Методическая разработка "Буквица как исторический образ"

Васильева Евгения Александровна,

Преподаватель ГБПОУ СК «СКХУ» (колледж)

г. Ставрополь

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«БУКВИЦА КАК ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБРАЗ»

Методическая разработка «Буквица как исторический образ» посвящена написанию  заглавной буквы в её историческом контексте, уникальной стилистике и образу. Поэтапно раскрывается история эволюции буквенного знака – от иероглифического письма к буквенно-звуковому обозначению. 

Введение

Основой формирования общества является развитие интеллектуального                 и творческого мышления посредством искусства, включая основные его виды: история изобразительного искусства (благодаря которому можно проследить всю культурную эволюцию, начиная со времён палеолита и заканчивая современностью); декоративно-прикладное искусство, аккумулирующее в себе весь позитивный, народный творческий опыт и по сей день вдохновляющий художников нашего времени.

Общество всецело связано с культурой предков и регулярно нуждается      в трансляции опыта прошлого, чтобы учиться колоссальному опыту у мастеров ушедших эпох. Без сомнения, искусство несёт в себе функции социализации человека, воспитания его творческой, полноценной личностью.

Для развития подрастающего поколения необходимо разрабатывать учебные программы, направленные на изучение мирового искусства, внедрение опыта человечества в учебный процесс.

Тема данной методической разработки «Буквица как исторический образ»               была выбрана в связи со своей востребованностью и актуальностью в области искусства. Буквица неизменно сопровождала все литературные тексты, приглашая читателя в увлекательный мир словесности. Одновременно буквица – это самостоятельное художественное произведение, способное влиять на развитие творческой мысли, воспитание интереса к искусству.

Методическая разработка «Буквица как исторический образ» реализуется  во втором семестре 3 курса отделения «Дизайн костюма» обязательной части программы по предмету «Шрифты».

Данная разработка даёт возможность развивать потенциал учащихся  как   в изобразительном искусстве, так и в сфере моды и стиля. Каждый обучающийся может попробовать реализовать себя как художник-модельер, разбирающийся в направлениях не только моды, но и видах и направлениях шрифтового искусства.

Новизна методической разработки заключается в том, что учащийся разрабатывает новые версии видения формы и конструкции классической буквы, стилизуя её по собственной художественной задумке.

В предлагаемом пособии раскрываются принципы создания буквицы в контексте стиля и исторической эпохи. Прежде всего, это работа с пройденным ранее материалом, его последующая переработка и сбор материала, который     даёт представление о последовательном изменении буквицы на протяжении всего времени её существования и развития письменности в целом.

 

1. Пояснительная записка

1.1. Характеристика темы, её место и роль в образовательной программе

Традиции современного искусства и жизни современного человека связаны глубокими корнями с историческим прошлым. Всё, что создано искусными мастерами ранних эпох, влияет на сегодняшнюю жизнь и дарит не только вдохновение, но и опыт предыдущих поколений художникам настоящего времени.  

 Методическая разработка «Буквица как исторический образ», главным образом приоткрывает историю развития написания шрифтов, а также заглавной буквы и связана межпредметно с историей изобразительного искусства. В методической разработке поэтапно раскрывается история эволюции от иероглифического письма к буквеннозвуковому, формирование буквенного знака, рассматривается его преобразование и художественное оформление как отдельного,  художественного явления.

Буквицу как самостоятельное сложившееся художественное направление стоит изучать всесторонне подробно, так как за 900 лет своего существования она приобрела отдельное декоративное значение – от украшения текста заглавной буквой до буквенной композиции.

 Учащимся, постигающим искусство буквицы, предстоит: познакомиться    с историей возникновения письменности и периодах формирования заглавной буквы; выполнить сбор материала; серию эскизов орнамента выбранной исторической эпохи; несколько вариантов самостоятельно разработанных буквиц, включающих в себя традиционные изображения фигуры человека в модной индустрии.

Итогом данной разработки должна стать композиция на большом формате (А3) в сложной, смешанной графической технике, представляющей собой декоративную буквицу, соединяющую в себе модный образ, связанный стилистически и графически с буквицей.

Методическая разработка ориентирована не только на формирование знаний, умений и навыков в области художественного творчества, но и на развитие эстетического вкуса учащихся; на создание оригинальных произведений, отражающих яркую творческую индивидуальность; на расширение представлений учеников о многогранности искусства шрифта. 

1.2.      Цель и задачи методической разработки

  Основная цель методической разработки – художественно-эстетическое развитие личности учащихся на основе приобретённых ими знаний, умений, навыков в области искусства шрифта, а также выявление эстетически одарённых учеников в области изобразительного искусства.     При этом ставятся следующие задачи: развитие у учащихся интереса к истории изобразительного искусства, в частности истории шрифта, как основному средству визуальной передачи информации; воспитание шрифтовой культуры; формирование образного мышления на основе изобразительных примеров шрифтового искусства; свободное владение средствами художественного и графического выражения, чувством гармонии и пропорции, ритма, контраста и проч.

 

1.3. Срок реализации методической разработки

Срок реализации методической разработки «Буквица как исторический образ»: отделение «Дизайн костюма», 3 курс, 5 семестр. На освоение темы даётся 12 часов .

1.4. Форма проведения учебных аудиторных занятий Форма проведения занятий – групповые занятия.

3.  Историческая справка 

Никому точно не известно, когда люди начали писать, поскольку даже древнейшие из дошедших до нас записей могли базироваться на более ранних, неведомых нам системах письменности. Скорее всего, она возникла в результате попыток нарисовать тот или иной предмет или изобразить на рисунке определённое действие.

Письменность, как и звуковая речь, есть средство общения между людьми, и служит для передачи мысли на расстоянии и закрепления во времени. Письменность является частью общей мировой культуры и культуры определённого народа.

История письменности знает четыре основных вида письма:

1.        Пиктографическое (картинное) – самое древнее письмо в виде наскальных  рисунков первобытных людей;

2.        Идеографическое (иероглифическое) – письмо эры ранней государственности и возникновения торговли (Египет, Китай). Знаки идеографического письма – идеограммы (иероглифы) представляют собой отдельные слова или даже целые понятия.

3.        Слоговое (один письменный знак-слог) – письмо некоторых народов Индии; в Японии оно применялось наряду с китайскими иероглифами;

4.        Буквенно-звуковое (фонематическое) – письмо, выражающее фонематический состав языка. Фонемы обозначают отдельные звуки речи и в зависимости от произношения могут варьироваться. Русский алфавит имеет 33 буквы, фонематический строй языка состоит из 39 фонем.

Каролингский стиль

Каролингский минускул развивается          с VIII века в эпоху каролингов – королевской династии, основанной Карлом Великим (724– 814). Эта эпоха в истории искусства известна как Каролингское Возрождение. В период этого времени был сформирован латинский строчной алфавит.

Кельтский алфавит

Первый период расцвета декоративной каллиграфии в западной культуре приходится на VII век – именно тогда в Ирландии, в монастырях, начали писать и украшать требники, использовавшиеся во время церковных служб.              Эти требники монахи брали с собой в миссионерские походы по языческим областям Британии   и        Европы.

Декоративный стиль, созданный ими, включал в себя элементы кельтского, германского,        античного, а        также раннехристианского    искусства. Он известен     как    островной. Один          из старейших       требников был   создан              в 698 году в монастыре Линдисфарн. 

Кельтский шрифт по форме округлый, с изогнутыми линиями. Он возник одновременно с унциальным между VII–XII веками и подходил для написания раннехристианских текстов. В кельтской каллиграфии используются ковровые узоры (спирали,   узлы,          точки,         зооморфные        формы).     Работали    писцы                 с ограниченной палитрой: красный, жёлтый, зелёный, синий, чёрный цвет.

Кельтские бордюры и орнаменты

 В кельтском стиле декоративной каллиграфии используются самые разные узоры. Поскольку писцам приходилось работать с ограниченной палитрой, этот дефицит они компенсировали обилием декоративных элементов. Титульные листы украшались ковровыми узорами, которые включали в себя спирали, узлы, точки, зооморфные формы. 

Оттоновский стиль

        Оттоны правили в восточной части владений Каролингов, на территории современной Германии, с 913 по 1024 год. Оттоновский стиль является продолжением стиля          каролингов          (кельтские орнаменты, антропоморфные элементы). Буквицы этого     периода      украшены переплетающимися ветвями. Обилие позолоты, пурпура.

Именно такие буквицы легли в основу стиля «белая лоза»,         разработанного писцами итальянского Ренессанса. Ярко оранжево-красный цвет использован как для контуров, так и для самой       буквицы, что характерно для оттоновского стиля.  

Романский стиль

Термин «романский» возник в XIX веке – так называли стиль                 в архитектуре конца XI–XII века, основанный на древнеримских принципах строительства,     Этот термин       применялся         также          для    манускриптов                 

и произведений изобразительного искусства того времени и обозначал стиль, сформировавшийся под влиянием культуры Древнего Рима. Самыми важными центрами производства книг были Винчестер и Кентерберн в Англии и Мон-

Сен-Мишель во Франции. Большинство манускриптов были связаны                 с религией, но неуклонно росло количество книг технического и научного назначения. Разноцветные буквицы не только делали книги привлекательными, но и служили также практическим целям. Яркая заглавная буква обращала внимание читателя на важный отрывок текста. 

Бордюры с листьями аканта

Романский алфавит был создан на основе нескольких источников английских и французских манускриптов. Можно убедиться, что XI век демонстрирует разнообразие стилистических приёмов. Буквы в романском стиле основаны на цельном шрифте с римскими пропорциями. Буквы украшены сложно. Часто использовались листья аканта во многих буквах алфавита. В романских манускриптах, как и в «оттоновских», чётко прослеживается влияние кельтского стиля – это узлы и переплетения, которые сочетались с главными органическими формами – листьями аканта, масками животных, образующих сложные узоры. Золото используется редко. Листья аканта встречаются внутри бордюров. Они украшают оконечности букв, стебли, заканчивают внутреннее пространство. По углам используются самостоятельные элементы. В бордюре наблюдается использование архитектурных элементов. 

                                                                  «Романские буквицы».        

Стиль «оживаль» (стрельчатый или готический)

Готический стиль зародился в Северной Франции в середине ХII века. Для готического искусства характерно безраздельное главенство архитектуры. В XIII веке начинается организованное изготовление книг. В монастырях были специальные помещения – скриптории, в которых работали монахи-скрипторы. Монахи работали сидя, пергамент располагался на наклонной плоскости, как на мольберте. Разговаривать в скриптории строго запрещалось. 

Законченная рукопись поступала к корректору для проверки и сверки текста с оригиналом. От корректора книга переходила к рубрикатору, который отмечал начало фраз или абзацев красной краской – в современной полиграфии сохранилось выражение «красная строка». На последнем этапе книга переходила к иллюстраторам, которые украшали рукопись орнаментами, рисовали заглавные буквы и миниатюры. 

Готическое письмо состояло из      стилизованных строчных и прописных знаков, которые предназначались для написания       заглавных букв внутри текста.        Готическое письмо имеет три основные формы – это текстура, ротунда

и фрактура. В конце ХIV века                     Инициалы. Фактура, XIII–ХIV века. 

графические                 признаки

готического письма изменяются, и появляется так называемое бастардное письмо, это последнее готическое письмо.

Манускрипты периода расцвета готического стиля отличаются обилием позолоты и декоративных элементов в буквицах и бордюрах, которые пестрят цветами, листьями и животными. Иногда заглавные буквы и бордюры

украшали миниатюрами. В это время активно развивается геральдика, поэтому гербы и портреты заказчиков включались в рисунок.

В XIII–ХIV веках Франция и Англия оставались главными центрами создания манускриптов, спрос на книги привёл к тому, что их производство стало отраслью коммерции, особенно в таких городах, как Париж и Оксфорд. 

Готические бордюры отличались высокой декоративностью. В ХV веке появились более натуралистические изображения флоры и фауны – так сказывалось влияние Ренессанса, однако сами мотивы не менялись. Это были виноградные лозы с позолоченными листьями, цветы, листья аканта, человеческие фигуры в костюмах эпохи и странные животные, угрожающе смотрящие со страниц книг, особенно часословов. 

Ренессанс. Стиль «Белая лоза»

 Во времена Ренессанса возродился интерес к классическим текстам. Учёные и писцы черпали вдохновение в манускриптах X–XI веков, с их сложными переплетёнными узорами и обилием позолоты. Ренессанс означал возрождение классического искусства, отличного от предшествовавшего ему готического стиля.

В эту эпоху происходит реформирование оформления книг, а также шрифтов. Учёныегуманисты изучали классические тексты, переписанные в каролингский период. По сравнению с элегантностью и простотой, свойственной каролингскому стилю, готические шрифты казались неудобочитаемыми. 

Учёные разработали лёгкий для чтения округлый рукописный шрифт с заглавными буквами, украшенными рисунками в стиле «белой лозы»           и бордюрами ранних эпох. Истоки стиля «белая лоза», с переплетёнными узорами из виноградных лоз, можно обнаружить в манускриптах «оттоновского» периода, хотя между ними определённо имеются различия. Виноградные стебли в узорах «белая лоза» не выходят из буквы, а самостоятельно образуют узор, обвиваясь вокруг массивных буквиц в романском стиле. Часто их оставляли не закрашенными, чтобы

был виден пергамент. Узоры были двухмерными и не всегда симметричными: стебли вырастали и разветвлялись из одного или двух оснований, цветовое решение уравновешивало композицию.

                     Стиль флорентийских гуманистов широко распространился по всей

Италии и Европе, благодаря активной деятельности торговцев книгами              и коллекционеров. Многие выдающиеся писцы того периода не были профессионалами, а являлись священнослужителями или нотариусами. 

Ренессанс: «Неоклассика»

 Во времена Ренессанса в Северной Италии возник ещё один стиль – неоклассический, основанный на древнеримских произведениях искусства, архитектурных элементах и других классических мотивах.

 Стиль «неоклассика» был более классическим, чем «белая лоза» и был разработан последователями древнеримской культуры. Они изучали

классические       изречения, высеченные         в        камне,                и собирали подлинные латинские тексты. Членами этого движения были не только писцы Бартоломео Сан-Вито (1435–1518), Филиче Феличиано (1433– 1479), но и художники Андреа Мантенья (1431–1506), Марко Цоппо (1433–1478). 

          Для неоклассицизма характерны многогранные буквицы, оттенённые          так,   чтобы         походить вырезанные из камня, и украшенные мотивами из древнеримского искусства. Мечи, копья, знамёна, вазы и черепа, напоминавшие о героях войн за Республику, сочетались с менее воинственными мотивами листьев аканта, рогами изобилия, дельфинами, медальонами       и       гирляндами.               В отличие      от стиля          «белая        лоза»,         для неоклассицизма было характерно использование однотонных, ровно закрашенных       участков, применялись тончайшие штрихи, часто перекрывающие друг друга.         Художники стремились к максимальной степени реализма, использовали блики         и        тени для    создания

трёхмерного эффекта, что отражало достижения искусства этого периода, Среди писцов особенно прославился Бартоломео Сан-Вито. Профессиональные писцы, стремившиеся работать быстрее, разработали итальянский рукописный  шрифт или курсив. 

Стили русского книжного орнамента

Главным орнаментальным украшением средневековой рукописной книги была заставка. На протяжении ХII–ХIХ веков русские книгописцы выработали орнаментальные стили:         «тератологический»,    «старовизантийский», «нововизантийский», «старопечатный», «балканский», «гуслицкий».

Старовизатийский стиль – ХI–ХIII века. Торжественный стиль, с обилием золотой краски, одновременно строгий геометризм, правильность форм. 

      

Тератологический стиль.                   Нововизантийский стиль.

Тератологический или чудовищный (от греч. «тератос» – чудовище – ХIII–ХIV века). Чудовищный, звериный стиль, возникший в Новгороде. Представляет собой переплетённых ремнями или жгутами невообразимых чудовищ. Цвета тёмно-синие, голубые, жёлтые, красные. 

Нововизантийский стиль – ХV–ХVI века. Подчёркнуто парадный                 и роскошный стиль, в нём возрождается забытое золотописание домонгольского периода. 

Старопечатный стиль – ХVI век. Возник на основе соединения нововизантийского орнаментального стиля и гравюры. 

Бапканский стиль – ХV–ХVI века. Заставки балканского стиля строго геометричны и состоят из правильных окружностей, квадратов, ромбов             и восьмёрок с широкими петлями. Для этого стиля характерны нежные травянистые, пастельные, изумрудные и ярко-красные тона.  

Гуслицкий стиль – ХVII–ХХ века. Нарядный гуслицкий стиль происходит от старообрядческого центра Гуслицы, расположенного недалеко от Москвы. Характерен богатый орнамент, состоящий из листиков, цветов, ягод. Цвета синие, голубые, красные, розовые в сочетании с золотом. 

Старопечатный стиль.                                    Балканский стиль.                                    Гуслицкий стиль.

4. Итог задания.

Тематическая декоративная буквица позволяет учащимся заглянуть в различные исторические эпохи, ознакомится с особенностями декоративного и стилистического различия в написании буквицы, начиная от древнего письма, заканчивая классическими шрифтами. Даёт возможность изучить архитектонику и гармонию написания шрифтовой буквицы. Такое подробное погружение в культуру даёт студентам широкий диапазон идей для последующих творческих находок. 

Для создания итоговой работы, учащимися используется весь приобретённый опыт и знания пройденного курса по предмету «Шрифты». В разработке инициалов шрифтовых композиций нередко используются темы, пройденные учениками на занятиях по декоративной композиции и костюмографике. Выполненные инициалы и шрифтовые разработки отличаются богатым изобразительным, цветовым и техническим разнообразием: коллаж, гуашь, акварель, цветные карандаши, тушь, гелиевая ручка.  

Список литературы

1.     Клеминсон, Р. Каллиграфия. Рукописные шрифты Запада и Востока. – М.: – Изд-во «Контэкт», 2006.

2.     Кудрявцев, А. Шрифт. История. Теория. Практика. – М.: Изд-во Ун-та          Н. Нестеровой, 2003.

3.     Маргарет Морган. Буквицы: Энциклопедия декоративной каллиграфии. – М.: Арт-Родник, 2007.

4.     Смирнов, С.И. Шрифт в наглядной агитации. – М.: Плакат, 1987.

5.     Соловьёв, С.А. Шрифт и декоративное оформление. – М.: Высшая школа, 1993.