Муниципальное бюджетное образовательное
учреждение
дополнительного образования детей
Тыретская детская музыкальная школа
музыкальные термины и их классификация
методическая разработка
для учащихся музыкальных отделений,
для преподавателей
детских музыкальных школ и детских школ
искусств
Составитель:
Преподаватель
МБОУ ДОД
Тыретская
детская музыкальная школа
Янышева Светлана
Юрьевна
Р.п.Тыреть-1
2013
год
Рассмотрено
на Утверждено на педагогическом
методическом заседании № совете № 2 от 12.11.2013г.
от
15.10.2013г.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Пояснительная
записка………………………………………………………..4
2.
Вступительная часть………………………………………………………….5
3.
Таблицы………………………………………………………………………..7
4.
Список используемой литературы…………………………………………..
Пояснительная записка
Предлагаемая
методическая разработка предназначена для учащихся, преподавателей
музыкального отделения детских музыкальных школ и школ искусств.
Задачи:
1.
Определить роль изучения музыкальных терминов в процессе обучения игре на
инструментах;
2.
Проанализировать существующие программные требования к изучению музыкальных
терминов при подготовке к зачетам и экзаменам;
3.
Выявить классификацию музыкальных терминов в соответствии с требованиями
программы;
4.
Обобщить выявленную классификацию музыкальных терминов по классам.
Данная
методическая разработка может быть использована учащимися музыкального
отделения с целью подготовки к техническим зачетам, академическим концертам,
для самостоятельного разбора нотного текста в средних и старших классах.
Преподавателями музыкального отделения с целью использования в собственной
практике. Разработка может быть использована молодыми специалистами как
практическое руководство на уроках специальности, а также в качестве
методического сообщения на заседаниях секции преподавателей по классу инструментального
исполнительства.
Вступительная часть
Музыка как искусство возникла в
начале шестнадцатого века, когда появились первые смычковые и щипковые
инструменты. Хотя примитивные
дудочки,
рожки и свирели, которые делались из тростника, рогов животных и
других
подручных средств, были придуманы намного раньше.
В семнадцатом веке музыкальная
культура уже развивалась бурными
темпами:
инструментов появлялось все больше, музыканты стали объединяться в группы,
дуэты, трио, квартеты, а позже и в оркестры.
Нотная
грамота появилась раньше музыкальных инструментов, поскольку пение, искусство
вокала, требовали какой-то системности, возможности записывать на бумаге
придуманные мелодии и уже потом исполнять их.
Для
того, чтобы не запутаться в стилях и направлениях музыки, разнообразных
инструментах и приспособлениях, были придуманы музыкальные термины.
Постепенно все, что имеет отношение к музыке, получило свое название.
Музыкальная терминология - это основа
современного исполнительского искусства. Без терминов невозможно записать ноты,
а без нот профессиональный музыкант или певец не сможет ни сыграть, ни спеть.
Термины
академичны – не меняются со временем и не уходят в прошлое. Придуманные более
трехсот лет назад, они по-прежнему актуальны. Музыкальные понятия и термины, к
примеру, помогают осмыслить происходящее в концертном зале и глубже понять суть
произведения.
Искушенная
публика, посещающая концерты, никогда не спутает adagio с
andante, поскольку каждый термин
имеет свое определение. Почти в любом нотном тексте есть термины, написанные
латинскими буквами. Это итальянские слова, обозначающие громкость звука, его
темп, характер звучания и другие характеристики музыкального произведения.
Италия
всегда была музыкальной страной, и неудивительно, что к XVIII веку
итальянские
термины стали основными в международном языке музыкантов.
Некоторые
названия композиций пишутся на французском, немецком или
латинском
языках, в зависимости от их происхождения. Итальянские музыкальные термины
отражают только общую картину и могут подменяться в отдельных случаях другими
названиями, аналогичными по
смыслу.
Самый часто используемый в ДШИ и ДМШ словарь (Крунтяева Т., Молокова Н. Словарь
иностранных музыкальных терминов. Изд.7. – Л., Музыка, 1988) содержит как
термины на итальянском, так и на немецком и
французском
языках.
До
середины XVIII века композиторы не указывали в нотах оттенки, и даже сам темп
музыки, полагая, что исполнители сами во всем разберутся и будут играть так,
как им нравится. Постепенно число слов-указаний все увеличивалось, и сегодня
принято отмечать в нотах буквально все детали, дабы музыкальное произведение
исполнялось так, как хочет композитор. Наиболее часто употребляемые термины
наверняка многим известны. Например, три основных музыкальных темпа: adagio —
медленный, плавный, andante - умеренный, allegro — живой,
подвижный. А слова, указывающие на степень громкости музыки, вообще принято
писать сокращенно, например, forte — громко — в нотах обозначается лишь
одной латинской буквой f (piano — тихо — обозначается буквой р). Чтобы
указать на постепенное усиление или уменьшение звучания, используют обозначения
сгеsc. и dim. — это начальные буквы итальянских слов crescendo
– усиление
и
diminuendo –ослабление.
Изучение
итальянских терминов всегда являлось обязательной и важной составляющей в
процессе обучения на любом отделении детской школы искусств: исполнение
произведения, анализ указанных в нотном тексте музыкальных терминов, изучение
их значения и закрепление полученных знаний в рамках проведения технического
зачёта. Одной из форм контроля является опрос с использованием списка терминов.
Как правило, такие списки составлял преподаватель вместе с учеником на основе
терминов, которые использовались в исполняемом произведении. Термины,
определяющие стиль и жанры музыки, подразделяются на несколько категорий –
штрихи (принцип звукоизвлечения), темп, или скорость исполнения, динамика, а
также характер, основной музыкальный настрой произведения.
Для
приведения музыкальных терминов в единую систему знаний, предлагаем следующую таблицы,
составленные на основе личного опыта.
Они
содержат наиболее часто используемые музыкальные обозначения штрихов, темпов,
характера звучания, разделенные по классам (годам обучения.
В отдельный список предлагаю включить
музыкальные понятия, с которыми также необходимо познакомиться на уроках
фортепиано. Желательно проводить с учащимся беседы о жанрах, направлениях музыки,
исполняемой на уроках в классе фортепиано.
Арпеджио – чередование нот
аккорда последовательно, когда звуки выстраиваются один за другим.
Ария – вокальное
произведение, часть оперы, исполняется в сопровождении оркестра.
Вариации – инструментальное
произведение или его отрывки, исполняемые с различными усложнениями.
Гамма – чередование нот
в определенном порядке, но без смешивания, вверх или вниз до октавного
повторения.
Диапазон – интервал между
самым низким и самым высоким звуком инструмента или голоса.
Клавир – переложение
симфонии или оперы для интерпретации на фортепиано или для пения в
сопровождении фортепиано.
Опера – важнейший
музыкальный жанр, соединяющий драму и музыку, музыку и балет.
Прелюдия – вступление перед
основным музыкальным произведением. Может использоваться как самостоятельная
форма для небольшого произведения.
Романс – произведение для
вокального исполнения с сопровождением. Отличается романтическим настроем,
мелодичностью.
Рондо – повторение
основной темы произведения с включением между рефренами других сопутствующих
эпизодов.
Симфония – произведение в
исполнении оркестра из четырех частей. Основывается на принципах сонатной
формы.
Соната – инструментальное
произведение сложной формы из нескольких частей, одна из которых доминирует.
Сюита – музыкальное
произведение из нескольких частей, разных по содержанию и контрастирующих друг
с другом.
Увертюра – вступление к
произведению, коротко раскрывающее основное содержание. Оркестровые увертюры,
как правило, представляют
собой самостоятельное музыкальное произведение.
Фактура – способ изложения
музыки. Основные виды: фортепианная, вокальная, хоровая, оркестровая и
инструментальная.
Скерцо – музыкальная
зарисовка легкого, шутливого характера. Может входить в крупное музыкальное
произведение в качестве его составной части, либо быть самостоятельным
музыкальным произведением.
Список литературы
1. ДПОП в области музыкального
искусства «Фортепиано» 8(9) лет.
2.
Крунтяева Т., Молокова Н. Словарь иностранных музыкальных
терминов. Изд. 7. – Л., Музыка, 1988.
ЭОР
1. http://www.oktava-studio.ru/voprosy-zvukorezhissera/muzykalnyj-slovar-terminov-dlja-detej.html
2. http://sf-studio.ru/helpful/muzikalnie_termeni_ponyatiy/
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.