Методическая разработка - доклад.Воспитание музыкального ритма у учащихся ДШИ.

Методическая разработка - доклад.

Воспитание музыкального ритма у учащихся ДШИ.

«Музыкальный ритм, в отличие от мелодии, оказывает решающее

влияние на физиологическое и эмоциональное состояние человека в процессе

музыкального переживания», отмечал В.И Петрушин. Ритм – это «сердце

музыки». Он оказывает наиболее сильное и прямое воздействие на человека – и

на его тело, и на эмоции. Жизнь нашего организма основана на различных

ритмах дыхания сердца, различных движений, активности, отдыха.

Психологическое состояние личности имеет свои непростые ритмы:

окрыленности и депрессии, горя и радости, усердия и апатии, силы и слабости

и прочее. Все эти состояния очень чувствительны к музыкальным ритмам.

Поэтому они имеют такую магию возбуждать и успокаивать, лечить и

разрушать...

Ритм – одно из важнейших понятий в музыке. Воспитанием чувства

ритма необходимо заниматься с раннего возраста. Ритм – один из важнейших

выразительных элементов музыкальной речи, один из основополагающих

элементов музыки.

Формирование чувства ритма у учащегося – одна из наиболее важных

задач музыкальной педагогики и в то же время, как общепризнанно, одна из

наиболее сложных. Существует мнение, что чувство ритма плохо поддается

воспитанию Действительно, развитие ритма у учащихся (не обладающих

чувством ритма) работа сложная, трудоемкая.

«Мы ничем не можем измерить длительность звуков, помимо своего

непосредственного ритмического чувства, – развивает тезис о недостаточной

музыкально-ритмической способности А.Б. Гондельвейзер. Целая нота в два

раза длиннее половиной, и это можно объяснить лишь путем пространственных

аналогий. Но если вы чувствуете, что играющий держит целую ноту длиннее,

чем нужно, попробуйте доказать ему, что правы вы, а не он!».

Ритм в теории музыки – это соотношения длительностей звуков (нот) в их

последовательности. Ноты могут иметь различную длительность, вследствие

чего между ними создаются определенные временные соотношения.

Объединяясь в различных вариациях, длительности нот образуют различные

ритмические фигуры, из которых складывается общий ритмический рисунок

музыкального произведения. Этот ритмический рисунок и есть ритм. Ритм, не

привязан ни к каким абсолютным единицам измерения времени, в нѐм заданы

лишь относительные длительности нот.

Можно утверждать, что музыкально-ритмическое чувство, являясь

формирующей способностью, в целом попадает под педагогическое

воздействие, поддается ему, «отзывается» на него. Исполнение музыки в

учебной

деятельности,

благоприятствует

музыкально-ритмическому

воспитанию, создает оптимальные условия, в которых воспитание протекает

плодотворно и успешно.

Особенности музыкального ритма

Будучи одним из «первоэлементов» музыки, выразительным средством,

ритм отражает эмоциональное содержание музыки, ее образно-поэтическую

сущность. Это первая особенность ритма. Теснейшим образом связан ритм в

музыке с передачей различных, состояний человека, с воплощением в ней

сложных проявлений его внутренней жизнедеятельности.

Ритм в музыке категория не только времяизмерительная, но и

эмоционально-выразительная, поэтическая, художественно-смысловая.

Художественно-содержательное

исполнение

музыки

создает

естественные предпосылки для воспитания и развития музыкально-

ритмического чувства, понимаемого «как способность активно переживать

(отражать в движении) музыку и вследствие этого тонко чувствовать

эмоциональную выразительность временного хода музыкального движения»

(Б.М. Теплов).

Другая характерная особенность чувства музыкального ритма – его

двигательно-моторная основа.

Специальными исследованиями доказано, что ритмическое переживание

музыки всегда сопровождается теми или иными двигательными реакциями

(проявляющимися

в

виде

различных

мускульных

иннерваций,

подсознательного, как говорят, «машинального» отбивания ритма ногой,

легких «аккомпанирующих» движений пальцев, гортани, корпуса и т.д.).

Иными словами, музыкально-ритмическое переживание человека, так или

иначе, опосредуется его мышечным чувством.

Опорой чувства музыкального ритма становится двигательно-моторный

аппарат с его дифференцированными, «ювелирными» пальцевыми операциями;

3опора такого рода вызывает к жизни более утонченные ритмические

проявления.

Одним из важнейших начал, организующих волю ребенка, является ритм,

могучий строитель движения. Он мобилизует все имеющиеся у ученика

ресурсы на выполнение поставленной задачи. Метрическая устойчивость и

ритмическая гибкость ученика зависят от его природных данных и от степени

умения педагога воспитать в нем эту ритмическую гибкость. Педагог-музыкант

должен владеть разнообразными приемами проведения занятия и непрерывно

находить новые инновационные возможности, новые сочетания приемов

педагогического воздействия.

 Навыки развития чувства ритма

Воспитание чувства ритма у аккордеонистов (баянистов) автор

основывает на восприятии учеником равномерности ритмической пульсации и

навыках ритмичного движения ученика. Часть урока посвящается движению

под музыку: играя марш, преподаватель наблюдает, как этот ритм побуждает

ребенка двигаться, изображая марширующего солдатика. После марша

исполняется полька, вальс – ребенок подыскивает характерные движения и под

эту музыку. По тому, как ученик двигается, импровизирует, насколько

выразительны его движения, можно определить степень развития чувства

ритма. Для ученика необходимо музыкальное движение, так как оно развивает

и укрепляет весь организм – укрепляет мышцы, улучшает кровообращение,

дыхательные процессы, развивает мускулатуру, что является основным

фактором здоровьесбережения.

В статье «О развитии творческих способностей ученика» М.Н. Баринова

отмечает: «Чувство ритма должно быть воспитано на слуховом, а не на

зрительном восприятии. Сначала ученик приучается слухом различать

разнообразие ритмических фигур. Только тогда, когда разновидности

ритмических формул будут освоены и будут легко восприниматься учеником

на слух, можно объяснять правила записи ритма – объяснять размер, такт,

группировки. Воспитанием ритма является внедрение в музыкальное сознание

ребенка основ ритмического порядка, равновесие и разнообразие ритма в

музыке».

Одним из первых и важнейших навыков по развитию чувства ритма у

аккордеонистов, (баянистов) является восприятие и воспроизведение

равномерной последовательности одинаковых длительностей.

Народные песни предоставляют богатый материал для воспитания

чувства ритма. Так, например, проигрывая и пропевая русскую народную

песню «Во поле береза стояла», чтобы ощутить внутренний ритм этой мелодии,

прошу ученика спокойно шагать под музыку, стараясь совместить каждый шаг

с определенным движением в музыке. Если упражнение выполнено правильно,

то шаги совпадут со слогами первой строки текста песни:

ВО′ – ПО-ЛЕ БЕ-РЕ′-ЗА СТО-Я′-ЛА

Назовем эти шаги «музыкальными долями». Теперь повторим то же

самое, но обратим внимание, что некоторые шаги кажутся более устойчивыми,

сильнее, чем другие. Попробуем эти «сильные шаги» отметить хлопками рук.

Если ученик хлопает на слоги ВО, РЕ, Я, и одновременно попадает в них одной

и то же ногой, с которой начинал, то упражнение выполнено, верно, а

музыкальные доли, которые прохлопали, назовем «сильными».

Следует выделить существование сильной доли (акцента) и слабой.

«Второй задачей (после выработки ощущения одинаковых длительностей)

будет развитие ощущения чередующихся ударений...» – указывал Э. Жак-

Далькроз. Шагая под музыку марша или танца, ученик точно выделяет

метрический акцент, показывает чередующие сильные и слабые доли. Для

песен характерна ясная фразировка, совпадающая с периодичностью

стихотворных строк текста. Проговаривая текст песенки, ученик безошибочно

определяет ударные и безударные слоги.

Прохлопывая каждый звук песни, то есть ритм, ученик легко понимает,

что ритм состоит не только из одинаковых равномерно чередующихся шагов-

долей, но и из более коротких звуков. Теперь перед учеником ставлю другую

задачу: определить по слуху и прохлопать в ладоши точный порядок и

соотношение коротких и длинных звуков, т.е. осознать ритмический рисунок.

Автор использует в работе с начинающими музыкантами сборник

«Первая ступенька» О.М. Шплатова юным аккордеонистам и баянистам. Для

этого берется простая, любимая песенка:

Дин, дон, дин, дон,

За – го – рел′ – ся кош′ – кин дом′.

Бе -жит′ ку′- роч – ка с вед – ром′,

За – ли – ва′ – ет кош′ – кин дом′.

Вместе с учеником обязательно отметить, что хлопки, как и звуки, могут

быть долгими (длинными) и быстрыми (короткими). Это и есть ритмический

рисунок песенки.

Далее слова заменяем слоговыми названиями ДОН и ДИЛИ (ТА и

ТИТИ), где слово «дон» означает один звук на одну долю, а слово «дили»

удобно для произнесения ритмической группы из двух восьмых, и оно

показывает, что на одну долю теперь исполняются два звука. Эти слоги

звонкие, в них не нарушается двуединая функция произношения и исполнения,

и они не мешают восприятию и воспроизведению характера мелодии.

Теперь приступаем к записи выученной песенки. Используется метод

наглядности, записываем усвоенный ритм в тетради. Длинные звуки

ДОН записываем вертикальными черточками (четвертные), а короткие ДИЛИ

– вертикальными черточками с перекладинками (восьмые).

ДИН, ДОН, ДИН, ДОН,

ЗА-ГО-РЕЛ-СЯ КОШ-КИН ДОМ

I

I

I

I

+ + + +

+

+ I

Теперь прохлопываем этот ритм. Видя перед собой эту запись, ученик

понимает: что такое «ритмический рисунок», увереннее ассоциирует

длительности с «ритмической речью».

Простукивание и прохлопывание ритма – прием, использующийся при

решении ритмических задач. Ему сопутствует живое ощущение музыки:

«...рукой можно отбивать счет, а мелодию напевать», – советует И.Д. Алексеев

в своей «Методике обучения игры на баяне».

Ученикам очень нравятся упражнения, в которых можно использовать

разнообразные формы для развития чувства ритма: шагать, хлопать, записывать

ритмические схемы, проигрывать одним пальцем. Самое главное – между

учащимся и педагогом происходит увлекательное эмоциональное общение, при

котором учащийся раскрывается, заинтересовывается занятиями, а педагог, в

свою очередь, выясняет, что удается с легкостью, а над чем в дальнейшем

придется поработать, чему надо будет уделять особое внимание.

В работе по развитию ритма можно применять декламационный метод

обучения. Это способ работы по развитию метроритма, наряду с

просчитыванием и прохлопыванием, оказался весьма результативным. Педагог

включает в работу стихотворные тексты, что позволяет усилить воздействие на

ученика при параллельном включении слуха, речи и движения. Для этого

используются речевые игры. Их основой является слово со своим ритмом и

эмоциональным содержанием. В пьесе «Воробей» учащийся повторяет

остинатную ритмическую фигуру, изображая чирикание воробья.

АНД – РЕЙ ВО – РО – БЕЙ НЕ ГО – НЯЙ ГО – ЛУ – БЕЙ.

На первых этапах работы при подборе стихов необходимо учитывать,

чтобы стихи были с устойчивой ритмикой, то есть однообразным

распределением ударных слогов в строфе, состоять из коротких фраз, где четко

прослушивается метрический пульс:

СПИТ НА ВЕТКЕ ПТИЧКА, СПИТ В ЛЕСУ ЛИСИЧКА.

Четкость в произношении стихотворения благотворно влияет на игру, что

дает возможность быстро добиваться ровности в исполнении и способствует

развитию ритмического чувства. Используется с первых уроков метод

6декламации, педагог воспитывает в учениках ощущение периода, т.е. умение

исполнять не по тактам, а по фразам. Ф. Лист учил: «...фразировать мелодию

по периодам, подчиняя счет тактовых частей счету ритмических тактов,

подобно тому, как поэт считает не слоги, а строфы».

От занятия к занятию задания постепенно усложняются, так как вводится

понятие «пауза» – молчание в музыке. Ученику следует объяснить, что паузы

являются частью музыки. Они означают не остановку движения, а подготовку к

следующему звуку. Для ощущения и осознания паузы используем известные

песни. Кроме пения ритмическую фигуру следует прохлопывать. В качестве

примера беру знакомую детскую песенку «Ехали медведи»:

ЕХАЛИ МЕДВЕДИ... НА ВЕЛОСИПЕДЕ...

А ЗА НИМИ КОТ... ЗАДОМ НАПЕРЕД...

Ученик с удовольствием поет эту песенку и прохлопывает ритм, а во

время паузы вместо хлопка разводит ладони в разные стороны. Здесь объясняю

ученику, что данное молчание и обозначает паузу, равную четверти или слогу

«ДОН». Но при этом движение не останавливается, мелодия продолжается.

В дальнейшем, при разучивании упражнений и песен, учащийся

знакомится с другими длительностями нот и соответствующими им паузами.

Как пишет венгерский методист И. Гат, «паузы тоже являются частью

музыки... они «означают не перерыв в движениях, а подготовку к следующим

звукам».

Необходимо отметить ритм синкопы. Например, в танце «Краковяк»

партия ученика представляет ритм синкопы, когда ритмическая опора смещена

с сильной доли на слабую, т.е. происходит несовпадение ритмического акцента

с метрическим. Необходимо вначале прохлопать ритм, проговорить с

небольшим ударением на первый слог. Типичная ошибка учеников – ускорять

темп при игре синкопированного ритма и набрасываться на четвертную ноту.

Можно попросить ученика проговаривать ритм синкопы и при этом

отстукивать ровные доли (чтобы учащийся слышал вторую долю), а на первую

восьмую играть коротко и с небольшим акцентом (в приложении).

Педагог в своей работе может использовать различные приемы и

способы, которые помогают ученику устранить те или иные ритмические

погрешности: прихлопывания, постукивания, мерные похлопывания,

дирижирование и т.д.

Действенным средством в развитии чувства ритма у учащегося является

игра в ансамбле. «Чувство... ровности движения приобретается всякой

совместной игрой...» – писал Н.А. Римский-Корсаков в работе «О

музыкальном образовании», имея в виду ритмически дисциплинирующее,

обоюднокорректирующее воздействие ансамблевого музыцирования.

С самых первых упражнений и песенок ученик должен слышать

аккомпанемент учителя, гармоническое сопровождение в исполняемой им

мелодии. Это дает ученику лучше почувствовать форму и содержание своей

мелодии, приучает его играть ритмично. Если аккомпанемента нет в нотах, то

преподаватель сам его подбирает.

Играя вместе с педагогом, ученик находится в определенных

метроритмических рамках. Необходимость «держать» свой ритм делает

усвоение различных ритмических фигур более органичным. Не секрет, что

иногда учащиеся исполняют пьесы со значительным темповым отклонением,

что может деформировать верное ощущение первоначального движения.

Ансамблевая игра не только дает педагогу диктовать правильный темп, но и

формирует у ученика верное темпоощущение. Необходимо найти наиболее

выразительный ритм, добиться точности и четкости ритмического рисунка.

Определение темпа зависит от выбранной ритмической единицы (формулы

общего движения). Эта формула имеет при игре в ансамбле большое значение,

т.к. подчиняет частное целому и способствует созданию у партнеров единого

темпа.

Еще один пример, который дети с удовольствие играют – Р. Бажилин

«Солнечный дождик» (в приложении). Учащийся играет свою первую партию

ансамбля: всего лишь одну ноту – соль второй октавы, изображая звонкие

капельки дождя. Но исполнить это не так просто, необходимо ритмично играть

восьмыми длительностями непрерывно, в размере 4/4. Чтобы это удалось,

необходимо выделять первую восьмушку такта легким кистевым движением.

Это также способствует освобождению руки, т.к. играя долго одним пальцем,

может проявиться зажатие. Немного позднее можно исполнить эту пьесу

приемом – репетиций (используя различные чередования пальцев).

Преподаватель исполняет вторую партию. Звучит художественно-

выразительная пьеса. С учеником образно рисуем картину «Солнечного

зайчика». А в домашнем задании ученик с помощью красок отображает

характер пьесы, услышанный на уроке.

На уроках применяются новые современные инновационные методы

исполнения. Например, к альбому пьес для начальных классов ДМШ

Р.Бажилина «Учимся играть на аккордеоне» прилагается компакт диск (CD).

Треки CD: демонстрационные репетиционные, концертные. В классе

преподаватель играет вторую партию, а в домашних занятиях помогает диск,

где исполняется вторая партия, а также звучит синтезатор. Чувство

ритмической ровности движения у учащегося приобретается в совместной игре.

Они чувствуют себя юными артистами. Такие занятия вдохновляют, окрыляют

детей.

Таким образом, на первоначальном этапе игры на аккордеоне (баяне)

ученик вовлекается в ансамблевое музицирование. В ансамбле с педагогом

зрительные и двигательные навыки ученика развиваются значительно

интенсивнее и закрепляются прочнее, т.к. получают мощную поддержку со

Краткое описание документа:

Данная разработка поможет педагогам правильно оценить значение музыкального ритма у учащихся ДШИ . А также поможет преодолеть некоторые трудности в усвоении ритмических рисунков и построении мелодий . Также дается рекомендации и упражнения к нарабатыванию ритмического слуха у учащихся ДШИ. Часть первая .