Методическая разработка на тему "Чтение с листа на уроках сольфеджио в младших классах"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«САКСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИМ. Ю. БОГАТИКОВА»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

НА ТЕМУ:

«ЧТЕНИЕ С ЛИСТА

НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО

В МЛАДШИХ КЛАССАХ ДМШ»

Выполнила                                                                                                преподаватель по классу

фортепиано

Полубинская  Э.Э.

г. Саки 2016г.

СОДЕРЖАНИЕ

I. Введение

II. Чтение с листа одна из главных форм на занятиях сольфеджио

III. Подготовительные формы и упражнения по чтению с листа в третьем классе  ДМШ

IV. Формы работы по чтению с листа с обучающимися четвертого класса

V. Заключение

I. ВВЕДЕНИЕ

Основной целью предмета сольфеджио является обучение, воспитание и развитие разных сторон музыкального слуха. В процессе занятий учащиеся должны приобрести также целый ряд навыков, в первую очередь - чтения и записи музыки.

«Навыки - это автоматизированные компоненты сознательной деятельности, вырабатывающиеся в процессе выполнения ее» - пишет Б. М. Теплов. Степень владения навыками определяет уровень развития, подготовленности и грамотности музыканта. В чтении с листа как бы синтезируется ряд умений и знаний, полученных в процессе обучения, выявляются разные свойства музыкального слуха.

Для чтения с листа необходимы теоретические знания, достаточно развитые интонационно - ладовый слух и чувство метроритма, вокальные навыки, понимание музыкальной формы и логики музыкальной мысли, умение выразительно передать ее содержание при исполнении, требуется определенная предварительная подготовка.

Успешных результатов по чтению с листа можно достигнуть лишь после длительной и упорной работы, от разучивания большого количества примеров, от умения читать с листа при игре на инструменте.

А. В. Барабошкина в своей книге «Методика преподавания сольфеджио в ДМШ» пишет, что для того, чтобы начать работу над чтением с листа, нужно владеть следующими навыками:

•  умение   чувствовать   тональности,   удерживать   ее   строй, ориентироваться в ступенях тональностях;

•        мысленно звучание мелодии, ее форму и логику развития;

•        умение ощущать и сохранять непрерывность пульсации долей в данном темпе и четко выполнять ритмический рисунок;

•        умение    владеть    своим    голосом,    петь    без    поддержки инструмента.

Все эти способности вырабатываются как в самом процессе чтения, так и в других формах работы:  при пении интонационных упражнений,  при  слушании  музыкальных  произведений  и  при записи диктантов.

Преподавателю следует отбирать примеры для чтения с листа. Для этого нужно определить трудности примера (ладовые, интонационные, ритмические), наметить основную задачу, которую он ставит перед обучающимися, и выбрать соответствующую форму поведения. Необходимы большое терпение и скрупулезная постепенность в наращивании трудностей, разумная подготовка к новым трудностям, тренировка для уже освоенного.

Особенное внимание нужно обратить на воспитание внутренних представлений. «Мысленно готовлюсь» - один из важнейших этапов в процессе чтения с листа. Умение представлять себе внутренним слухом звучания нотной записи - главное условие для успешной работы над чтением с листа. Преподавателю следует неустанно и терпеливо работать над воспитанием внутренних представлений; над способностью, видя записанные ноты - слышать их. Если требовать от обучающегося сразу пения и не приучать его к обязательному мысленному охвату и предслышанию мелодии, то в таких случаях учащийся, начиная петь ноту за нотой, теряет ладотональную и метроритмическую перспективу, запутывается и останавливается. При выборе примеров для чтения с листа, опираясь на свой опыт работы, следует учитывать еще следующие признаки:

Вокальные трудности.

Здесь имеется в виду диапазон, а, главное, тесситура мелодии. Жанр также имеет большое значение: легче всего поются народные песни, мелодии для голоса (песни, романсы, арии), труднее для исполнения - инструментальная музыка.

Метроритм и форма.

Кроме ритмического рисунка на трудности примера влияет его
структура. Повторность, квадратность формы всегда легче воспринимается, чем более сложная, неквадратная структура (с расширениями, дополнениями). Необходимо научить обучающегося разбираться в структуре примера и не разрешать ему петь, прежде чем он не сделает его мысленный анализ. Такие приемы развития, как секвенцирование, варьирование часто не осознаются детьми и воспринимаются, как новый материал, что создает дополнительные трудности.

Особую трудность представляет собой умение установить и выдержать правильный темп. Привычнее и легче средние темпы - аndаnte, moderato. Быстрые темпы требуют свободной техники исполнения, четкой артикуляции. Медленные темпы - 1еntо, аdagio - очень трудны. Здесь очень важно «дотягивать», допевать длинные  ноты. Внутреннее ощущение медленной пульсации должно опираться на протяжный, распевный звук.

Интонационные и ладогармонические трудности в большей степени зависят от стилистических и национальных особенностей каждого примера. Диатоника, хроматизм и модуляции в стиле классиков значительно легче исполняются, чем в мелодиях романтиков и современных авторов. Ясность ладогармонических оборотов, привычные интонации делают язык классиков более удобным и доступным для большинства обучающихся Новые интонации, более сложные обороты трудно поддаются мысленному предслышанию.

Учитывая эти трудности надо стремиться разнообразить репертуар для чтения с листа, учить петь и читать новые непривычные для слуха мелодии, иначе слух и навыки обучающихся будут лишены активности и движения вперед. Поэтому я считаю, что на занятиях следует использовать сборники разных авторов и, главным образом, содержание которых составляют примеры из музыкальной литературы разных стилей.

Большое значение для развития навыка чтения с листа имеет эстетическая сторона подобранного примера - его выразительность, яркость и художественная ценность. Чем красивее мелодия, тем легче ребенку, слушая свое исполнение, увлекаясь, творчески представлять дальнейшее развитие ее. Такие мелодии легко запоминаются, легко поются. Важна также логическая ясность мелодии, облегчающая ее понимание и исполнение, и доступность примера для данного возраста. Художественный   образ   мелодии,   ее   интонации   должны   быть близки и понятны обучающимся, доставлять удовольствие, воспитывать вкус.

Очень важен начальный подготовительный период к этому виду работы. Особенность этого периода заключается в том, что внимание обучающихся можно фиксировать не на всем процессе чтения с листа, а на отдельных его элементах: на качестве пения, жестах, умении удержать тональность, анализировать, мысленно предслышать написанное.

Систематическую работу по чтению с листа я начинаю с третьего класса. В первых двух классах проводится большая практическая подготовительная работа по ознакомлению с мажорными и минорными ладами, с узкими интервалами, а также с основными размерами (2/4. 3/4. 4/4) простейшими ритмическими фигурами.

Подготовительным этапом для чтения с листа должно быть разучивание отдельных мелодий без текста с помощью инструмента, с последующим разбором выученных примеров. Анализу в этом случае повергаются ладовые, метроритмические, структурные особенности исполняемой мелодии.

При разучивании примеров требую от обучающихся свободного воспроизведения заданного материала.

Успешные занятия детей в первых двух классах позволяют им в дальнейшем начинать работу по пению с листа.

В третьем классе у детей еще нет свободы в чтении с листа, у них неясны внутренние представления при виде нотного текста, нет органичной    стройности   в выполнении ритма. Кроме того, индивидуальные особенности учащегося создают для каждого свои трудности: одному трудно дается ритм, другой не чувствует ладовой организованности звуков мелодии, третий не владеет голосом и т.д. Все это обязывает, используя разные формы чтения с листа, ставить перед собой и обучающимися разные задачи, отрабатывать в этом сложном процессе разные стороны. Из своего опыта могу рекомендовать следующие формы для овладения навыка чтения с листа:

Подготовительные формы

Их основная задача - фиксировать внимание детей и отрабатывать не все сразу, а по частям. Такую форму использую в течение всего времени работы при появлении новых трудностей в примерах.

Чтение нот в ритме или сольмизация

Этот прием помогает овладеть техникой называния нот, отсутствие которой часто тормозит чтение с листа. Полезно проводить его, меняя темп. Нужно следить за четким произнесением ритмических групп.

Отстукивание ритма

Такая форма работы воспитывает у учащихся чувство живого, выразительного темпа. Способствует более точному и быстрому усвоению различных ритмических групп. Вначале эти упражнения кажутся трудными, но эти трудности быстро ликвидируются, т.к. ее причина - непривычные движения.

Полезны следующие упражнения:

- Ритмическая тренировка при пении гамм и звукорядов.

- Упражнения на ритмическое двухголосие. Вначале их лучше выполнять двумя группами, под счет преподавателя. В дальнейшем пробовать исполнение их ребенком двумя руками со счетом вслух.

- Пение разученной предварительно мелодии с ритмическим аккомпанементом. Такое упражнение после определенной тренировки доставляет детям большое удовольствие.

- Еще один вид задания - простучать по памяти ритм знакомой песни или выученного в классе по специальности произведения - очень полезен и является хорошей формой связи со специальностью.

·         Предварительное пропевание отдельных оборотов примера.

 После настройки предлагаю детям пропеть некоторые такты из примера или отдельные обороты. Очень важно, чтобы учащиеся могли спеть, самостоятельно найдя внутренним слухом нужную ступень, например, начать с третьего, пятого такта и т.д. Особенно нужен этот прием при освоении новых интонационных трудностей. Работа проводится по нотному тексту.

·         Разучивание отдельных оборотов.

·        Включаю в настройку и в распевание особенно трудные места и непривычные обороты, которые будут встречаться в примере.

Нужно сыграть их, чтобы ознакомить детей с новой интонацией, а дети должны разучить и запомнить их. Полезно разучивать эти обороты с соответствующей гармонической поддержки.

·        Предварительный анализ.

Понимание того, что написано и что предстоит прочитать с листа, имеет большое значение. Не следует предварительный анализ делать очень подробным, детальным. Анализ должен быть простым, общим: тональность, размер, темп и обязательно структура мелодии, членение на фразы, наличие повторности, варьирования, в отдельных случаях - секвенции, ходов по звукам аккордов.

Важно научить детей хорошо настраиваться в тональности. Уже в третьем классе обучаюш;иеся должны уметь настроиться по данному на инструменте трезвучию самостоятельно, т.е. сами должны спеть гамму, трезвучие, отдельные ступени. Я направляю их и, проверяя, задаю дополнительные вопросы: спойте такую-то ступень, такие-то звуки или обороты. Обычно настройка поется хором, всем классом, а дополнительные вопросы задаются индивидуально.

·        Разучивание.

Этот прием ставит своей задачей добиваться хорошего качества исполнения. Пример разбирается и пропевается в классе, а затем дается на дом. Прочитать их с листа трудно, поэтому дома их следует предварительно проиграть, чтобы не было ошибок. Добиваться нужно чистого, «красивого» исполнения их в классе как хором, так и при индивидуальном опросе. Особое внимание обращать на четкость и выразительность ритма, на вокальную сторону исполнения.

Разученные примеры полено сольфеджировать, т.е. петь с названиями нот, на слоги «та», «лё» и другие, с текстом. Пение на слоги хорошо проводить, транспортируя пример в другие тональности. Это укрепляет чувство тональности, учит детей быстро ориентироваться в данной настойке.

Пение с текстом дает возможность исполнять пример выразительно, с динамикой, поработать над различными вокальными приемами пения - staccаtо, 1еgаtо. Пропевать выученные примеры нужно с аккомпанементом, чтобы доставлять детям эстетическое удовлетворение от проделанной работы.

·        Мысленное пение.

Работа над развитием внутреннего слуха имеет большое значение при чтении с листа. Воспитывать способность, видя нотные знаки, представлять себе звучание - одна из основных задач преподавателя.

В третьем классе дети уже имеют достаточный опыт мысленно пения, могут в знакомых мелодиях чередовать пение вслух с пением про себя. Такую форму работы следует продолжать при проверке разученных примеров. Но самое важное - это умение представлять себе по нотному тексту звучание новой, незнакомой мелодии. Воспитание этой способности требует длительной и постепенной работы. Предлагаю несколько вариантов следующих приемов:

1. На доске записываю короткую попевку в три - четыре такта, незнакомую детям. Видя нотный текст, они должны мысленно представлять себе ее звучание, затем играю записанное, а дети проверяют свои представления. Иногда можно умышленно сделать «ошибки», чтобы учащиеся заметили их. Указываю на ошибки и исправляю их после исполнения. Иногда помогаю детям, подпевая в трудных местах, чтобы не нарушать непрерывность течения мелодии.

Для тренировки очень полезно беглое чтение проводить хором, всем классом. При этом слабые обучающиеся будут тянуться за более сильными, прочнее будет интонация. В третьем классе многие дети еще не владеют своим голосом, у них не хватает техники, и при индивидуальном опросе они поют неуверенно, часто останавливаются, теряют тональность. Для слабых учащихся полезнее всего работать и добиваться нужного качества в других формах чтения с листа, которые были указаны выше.

Основным приемом проведения на уроке чтения с листа является пение с названиями нот (сольфеджирование). Приемы сольфеджирования очень разнообразны. Например:

1) Пение «цепочкой», по группам или по 2-3 учащихся. Смена  групп должна проводиться по фразам, не нарушая формы мелодии. Этот прием работы активизирует работу класса, собирает внимание детей.

2) Пение с гармонической поддержкой или с аккомпанементом. Помогая детям сохранять ладотональную основу при пении, этот прием хорошо развивает творческую инициативу, организует процесс пения во времени.

3) Пение в разных темпах. Необходимо для развития техники сольфеджирования. Для чтения в быстрых темпах использую более легкие примеры.

Полезно пение на слоги: «та», «лё», «ля» и другие. Этот прием помогает проверить внутреннее представление детей о звучании написанной мелодии, связывания зрительные впечатления со звуковыми.

Работая над чтением с листа, преподаватель должен увлечь детей этой интересной формой работы. Нужно показать, как, глядя в  ноты,  можно  озвучить  и услышать  написанную  музыку,  не прибегая к инструменту. Это очень важно - приучить детей к тому, что во время пения нельзя подыгрывать себе.

Преподаватель должен помочь ребенку воспитать самостоятельность. Для того чтобы научить обучающегося самостоятельному чтению с листа, рекомендую следующие приемы:

•        Петь одному, стоя за партой, так, чтобы не видеть клавиатуры фортепиано.

•        Стремиться пропеть весь пример от начала до конца, не останавливаясь, даже если будут ошибки. Если же возникают трудности и остановки - начать петь с начала или со следующей фразы.

Воспитывая самостоятельность, следует научить обучающегося самого исправлять свои ошибки. Для этого нужно, чтобы он крепко удерживал в памяти настройку в данной тональности, умея в случае ошибки начать с нужной ступени, или вспомнить начальную тональность и начать снова. Большинство учащихся, сбившихся во время пения с тональности, всегда могут вспомнить ее. Если причина ошибки - неправильно исполненный ход мелодии и интервал, следует после исполнения проанализировать это место, добиться того, чтобы он понял свою ошибку.

В четвертом классе у учащихся уже есть навык чтения с листа. Главное внимание обращаю на выработку техники и качества этого навыка. Расширение диапазона, круга тональностей, новых ритмов и размеров, хорошая дикция, осмысленность пения - основные задачи этого класса.

Формы работы в основном те же, что и в третьем классе: сольмизация, простукивание ритма, разучивание, пение наизусть и в транспорте (более легких примеров), беглое чтение с листа и пение с сопровождением педагога.

Прием сольмизации.

При этом укрепляется умение удерживать равномерный темп, четкость дикции при выполнении разных ритмических групп. Темп сольмизации следует обязательно варьировать: после обычного, умеренного темпа переходить к сольмизации того же примера в быстром или медленном темпе и следить за тем, чтобы начальный этап не изменился.

Проводя сольмизацию в классе, всей группой, приучаю детей называть ноты тихо, как бы шепотом, чтобы не поднимать в классе разноголосый шум.

Выученный пример лучше петь наизусть на слоги: та-та, ля-ля и др. Этим можно проверить запоминаемость самой мелодии. При пении наизусть с названиями нот больше внимания учащиеся уделяют именно названиям, которые они стремятся заучить, а не самой мелодии. При пении на слоги полезно варьировать тональную настройку, петь в разных тональностях.

Прием разучивания.

Как и в третьем классе, используется при работе над более сложными примерами, где появляются новые трудности: ритмические, темповые, интонационные. После разбора и пропевания в классе пример задается на дом. Проверка проводится в классе, хором или в порядке индивидуального опроса. Основные требования - качество исполнения - как интонационное, вокальное, так и метроритмическое. Хоровое пение лучше всего воспитывает слух и певческие навыки.

К разучиванию можно отнести пение примеров с одновременным исполнением басовой партии на фортепиано. Задача этих упражнений - воспитание функциональных, гармонических связей с мелодией. Все внимание должно быть обращено на слышание баса и на выравнивание по нему интонации при пении. Вокальную партию можно просольфеджировать отдельно - это облегчит исполнение.

Такое чтение увлекает учащихся, воспитывает их исполнительский вкус, доставляет эстетическое удовольствие, приучает к одной из форм домашнего музицирования. Аккомпанемент     облегчает     интонирование     мелодии,     если обучаюшийся чувствует и слушает гармонию. Кроме того, аккомпанемент организует процесс пения, заставляет держать темп, правильно встyпать после пауз и цезур.

Наряду с чтением без сопровождения эта форма пения с листа очень развивает музыкальность учащихся) их вокальные навыки. Важно и то, что, исполнив даже какую-нибудь простyю песню с сопровождением, учащийся чувствует, что он может (прочитатъ) новое произведение, как новую книгу. Это дает ученику удовлетворение и стимул к дальнейшей работе.

Еще одним из подготовительных упражнений к чтению нот с листа является «беззвучный диктант». В этом упражнении настраиваю детей на данную тональность (пропевают устойчивые и неустойчивые ступени). Затем указкой на доске показываю ступени одной из знакомых мелодий. Дети должны узнать мелодию, не произнося вслух ни одного звука. Мелодия должна звучать внутри, ее нужно пропевать внутренним голосом, опираясь на внутренний слух.

Обычно учащиеся с удовольствием выполняют такие задания, просят дать еще несколько музыкальных загадок. Позже в роли преподавателя выступают сами дети, с указкой в руке, задавая новые музыкальные загадки. Такое упражнение полезно как для развития навыков чтения с листа, так и для развития внимания, умения сосредоточиться.

Двухголосное пение в четвертом классе изучаю в виде разучивания с текстом и сольфеджирования. Читать с листа еще слишком трудно. Приступая к разучиванию нового примера, отдельные обороты с детьми пропеваем сразу двумя голосами. Выбираю удобные части, где от унисона голоса раздваиваются, или несколько одинаковых интервалов (например, терций и секст), которые идут подряд в параллельном движении.

Главной задачей двухголосия в четвертом классе является закрепление навыка ансамблевого пения, выработка строя. Полезной формой работы является разучивание и пение примеров хором. В группе с хорошо интонирующими детьми перехожу к двухголосному пению группами по 4-6 человек и пению дуэтом.

В своей работе над двухголосным пением использую разнообразные примеры:

1.  Примеры на гомофонно-гармоническое  параллельное движение голосов;

2.           Примеры с интонацией и разным ритмом;

3.           Примеры вступления голоса после пауз;

4.           Каноны.

Это создает дополнительные трудности, но делает работy разнообразной. Возникает ряд новых задач: правильно согласовать динамику в разных партиях, уметь выделить встyпление. Все это будет способствовать общей музыкальности и кругозора детей, сделает работy интересной. При пении канонов с легкими мелодиями важно приучить учащихся к тому, что главная задача - слышать, что поет другой голос, а не петь только свою партию. Можно устроить интересную игру - петъ, разделив класс на две группы:

- сидящим в одном ряду противопоставить другой ряд;

- раздепить соседей по парте;

- петь дуэтом.

Все вpeмя напоминаю детям, что надо слyшатъ и объединяться с партнером.

При работе над двухголосным чтением с листа полезна игра одного голоса на инструменте и пение другого или пропевание одного голоса с одновременным исполнением другого. При этом нужно играть громко, а петь тихо. Преподаватель же проверяет, слышит ли обучающийся весь комплекс, или он занят лишь исполнением своей партии, механически блуждая по клавиатуре фортепиано.

Накопленный опыт ансамблевого двухголосного пения позволяет в четвертом классе приступить к трехголосному пению. Прорабатывается трехголосие в основном в классе, хором. Пристyпить к трехголосному пению возможно лишь после нескольких подготовительных упражнений:

- играя трехголосный аккорд, нужно научитъ детей одновременно подпевать один из голосов поочередно;

- петь обращения трезвучий путем наслоения голосов;

- пропеть двухголосые примеры с отдельными включениями третьего голоса;

- пение примеров, в которых третий голос представляет собой нечто вроде органного пункта или остальных басов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Из вышесказанного следует, что преподаватель должен специально работать над выбором примеров, чтобы обеспечить системность и последовательность в воспитании навыков чтения с листа.

Для того чтобы процесс чтения с листа протекал правильно и давал лучшие результаты, следует приучить обучающихся к определенному порядку действий:

•           Бегло просмотреть пример, обратив внимание на отдельные, кажущиеся трудными, обороты.

•           Осознать написанное. Проанализировать структуру примера, определить лад и тональность, отметить модуляции (если они имеются), характерную ритмическую фигуру, линию развития, штрихи, динамику.

•           Настроиться в тональности и представить себе нужный темп.

•           Мысленно представить себе первые такты или, еще лучше, первую фразу. Это дает возможность в процессе пения все время как бы смотреть вперед.

•           Во время пения слушать себя, чувствовать себя, чувствовать течение мелодии, логику её развития, петь красиво.

Основные трудности процесса чтения с листа заключается в необходимости сочетания внимания к интонационной стороне и к строгому соблюдению временных соотношений. Особенно важно добиться единого, непрерывно пульсирующего темпа. Лучше сделать ошибки в ритме, чем петь то быстрее, то медленнее, или вообще останавливаться. Полезнее пропевать пример сначала до конца, а потом исправлять ошибки в ритме, в интонации, чем петь в неровном темпе. На это следует обращать особое внимание с самого начала обучения. Дирижирование должно физически помогать этой непрерывности. Но если выполнение схемы дирижирования мешает обучающимся на данном этапе, можно заменить её простым отстукиванием ладонью (но не громко) или каким-нибудь другим свободным, естественным движением. Автоматизация и свобода жеста при дирижировании должны отрабатываться при пении разученных примеров в разных темпах. Техника чтения с листа требует обязательной тренировки, приобретается в упорной работе. На вопрос о качестве навыка, об умении петь с листа решает не количество прочитанных примеров, а разнообразие музыкального материала.

СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.  Барабошкина А.В. «Методика преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе», 1963 г.

2.             Багадуров В.А. «Вокальное воспитание детей», 1963 г.

3.             Вахромеев    В.А.    «Вопросы    методики    преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе», 1966 г.

4.             Островский А.Л. «Вопросы методики воспитания слуха», 1970 г.

5.             Майкапар   СМ.   «Музыкальный   слух,   его   значение, природа, особенности и методы правильного развития»,

6.             Островский А.Л. «Очерки по методике теории музыки и сольфеджио», 1970 г.

7.             Островский    А.Л.    «    Методика    теории    музыки    и сольфеджио», 1970 г.

8.              Серединская В.А. «Развитие внутреннего слуха в классах сольфеджио», 1962 г.

9.             Давыдова Е.В.  «Методика преподавания сольфеджио», 1975 г.

Ю.Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей»,

1961 г. 11.Шатковский Г.И. «Развитие музыкального слуха», 1996 г.