Министерство культуры Республики Татарстан

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Азнакаевская ДШИ».

Методическая разработка  к уроку по учебному предмету

«Пленэр» ДПОП «Живопись».

Тема: «Передача освещения с помощью цвета в условиях пленэрной живописи»

Методическую разработку выполнил

 преподаватель изобразительного искусства

Хафизов Дамир Сиринович

г. Азнакаево, 2026г.

Передача освещения с помощью цвета в условиях пленэрной живописи.

Здравствуйте , дорогие мои коллеги .

Думаю, что данная статья будет полезна для начинающих педагогов художественных школ, впрочем и педагоги  со стажем тоже вспомнят , обновят свои знания .

Итак , начну с того что такое пленэр и с чем его «едят».

Обратимся к истории , так сказать . Пленэр от французского слова en plein air – «на открытом воздухе»- термин обозначающий изображение на холсте или бумаге , всего богатства изменения цвета ,обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись подразумевает создание живописного произведения не в мастерской (для наших учеников в классе), а на природе , которая служит основой постижения натурой в ее естественном освещении.

Раньше художники писали в мастерских , а с изобретением тюбиков для красок , смогли выходить писать с натуры на природу . Именно это изобретение , думаю, послужило « толчком» для пленэрной живописи. Ведь открытые краски быстро засыхают , а в тюбиках можно хранить и переносить их на большие расстояния, на разные локации , как мы знаем .

Первыми пленэристами были английские и французские художники – импрессионисты , хотя это и спорный вопрос . Такие фамилии и имена , как Камиль Коро, Камиль Писсаро, Пьер- Огюст Ренуар , Клод Моне у всех на устах . А в России пленэрная живопись обусловлена такими «мэтрами», как Исаак Левитан, Валентин Серов , Константин Коровин , Игорь Грабарь .

 Кстати, Валентин Серов любил писать серую , дождливую погоду из-за того , что освещение не менялось в течение всего дня и над произведением можно было работать дольше запланированного времени. Можно было бы еще написать и про импрессионизм , но об этом можно почерпнуть знания из любых интернет ресурсов .

Вернемся к нашим практическим занятиям живописью на открытом воздухе с учениками .

Начну с того, какие материалы и инструменты нужны для этого :

1) переносной мольберт , небольшой этюдник или планшет ( их можно заказать на таких маркетплейсах как «Озон» и «Вайлдберриз», стоят они там дешевле , чем в художественных магазинах) . Планшет для рисования нужно покупать со встроенными зажимами и резинкой сбоку, чтобы лист бумаги , как это часто бывает, не полетел на ветру ;

 2) дальше идет бумага для акварели .Нужно брать толстую , качественную , плотностью не менее 280 г/кв.м .Она подходит и для работы с акварелью, и с гуашью ;

3) обязательно нужна палитра для смешивания красок , в нашем случае это небольшая пластиковая палитра ;

4) простой карандаш , ластик и точилка ;

5) кисти , желательно конусообразные , можно и натуральные , и синтетические ,№3 , №5 и №10 хватит с лихвой , можно взять и плоские кисти , кому – как нравится ;

6) стаканчик для воды ,воду в пластиковых бутылках ;

7) хлопчатобумажную тряпочку и салфетки ;

8) раскладной туристический стульчик , чтобы было удобно и комфортно выполнять работу ;

9) обязательно головной убор с козырьком , и одеться по погоде .Можно одеть любые брюки , подойдут лучше джинсовые , рубашку с длинным рукавом .Обувь должна быть без каблуков , прочно сидеть на ноге и быть легкой , дышащей( кроссовки , ботинки) ;

10) можно взять защитное средство - спрей от комаров и клещей, если вы идете рисовать, писать этюды в лесу или у озера ;

11)  что-нибудь перекусить ( бутерброды , чай в термосе , питьевую воду ).

Вроде ничего не забыл .

И вот , мы с вами , плавно подошли к нашей практической части .

Собираясь на пленэр , вы должны определиться , какого результата хотите добиться .Четко сформулируйте цель , можно даже написать ее на бумаге . Готовясь к пленэру вам следует точно понимать , зачем вы туда идете . Поставив перед собой цель , переходите к выбору места. По возможности сначала посетите то место , где планируете писать .Сходите туда в разное время дня ( утром, днем, вечером), в разную погоду .Оцените, как падает свет , выберите ракурс .Многое зависит от того , как и где вы расположитесь . Лучше размещаться в тенистых местах , чтобы на объекты падали солнечные лучи . Если же вы расположитесь на солнце , а изображаемые объекты окажутся в тени , это испортит и вашу работу , и ваше зрение .

 Пришли на место с учениками . Для начала нужно осмотреться и найти для себя любимый вид с помощью «видоискателя», которое можно сделать из картона или толстой бумаги , предварительно вырезав внутри окно размером 40х60 мм, и на вытянутой руке смотреть через него. Можно поискать место с помощью камеры смартфона , благо сейчас , они есть у каждого ученика.

 В данном конкретном случае мы выполняем работу «Сельский пейзаж с деревенскими домами, постройками и деревьями» при утреннем освещении. Можно написать один и тот же пейзаж , одно и тоже место утром, днем и вечером . Ученикам можно привести пример , как писал Клод Моне свои «Стога».

Ставим задачу перед учениками :

-Написать дома с деревьями , передавая при этом световоздушную перспективу и естественную освещенность ,утренний свет .

-А с чем мы будем передавать это состояние ? ...

– Правильно, с помощью цвета и тона .

В утренние часы освещенная часть пейзажа имеет теплые оттенки , а тени - холодные . Утром мы различаем больше оттенков , утренний свет более мягкий , очертания предметов размытые . Рассветный свет пишем розовыми, золотистыми цветами , а закатный свет – красноватыми , бронзовыми,коричневыми оттенками . Во время заката небо становится красно-оранжевым или желтым , а во время рассвета , утром- розово-голубым . Когда небо чистое , оно голубого цвета , а если есть облака или дымка- видны охристые оттенки при рассвете. Если сделать рисунок черно-белым , то рассвет будет более серым , сглаженным , а закат-контрастным.

На рассвете цвета – пастельные , сероватые .

Ключевыми в гамме цветов являются красный ,желтый и синий . Смешивая эти цвета получают дополнительные - зеленый ( желтый плюс синий), оранжевый ( красный плюс желтый) , фиолетовый ( красный плюс синий).Этими шестью цветами формируется база . При их соединении удается добиться получения других цветов. Эксперименты с цветом лучше проводить с использованием малого количества краски.

Когда ученики получат требуемый цвет – можно смешивать состав в полном объеме .

Традиционный круг цветов формируется таким образом : в центральной части расположен треугольник , вершиной которого заполнены тремя основными цветами . Каждая из сторон треугольника является основанием для внешнего треугольника , заполненного производным цветом , полученным из двух 4 основных. По краям круга – сектора с оттенками , которые получают путем добавления еще одной части соответсвующего цвета . Цвета природного происхождения называются хроматическими. Белый , серый и черный цвет называют ахроматическим.Эти цвета как природные пигменты не существуют . Смешав ахроматический и какой-либо базовый цвет , можно получить определенный оттенок базового .Например, розовый цвет можно получить посредством смешивания красной и белой краски . Для получения пастельной палитры с эффектом легкой «припыленности» основной цвет соединяют с серым . Можно в основной цвет добавить несколько ахроматических , это позволит добиться приглушенного оттенка.

 Когда ученики получили нужный оттенок цвета- могут нанести его на небольшую часть бумаги , которую собираются написать . Следует им учесть , что после высыхания гуашевой краски цвет становится светлее на два тона .

Красный – цвет «природного происхождения».Путем смешивания его с другими можно добиться разных оттенков ,например: -для получения каштанового- красный плюс черный либо коричневый;

-томатный –красный плюс желтый и плюс коричневый. Использование красного как основы и добавление других тонов можно добиться получения таких оттенков , как малиновый , сливовый и иные . Бордовый оттенок получают , соединяя красный , синий и желтые цвета . В зависимости от количества того или иного компонента , можно получить нужный оттенок бордового –коралловый , красная орхидея и т.д.

Смешивая зеленый с синим , черным , желтым и другими цветами, можно получить нужный оттенок зеленого –травянистый , хвойный , изумрудный .

 Путем смешивания синего с белым , черным, серым , коричневым цветом можно получить такие оттенки , как темно-синий , бело-синий, королевский синий , васильковый и другие .

Нужный оттенок бирюзы путем соединения голубого и зеленого с добавлением коричневого или серого .

Достаточно сложно получить нужный оттенок фиолетового . Он зависит от насыщенности синего, количества красного и других факторов . Например , чтобы добиться максимально яркого оттенка , стоит за основу взять сиреневый цвет и соединить его с другим – голубым , розовым , красным , темно-синим .

Серый можно получить путем смешивания самых разных оттенков , в зависимости от того какая яркость и насыщенность ученикам нужна . Например ,  белый плюс черный , красный плюс зеленый , оранжевый плюс синий . Серо – зеленый –белый плюс светло-серый плюс капля зеленого .

Желтый цвет существует в природе и «добывается»посредством соединения зеленого и оранжевого . Оттенки желтого получают путем добавления коричневого .

 Оттенки оранжевого создаются посредством сочетания разного количества красного и желтого .

Средний коричневый цвет получают путем соединения красного , желтого и синего . Кстати, этот цвет нельзя отнести ни к теплой , ни к холодной гамме . Оттенки коричневого получают путем смешивания разных цветов . Например , оранжевый и синий дают рыжеватый оттенок .

Цвет мёда _- белый плюс желтый плюс темно-коричневый .

Медный – черный плюс белый плюс красный . Еще одна возможность добиться разных оттенков коричневого –увеличивать количество какого-либо из основных цветовых компонентов .

Правильно взятые соотношения неба и земли , сельских построек и деревьев, являются уже на 70% успешно выполненной работой . Хорошая работа на пленэре возможна при использовании всей руки , а не только кисти .

Нужно научить детей находить крупные формы в том , что они рисуют и «отсекать» ненужное . Формы предметов можно наметить как простым карандашом , так и тонкой кистью , предварительно взяв краску «охра». При написании этюда гуашевыми красками , этот рисунок закроется другими цветами . И , самое главное , надо донести ученикам , что не делаем никаких деталей до самого конца работы . Пишем широкой кистью , ведь нам нужно написать работу за 2-3 академических часа, поэтому и форматы берем небольшие : А3. А4.

Обычно освещение меняется кардинально каждые 3 часа , и поэтому очень важно уловить именно то состояние , что мы начинаем писать . Работу завершаем написанием деталей , но не слишком вдаваясь в подробности изображаемых предметов .

Один и тот же сюжет каждый ученик видит по своему ,поэтому и палитра цветов в работах будет разной .

 Если ученики не успевают закончить работу на свежем воздухе , можно сфотографировать пейзаж , а дома дорисовать пленэр, глядя на фото.

В конце пленэра обязательно анализируем работы , подводим итоги. Заострять внимание только на ошибках не стоит , это очень «ранит» детей .Лучше подобрать подбадривающие , похвальные слова . Хвалим учеников за успешно выполненное задание .

В старших классах можно выполнять работы не только акварелью , гуашью , но и маслом . В этом случае, я учу еще детей раскладывать краски на палитре: слева холодные оттенки , на верхней части палитры – теплые оттенки цветов .  Белила можно расположить ближе к середине . Если постоянно руководствоваться этим , то рука автоматически будет тянуться к нужным цветам и не будет необходимости глазами перепроверять где какие цвета у вас лежат на палитре . Вот такой вот «лайфхак», как сейчас любят говорить наши ученики .

На пленэре мои ученики делают зарисовки и этюды растений , веток деревьев и сами деревья различных пород . Пишут акварелью , гуашью дома, архитектурные сооружения и их детали ; фигуры людей , пишут животных и птиц. Кстати животных и птиц можно рисовать и писать в краеведческом музее вашего города , предварительно договорившись с директором музея ( благо они не отказывают ) .

На пленэре мы также изображаем озеро, пруд или любую водную поверхность , которая находится непосредственно в самом городе . У нас это парк им. Р.Ишкаева . Стараемся передать в работах настроение , состояние природы , погоды и времени суток ; линейную и воздушную перспективу. Пишем городские пейзажи , выезжаем в сельскую местность или в части старого города , где еще сохранились деревянные живописные дома .

В конце я хочу пожелать педагогам творческих успехов , воодушевленных работ и талантливых учеников.

Всех благ вам. Благодарю за внимание!