Методическая работа "Сольфеджио в подготовительном классе(из опыта работы НСМШ(колледжа)"

Александрова Н.Л.

Сольфеджио  в подготовительном классе       

 «С наибольшими и важнейшими трудностями человеческое познание встречается именно в том разделе науки, который толкует о воспитании и обучении в  детском возрасте».

М. Монтень

На четвёртом курсе консерватории, ровно тридцать три года назад, я начала преподавать сольфеджио в музыкальной школе. В первый же год работы мне дали группу подготовительного класса. Трудно передать то волнение и состояние полной растерянности, которое я испытала, впервые войдя в класс к детям 5-6 лет. Увидев перед собой глаза детей, которые смотрели на меня недоверчиво, но с интересом и вниманием, я навсегда полюбила этот возраст и эту ежегодную первую встречу со своими маленькими воспитанниками.

В 2006 году мною была  разработана «Рабочая тетрадь по сольфеджио» для подготовительного отделения НСМШ (колледжа). В ней нашла воплощение авторская методика музыкального воспитания детей  5-6 летнего возраста и обобщён тот опыт преподавания сольфеджио, который был накоплен за все эти годы.

«Рабочая тетрадь по сольфеджио» была задумана как нотная азбука, изложенная в доступной  и понятной детям 5-6 лет форме. Для ребёнка - это творческая тетрадь. Она позволяет детям проявить своё индивидуальное отношение к учебному материалу, приучает к регулярному выполнению домашних заданий, разнообразных по форме и содержанию.

Учебное пособие содержит:

 - игровые детские песни, иллюстрированные забавными сюжетными картинками, которые необходимо раскрасить;

- страницы для чтения (стихи, загадки, ребусы, сказки);

- пальчиковые игры, тематически связанные с песнями-играми;

- нотные прописи;

- задания на развитие памяти, мышления и творческой фантазии   ребёнка.

Предлагаемая методика основана на соединении принципов дошкольного воспитания с методом «игрового сольфеджио», получившем широкое распространение в музыкальной педагогике. Расположение песенного материала в пособии  соответствует главному дидактическому принципу « от простого к сложному». Ребёнок постепенно осваивает интонационно-ритмические модели:

а) поступенное движение, повтор и опевание звуков (ритмический рисунок песен содержит восьмые, четвертные и половинные длительности).

б) движение мелодии по звукам трезвучия и скачки на интервал (в ритмическом рисунке появляются паузы и шестнадцатые ноты).

Нотные прописи, как и песенный материал, выстроены по степени возрастания сложности. В начале книги даются задания на «дорисовывание» нотных головок, штилей нот при записи ритмического рисунка выученных песен. Постепенно происходит и освоение элементов скрипичного ключа. Здесь используется ещё один методический принцип - « от образа к знаку». Механизм овладения нотным письмом спрятан в рисунках. Элементы скрипичного ключа получают образные характеристики: « радуга», «улиточка», «ушки зайчика», «красивый скрипичный ключ».

Ориентация на красоту - важный эстетический акцент в формировании нотного почерка ребёнка. Все музыкальные знаки дети пишут с «озвученным движением руки», то есть с пением песни, соответствующей данному знаку. Такой метод метрически организованного «игрового музыкального письма»  раскрепощает ребёнка, снимает мышечное напряжение, помогает выработать грамотный и красивый нотный почерк.

Неслучайно использование в учебном пособии пальчиковой гимнастики. Каждая игра с пальчиками тематически связана с последующей музыкальной страницей книги. Все упражнения просты для выполнения и очень полезны.

Пальчиковая гимнастика развивает мелкую моторику руки, укрепляет мышцы пальцев и ладоней, что в свою очередь помогает игре на любом музыкальном инструменте, в рисовании и письме.

Заучивание стихотворных текстов, прибауток, считалок с участием рук и пальчиков развивает память ребёнка. Его  речь становится более выразительной, эмоционально окрашенной. На уроках сольфеджио пальчиковая гимнастика используется в начале занятий. Это позволяет собрать внимание детей, настроить их на коллективную учебную деятельность.

Все игры с пальчиками, представленные в пособии, можно разделить на несколько видов: пальчиковая азбука (счёт и название пальцев), пальчиковый театр, упражнения на соединение цепких, независимых пальцев с гибкой кистью и пластичной рукой. Движениями рук можно не только рассказывать стихи, но и инсценировать музыкальные сказки. При помощи пальчиковой гимнастики на уроках сольфеджио и в домашних заданиях закрепляются основные музыкальные понятия.

Большое значение при обучении детей подготовительного отделения имеет помощь родителей. Страницы для чтения содержат загадки, ребусы, музыкальные сказки. При выполнении домашнего задания родители помогают детям прочитать текст выразительно, выучить наизусть стихи, считалки, прибаутки.

Дети сочиняют продолжение сказочной истории, рассказанной учителем на уроке, составляют ребусы-загадки с нотками, рисуют картинки, в которых спрятаны музыкальные знаки. Такая форма работы пробуждает фантазию и творческие способности детей.

Увлекательное путешествие в страну Музыки, бесконечные тайны и загадки музыкального мира - так воспринимают урок дети. Но для педагога все сказочные истории выполняют определённую задачу, а каждый урок-импровизация имеет хорошо продуманную форму и драматургию: введение, разминка,  основная часть, кульминационная песня-игра и заключение.

 Встреча с детьми начинается с проверки домашнего задания из «Рабочей тетради». Дома дети раскрашивают цветными карандашами картинки, иллюстрирующие песню или новый теоретический материал. Мы рассматриваем работу каждого ребёнка, даём положительную оценку выбранной им цветовой гамме, аккуратно раскрашенному рисунку.  Постепенно, в возрасте 5-6лет, дети привыкают к регулярному выполнению домашних заданий по сольфеджио, что имеет большое значение для дальнейшего обучения в музыкальной школе.

Разминка  проходит в кругу. Её задача - организовать внимание детей, подготовить их к взаимодействию в группе, к восприятию материала предстоящего урока. Формы разминки могут быть различными: речевая ритмика, игра с мячом, дирижирование  в размерах  , , вокально-певческие  упражнения по методике Д.Е. Огороднова.

Пример сказочной вокальной разминки с использованием метода Д.Е.Огороднова, которую мы придумали вместе с детьми:

1.Все дети стоят в кругу.

2.Педагог предлагает каждому ребёнку положить свой любимый цветок на свою ладонь, аккуратно подуть на него и произнести волшебные слова: «Лети-лети лепесток через Запад на Восток, подними нас до небес, опусти в волшебный лес».

3. Педагог продолжает сказку: «В этом лесу темно. Только маленький огонёк светится в ночи. Кто это?- Светлячок. Возьмём этого светлячка, закроем свой кулачок и ласково споём: «Светлячок, светлячок, посвети нам в кулачок”. Неожиданно в лесу появился филин.  Споём ему песенку: “Филин сидит в тёмном лесу - Ух... (при этом дыхание и артикуляция воспроизводит схему Д.Е. Огороднова). «Что ты сидишь, что ты не спишь,- спрашиваем мы его. «Я здесь сижу, лес сторожу»,- отвечает он. Дятел на дереве: «Тук-тук-тук» (пение на стаккато). А ветер в лесу поёт: «У.....» (голос ведётся на легато с постепенным расширением диапазона).

4. Завершение сказки: «Добрый лес, волшебный лес, полон  сказок и                      чудес!» (ритмизация стиха хлопками в ладоши).

Основная часть включает:

 1.Работу с нотками на магнитной доске. Она проводится в форме игры «Путешествие нотки».

2.Работу с ритмом. Это чтение выписанного на доске ритмического рисунка «ритмослогами», запись ритмического рисунка песни, выученной на уроке, «ритмическими жестами».

3. Вокально-интонационные упражнения -  пение песен из «Рабочей тетради»  со словами и тактированием, с названием нот, с показом звуковысотной линии мелодии «ручными знаками».

4. Определение на слух лада, тональности, интервалов в выученной песне.

5.Нотное письмо. Основная форма  домашнего задания для детей шестилетнего возраста -переписывание песни, выученной в классе, в основной тональности, а позднее с транспозицией на секунду вверх или вниз.

 Кульминацией урока сольфеджио в подготовительном классе всегда является новая или хорошо знакомая и любимая детьми песня-игра, которую они могут повторять бесконечно. Необходимо помнить, что игра-наиболее естественная для детей 5-6 лет форма взаимодействия с окружающим миром. Игра всегда создаёт радостную, приятную атмосферу, обеспечивающую ребенку психологическую комфортность, уверенность в своих силах и возможностях. Игра помогает сделать процесс обучения интересным и увлекательным, раскрывает способности детей, активизирует их творческие наклонности. С помощью игры любое теоретическое понятие, любая творческая деятельность приобретает эмоционально-образное содержание.

В заключительной части урока используется для повторения и закрепления  интонационно-ритмическая модель, хорошо известная детям по предыдущим занятиям. Например, детская прибаутка «Ладушки»:

«Ладушки-ладушки,      

- Где были?

- У бабушки.

-Испекла им бабушка вкусные оладушки. Все их они съели. Домой полетели. На головку сели. Весело запели: «До свидания!» (фраза повторяется несколько раз с различной динамикой, темпом и штрихами).

Все движения при этом ритмизованы и соответствуют тексту. Они с удовольствием исполняются детьми, так как несут в себе заложенные в народной педагогике радость тактильного общения, ласку, внимание и бережное отношение к окружающему миру.

В работе с детьми 5-6 лет используются различные методики музыкального воспитания детей, широко известные во всём мире.

1.                    Методика вокально-певческого воспитания Д.Е. Огороднова

 Эта методика направлена на комплексное развитие всех музыкальных способностей, развивает умение согласованно управлять голосовым аппаратом, руками и всем телом. Полное её название - «Методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека».

Д.Е. Огороднов опирается в своей методике на учение И. Павлова и П. Ухтомского. Они установили большое значение мышечной деятельности для развития эмоций. «Существует моторный, двигательный стержень эмоций», - утверждали учёные. Известны также слова Ф. Шаляпина: «Жест – это не движение руки, а движение души»[5].

Методика комплексного музыкально-певческого воспитания предлагает несколько видов художественных музыкальных движений в коллективной работе с детьми: мелодекламацию, артикуляцию, ладово-вокальные жесты, постановку дыхания, художественное тактирование. На уроках дети учатся освобождать голос от напряжения, выразительно произносить слова и читать стихи, точно, музыкально и выразительно пропевать звук, соединять звуки (на помощь приходит наглядная и понятная схема-алгоритм, составленная согласно законам музыки и подсказывающая, как именно управлять своим голосом, дыханием).

 Важным начальным этапом выработки умения управлять голосом является освоение упражнения «вертикальное художественное тактирование». Ученик работает над глиссандо (т. е. скольжением) звучания голоса в согласовании с движениями рук по высоте, вверх или вниз. Это упражнение «открывает» ощущения звучания голоса в разных регистрах и согласовывает работу голоса и рук. Для выработки точности интонирования Д.Е. Огороднов предлагает использовать приём пения «про себя», называемый «Зеркало». Ученику предлагается петь, но вслух не звучать, словно он – «зеркало». То есть ученик открывает рот, помогает себе нужным жестом рук, но вслух не звучит, а «как бы поет», воспринимая пение педагога или правильное пение другого ученика. Часто уже при повторном  пропевании данного звука (или упражнения) вслух ученик исполняет его правильно.

В процессе многолетней практики  работы с детьми подготовительного класса мною была проверена действенность методики Д.Е. Огороднова, особенно с плохо  интонирующими детьми, так называемыми «гудошниками».

2.   Педагогическая концепция Золтана  Кодая

Выдающийся венгерский композитор, фольклорист и педагог  основное внимание в музыкальном воспитании ребенка уделял ознакомлению с родной национальной культурой. Народную песню педагог рассматривал  как «родной музыкальный язык ребенка, которым, как и родным словесным языком, следует овладеть как можно раньше».[7]

 Главным в обучения детей музыке  З. Кодай считал воспитание умения петь по нотам и записывать мелодию на слух. Для успешного овладения народными песнями и навыками хорового пения педагог рекомендовал на всех ступенях обучения использование метода относительной (ладовой) сольмизации и  ручных знаков Джона Кёрвена. По мнению З. Кодая, ручные знаки являются  эффективным инструментом музыкального обучения, так как они визуально и кинестетически усиливают ощущение высоких и низких звуков и позволяют ребенку при пении  улучшить интонацию, особенно на ранних этапах обучения.

Занимаясь по системе З. Кодая, дети активно учатся рит­мически и интонационно реагировать на музыку. Венгерский педагог называл это явление «инкорпорирование ритма телом». «Первыми инструментами» человека было, как известно, его собственное тело. Для современного ребенка оно является им и сейчас. Звучащие жесты – это ритмичная игра звуками своего тела, игра на его поверхностях: хлопки, шлепки по бедрам, груди, притопы ногами, щелчками и так далее » [7].

Опираясь на педагогические принципы З. Кодая, необходимо включать в каждое занятие с детьми 5-6 лет пение песен разных народов (прежде всего русский детский фольклор) в сочетании с разнообразными движениями, хлопками в ладоши, ритмичным аккомпанементом, играми и различными упражнениями.

3.Методика ритмического воспитания Эмиля Жак - Далькроза

Поиски новых методов обучения сольфеджио привели швейцарского педагога Эмиля Жак - Далькроза к созданию уникальной авторской системы. Центром метода Жак-Далькроза является органическое совпадение музыки и движения. «Ритмика - это сольфеджио для всего тела»,- подчеркивал автор метода.  

В книге К. Шторка  «Система Далькроза» подробно описывается становление методики ритмического воспитания: «На уроках сольфеджио ученики Далькроза первоначально отбивали такт руками. Постепенно в процессе работы им были найдены телодвижения, соответственные всем музыкальным элементам. Это назвали «faire les pas»,что означает  «делать шаги». Метод состоит из трех главных частей: ритмической гимнастики, сольфеджио и импровизации, и все они находятся в такой тесной связи, в таком живом взаимодействии, что их невозможно разделить друг от друга».

В XX-XXI веке идеи Далькроза получили широкое распространение в практике преподавания сольфеджио. Е. Лернер отмечает: «Музы­кальный ритм, сопряженный с выразительной интонацией, вызывая яркую эмоциональную реакцию, прочно усваивается, впитываемый со­знанием ребенка. На этой простой основе выстраивается вся «партиту­ра» урока в классах сольфеджио»[6].  

В подготовительном классе, опираясь на основные положения системы Дальроза, педагог может организовать работу по развитию метроритмического чувства дошкольников по следующим направлениям:

1. Речевая ритмика.

Основная задача этой формы работы - « от слова к музыке». Это ритмизация слов, имен, стихов, считалок и скороговорок. Метрическая пульсация подчёркивается тактированием, ударами мяча, равномерными шагами, игрой на клавесах и других ударных инструментах. Через равномерные движения тела у  детей постепенно формируется ощущение «музыкального пульса». Они начинают различать на слух сильные и слабые доли такта в звучащих музыкальных примерах, свободно определять размер.

2. Чтение ритмического рисунка выученных песен ритмослогами.

Параллельно с ощущением метра идёт работа по освоению различных ритмических рисунков, которые прочитываются детьми при помощи «ритмослогов».

3.Устный  ритмический диктант представляет собой воспроизведение ритмического рисунка мелодии условными «ритмическими жестами»: восьмые длительности отмечаются хлопками; четверти-правая рука делает чёткие движения ребром ладони сверху вниз по вертикали (левая рука опущена вниз); половинная-обе руки на поясе; целые-руки убираются за спину и соединяются в замок; шестнадцатые изображаются вращательными движениями рук(«фонарики»).Такой вариант «ритмических жестов» используется педагогами на уроках ритмики.

4.Ритмические игры, связанные с показом ритмического рисунка мелодии в движении: четверти-шаги, восьмые - бег на носочках, половинные - шаг с остановкой и т.д.

5.Пальчиковые игры. Длительности нот осваиваются также через движение пальчиков: средний и указательный палец правой руки «ходят» по столу с проговариваем слов: четверти – «шаг»; восьмые - «бегать»; шестнадцатые - «очень быстро»; половинные - «стой»; целые – «слушай нотку». В этом упражнении происходит соединение речевой ритмики с телесно-двигательным ощущением ритма.

Все виды ритмических упражнений соответствуют  физиологической потребности ребёнка в постоянном движении. Они активизируют работу детей на уроках сольфеджио.

4.Система музыкального воспитания Карла Орфа

В  XX веке немецким композитором и педагогом  Карлом Орфом  была создана система музыкального развития и воспитания детей, получившая название Орф-педагогики. Основная идея Орф-педагогики заключена в «Schulwerk», что означает «обучение в действии», в детском творчестве.

     Главный принцип  Орф-педагогики – «учимся, делая и творя» - позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования: извлечение звуков, эксперименты с различными красками звучания, ритмами, интонациями.

«Шульверк» – уникальная школа воспитания детей при помощи музыки, в которой вся система занятий строится на интеграции движения, пения и игры на специально созданных К. Орфом детских музыкальных инструментах. Оркестр детских шумовых и ударных инструментов является действенным средством развития восприятия, мышления, различных сторон музыкального слуха и памяти. Ансамблевое музицирование доставляет ребёнку огромное удовольствие. Оно учит общению и взаимодействию в группе, интенсивно развивает эмоциональный мир и творческие способности ребёнка.

«Шумовой оркестр - это игра, где есть место фантазии, возможны различные варианты оркестровки, замены и обмены ролями, а не исполнение раз и навсегда одной-единственной выученной версии. Главные принципы системы - деятельность и творчество помогают превратить урок в увлекательную музыкально - эстетическую игру» [8].

Наглядные пособия на уроках сольфеджио

 На уроках сольфеджио в подготовительном классе для развития навыков свободного владения различными элементами музыкального языка необходимо активно работать с наглядными пособиями. Это различные таблицы, карточки, рисунки, которые изготавливаются для каждого учащегося индивидуально или для работы педагога с группой учащихся. Они должны быть доступны и понятны детям, удобны в работе.

 Наиболее употребительные наглядные пособия, которые мы используем  на уроках сольфеджио в подготовительном классе  - это клавиатура, «Ритмическая мельница» и болгарская «Ступица».

Зрительный образ клавиатуры помогает детям через кинестетические ощущения «услышать» звучание мелодии, записанной на нотном стане и спеть её.

 «Ритмическая мельница» (рис.1), содержащая основные ритмические фигуры, по длительности равные четвертной ноте, помогает детям понять различные варианты наполнения метрической доли в размерах 2/4,3/4,4/4,услышать и записать данный ритмический рисунок.

  «Ступица» используется на начальном этапе обучения при работе с мелодиями и попевками небольшого диапазона. Она представляет собой «лесенку», которая хорошо охватывается глазом и помогает детям осмысливать некоторые простейшие ладовые обороты, различные виды мелодического движения [рис.2].

Для запоминания местоположения нот на нотном стане, применяется, разработанная В.Б. Брайниным, нотная доска с подвижными пуговицами [рис.3]. В последние годы появились магнитные аналоги этой доски с прикреплёнными к ней нотами - магнитами.

 Наглядные пособия используются как для классной, так и для домашней работы, помогая детям быстрее запоминать, усваивать и повторять вместе с родителями  теоретический материал.

О подготовительном отделении НСМШ (колледжа)

 Подготовительного отделение является важным структурным подразделением НСМШ (колледжа). Главная задача, стоящая перед педагогами подготовительного отделения - обеспечить отбор детей с наилучшими музыкальными данными для поступления в первый класс школы.

На подготовительное отделение, которое называется школой раннего эстетического развития «Мажоринки», принимаются дети с 3-х летнего возраста. Они занимаются изобразительным искусством, музыкально-хоровыми играми, развивающими играми с педагогом-психологом.

 Сольфеджио как учебная дисциплина вводится с 5-ти летнего возраста. Занятия проходят один раз в неделю по 30 минут. Объем курса составляет 72 часа для детей 5 лет (два года обучения) и 36 часов  для детей 6 лет (один год обучения).         

Тематический план учебной дисциплины (1 год обучения)

№	Название темы	Количество часов
1.	Знакомство с фортепиано. Звуки низкие и высокие.	2
2.	Нотный стан. Скрипичный ключ. Расположение ноты «до» и ноты «фа» на клавиатуре фортепиано. Метр - равномерное чередование сильных и слабых долей. Игры с мячом.	3
3.	Звуки долгие и короткие. Ритмизация стиха. Название и расположение нот на нотном стане. Звукоряд.	7
4.	Ноты и их длительности. Ритмические жесты.	6
5.	Ритмическое эхо. Динамические оттенки (forte и piano). Знаки альтерации (диез, бемоль, бекар). Упражнения по развитию подвижности артикуляционной моторики, постановка дыхания при пении.	2
	Контрольный урок	1
6.	Размеры , . Знаки альтерации, их расположение на фортепиано, нотное  письмо.  Пальчиковые  и артикуляционные игры.	2
7.	Басовый ключ. Размер . Паузы. Слушание музыки.	2
8.	Ребусы на нотном стане. Ритмическое эхо. Импровизация на инструментах детского шумового оркестра.	1
9.	Динамические оттенки (crescendo, diminuendo). Фермата. Запись скрипичного ключа по элементам. Затакт.	2
10.	Гамма (мажор). Тоны и полутоны (изучение клавиатуры). Размер  (сочинение ритмических партитур). Чтение ритмического рисунка «ритмослогами».	2
11.	Интервалы. Цифры римские и арабские (обозначение интервалов и ступеней гаммы).	2
12.	Секунда и терция. Построение интервалов на нотном стане и клавиатуре фортепиано.	1
13.	Кварта. Размер  (работа с ритмическими партитурами). Сочетание   различных  ритмических  рисунков.	1
14.	Трезвучие и квинта. Построение трезвучий на нотном стане и на фортепиано. Нотное письмо. Повторение пройденного.	2
	Контрольный урок	1
	Всего	36 часов

Контрольный урок

1. Ритмическое и мелодическое «эхо».

2. Исполнение выученных песен со словами, с названием нот, с  тактированием или дирижированием, с ручными знаками.

3.Запись ритмического рисунка мелодии «ритмическими  жестами».

Тематический план (2 год обучения)

№	Название темы	Количество часов
1.	Повторение теоретического материала первого года обучения. Запись мелодии в скрипичном и басовом ключах. Разучивание и пение песен с показом метроритмической пульсации. Запись ритмического рисунка «ритмическими жестами».	2
2.	Размер   (тактирование и дирижирование). Сильная и слабая доли. Длительности нот и пауз. Ритмизация стиха. Ритмическое эхо. Динамические оттенки. Ритмизация слов, фраз, стиха. Нотное письмо. Запись ритмических диктантов.	4
3.	Интервалы. Тон-полутон. Определение интервалов на слух. Консонанс-диссонанс. Подбор песен от разных звуков.	8
	Контрольный урок	1
4.	Мелодический диктант. Динамические оттенки и штрихи. Слуховой анализ – воспитание чувства фразы.	2
5.	Размеры ,  (тактирование и дирижирование). Такт, сильная и слабая доли, затакт в размерах , , . Определение количества долей в затакте в стихах и песнях. Определение на слух размеров , , . Ритмизация стиха с затактом.	3
6.	Дирижирование в размерах , ,. Ритмический и мелодический диктант. Сочинение ритмических партитур в заданных размерах с использованием различных длительностей.	2
7.	Лады: мажор, минор. Тоническое трезвучие. Знаки альтерации. Узнавание мелодии выученных песен по ритму. Запись мелодии на нотном стане и в тетради.	6
8.	Гамма, ступени, тоника, вводные звуки. Устойчивые и неустойчивые ступени лада, опевание устойчивых ступеней. Виды мелодического движения (слуховой анализ). Формирование ладового чувства – устойчивое и неустойчивое окончание фраз, допевание мелодий до тоники. Интонирование мажорных и минорных гамм (до двух ключевых знаков).Ри	5
9.	Нотное письмо. Повторение и закрепление пройденного.	2
	Контрольный урок	1
	Всего	36 часов

Контрольный урок

1. Пение ранее выученных песен с названием нот или со словами, с тактированием или дирижированием.

2. «Ритмическое эхо» (запомнить и повторить данный ритмический рисунок).

3. «Мелодическое эхо» (повторить на любой слог мелодию, исполненную на фортепиано).

4.  Слуховой анализ интервалов и трезвучий.

 На подготовительное отделения НСМШ (колледжа) принимаются все желающие. Однако не все выпускники подготовительного отделения зачисляются в первый класс НСМШ (колледжа). Основным критерием  профессионального отбора является уровень владения  музыкальным инструментом на данном этапе обучения. Но  для меня главным является то, что каждый ребёнок вместе со своими родителями и педагогами проходит за эти годы  путь, наполненный  радостными открытиями, творчеством и любовью к Музыке. Многие дети продолжают своё музыкальное образование в ДМШ и ДШИ. Они приходят в школу уже в старшем возрасте, когда появляется осознанное желание стать профессиональным музыкантом.

Литература

1.    Александрова Н.Л. Рабочая тетрадь по сольфеджио (подготовительный класс). Новосибирск.,2006.

2.      Алексеева Л. Игровое сольфеджио для малышей. – Ч.1. – М., 1998.

3.  Белкина В., Васильева Н., Елкина Н. и др. Дошкольник: Обучение и развитие. – Ярославль, 2003.

Интернет-ресурсы

5.  http://ogorodnov.info/index.php/articl

6.  http://teatr-lib.ru/Library/Schtork/Dalcroze/

7.  http://wp.orff.com.ua/method/zoltan-koday/relyativ_system_zoltan_koday/                                   

8. http://meta-music.ru/method/shulverk-sistema-muzykalnogo-vospitaniya-karla-orfa