Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / Методическая разработка "Музыкально-художественное воспитание"

Методическая разработка "Музыкально-художественное воспитание"

  • Музыка

Поделитесь материалом с коллегами:


УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ СГГА

СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ГОРОДСКОЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ИНСТИТУТ ПОСЛЕДИПЛОМНОГО ОБРАЗОВАНИЯ





КУРСОВАЯ РАБОТА

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЛУЧШИХ ОБРАЗЦОВ НАРОДНО-ПЕСЕННОГО

ТВОРЧЕСТВА В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНО-

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ



Арутюнян Ларисы Владимировны,

руководителя вокально-хорового

кружка, учителя музыки первой

квалификационной категории

общеобразовательной школы № 49




г. Севастополь

2013


-2-

С О Д Е Р Ж А Н И Е :



1. Введение

Народное музыкальное творчество 3 - 4


2. Основная часть 5 - 17


2.1. Истоки украинского народного песенного творчества 5 - 6


2.2. Характерные черты украинского песенного творчества 7 - 9


2.2.1. Виды украинских народных песен 10 - 11


2.2.2. Творческий процесс создания народных песен 12 - 13


2.2.3. Украинская народная песня в произведениях

композиторов-классиков 14 - 15


2.3. Социальная роль народной песни 16 - 17


3. Заключение 18 - 19

Значение украинской народной песни в процессе музыкально-

художественного воспитания 18 - 19
















-3-

Песня нужна людям, и в этом причина её тысячелетнего существования. В народной песне отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Народная песня нужна людям как вид искусства, создающий красоту своеобразными выразительными средствами: музыкальными, динамическими, ритмичными. Этими средствами она служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.

Музыкальные образы народной песни всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это всё вместе определяет особую поэтику народной песни, её связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого национального искусства.

Украинское песенное творчество занимает большое место в современном культурном процессе Украины. Украинские народные песни составляют основу репертуара многих профессиональных музыкальных коллективов, занимают ведущее положение в творчестве любительских ансамблей и участников художественной самодеятельности. Являясь замечательным средством образной характеристики, украинские песни входят в обширный репертуар оперно-балетных и музыкально-драматических театров.

Интерес к народному песенному творчеству со стороны широкого круга специалистов огромен. Для всех становится очевидным, что знание основ песенной культуры воспитывает чувство законной национальной гордости, понимание преемственности прогрессивных традиций в современной культуре, развивает способность мыслить эстетически широко, способствует утверждению принципа народности в искусстве, в музыкальной педагогике.

Характерной чертой народного песенного искусства является его глубокая связь с народными традициями. Песенное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несёт в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей. Народные песни кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день доставляют эстетическое наслаждение нашему современнику.

Изучение народного песенного творчества надо начинать с постижения того, что глубоко свойственно народу, в чём он существеннее всего воплощает образ своей жизни, свои чувства, способ мышления, отношение к труду, к природе и т. д. Это, несомненно, поможет многим художественным коллективам создать подлинные образцы песенного искусства.

Практика показывает, что народные песни любой страны глубоко национальны. Композиция песни, манера исполнения, темпы и ритмы, движения, жесты, музыка, мимика, костюм – все эти элементы ярко отражают национальные особенности характера украинского народа. Украинская народная песня, которая дошла до нас, волнует и сегодня своей красотой, заставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, пронизанное оптимизмом искусство. Красочная и жизнерадостная, грустная и печальная, тесно связанная с народным творчеством в целом, свободная от

-4-

жёстких норм и канонов, она являет собой замечательное достижение культуры, предмет пристального изучения современных исследователей.

Украинская народная песня имеет свои характерные черты, связанные с этапами развития национальной культуры, а также с особенностями культуры края, где она формировалась и развивалась. Песни различных районов нашей страны при всей их общности, национально-стилевом единстве отличаются своеобразием композиционных приёмов, местными стилевыми особенностями, оттенками художественного решения.

Главным «поставщиком» образцов народных песен всегда была деревня. Весь уклад сельской жизни с её неторопливым течением, ритмичностью труда и быта, установившимся круговоротом дней, месяцев, времён года определял относительную устойчивость психологии, художественного вкуса, характер произведений народного песенного творчества. При всей кажущейся простоте народной песни в ней не только имеет место опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности своего времени. Это делает каждое произведение народного песенного творчества образцом, в котором выкристаллизовываются лучшие черты народной жизни.

Украинская народная песня – голос создавшего её великого народа – одно из ярких проявлений общественного народного сознания, духовной жизни в их творческой деятельности. Глубина и высокая этическая направленность украинского народного песнетворчества, непревзойденная красота и благородство его поэтических и музыкальных образов убедительно говорят о богатстве духовной культуры украинского народа, о его большой художественной одарённости.

Высокие художественные качества украинского народного песнетворчества неотделимы от всей многовековой истории труда и борьбы, от великой исторической роли украинского народа. Присущий украинскому народу психо-эмоциональный склад получает отражение в народно-песенном искусстве, проявляясь в неповторимо своеобразных особенностях и выразительных свойствах песенного стиля и в первую очередь – в широком мелодическом развитии на «большом дыхании», в обогащении народно-песенного языка разнообразными приёмами распевного развития. Черты эти особенно ярко обнаруживаются в напевах лирических и лирико-эпических протяжных песен. Интенсивно протекает также развитие украинского народного подголосочного многоголосия.

Интонационно-мелодический стиль классического народно-песенного искусства развивался вместе с формированием украинского народа на основе разнообразных местных певчески-стилевых традиций. С усилением культурной общности украинцев в народном песенном творчестве всё яснее проявляются общенациональные особенности их поэтического и музыкального стиля. Богатейшая народно-песенная традиция исторически формировалась путём претворения своеобразных певческих особенностей всех областей бывшей

-5-

Малороссии. Наиболее характерные национально-своеобразные особенности украинского классического народно-песенного стиля в 19 веке были глубоко претворены в творчестве украинских композиторов-классиков Н. В. Лысенко, Н. Д. Леонтовича, С.Ф. Людкевича и других.

Песни украинского народа проникнуты светлым чувством оптимизма, они жизнеутверждающи по своему духу. Беспредельная самоотверженная любовь к родной земле, красота трудового и ратного подвига, высокое нравственное благородство, твёрдая вера в победу добра над злом, справедливости над неправдой и обманом и вместе с тем глубокая поэтичность, неистощимый юмор, меткое выделение типичных жизненных явлений, здравость и точность их оценок – всё это характерно для произведений украинского народного песенного творчества. Народная песня – источник многих выдающихся произведений литературы и профессиональной музыки, творчества композиторов. О важной роли самобытной народно-песенной мелодики в формировании каждой национальной композиторской школы говорил М. И. Глинка – основоположник русской классической музыки: «...Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем...».

Украинцы – очень музыкальный народ. Изображения музыкантов можно увидеть, например, на фресках Софии Киевской. Но, вероятно, музыка сопровождала жизнь наших предков и в гораздо более ранние времена. Музыкальные инструменты из бивней мамонта, найденные археологами на окраинах Чернигова, свидетельствуют о том, что на просторах Украины музыка звучала еще несколько тысячелетий назад. Древнейшими памятниками народной музыки, дошедшими до наших дней, являются календарные и семейно-обрядовые песни: колядки, щедривки, веснянки, обжиночные и свадебные песни, причитания. Музыканты Киевской Руси играли на гуслях, дудках, волынке, свирелях, бубнах. Со временем получили распространение кобза и бандура, лира, скрипка, цимбалы, трембита, рог, барабан, тулумбасы.

Понятие «народное музыкальное творчество» охватывает разнообразные по своему идейно-эмоциональному содержанию и особенностям формы поэтические и музыкальные произведения устной традиции, созданные и исполняемые трудовым народом. Область собственно музыкального народного творчества составляют различные виды народного искусства, образное содержание которых раскрывается не только в словах, но и в напевном интонировании, в мелодии. Лучшим произведениям народного творчества присущи не только глубина и значительность содержания, но также и яркое национальное своеобразие поэтического и музыкального языка, высокое совершенство художественной формы. Наряду с понятиями «народное песнетворчество», «народная музыка», «народная поэзия», в научной литературе широкоупотребителен термин «фольклор» (буквально «народная мудрость»). Наука, изучающая произведения народного творчества, получила название «фольклористики».

Исходя из определения народного поэтически-музыкального творчества как создания трудового народа, отечественная наука о народном песенном

-6-

искусстве изучает произведения, созданные крестьянами, ремесленниками, отходниками на промыслы, рабочими, солдатами, матросами, отчасти также (в основном в 18-20 веках) демократической интеллигенцией. Народное песенное творчество – одно из проявлений общественного сознания. Для содержания подлинных народных песен, эпических повествований, сказов и других созданий словесно-музыкального народного искусства характерно правдивое и глубокое отражение жизни народа, истории его труда, а также сложившегося на этой основе мировоззрения, идеалов, дум и чаяний, претворённых в ярких национально-самобытных художественных образах. Образы народного искусства органично, эстетически совершенно сочетают в себе неповторимость индивидуального своеобразия с чертами типическими, почерпнутыми из самой народной жизни. Именно эти типические черты выражают сущность тех социально-исторических явлений, художественному воплощению которых посвящает свои песни украинский народ.

Правдиво отражая реальную жизнь, объективную действительность, её существенные стороны, украинские народные песни, как и другие произведения устного народного искусства, способны оказывать активное воспитательное и моральное воздействие на сознание людей, на их трудовую и творческую деятельность. Лев Толстой в одном из своих писем отмечал: «Ни одна национальная музыка не проявила до сих пор свою народность с такой величественностью и силой, как украинская, – даже больше, чем великорусская. Слушая её, видишь, как приоткрывается перед тобой история Украины, и лучше понимаешь характер народа, чем читая Гоголя или Конисского».

Украинское народное музыкальное искусство имеет ярко выраженный вокальный характер. С середины 15 века в Украине получил распространение своеобразный песенный эпос – думы и исторические песни (про Байду, Морозенко, Нечая, Богуна, Хмельницких и др.), которые исполняли народные певцы: кобзари, бандуристы, лирники (преимущественно слепые), нередко объединявшиеся в особые братства или цеха. Кобзари и бандуристы были любимыми певцами при многих господских дворах, даже при царском дворе они были в особом почёте. Они играли особую роль в сохранении и распространении народной песни, являясь в то время, по сути, почти единственными собирателями и хранителями всей мировой информации. Переходя от села к селу, от города к городу и в людных местах, они пели песни, аккомпанируя себе на кобзе, бандуре, лире. Выдающимися творцами и исполнителями песен и дум были такие кобзари, как М. Загорский, М. Кравченко, Г. Любысток, И. Скубий, А. Шут и др. В 16-17 веках кобзари принимали участие в казацких походах и гайдамацких восстаниях, а потом в песнях повествовали об исторических событиях и героях.

Социально-бытовые, гайдамацкие, крепостные, рекрутские и бурлацкие песни появились и продолжали жить на протяжении 15-19 столетий. Украина всегда славилась своими певцами. Талантливый народ создал уникальное

разнообразие лирических, бытовых, шутливых, патриотических, сатирических,

-7-

застольных, танцевальных, детских песен. Музыка и пение сопровождали работу и отдых, праздник и церковную службу. Из летописей известны и мастера церковного пения – Стефан, Григорий, Г. Печерский, Дмитрий из Перемышля. В школах при Львовском, Киевском, Луцком, Острожском братствах, а позднее и в Киево-Могилянской академии изучалось пение, нотная грамота, игра на музыкальных инструментах. Именно в Киево-Могилянской академии греко-болгарские церковные напевы постепенно стали местной традицией и приобрели самобытное звучание – так называемый «Киевский распев».

По своему значению в жизни народа, по тематике, сюжету и музыкальным особенностям украинская народная песня подразделяется на многие разнообразные жанры, которым присущи определённые признаки. В этом понимании наиболее типичными жанрами украинской песни являются:

календарно-обрядовые – веснянки, щедрівкі, гаївкі, колядки, купальскі, обжинкові и др.;

семейно-обрядовые и бытовые – свадебные, шуточные, танцевальные (в том числе коломийки), частушки, колыбельные, погребальные, причитания и др.;

крепостного быта – чумацькі, наймицькі, бурлацькі и т. д.;

исторические песни и думы;

солдатского быта – рекрутские, солдатские, стрелецкие;

лирические песни и баллады.

Семейные песнями сопровождались важнейшие события семейной жизни украинцев. Существуют песни, посвящённые рождению ребёнка, свадебные и песни, исполнявшиеся во время погребального обряда. Исторические песни возвещают о жизни исторических деятелей и об определенных исторических событиях. Иногда могут действовать вымышленные герои, однако они зачастую являются обобщённым образом и имеют типичные черты исторической личности. В лирических песнях воспеваются чувства людей, насыщенные красивыми образами, описаниями природы, такие песни чрезвычайно эмоциональны. Песни определённых слоёв населения отличаются от других песен, так как созданы определённой общественной группой, например, чумацкие, рекрутские, казацкие, нищенские, батрацкие песни и т.д. В таких песнях говорится о неполадках и радостях в жизни людей разных профессий или социально-общественного положения. Календарно-обрядовые песни связаны с календарными событиями. Делятся на четыре цикла: весенний, летний, осенний, зимний. Эти песни сопровождали труд людей (жатвенные, обжиночные, непосредственно урожайные) и праздники (купальские, колядки). Календарные песни чрезвычайно разнообразны, в зависимости от цикла и обряда, который они сопровождали. Народные песни имели разную направленность и значение: как развлекательное, чувственное, так и помогающее людям слаженно работать, а некоторые несли определенные магические нагрузки.

Календарные ритуалы по-своему организовывали крестьянский быт. Без них мир распался бы для крестьянина на хаотические и неуправляемые

-8-

враждебные силы, готовые уничтожить саму жизнь. И магически, и поэтически песни комментировали обрядовые действия, а те, в свою очередь, организовывали крестьянский быт и упорядочивали природу, от которой этот быт зависел.

Интересно возникновение и развитие козацких песен, связанных с историей украинских козаков 15-17 вв., и тематика их разнообразна: подготовка и отъезд козака к походу, прощание с родными, столкновение с врагами, смерть на поле боя, нелёгкая судьба в неволе, тоска по родине и семье («Їхав козак за Дунай»). В образах главных героев песен воплощены свободолюбие украинского народа, непримиримость с социальным и национальным гнётом. Именно этими мотивами они родственны с историческими песнями и думами.

И стилистически, и тематически к ним близки гайдамацкие песни, в которых воспета борьба народных масс против феодально-крепостнического и национально-религиозного гнёта польской шляхты в 18 веке. На территории Буковины и Закарпатья были популярными гайдуцькі песни, которые зафиксировали борьбу славянских народов против турецких захватчиков в 15-19 веках.

Хотя некоторые походы и победы в упомянутых циклах песен были романтизированы, всё-таки в них преобладали минорные мотивы, потому что людям трудно было смириться с тем, что сильные, молодые ребята вынуждены были отрываться от привычного, любимого земледельческого труда, многим из них пришлось сложить головы на чужбине, оставив на родной земле вдов и сирот. Когда отстаивались интересы своего народа, то защита родного края воспринималась как почётный долг, когда же после введения рекрутской повинности из села начали насильно забирать в армию крепких трудоспособных хлеборобов, чтобы их руками осуществлять чьи-то авантюрные экспансионистские планы, а их отсутствие ложилось тяжёлым бременем на женские плечи, то соответственно менялись и настроения народа, в песенном творчестве появлялись новые мотивы. Возникали рекрутские и солдатские песни. В разных сюжетных вариантах высказывалось сожаление юношам, которые «только сеяли и пахали, цепом молотили», а теперь их заставляют через муштру приобщаться к оружию («Вилiтали орли з-за крутої гори»).

В крепостных песнях самыми яркими сатирическими образами осуждена барщина, принудительный труд крепостного крестьянина в хозяйстве помещика. В разнообразных сюжетных вариантах песен крестьяне не только с тоской, отчаянием, но и с неугасимым гневом, возмущением осуждают недостойное поведение помещиков и их экономов, которые благоденствуют и гуляют за счёт труда крестьян («А в недiлю раненько»).

Особого внимания заслуживают песни детства, которые представляют собой сложный комплекс: это и песни взрослых, сочинённые специально для детей (колыбельные, потешки и пестушки), и песни, постепенно перешедшие из взрослого репертуара в детский (колядки, веснянки, заклички, игровые песни), и песенки, сочинявшиеся самими детьми. В детскую поэзию включают также

-9-

прибаутки, считалки, дразнилки, скороговорки, загадки, сказки. В младенчестве матери и бабушки убаюкивали детей ласковыми колыбельными песнями, развлекали их пестушками и потешками, играя с их пальчиками, ручками, ножками, подбрасывая их на коленях или на руках. Подрастая, ребёнок постепенно входил в многообразный мир детских игр. Дети участвовали и во взрослых праздниках: колядовали, встречали и провожали Масленицу, закликали весну. Многим известна знаменитая детская веснянка «Прийди,

прийди, весно красна», отличающаяся несложным, но интересным мелодическим оборотом и многократно повторяющимся однослоговым припевом. Существовало множество собственно детских игр. Наблюдая жизнь взрослых, дети часто имитировали в своих играх календарные и семейные обряды, исполняя при этом и соответствующие песни. С двенадцати-четырнадцати лет подростки допускались на посиделки и хороводы, где начиналось усвоение норм и правил взрослой жизни.

По мелодическому строению наиболее древними являются календарные, обрядовые и игровые песни украинцев. Их мелодии иногда состоят всего из двух-трёх звуков и, как правило, не превышают диапазона квинты. Чёткая метроритмическая организация этих песен явилась следствием соединения в них пения, танца и элементов драматического действия. Общая структура обрядовых, игровых и календарных песен, как и подавляющего большинства других, куплетная. Вариационные отклонения от мелодико-интонационной основы были весьма незначительны. К древнейшему виду украинского музыкального фольклора относятся народные плачи и причитания, но они резко отличаются от песен импровизационностью своего склада и речитативной мелодией. Календарные, обрядовые и игровые песни, как правило, диатоничны, в мелодиях же плачей и причитаний много хроматизмов. Народные плачи и причитания были непосредственным источником возникновения наиболее развитой формы украинского фольклора – дум. Мелодии исторических песен, порождённых драматическими событиями исторической жизни народа, характерны эпичностью, суровым мужеством и лирической распевностью. Их звуковой состав несравненно шире звукового состава всех остальных песенных жанров; они отличаются большей интонационной свободой, неожиданными ладово-интонационными и ритмическими сдвигами.

Наряду с эпико-героическими украинский народ создал ряд боевых маршевых песен, с активными интонациями, напряжённым пунктирным ритмом («Гей, не дивуйте, добрії люди»). Лирические песни (о женской доле, о любви, о семье) в своём подавляющем большинстве протяжные, с вариационным развитием мелодии. Национальное своеобразие украинского фольклора определяется также большой ролью ладовой переменности, когда в одной мелодии могут чередоваться несколько разных ладов. Метроритмика протяжных песен свободна. Ей присущи переменные такты, сопоставление разных размеров, иногда отсутствие деления на такты. Песни юмористические, шуточные и танцевальные характерны ясной симметричной структурой, четкой метроритмикой. Им присуща устойчивость изложения мелодии во всех

-10-

куплетах. Менее разнообразны они и в ладовом отношении. Преимущественно употребляются мажор и минор, а также переменный лад.

Известно, что всякое поэтическое и музыкальное творение, принадлежащее перу поэта или композитора, по мере постепенного своего созидания или же по своему окончательному завершению записывается автором и таким образом закрепляется раз и навсегда в определённой, полностью отработанной авторской редакции. В этом окончательном своем виде авторское произведение обычно распространяется путём напечатания или же путём снятия с него копий.

Произведения песенного народного творчества, распространяемые изустно, такого «закрепления» окончательной и абсолютно устойчивой редакции обычно не знают. Передаваясь из поколения в поколение, нередко распространяясь на большой территории на протяжении десятилетий и даже столетий, поэтические и музыкальные произведения народного искусства в той или иной мере всегда меняют свой первоначальный облик. При этом ведущая идея и основной сюжет нередко развиваются, усложняются, обогащаясь новыми деталями и поэтическими образами. Варианты одних и тех же народных песен, записанные в разных местностях, имеют не только «разночтения» в поэтическом тексте, но и различные мелодии: то сравнительно простые, то весьма развитые и сложные, связанные с высокой культурой мелодической народной речи. Для произведений песенного народного искусства как нельзя более типична изменчивость, подвижность поэтического и музыкального текста, при стойкой сохранности, прочности основных поэтических и музыкальных образов большого идейного и художественного значения, а также характерных национально-своеобразных средств музыкальной выразительности.

Созданные первоначально отдельными талантливыми творцами и впоследствии ставшие достоянием широких народных масс, народные песни постоянно подвергаются коллективной творческой переработке. Переходя из уст в уста во всё новых, разнообразных вариантах, они своеобразно «корректируются» народными певцами: постоянно видоизменяются, улучшаются, совершенствуются до тех пор, пока в каждом отдельном случае их песенная форма не «отшлифовывается» в соответствии с достигнутым уровнем художественного развития народа, его песенной культуры или же с местными певческими традициями. Мелодии лучших народных песен, бытующих в народе в течение десятков и сотен лет, представляют собой, таким образом, результат творческого труда целых поколений безвестных народных певцов, результат длительного отбора наиболее выразительных и жизненно ценных интонаций, попевок и мелодических оборотов.

В конечном итоге всякая старинная народная песня, как и другие устные произведения народного искусства, представляет собой результат длительной последовательной творческой работы многих народных певцов, подчас и многих поколений их над первоначальным созданием безвестного народного художника, а в иных случаях – известного поэта или композитора. Именно потому народная песня является музыкально-поэтическим созданием, в

-11-

котором личное, индивидуальное творческое начало в неразрывном гармоническом единстве сочетается с коллективным как основным, ведущим. Каждая песня первоначально имела своего создателя, имя которого затерялось в глубине веков, а иной раз оказывалось забытым в течение немногих десятилетий. Создавая новые песенные распевы, народный певец обычно исходит из привычного для него национального мелодического стиля с чертами, характерными для местной песенной традиции или же массового песенного творчества определённого исторического периода. При дальнейшем распространении на более широкой территории каждая новая народная песня обычно значительно видоизменяется, порой становясь источником для целого ряда последующих творческих разнообразных вариантов, то родственных с исходным, то совершенно самостоятельных в мелодическом отношении, сохраняющих сходство с первоисточником лишь в отношении поэтического содержания и основных художественных образов.

Некоторые фольклористы и этнографы метафизически противопоставляли народную словесность книжной литературе, народное песнетворчество –композиторским произведениям, как области принципиально различные, разделённые якобы непроходимой гранью. Народную поэзию и музыку считали искусством «безличным» или «многоликим», игнорируя участие в создании их произведений творческой личности художника. Личностью народного певца, сказителя, сказочника учёные фольклористы и собиратели народного творчества стали интересоваться лишь, начиная с 60-х годов 19 столетия. Собранных за истекшее время наблюдений оказалось, однако, достаточно, чтобы установить, насколько большую роль играет в создании и жизни произведений народного искусства творческая личность певца или сказителя, особенности его мировоззрения, его индивидуальное художественное мастерство и даже своеобразная «школа», выучка, перенятая им от старших мастеров. Было установлено, что каждый народный певец, сказитель былин и сказочник, являющийся «хранителем» старинных устно-поэтических и музыкальных произведений, оказывается в известной мере также их творцом даже в тех случаях, когда эти произведения относятся к очень отдалённой эпохе, например, киевские былины, кобзарские думы. Изучение разнообразных вариантов песен и дум показало, что почти всякий талантливый певец и сказитель, исполняя песню, перенятую им от своего отца, деда или усвоенную от певца из другой местности, незаметно для себя, а порой и сознательно вносит в неё немало новых элементов.

Хочется ещё раз особо отметить процесс возникновения и создания исторических дум и песен, псалмов и кантов, которые в 15-16 веках стали одним из самых ярких явлений украинской народной музыки и своеобразным символом украинской национальной истории и культуры. Один арабский путешественник, побывавший на Украине в середине 17 века, в своих мемуарах записал: «Пение казаков тешит душу и исцеляет от тоски, потому что их напев приятен, идёт от сердца и исполняется, словно из одних уст; они страстно любят нотное пение, нежные и сладкие мелодии». Кобзари, бандуристы,

-12-

лирники стали элементом национального героико-патриотического эпоса, свободолюбивого характера и чистоты моральных помыслов украинского народа. Огромное внимание в думах обращалось на борьбу с турками и поляками. Такие известные думы, как «Про Самойла Кошку», «Про трёх братьев Азовских», «Про бурю на Чёрном море», «Про Марусю Богуславку» и другие повествуют о борьбе украинских козаков против нашествия татарских племён. В думах и псалмах, отражающих события Народно-освободительной войны 1648-1654 гг. против польской шляхты, особое место занимают народные герои – Нечай, Кривонос, Сагайдачный, Хмельницкий. Позже появились новые циклы дум – о Северной войне, о Сечи и её разрушении, о работах на каналах, о гайдамаччине, о барщине и свободе.

Кобзарское искусство тесно связано с историей Украины и своими корнями уходит в давно прошедшие времена. Кобзари, бандуристы – создатели украинского героического эпоса – были и являются духовными наставниками народа, выразителями его свободолюбивых стремлений, мечтаний и надежд, а часто и непосредственными участниками активной борьбы за свободу – лучшую долю нашей страны – теперь уже независимой Украины. Проходят века, меняются общественные уклады, потрясают мир сокрушительные войны, а песенное народное творчество через все невзгоды и лишения проносит свои первоначальные чары. Баллады и думы как самые яркие жанры украинского фольклора были и остаются источником, из которого потомки черпают историческую правду о героически-трагической жизни родного народа. Это наследие становится всё более важным со временем, помогая воспитывать в детях чувство гордости за своих героических предков, за свою великую державу.

Народное творчество, как неиссякаемый родник, питает своими чудесными мелодиями, подсказывает сюжеты и темы профессиональным музыкантам –композиторам, которые со вниманием и любовью изучают музыкальный фольклор. Особенно привлекали композиторов богатейшие сокровища мелодий народных песен и плясок – музыкальный язык народа. Традиционная народная музыка, являвшаяся аккомпанементом песни и танцу (гопак, «опришки», «перепелочка», «метелица»), стала неисчерпаемым источником для многих профессиональных композиторов: Н. Лысенко. Н. Леонтовича, С. Людкевича, Б. Лятошинского, Л. Ревуцкого и композиторов-песенников: А. Кос-Анатольского, П. Майбороды, А. Билаша, И. Шамо.

Народное творчество украинцев не могло остаться незамеченным композиторами-классиками, причём, не только в самой Украине, а и в России, Германии, Австрии, Польше. Народно-песенный фольклор является важнейшим источником творчества украинских композиторов. Многостороннее претворение сюжетных, жанровых, интонационных, колористических возможностей народных песен в музыкальных произведениях украинских авторов определяет национальную характерность их творчества. Значительный вклад в расцвет как украинской, так и русской музыкальной культуры сделали выпускники Киево-Могилянской академии М. Березовский и

-13-

Д. Бортнянский. В 19 веке получили широкое распространение хоровые концерты, песни-романсы («Стоïть явiр над водою», «Ïхав козак за Дунай», «Дивлюсь я на небо», «Стоïть гора високая»). Первой украинской национальной оперой стала опера С. Гулака-Артемовского «Запорожец за Дунаем», завоевавшая популярность далеко за пределами Украины и являющаяся и поныне жемчужиной оперной сцены. В опере широко использованы украинские народные песни, как в чистом виде, так и их неподражаемая мелодика и лиризм.

Основателем украинской классической музыки стал прославленный композитор, дирижёр, пианист, педагог, исследователь украинского фольклора

Николай Лысенко. Его многогранное творческое наследие включает десять опер (среди которых «Тарас Бульба», «Рождественская ночь», «Наталка Полтавка»), кантаты, хоры и песни, оркестровые и камерно-инструментальные пьесы, музыку для детей («Зима и весна», «Коза-Дереза», «Пан Коцький»), сольные и хоровые обработки народных песен. Он организовывал хоры, гастролировавшие по Украине, возглавлял Киевское музыкальное общество «Боян», основал «Украинский клуб». В музыкальное наследие композитора также входят около восьмидесяти произведений, написанных на стихи Т. Г. Шевченко, среди которых самые известные «Ой одна я, одна», «Якби менi, мамо, намисто», «Гетьмани», «Менi однаково», «Ой, чого ти почорнiло», кантата «Радуйся, ниво». Николай Витальевич записал около полутора тысяч украинских народных песен. Разнообразна их жанровая палитра – это и обрядовые песни (древнейший фольклорный пласт: веснянки, купальские, колядки, щедривки), и украинский эпос (исторические песни, думы, казацкие, рекрутские, чумацкие, бурлацкие), и песни более позднего происхождения (18-19 вв. – лирические, шуточные, семейно-бытовые, городские, детские и др.).

Предметом особого внимания Н. Лысенко было народное многоголосное пение, привлекавшее композитора своей импровизационной стихией, переменностью склада, свободным присоединением подголосков, взаимодействием самостоятельных мелодических линий. Н. Лысенко слышал в многоголосной песне полный хоровой расклад, писал о том, что подголоски создают народный контрапункт, который композитор считал совершенным. Изучив стиль народно-подголосочного хорового пения, Н. Лысенко органично развил его специфику в собственных произведениях – как в хоровых обработках народных песен, так и в оригинальных сочинениях. Во всём своём творчестве Н. Лысенко опирался на неиссякаемый народный песенно-танцевальный источник.

Выдающимся явлением в украинской музыке стало самобытное творчество Николая Леонтовича – творца жанра хоровой миниатюры без инструментального сопровождения (a cappella). Кроме того, он был выдающимся композитором-аранжировщиком, хоровым дирижёром, собирал народный фольклор. Николай Дмитриевич сделал свыше 150 хоровых обработок украинских народных песен: «Ой, зiйшла зоря», «Женчичок-бренчичок», «Козака несуть», «Зашумiла лiщинонька». Вершиной его

-14-

композиторской деятельности по праву считается песня «Щедрик», которая исполняется до сих пор во всём мире и имеет несколько великолепных аранжировок.

Обращение к фольклору привело композитора к поиску органичных вариантов его воплощения. Характерной особенностью творчества Леонтовича при работе с фольклорным материалом, в частности, при создании хоровых обработок украинских народных песен, стало углубление в интонационно-образную сущность народных традиций, обобщение принципов ладоинтонационного мышления, композиционных и фактурных особенностей украинского фольклора. Композитор использует разнообразные формы и методы привлечения народных элементов в профессиональную практику: от непосредственного цитирования народных мелодий и создания оригинальных мелодических образов в «фольклорном духе» до проникновения в звукообразное мышление народа, в интонационную стихию и стилистические закономерности народной музыки с их переосмыслением и модификацией. Синтез фольклорного и профессионального начал привел к тому, что некоторые приемы композиторской техники становились своеобразным отражением фольклорной лексики. Вследствие этого возрастала роль индивидуального начала в работе с фольклором: композитор подчинял фольклорные образцы собственному творческому замыслу, активно вторгался в интонационную, ладовую, ритмическую структуру первоосновы, сохраняя качества, необходимые для воплощения авторской идеи. При подобном обращении к фольклору композитор мог предложить свою, индивидуальную точку зрения на раскрытие возможностей народной музыки. Все аранжировки народных песен композитора Н. В. Леонтовича и сегодня остаются непревзойденными жемчужинами музыкального искусства, а его любимая песня «Дударик» насчитывает свыше 200 вариантов исполнения.

Тесная взаимосвязь с украинским народно-песенным фольклором, опора на его жанры, формы, тематизм, принципы изложения и развития материала была своеобразным творческим кредо Кирилла Стеценко. Непосредственная связь с народно-песенной традицией проявилась в выборе композитором основных жанров. В творческом наследии Кирилла Григорьевича преобладают

вокально-хоровые жанры (оригинальные хоры, обработки народных песен, кантаты, литургические циклы и др.), поскольку способ хорового исполнительства, на котором они основываются, является наиболее характерным для украинской фольклорной традиции, основополагающей для творческого метода этого выдающего композитора и дирижёра. Творческий метод К. Стеценко как в жанре обработки, так и в других жанрах хоровой музыки, был обусловлен тесным взаимодействием с народно-песенным искусством и приверженностью к формам народного музицирования, которые композитор стремился отразить в своем творчестве. К тому же, К. Стеценко был блестящим знатоком разнообразных исполнительских возможностей хора, которые учитывались при сочинении хоровых композиций и привносили в звучание новые оригинальные краски. Музыкальный язык хоровых обработок

-15-

К. Стеценко отличается напевностью, мелодичностью, что объясняется взаимосвязью с народно-песенными традициями украинского музыкального искусства, из которого композитор черпал не только мелодии для своих хоровых обработок, но и типичные интонационные обороты, особые средства развития, оригинальные черты многоголосного склада. Близость хоровой музыки К. Стеценко к украинскому народно-песенному творчеству определила своеобразие и яркую национальную основу его произведений.

Украинские народные мелодии, ритмика, особенности музыкального фольклора вдохновляли не только украинских, но и прославленных русских композиторов, которые проявляли широкий интерес к украинской тематике и фольклору. Особенно следует отметить творчество Петра Чайковского. Украинские мелодии использованы композитором в ряде произведений, в том числе во Второй симфонии и Концерте для фортепиано с оркестром № 1. Ряд произведений Чайковского написан на украинские сюжеты, в том числе оперы «Мазепа» и «Черевички». Широко использовали в своём творчестве украинский фольклор и другие великие русские композиторы, например, М. И. Глинка (песня «Не щебечи, соловейко», романс «Гуде вiтер вельми в полi»), М. П. Мусоргский (опера «Сорочинская ярмарка»), Н. А. Римский-Корсаков (опера «Майская ночь»), Р. М. Глиэр (оперы «Тарас Бульба» и «Запорожцы», симфоническая поэма на слова Т. Г. Шевченко «Заповiт», музыка к спектаклю «Гайдамаки»), а также выдающиеся западно-европейские композиторы:

Л. Бетховен сделал обработку песни «Ïхав козак за Дунай», Ф. Лист написал фортепианные пьесы «Украинские баллады» и «Думка» на темы украинских народных песен «Ой, не ходи, Грицю» и «Вiють вiтри, вiють буйнi», а также симфоническую поэму «Мазепа». Сын великого Вольфганга Моцарта, Франц Ксаверий основал во Львове первую в городе музыкальную школу и филармонию, которая впоследствии стала знаменитой Львовской консерваторией. Он много гастролировал по Украине, бывал в Киеве и Житомире, с успехом исполняя в концертах фортепианные вариации ре-минор, в которых использовал шутливую украинскую песенку "У сусіда хата біла".

Формы народной песни оттачивались временем и приобретали законченность и художественную ценность. В создание и развитие народных песен вложило свою фантазию и талант не одно поколение украинского народа. Имея свою образную систему, народная песня в соответствии с её закономерностями в условной, музыкальной и словесной форме отражает реальные жизненные явления. Так, в ней проявляются принятые обществом этика, мораль, нормы взаимоотношения и поведения людей. Изменения, происходящие в экономическом, социальном, политическом укладах жизни, уровень общей культуры общества находят своё отражение в песенном творчестве народа, а, следовательно, и в народной песне. Таким образом, народная песня как один из видов искусства выступает специфической формой отражения действительности. Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияли на логику построения народной песни, отражались на её


-16-

стилистических особенностях, создавали свои определённые музыкальные формы.

Сфера украинской народной песни – бытовые жизненные ситуации (гуляния, праздники, труд), где её главная цель – способствовать общению людей между собой. Однако социальная роль народной песни значительно шире. Она определяется теми многообразными эстетическими и этическими задачами, с которыми в течение нескольких столетий было связано народное танцевальное искусство. Передавая из поколения в поколение традиции песен, украинский народ запечатлел в них нормы поведения людей при общении, традиционные праздничные каноны и живой кодекс морали. Изменения в укладе жизни и нормах поведения приводили к изменениям в характере и манере исполнения одних и тех же песен, к появлению новых их форм. Вместе

с тем народная бытовая форма песен и песни, исполняемые в великосветских салонах, соприкасались друг с другом. Между ними происходил постоянный взаимообмен: не только народные песни проникали на праздники аристократии, но и многие из народных песен, видоизменённые в салоне, снова возвращались в народ.

Поскольку народная песня является составной частью современной куль- туры, в ней также происходят процессы, отражающие эту борьбу. В наше время развития средств информации, когда можно широко и быстро внедрить в быт те или иные новые песни и музыкальные ритмы, народная песня нередко распространяется не по законам логики, а в силу влияния стихии моды. Народная песня отражает объективную действительность: безусловность реального жизненного содержания выражается в ней в условной форме. Главным выразительным средством является здесь пластика человеческого голоса. Народная песня не только рассказывает о реальных явлениях, событиях или о конкретных предметах, но и как музыкальное искусство в целом, является по преимуществу искусством, в котором отражаются, прежде всего, внутренний мир человека, его эмоциональное состояние, настроения, чувства, мысли.

По содержанию и форме народная песня может выражать общечеловеческие чувства и быть вместе с тем глубоко национальной. Национальный характер песни проявляется в целом ряде особенностей: музыкальной структуре, исполнительской манере, колоритных деталях. В песне от народной, национальной первоосновы сохраняется всё самое типичное, концентрируются наиболее характерные её черты. Песня родилась в недрах самого народа, и является плодом коллективного творчества. Коллективность народной песни проявляется как в процессе её создания, так и в процессе исполнения, поскольку лишь коллектив, определённая социальная группа общества делает возможным длительное существование той или иной песни. И от того, примет её народ или нет, зависит судьба песни. Эта закономерность лежит в основе возникновения, развития и распространения народных песен. Для того чтобы песня жила, необходимо, чтобы её знали самые широкие круги исполнителей – это условие существования песни.

-17-

В написании песенной музыки имеются богатые традиции. Многие народные песни получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов-классиков. Это придало песенной музыке художественную

ценность. На протяжении веков песенные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов.

Народная песня оказывает также большое влияние и на формирование внутренней культуры человека. Она органически связана с усвоением норм

народной этики, немыслима без выработки высокой культуры общения между людьми. Чувство меры, простота, скромность, доброжелательность, приветливость – вот те характерные черты, которые воспитывают народные песни. Так народные песни помогают воспитывать характер человека. Народная песня – одно из средств эстетического воспитания и воспитания творческого начала в человеке. Как и всякое искусство, народная песня способна приносить глубокое эстетическое удовлетворение. Человек, который хорошо поёт, радуется точности и красоте песни. Всё это само по себе уже служит источником эстетического удовлетворения.

Таким образом, народная песня выступает как средство для развития творческих способностей, внутренней культуры человека, массового общения людей, даёт возможность содержательно провести время, познакомиться, подружиться, т. е. имеет ни с чем несравнимое социальное значение.

В настоящее время идёт возрождение искусства кобзарей и лирников. Ныне его представляют, прежде всего, профессиональные музыканты, исполняющие традиционный кобзарский репертуар, а также любители (В. Горбатюк, В. Есипок, В. Нечепа, М. Будник, Е. Драч, М. Хай, трио бандуристок «Вербена» и др.). Созданный в 1990 году Всеукраинский союз кобзарей согласно Указу Президента Украины находится под государственной опекой. Заметным явлением национальной культуры является деятельность Кобзарской школы в с. Стретовка (Киевская обл.), лучшие выпускники которой имеют возможность продолжить обучение в Киевском национальном университете культуры и искусства. Сегодня кобзарское искусство, в отличие от прошлых лет, представляют, прежде всего, профессиональные музыканты-бандуристы. Ныне сосуществуют три направления кобзарского искусства – «концертно-

академический», представители которого используют концертную бандуру; «аутентичный», ставящий целью возрождения древних украинских народных инструментов (старосветской бандуры, кобзы Вересая, торбана, колесной лиры); «кобз-гитарный», в котором сопровождение идёт на ладковой кобзе.

Отдельные представители кобзарского искусства, например, В. Кушпет, В. Нечепа, М. Хай, в совершенстве владеют всеми разновидностями этого инструмента.

Важную роль в дальнейшем развитии национальной музыкальной культуры играет проект «Украинский музыкальный стиль», стимулирующий качественное обновление стилевой палитры украинского музыкального искусства. Основными направлениями проекта стали не только академические

-18-

направления, но и поп- и рок-музыка, малые формы городской музыкальной и музыкально-поэтической культуры (в том числе авторская гитарная песня), кобзарское и лирницкое искусство, традиционный музыкальный фольклор, а также сфера высоких технологий: создание аудиовизуальной базы данных, разработка электронно-цифровых имитаторов украинских музыкальных инструментов и др.

Самобытность, душевность, искренность исполнения музыкальных произведений, которые всегда были присущи украинскому народу, являются основой творческих достижений современных украинских композиторов, музыкантов и певцов. Еще Н. Гоголь говорил: «Это народная история, живая, яркая, преисполненная красок, истины, история, которая раскрывает всю жизнь народа... Весь запал, всё сильное, юное бытие его выливается в народных песнях».

Огромная художественная сила украинского народно-песенного творчества, выразительность и актуальность народных мелодий и текста, глубина и искренность содержания дают нам возможность приобщения к высокому искусству и имеют неоценимое значение в процессе музыкально-художественного воспитания детей и школьников, подрастающего поколения.

Необходимо приобщать детей к народной песне с раннего детства, учить пению в народной манере. Но пение в народной манере – это целый комплекс вокально-технических и исполнительских средств и приёмов, отличающихся

стилистикой местного диалекта (говора), специфическими приёмами певческой манеры выразительности. Поэтому певческая манера исполнения народных

песен – длительный и дифференцированный процесс, требующий традиционной устойчивости, но в то же время под воздействием современных условий жизни творческого развития. Любовь к украинской народной песне у детей можно привить, используя вокально-техническое мастерство народного пения, технические приёмы дыхания, звукообразования, резонирования, образно-эмоциональное представление песни. Необходимо работать так, чтобы дети в естественном исполнении народной песни почувствовали красоту, силу, назначение и необходимость своего голоса в общей палитре хорового звучания. Тогда песня приобретёт художественную выразительность в звукообразовании и подаче литературного текста, отвечающую местному, традиционному устою. Известно, что народная манера – это не свойство, связанное с особым устройством голосового аппарата, а определённая школа формирования звукообразования на определённой почве многолетних певческих условий, сохраняющая национальное песенно-танцевальное своеобразие, стиль, традиции. Только продуманная система связей с мастерами народного пения обеспечит необходимое многообразие позиций, тембра, силы, дикции, национального выговора. Нельзя перегружать несформированные детские голосовые связки, так как они теряют эластичность и гибкость, что резко негативно сказывается на общем звучании коллектива. Растущий организм не способен ещё выполнить большие вокально-хоровые и силовые нагрузки, которые допустимы для взрослого голосового аппарата. Руководителю

-19-

детского фольклорного ансамбля очень важно знать не только народную манеру, стиль пения, а и основы физиологических закономерностей развития детского голоса, последовательно строить свои методические подходы правильности специфической подачи звука. Для этого требуется гибкость, дифференциация, вокально-техническое мастерство самого руководителя. Нельзя научить тому, чего ты сам не понимаешь. Нужно самому издавать то

тембрально-регистровое мастерство звуковых красок, мастерство звуковых штрихов, пользоваться широтой певческого легато (legato), которое характерно

для украинских народных песен. Предпочтительность и важность необходимо придавать эмпирическому методу, то есть методу показа: певческой установки, дыхания, звукообразования, резонирования, образно-эмоционального состояния. Напевность, певучесть, точность интонирования, пение без «подъездов», «вольно», «прямо попадать на ноту», важность «сбережения дыхания», то есть экономного, плавного выдоха как основы певческого искусства, – вот источник, который кроется в народной песне. И эти навыки нужно прививать с детства.

Украинская песня – величайшее музыкально-поэтическое воздание народного гения. Многообразно и глубоко отражает она жизнь человека, раскрывает его духовную красоту и богатство, его думы и чаяния. Именно в песенном творчестве отразилось во всей полноте извечное стремление украинского народа к добру, к правде, к свету, к счастью. Этические и моральные идеалы, заложенные в народной песне, воспитывают многие поколения. Благодаря исключительной задушевности, искренности, народная песня оказывает глубокое эмоциональное воздействие на всех, кто с ней соприкасается. Она учит с достоинством, но без ложной патетики любить свою Родину, народ, природу, землю. Народная песня развивает музыкально-поэтический вкус, пробуждает творческие способности.

Народ свято бережёт свои песни, которые являются проявлением его извечных стремлений к справедливости, добру и красоте. Они отмечаются большой художественной силой, глубокой эмоциональностью и живут столетиями, волнуя новые поколения людей волшебной силой своей поэзии.

Честь и хвала украинскому народу, который создал эти сокровища, и мы можем с гордостью делиться ими, вызывать удивление и увлечение. Необходимо прислушиваться и уважать народное песенное творчество – казну нашей мудрости, нашей истории. Проходят века, меняются люди, а народная песня остаётся, и будет жить дальше и радовать многие поколения.









-20-

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ :


  1. Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя – музыканта. – М.: 2000г. – 336 с.

  2. Апраксина О. Музыкальное воспитание в школе, выпуск 1963 - №2, 1964 - №3, 1971 - №7, 1975 - №10, 1982 - №15, 1986 - №17.

  3. Земцовский И. Фольклор и композитор. – Л. – М.: Музгиз, 1978.

  4. Шацкая В. Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. – М., 1975.

  5. Козицький П. Творчість Миколи Леонтовича / П. Козицький // Творчість М. Леонтовича : Зб. Статей ; [упоряд. В. Золочевський]. – К. : Музична Україна, 1977. – С. 7–15.

  6. Корній Л. Історія української музики. – Ч. 3 : ХІХ століття. – Київ–Харків–Нью-Йорк : Вид-во М. П. Коць, 2001. – 479 с.

  7. Луканюк Б. Народно-поетичні прообрази у творчості М. Леонтовича / Б. Луканюк // Творчість М. Леонтовича: Зб. статей ; [упоряд. В. Золочевський]. – К. : Музична Україна, 1977. – С. 177–199.

  8. Пархоменко Л. О. Кирило Стеценко / Л. О. Пархоменко. – К. : Музична Україна, 2009. – 392 с. : іл., нот.

  9. Ростовський О. Я. Методика викладання музики у середній школі:

Навч.-метод. посібник. – 2-е вид., доп. – Тернопіль: Навчальна книга –

Богдан, 2001. – 216 с.













Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 24.10.2015
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров284
Номер материала ДВ-091718
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх