Методическая разработка: «Концертное выступление – стимул к профессиональному росту».

Методическая разработка:

«Концертное выступление – стимул к профессиональному  росту».

         «Учащийся должен привыкать к тому, что выступление – это серьезное дело, за которое  он несет ответственность перед слушателем, перед автором произведения, перед самим собой и перед свои педагогом, что вместе с тем это праздник, лучшие минуты его жизни, когда он может получить громадное художественное удовлетворение», - говорит известный педагог А. Алексеев.

      Концерт – это публичное выступление, итог всей системы обучения ребёнка, кульминация многодневных занятий, уникальная возможность реализовать свой творческий потенциал.

      Сценическое выступление учащихся является обязательной частью

организации учебно-воспитательного процесса детской школы

искусств, позволяет продемонстрировать уровень владения исполнительскими умениями, а также динамику развития учащихся. Следовательно, подготовка детей к сценическим выступлениям является одной из важных задач  музыкального образования учащихся детских школ искусств. Вот, что написано  об этом в предпрофессиональных общеобразовательных программах в области искусства:

      «Задачи:   • формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих   воспринимать,   осваивать   и   исполнять   на    музыкальном инструменте   произведения различных жанров и форм, развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;

•      приобретение   учащимися   опыта  творческой  деятельности  и  публичных выступлений;

•      приобретение   учащимися  умений   и   навыков,   необходимых   в   сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве».

      Концерт – важное средство художественного воспитания. Ощутить себя артистом, пережить творческий подъём, почувствовать благодарность  слушателей – это мощный стимул для самоутверждения и самореализации личности ребёнка. Участие в концерте для начинающего музыканта – это праздник, который  должен остаться в памяти.

      Каждый человек, тем более ребёнок, хочет быть услышанным.  Участие в концертах и конкурсах - самая действенная мотивация в развитии музыканта. Дети с радостью демонстрируют зрителям умение играть на инструменте. Это способствует росту интереса детей к обучению, их творческому развитию, помогает ощутить значимость своего труда и увидеть его результат. Выступления на концертах помогает ребятам-учащимся научиться владеть собой перед большой аудиторией, справляться со сценическим волнением, способствует формированию у юных исполнителей умения дать верную оценку своему выступлению. Конечно, успешность выступления зависит от старательности ученика и его системной работы в школе и дома.   А педагог обязан воспитать у ученика положительное отношение к публичному выступлению, заложить основы сценической культуры, сформировать у ученика любовь к сцене. Каждый участник концерта, независимо от качества выступления, может рассчитывать на симпатию слушателей, которая вызвана разными качествами: смелостью, виртуозностью, обаянием. Главный критерий концерта – реакция слушателей. Конечно, не каждый ребёнок способен принимать участие в конкурсах, играть сольные программы, выступать на отчётных концертах. Некоторые ученики могут играть спокойно только на «малых» концертных площадках или, только играя в составе ансамбля. Поэтому, за время работы у нас сложилась система внеклассной концертной деятельности, позволяющая проявить лучшие качества каждому ученику. Для каждого ученика есть своя концертная площадка:

    - концерты отделения для родителей, сверстников;

    - концерты в детских садах и общеобразовательных школах с целью пропаганды и агитации;

    - участие учеников на мероприятиях школьного и городского уровня (выступления в городской библиотеке, музее, городском ДК);

    - участие в конкурсах зонального и областного уровня;

    - участие в конкурсах и фестивалях всероссийского и международного уровня;

    - участие в мастер- классах ведущих педагогов области и т.д.;

    - посещение с учениками класса концертов ведущих деятелей искусств и

культуры.   

      Опыт публичных выступлений ничем не заменим - это путь к повышению самооценки детей, который формирует у ребят чувство ответственности, трудолюбие, стремление к совершенству.  А зрительская аудитория (воспитанники детского сада, сверстники, родители и близкие родственники)  – это очень доброжелательная и благодарная публика, для которой не важны профессиональные тонкости, для которой их дети всегда самые лучшие.

      Подготовка к концертному выступлению начинается с выбора программы. Составляя учебный репертуар ученика, преподаватель старается учитывать требования программы, наиболее актуальные задачи развития профессиональных качеств  ученика и его пожелания. В репертуаре ученика необходимо иметь яркие концертные произведения. Желательно, чтобы эти произведения нравились ученику, вызывали в нем желание овладеть ими, чтобы на них можно было проявить его лучшие личные качества. Но степень технической и художественной сложности этих произведений не должна превышать исполнительские возможности ученика на данном этапе его развития.

      Выход на сцену вызывают у учащихся определённые трудности,

связанные, как с исполнительской (технической), так и психологической

готовностью учащегося к встрече с публикой.  Сценическое волнение проявляется в необходимости преодоления эмоциональных и физиологических проблем, поэтому подготовка учащихся к сольным выступлениям должна быть направлена на их преодоление и носить планомерный характер.

      Известный советский педагог, скрипач,  Абрам Ильич Ямпольский, придавал большое значение  выступлениям учащихся. «Тщательно продумывая репертуар и сроки выступлений, точно определял момент, позволяющий выпустить ученика с полноценным показом его академических успехов, он делал всё для того, чтобы ученик сыграл наилучшим образом, считая, что это важно, прежде всего, для ученика, для его дальнейших успехов. Он считал, что успешное выступление ученика укрепляет его веру в себя, в свои возможности, в эффективность занятий, и наоборот, «неудачное» выступление отрицательно сказывается на моральном состоянии, роняя в душу семена сомнений и неуверенности, а результате - боязнь эстрады».       «Показателями полноценной подготовленности ученика к выступлению для Ямпольского было наличие  максимальной  технической свободы на уровне виртуозного владения техническим материалом; яркость и артистичность исполнения; ясное представление о характере музыки; осознанные исполнительские действия в связи с музыкальными задачами». (М.А. Гарлицкий)

      Главной болезнью среди неопытных музыкантов является - «выпадение» текста, так называемый «каприз» памяти, хотя от этого не застрахованы и большие мастера сцены. Как, писал, советский скрипач Леонид Коган: «Сама по себе память, тут по большей части не причем. Исполнители волнуются оттого, что бояться забыть, а забывают же оттого, что волнуются».

      Любой промах на сцене надо приучать ученика игнорировать, так как, разволновавшись из-за одной ноты, можно испортить все исполняемое, поэтому важно слушать себя, ведь что-то исполнено хорошо, что-то хуже, и ошибки порой  из-за попытки бороться с волнением. Многие музыканты рекомендуют перед концертом проводить «обыгрывания» программы, после чего надо провести работу над ошибками, проанализировать: а) когда удалось избавиться от сильного напряжения; б) каким было эмоциональное состояние до, в момент, и в паузах между выступлением; в) что отвлекало; г) выявить « слабые» места, моменты, когда накал доходил до максимума. При регулярных «обыгрываниях», организм ученика приучается справляться с волнением, но если перерывы между выступлениями растягиваются на долгое время, то адаптации не происходит, поэтому говоря словами Станиславского, «обыгрывание» программы надо делать как можно более часто, чтобы трудное стало привычным, привычное - легким, а легкое - приятным. Здесь главное в том, чтобы у ученика появилось ощущение исполнения  «для своих», чтобы почувствовал, что публика к нему очень доброжелательна. Скрипач  А. Штерн говорил: «Если ты хочешь чему-то научиться, не бойся ошибаться. Это ошибки хирурга смертельны, а ты - не хирург». Поэтому, чтобы научиться хорошо играть на эстраде, необходимо как можно чаще выступать.

      Ученик после неудачного выступления обычно говорит: «А дома всё получалось». Причина состоит в неумении сосредоточить внимание в присутствии посторонних людей. Необходима специальная тренировка в игре для товарищей, на уроке по специальности в обстановке, приближенной к эстрадной, с полной эмоциональной отдачей. Эстрадную обстановку можно создать не только на эстраде, но и дома, неоценимую пользу при этом приносит работа с диктофоном, видеокамерой.  Исполнителя, который впервые работает на запись, сначала раздражают мелкие дефекты собственной игры в записи. Но, преодолев технические трудности, он все больше обращает внимание на художественную сторону звучания и убеждается в несомненной эффективности такого метода. После тщательной работы с записью играть на концертной эстраде становится легче.

      Работу по воспитанию сценичности следует начинать с самого раннего возраста. Замечено, что во время публичного выступления ребенок волнуется меньше, чем исполнитель старшего возраста. Детская психика направлена, прежде всего, на выражение положительных эмоций. Вот эта положительная направленность психики обучающегося музыке является серьезной предпосылкой для формирования ощущения удовлетворения от собственной игры на инструменте, удовольствие от общения со слушателем. Поэтому очень важно закрепить и развивать это чувство радости от выступления, сделать потребность своего ученика приносить радость людям.

      Очень серьёзная проблема – это сценическое волнение. Существуют два вида эстрадного волнения, которые могут по-разному сказаться на качестве выступления:

1.  острое волнение, повышенное потоотделение, потеря концентрации, боязнь сцены, что приводит к снижению продуктивности и успешности выступления до минимума.

2.  ощущение приподнятости и внутреннего подъема, которые не только не навредят при выходе на сцену, а, наоборот, придадут творческого вдохновения и помогут исполнить музыкальную роль уверенно и блестяще. К сожалению, этот вид сценического волнения присущ исключительно «бывалым» музыкантам.
      Несколько правил, которые помогут любому выступающему перед выходом на сцену:
1) Идеально выученная программа – одна из составляющих безупречного исполнения без боязни забыть нотный текст, что чаще всего является основной причиной сценического волнения.
2) В ночь перед выступлением важно хорошо выспаться, чтобы днём чувствовать себя легко и бодро.
3) Перед выходом на сцену не следует принимать калорийную пищу и сильно наедаться. Незадолго до выступления можно съесть кусочек шоколада для поднятия настроения и внутренне эмоционального тонуса.
4) В момент ожидания своего выхода на сцену не нужно усердно повторять концертную программу и судорожно ходить по коридору. Лучше всего принять удобное сидячее положение и мысленно отвлечься. Например, посмотреть в окно, обращая внимание на самые мелкие детали на улице.
5) Перед выходом можно сделать три глубоких вдоха с короткими выдохами с задержкой дыхания. Это упражнение нормализует пульс и поможет собраться.
6) Нежелательно принимать успокоительные средства. Это вызовет вялость и торможение. 
7) Выйдя на сцену, важно получать максимальное удовольствие от царящей вокруг атмосферы, в частности, от исполняемой музыки. 
8) Не следует задумываться о присутствующих в зале. Главное – войти в образ и играть, в первую очередь, для себя.
9) На сцене нужно вести себя спокойно, уверенно и осознанно. Не суетиться и не паниковать в случае ошибки. Главная черта профессионала - промахнувшись, сделать это незаметным для слушателя.
10) Не сравнивать себя с другими исполнителями. Поддерживать себя словами «уверен», «знаю», «готов».

            Каждое публичное выступление должно помочь подытожить достигнутое,  наметить и уточнить дальнейшие перспективы художественно-технического роста. Пользу при этом оказывают не только этапы подготовки к выходу на эстраду, не только сам процесс выступления, но и проверка исполнительских самоощущений, совершенствование артистизма,  подведение итогов, умение дать правильную оценку происшедшему, сделать полезные выводы на будущее.

Самое  главное – позитивный настрой перед выходом на сцену!

        Список используемой литературы:

«Сборник примерных программ учебных предметов предпрофессиональных общеобразовательных в области искусства», Тверь 2014.

Мастера скрипичной педагогики, Москва 1974,  М.А. Гарлицкий  «Абрам Ильич Ямпольский – педагог, музыкант».

Е.Н. Шевцова «Конкурсная и концертная деятельность как метод мотивации обучающихся ДШИ».

www.planetatalantov.ru  «Как бороться с эстрадным волнением» (интернет- ресурс)

dmsh2.3dn.ru  «Как преодолеть волнение юного пианиста на сцене?» (интернет- ресурс)

Методическую разработку подготовила преподаватель ДШИ г. Торжка Колюшева Галина Вениаминовна.    

 Несколько правил, которые помогут любому выступающему перед выходом на сцену:
1) Идеально выученная программа – одна из составляющих безупречного исполнения без боязни забыть нотный текст, что чаще всего является основной причиной сценического волнения.
2) В ночь перед выступлением важно хорошо выспаться, чтобы днём чувствовать себя легко и бодро.
3) Перед выходом на сцену не следует принимать калорийную пищу и сильно наедаться. Незадолго до выступления можно съесть кусочек шоколада для поднятия настроения и внутренне эмоционального тонуса.
4) В момент ожидания своего выхода на сцену не нужно усердно повторять концертную программу и судорожно ходить по коридору. Лучше всего принять удобное сидячее положение и мысленно отвлечься. Например, посмотреть в окно, обращая внимание на самые мелкие детали на улице.
5) Перед выходом можно сделать три глубоких вдоха с короткими выдохами с задержкой дыхания. Это упражнение нормализует пульс и поможет собраться.
6) Нежелательно принимать успокоительные средства. Это вызовет вялость и торможение. 
7) Выйдя на сцену, важно получать максимальное удовольствие от царящей вокруг атмосферы, в частности, от исполняемой музыки. 
8) Не следует задумываться о присутствующих в зале. Главное – войти в образ и играть, в первую очередь, для себя.
9) На сцене нужно вести себя спокойно, уверенно и осознанно. Не суетиться и не паниковать в случае ошибки. Главная черта профессионала - промахнувшись, сделать это незаметным для слушателя.
10) Не сравнивать себя с другими исполнителями. Поддерживать себя словами «уверен», «знаю», «готов».

Нарочно не придумаешь или как говорят наши ученики!

«Насифонила» – наканифолить смычок

«Гандифофель» – канифоль

«Интуация» – интонация

«Как под горкой, под горой  торговал мужик излой» (т. е. золой)

«У меня не «расстраивается» скрипка, она у меня всегда весёлая!»

Краткое описание документа:

Методическая разработка предназначена для преподавателей ДШИ. «Учащийся должен привыкать к тому, что выступление – это серьезное дело, за которое он несет ответственность перед слушателем, перед автором произведения, перед самим собой и перед свои педагогом, что вместе с тем это праздник, лучшие минуты его жизни, когда он может получить громадное художественное удовлетворение», - говорит известный педагог А. Алексеев. Надеюсь, данный материал пригодиться в подготовке к концертному выступлению.