  решить главную задачу – легко, комфортно и с пониманием  войти в мир классической музыки.

      Как это может происходить, рассмотрим на разных примерах.

Один из них связан с работой  над темой «Музыкальная форма».

По программе музыкальной литературы  музыкальной форме у нас посвящается целая четверть 1 и 4 класса, именно тогда  мы постепенно и последовательно  погружаемся в это интереснейший мир.

     С чего начинать разговор о музыкальной форме? Конечно с  пьес из «Детского альбома» П.И.Чайковского.  Через чудесные образы этих пьес происходит первое знакомство  с простыми – одно, двух и трехчастными формами. Очень важно, сразу заложить  основную мысль о том, что форма, это своего рода музыкальное расписание, это порядок чередования тем, существующий для удобства понимания замысла композитора. 

    Подводить  детей к разговору о форме желательно только тогда, когда музыкальная пьеса  станет для них «своей», когда дети «подружатся» с ее образами-темами.

    Хочу привести фрагмент урока, где дети впервые знакомятся  с этим понятием. Для детей - урок посвящен  пьесам из «Детского альбома» П.И. Чайковского «Маршу деревянных солдатиков»  и «Польке» (вариант «Песня жаворонка»), для нас же это начало большого разговора о форме.

Фрагмент урока:

«Сегодня нас ждет удивительное музыкальное открытие, сделать нам его поможет один замечательный альбом! (далее  разговор идет о том, у кого  какие есть альбомы дома: для рисования, фотографий, стихов, гербарии…).                        Наш альбом  не простой, а музыкальный. В нем живет музыка для детей, поэтому он называется «Детский альбом» (рассматриваем альбом, желательно иметь  издание с иллюстрациями).  Сочинил  его русский композитор П.И.Чайковский. Альбому уже много-много лет, ведь написан он был давно, в 19 веке! но до сих пор пьесы из него остаются одними из самых любимых у маленьких слушателей. У Петра Ильича не  было своих детей, но были племянники, которых он обожал. Одному из них, Володе Давыдову и посвящен  «Детский альбом». В этом альбоме каждый найдет для себя самую лучшую музыку. В нем есть пьесы и для девочек и для мальчиков; есть картинки природы и пьески-странствия, сказки и волшебные истории, игры и танцы, всего не перечислить. Давайте скорее с ними знакомиться!

   Сейчас я сыграю вам одну из них, мне она очень нравится.

Послушайте, как отчетливо в музыке слышны шаги, как удобно под нее шагать (играю начало «Марша деревянных солдатиков»).  

Что это звучит, догадались?                           - это марш.

Марш – самая лучшая музыка для шага. А теперь слушайте еще более внимательно, какие ножки шагают: маленькие или большие?

                                                                             - маленькие

Настоящие или игрушечные?               

                                                                              - игрушечные

Кто же так четко и бодро марширует, словно на параде?

                                                                             -  конечно солдатики!

Пьеса  называется «Марш деревянных солдатиков».

В то время, когда  жил П. И. Чайковский  любимыми игрушками у мальчиков были солдатики, деревянные или оловянные, Играя с ними, мальчишки устраивали целые сражения. О храбрых солдатиках сочинялись сказки и истории. Помните сказку Андерсена «Стойкий оловянный солдатик»?

     А теперь послушайте еще раз музыку Чайковского. Вслушайтесь, а есть ли среди солдатиков барабанщики (играю барабанную дробь)   - да, есть!

Если вы были внимательны, то, услышали, сколько барабанчиков звучало? Они одинаковые?                                      - два

                                                                    - один маленький, а другой большой! (наиграть отдельно в разных регистрах)

Наши солдатики такие маленькие, что умещаются на ладошке, «поиграем»    с ними (шагаем пальчиками на ладошке под музыку; можно изобразить и барабанные палочки). 

Про барабанчик и солдатиков у нас есть чудесные слова (стихи Клары Грин), вот послушайте (пою, играю, маршируем на ладошке):

                                    Барабанчик вдруг проснулся

                                    К палочкам нагнулся

                                    и тихонько зазвучал:  тара-рам-пам.

                                                     Марш солдатики узнали

                                                     Друг за другом встали

                                                     и пошли, чеканя шаг:  тара-рам-пам.

     (Рассматриваем картинки с изображением  солдатиков в синих мундирах).

Слушаем дальше (вводится 2 образ - образ командира).

Слышите,  сейчас музыка изменилась, как будто кто-то начал отдавать команды (играю 2 тему).

     Он - храбрый?                         - да!  

     Смелый?                                   - да!

     Еще какой? Кто это?                                    

                                                                                   - командир!

Давайте поприветствуем его, будем хлопать в ладоши (хлопают под музыку).     Послушаем всю пьесу, но сначала  вспомним, что в ней было?

        - солдатики в синих мундирчиках (играю и показываю  синюю карточку

        - потом появился храбрый командир (играю и показываю красную   

             карточку).

 А теперь самое интересное, то, что мы услышим в музыке дальше! сыграю вам от начала и до конца. Попробуем все происходящее в музыке выложить карточками (раздаются по 2 карточки).  У вас есть пока  только синяя и красная карточки, это солдатики и командир. Если вам понадобятся еще карточки, то после того как музыка отзвучит, вы можете взять их с моего стола. Условие: выкладывать имеющиеся карточки только по ходу звучания.     

                    (После окончания пьесы дети «добирают» со стола синюю карточку).

Давайте запишем в тетрадке и на доске порядок, по которому шли темы:

С-солдатики, К- командир. Кто запишет?

                                                         С-К-С

Поздравляю вас, вы совершили важное музыкальное открытие. В музыке всегда всё идет по плану, по расписанию! Этот план, или, расписание  называется музыкальная форма.

В музыке  Чайковского три части, поэтому форма  пьесы - трехчастная. Знание музыкальной формы превращает  слушание музыки в занимательный процесс, а сколько в ней нас еще ждет интересных  и новых открытий!

 Петр Ильич Чайковский не случайно задумал «Марш деревянных солдатиков» в  этой стройной трехчастной форме. Благодаря этому,  она стала маленькой историей, где главные действующие лица – солдатики. Их тема и стала основой  этой музыки,  повторившись в конце.

А сейчас я хочу познакомить вас с остальными стихами к маршу.

                                      (Раздать  текст)

                                                  1.

                                    Барабанчик вдруг проснулся

                                          К палочкам нагнулся и

                                          тихонько зазвучал:  тара-рам-пам.

                                          Марш солдатики узнали

                                          Друг за другом встали

                                          и пошли, чеканя шаг:  тара-рам-пам.

            (далее будут использоваться  переработанные стихи Клары Грин).

                                                    2. 

                                     Флаг у командира, на погонах лира

                                               За собою он ведет солдат.

                                            Четко, быстро, сразу

                                            отдает приказы

                                            чтобы лучшим стал его отряд.

                                                             3.

                                            Барабанчик встрепенулся 

                                            к палочкам нагнулся 

                                            и тихонько  зазвучал: тара-рам-пам.

                                            Марш солдатиков чудесный

                                            С музыкой прелестной

                                            барабанчик простучал.

(как дополнение к рассказу, можно показать  фрагмент из мультфильма «Детский альбом» П.И. Чайковского – «Марш деревянных солдатиков»)          

                                                                2.                                                                                                                         

Каждая музыкальная тема для нас -  по возможности - образ,  герой со своим характером, настроением, чувствами. С темами «играем», поем, танцуем, «проживаем», чтобы запомнить их как можно лучше и в дальнейшем следить за ними в музыкальном произведении. Можно, и нужно придумывать к мелодиям слова, движения, истории.

Надо сделать всё для того, чтобы  музыка стала «своей», сориентировать  в ней детей и тогда процесс восприятия музыки станет активным и увлекательным.

    Приведу пример «погружения» в музыку увертюры  к опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, опуская все вводные моменты и акцентируя внимание только на музыке.

Фрагмент урока:

«Руслан и Людмила» русская сказка, в основе либретто оперы лежит одноименная поэма А.С. Пушкина, поэтому увертюра к опере открывается тремя «русскими» аккордами (Т-S-Т). Глинка сразу заявляет об этом,  а еще   с первой же секунды звучания музыки  предвосхищает нам ее счастливый финал. Вот почему так по-русски, солнечно и жизнеутверждающе начинается вступление к опере. Давайте послушаем, сколько раз  в музыке прозвучат эти «русские аккорды» (слушают, считают). 3 раза!  (можно поговорить о магии этого числа в сказках).  А дальше, на фоне богатырского скока коня, слышите? (сыграть вступление перед появлением мелодии - тонический аккорд), появляется удивительная мелодия. В ней мы можем разобрать только первые 4 ноты  ре-фа#-соль-ля, (напеть, сыграть), потому что потом  они сразу словно подхваченные неведомой силой  уносятся вдаль.  Это тема связана с образом Руслана, это он устремляется на своем богатырском коне навстречу счастью, на встречу с Людмилой. Ничто не  может остановить его (сыграть главную тему). Еще раз споем эти удивительные 4 ноты! Они встретятся нам  несколько раз, сколько, кто услышит? Сначала это будет легко, потому что их ясно пропоет целая группа оркестра - это струнно-смычковые инструменты, а вот потом… слушайте! Считаем,  слушаем несколько раз.

   А  дальше появится новая тема, лирическая, ее запоют  виолончели. Я тоже спою ее вам, чтобы вы запомнили и узнали ее.  (Пою, рисую движение мелодии рукой, любуемся ее  распевностью и энергичностью одновременно). Это думы Руслана о Людмиле,  вторая тема увертюры. Узнайте ее, поднимите руку при ее появлении (слушаем).

На этих двух темах (в сонатной форме их называют главная и побочная, а  увертюра Глинки написана именно в ней)  и русских аккордах построена дальше вся музыка. Давайте послушаем еще раз начало увертюры - экспозицию - так называется изложение тем  в первом разделе сонатной формы. Вспомним все по-порядку: 

   - вступление, 3 русских аккорда – прозвучат  три раза,

   - тема Руслана (ре-фа#-соль-ля) - у струнно-смычковых, потом

      перекличкой у деревянных (не упустите их)

   - и тема любви Руслана к Людмиле у виолончелей (напеть еще раз). Слушаем, следим, все замечаем!

   Продолжим наше знакомство с  музыкой (можно на следующем уроке).

Вы помните, с чего начинается  либретто оперы? На свадебном пиру  Черномор похищает Людмилу, все погружены в странный волшебный сон. Именно это и ждет нас в музыке увертюры дальше. Чудесную, радостную музыку останавливают аккорды «оцепенения», не дают ей развиваться дальше. Слышите? (слушаем, по ходу звучания, комментируются эти моменты, обозначается раздел формы - разработка).

Но сила любви и добра преодолевает все преграды, возвращаются темы экспозиции, начинается заключительный этап музыкального развития –реприза. Ждем появления главной и побочной партии (отмечаем их поднятием руки).

Осталось совсем немного, победить Черномора! но как это показать средствами  музыки?

Глинке приходит потрясающая идея. Он сочиняет для Черномора необычную музыку – простую гамму, но такую, в которой нет чувств, нет «чувствительных» полутонов (обязательно сыграть) и низвергает ее потоком музыки  в пропасть (нисходящая целотонная гамма). И делает это несколько раз, сколько?

Последний раз ее проведут в музыке медно-духовые инструменты на форте, и это невозможно будет не услышать (отметить по ходу звучания). Эту гамму позднее так и назовут, гаммой Черномора!

Как вы думаете, чем завершится эта удивительная по силе выразительности и красоте музыка?       

                                       - жизнеутверждающими русскими аккордами.

Добро всегда побеждает зло!   (на следующем уроке, все вспомнить и повторить)»

Расставив подобные опорные точки, зафиксировав их, мы сумеем

превратить слушание музыки в активный процесс.

                                                      3.

Большую помощь в разговоре о музыке, ее понимании  окажет  анализ средств выразительности.

Приведу один из примеров.  В  третьей четверти 3 класса мы знакомимся с героями разных опер, среди которых Кармен.

Глубоко понять образ Кармен, причину  роковой судьбы героини нам помогают  «подсказки», которые Бизе дал  в мелодии и  ритме ее «Хабанеры». Страстную, волевую  натуру Кармен выдает ритм танго. Танго – это не романтический вальс, это танец  сильных  и страстных чувств.

Кармен - цыганка, она  живет только по законам своей любви и свободы. Никто не волен приручить ее, энергия ритма танго – это энергия самой Кармен.  А что нам «рассказывает» мелодия? Ох, какая непростая эта мелодия; она построена на нисходящей хроматической гамме, которая во все времена у композиторов означала одно и то же – гибель, трагедию.  

Еще далеко до  финала оперы, но уже в «хабанере» мы слышим, что  судьба Кармен  предрешена.  Она погибнет.

Мы рассмотрели  «подсказки» только в ритме и мелодии,  а если обратить внимание на лад - минор, тембр голоса Кармен – меццо-сопрано и мы уже по-другому, глубже услышим музыку Бизе. 

 В заключении, еще раз хочу подчеркнуть главную мысль - соприкосновение с миром классической музыки должно быть активным, осознанным, творческим, радостным, а  для этого – подготовленным. Настроить на музыку, ее вибрации – в этом задача педагога и большое искусство.

                                 Список литературы:

1.   Вершинина Г.Б.  «…Вольна о музыке глаголить»  М. «Новая школа»

                                                                                                                1996.

2.   Каган М.С.  Музыка  в  мире  искусств. Санкт-Петербург 1996.

3.   Карп Поэль   Младшая  муза. М. «Современник» 1997.

4.   Клёнов А.  Там,  где музыка живёт. М.  «Педагогика – Пресс» 1994.

 5. Тарасов Л.  Музыка в семье муз.  Очерки. Л. «Детская литература»

      1985.

6.  Уколов В., Рыбалкина Е.  Музыка  в потоке времени. М. «Молодая

     гвардия»  1988.