Традиции русского искусства уходят корнями в
глубокую древность, отражая особенности трудового и бытового уклада, идеалы и
верования определенного народа. Мотивы и образы народного искусства веками
сохраняются почти неизменными, передаваясь из поколения в поколение. Изделия
народных мастеров такие, как керамика, ткани и ковры, а также изделия из
дерева, камня, металла, кости, кожи и т.д., призваны прежде всего внести
красоту и радость в обыденную жизнь человека.
Народные промыслы — это одна из форм народного
творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся
еще много веков назад. Изделия русских промыслов прекрасным образом сочетают в
себе неповторимость русской традиционной культуры. Они очень популярны не
только в России, но и за ее пределами.
Все
игрушки непростые,
А
волшебно-расписные,
Белоснежны,
как березки.
Кружочки,
клеточки, полоски -
Простой,
казалось бы, узор,
Но
отвести не в силах взор.
И пошла о
Дымке слава,
Заслужив
на это право,
Говорят о
ней повсюду:
«Удивительное
чудо!»
Вот уже более четырёхсот лет одному из самых старинных
художественных промыслов Вятской земли — дымковской игрушке. Народный промысел
возник в слободе Дымково, на правом берегу реки Вятки, возле города Хлынова.
Возникновение дымковской игрушки связывают с традицией проведения ярмарки на
весеннем празднике «Свистунья-свистопляска», некогда проходившем на горе
Раздерихе близ Вятки.
Изготовление
глиняных игрушек в слободе, давшей название народному промыслу, было
ремеслом семейным. В этой местности издавна находились богатые залежи
качественной красной глины и песка, которые местные мастера использовали для
изготовления игрушки. В тёплое время года копали и месили глину, смешивали с
мелким речным песком. Зимой, когда на полях работы не было, занимались лепкой,
сушкой и обжигом изделий. По мере приближения праздничного гуляния с озорным и
весёлым названием готовые игрушки белили мелом. Свистульки в виде коней,
баранов, козлов, уточек расписывали яичными красками и иногда украшали
ромбиками сусального золота. Самобытный красочный товар на лодках привозили на
праздник в город Вятку, где в течение трёх дней длилось веселье, сопровождаемое
свистом в глиняные свистульки и дудочки, катанием глиняных шаров.
В XIX веке «Свистунья» стала всенародным праздничным гуляньем с торгами и
многолюдными шумными ярмарками, на которых главным товаром была дымковская
игрушка. Позднее праздник потерял своё значение, но обычай лепить
и расписывать игрушку сохранился, а промысел получил
дальнейшее развитие. Налаженное производство игрушек стало наиболее обширным в
XIX веке: в 1880-е годы общее число создаваемых игрушек доходило до ста тысяч.
Однако к концу XIX века изготовление глиняных игрушек стремительно
сокращалось, самобытный народный промысел вытесняли более дешёвые гипсовые
отливки, подражавшие фарфоровым изделиям. Лёгким способом производства, большим
количеством и технологической дешевизной гипсовые литые статуэтки составили
серьёзную конкуренцию лепной рукотворной дымковской игрушке. Перед народным
ремеслом возникла угроза полного исчезновения: к 1917 году единственной
мастерицей, лепившей игрушку, оставалась Анна Афанасьевна Мезрина.
Потомственные мастерицы А. А.
Мезрина, Е. И. Пенкина, Е. А. Кошкина стоят у истоков возрождения народного
промысла. Уроженец Вятки, живописец, первый исследователь промысла
А. И. Деньшин много сделал для сохранения и популяризации дымковской
игрушки: способствовал организации артели «Вятская игрушка», литографическим
способом выпустил три рукотворных альбома, изданные небольшим тиражом.
Выдающийся художник и знаток старинного быта А. М.
Васнецов сравнивал дымковскую игрушку с античной скульптурой: «Удивительное
дело! На далёком Севере, в лесной стороне, в древнем городе Хлынове, в селе
Дымково каким-то далёким эхом отозвались терракоты Херсонеса и Древней Греции.
Как там обожжённые из глины статуэтки окрашивали водяными красками, так и
здесь. Разница только в образах, вложенных в глину…».
За четыре века развития в народном промысле сложились
свои традиции, выразительные средства, любимые герои: краснощёкие дамы и
румяные кавалеры, добродушные няньки и водоноски, весёлые коньки-горбунки,
сказочные уточки и индюки. Первоначально сюжетными типами игрушки являлись
древние языческие образы: мифологические персонажи, тотемные и сказочные
животные. Позднее появились статные барыни с удалыми военными в кокардах, лихие
всадники, няньки и кормилицы, простые позы и одежда которых сохраняют
условность, но очень точно передают типаж.
Творческий процесс
изготовления дымковской игрушки от лепки и до росписи — процесс
уникальный. Сегодня, как и несколько веков назад, создание игрушки от куска
глины до готовой скульптуры — исключительно авторская ручная работа,
единственное и неповторимое произведение одной мастерицы. Процесс изготовления
дымковской игрушки и в наши дни сохраняет всю технологическую
последовательность прошлого: лепка из красной глины, сушка, обжиг, беление,
роспись темперными красками, украшение сусальным золотом.
В отличие от других глиняных игрушек, дымковская
выполняется не из одного, а из нескольких небольших кусочков глины. Глину
разделяют и раскатывают в шарики, из которых лепят отдельные детали игрушки.
В первую очередь делают все основные элементы игрушки, а места их
соединений разглаживают водой. Затем игрушку украшают различными более мелкими
деталями и сушат при комнатной температуре.
После полной
просушки игрушку обжигают. В прежние времена обжиг проводили в русских
печах, сегодня — в электрических муфельных при температуре 900 градусов.
Обжиг высокой температурой придает глине ещё большую прочность. По традиции
обожжённую заготовку красновато-коричневого тона белят. В старину игрушку
окунали в раствор мела, разведённого на снятом коровьем молоке. Скисая на
поверхности изделия, молоко образовывало прочную плёнку казеинового клея.
В наши дни грунтовку производят с помощью водоэмульсионной краски, которую
наносят кистью.
По традиции игрушку
расписывают темперными красками, сдержанная цветовая гамма которых в далёком
прошлом состояла из основных тонов. Современные мастера звучание богатой
палитры темперных красок дополняют применением гуаши и акриловых красок.
Различные сочетания простых геометрических форм создают впечатление
многообразия узоров. Роспись выполняется в свободной кистевой манере по
принципу цветового контраста и взаимного дополнения, а присутствие белого тона
усиливает звучание всего колористического богатства радужной палитры.
Разноцветный выразительный орнамент подчеркивает яркость, веселье, задор
народной игрушки. Ослепительное очарование придаёт блеск ромбиков сусального
золота, наносимых в последнюю очередь.
Неповторимость поэтичных образов уникального русского народного искусства
является гордостью нашей страны. В 1970-е годы всенародной любимице Дымковской
барыне воздвигнут памятник в Москве. В Кирове в 2010-м и 2015-м годах
установлены скульптурные композиции «Семья» и «Место встречи», выполненные в
стилистической традиции народной игрушки. Крупнейшими коллекциями дымковской
игрушки обладают Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых и
Кировский областной краеведческий музей. В 2011 году в Кирове открыт музей
«Дымковская игрушка: история и современность». В музее, расположенном в здании
промысла, можно познакомиться с интересной экспозицией и послушать
увлекательную экскурсию, встретиться с мастерицей вятской игрушки, посмотреть
фильмы об этапах развития промысла.
Дымковское чудо прославило Вятский край на весь мир,
стало одним из символов нашей Родины, подтверждающим самобытность и
неиссякаемый талант народных мастеров России.
Технология изготовления
дымковской игрушки «Индюк»
Раздел: Изготовление игрушек и сувениров
Дымковская
игрушка - один из русских народных глиняных художественных промыслов. Для её
производства используется красная глина, тщательно перемешанная с мелким
речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и
долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Следы лепки
сглаживают, для придания изделию ровной поверхности.
В
данной статье представлен пошаговый порядок изготовления дымковской игрушки в
домашних условиях.
|
|
Подготовка глины
1. Заготовить нужной величины глиняные шарики для деталей
игрушки. Накрыть шарики полиэтиленом.
Лепка туловища
1. Раскатать шарик, расплющить его в ладонях – получится
круглая пластина толщиной 3-4 мм.
2. Свернуть пластину в пустотелый конус,
постучав по ней ребром ладони.
3. Состыковать края пластины, загладить и
выровнять шов.
4. В широкой части конуса собрать глину и
замазать отверстие.
5. Стороны туловища выровнять, похлопывая по ним
лопаткой.
Лепка лап и подставки
1. Раскатать 2 короткие морковки и сместить их.
2. Приставить их к широкой части туловища так,
чтобы игрушка не касалась животом стола.
3. Примазать лапы.
Лепка головы с шеей
1. Раскатать длинную морковку, от её широкого основания
оттянуть глину.
2. Приставить морковку к туловищу так, чтобы
грудка выступала вперед.
3. Примазать её.
4. Подогнуть верхушку морковки к шее и примазать
её.
5. Сформировать голову, вытянуть клюв.
Лепка хвоста
1. Раскатать длинную морковку.
2. Подогнать верхушку у морковки и примазать её
к основанию.
3. Сплющить пальцами заготовку хвоста, оставляя
её толщину 5 мм.
4. У основания хвоста оттянуть глину.
5. Приставить хвост к узкой части туловища в
вертикальном положении.
6. Примазать хвост.
7. Выправить хвост.
Лепка крыльев
1. Раскатать 2 шарика, расплющить их в пластины овальной
формы, толщиной 3-4 мм.
2. Приложить крылья к туловищу по бокам на
одинаковом расстоянии.
3. Примазать крылья.
Лепка оборок
1. Раскатать одну короткую, 2 средние, одну длинную колбаски
диаметром 5-6 мм.
2. Обернуть влажной тряпочкой.
3. Расплющить их ребром ладони.
4. Разгладить их указательным пальцем, получатся
пластины.
5. Сложить пластины в гармошки.
6. Приложить длинную оборку вокруг хвоста и
примазать.
7. Приложить средние оборки к крыльям на
одинаковом расстоянии и примазать.
8. Расправить оборки.
Лепка короны и бородки
1. Раскатать маленький шарик.
2. Приставить его к макушке головы и закрепить
винтовыми движениями.
3. Приложить короткую оборку вокруг короны и
примазать.
4. Раскатать 8-11 маленьких морковок.
5. Приложить их к шее под клювом начиная от её
нижней части к верхней.
6. Закрепить их, придавливая пальцем, примазать
к шее только узкие их концы.
Лепка птиц (петух, уточка, гусь, индюк) по мотивам дымковской
игрушки.
Лепим птичку основу скульптурным способом - из одного куска глины, не разделяя
его на части, или же конструктивным способом - из нескольких отдельных
кусочков.
Из такой птички основы может получится кто угодно - гусь или петух, курочка или
индюк.
Разные птички отличаются друг от друга деталями. Лепим их отдельно и
прикрепляем к основе.
Крылышки, хвосты и гребешки удобно вылепить в виде ленты и слегка
изогнуть, чтобы придать волнистость.
Для утки и гуся можно слепить модную кепку.
Для индюка сделаем крепкие лапки. А для остальных птичек слепим простые и
удобные подставки виде столбиков или конусов.
Роскошный хвост индюка украсим круглыми лепешками, которые потом превратятся в
цветные пятнышки. Сделаем волнистую полоску.
Крылышки индюка дополним рюшами. А бородку и гребешок попробуем сделать из
отдельных деталей капелек.
Соединим все детали, примажем, разгладим и рассмотрим игрушку со всех сторон.
Красота! Оставляем сохнуть.
Лепка
животных (лошадка, олень, баран и козел) по дымковски.
Из этой фигурки-основы можно вылепить и лошадку, и барана, и оленя, и козлика.
Чем отличается лошадка и баран? Для лошадки слепим гриву, ушка-листочки и хвост
калачиком.
Для барана сделаем крутые рожки и челку-веночек.
Для оленя слепим ветвистые рога, а для козлика рога-месяцы и бородку клинышком.
Лепим
барышню-крестьянку.
Из такой фигурки могут получится самые разные куколки.
Придумаем для каждой куклы красивую прическу из отдельных шариков, валиков или
жгутиков. Уложим их на голове в косы, веночки или башни.
Барыни, няни и доярки отличаются друг от друга не только прической, но и
одеждой. Различаются головные уборы и отделка на платьях.
Еще две схемы для лепки:
для увеличения кликнете по рисунку
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.