Методическая разработка на тему "Цвет в музыке и развитие творческого воображения"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Аксайского района «Детская музыкальная школа п. Реконструктор»

Цвет в музыке и развитие творческого воображения

Методическая разработка урока по учебному предмету «Слушание музыки»

                                                                    Автор: Яковлева.Т.А.

 преподаватель теоретических дисциплин

                      Ростовская область, Аксайский район, п. Реконструктор

                                                          2021                                                                   

                                              Содержание:

1.Аннотация………………………………………………………………….....с. 3

2. Введение…………………………………………………………...................с. 4

3.Основная часть……………………………………………………...............с. 5

4. Практическая часть…………………………………………………..........с. 6

4.1  Игра на развитие творчества при восприятии музыки.......................с. 7

4.2 Игра на различение динамических оттенков........................................с. 8

5. Заключение……………………………………………................................с. 9

6.Список использованной литературы………………………..................с. 10

7. Приложения..............................................................................................с. 11

                                                Аннотация

«Музыка должна играть по отношению к поэтическому произведению ту же   роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок».
Кристофер Глюк

Предмет «Слушание музыки» даёт большие возможности для учеников развивать слух, воспитывать интерес к искусству и расширять свой кругозор. Чтобы научить детей не только внимательно слушать произведения, но и находить в них музыкальные образы, применять творческое воображение, я предлагаю выполнить соответствующие задачи: найти ассоциации, которые возникают между цветом и ощущением, распознать чувство на определенный цвет, научить учащихся замечать взаимосвязь между музыкальным образом и средствами его воплощения.

Данный урок был проведён с учащимися 1 классов. Я выявила что при ассоциациях цвета со звуком расширяется образное представление о музыке,  цвет активно подчиняется воображению ребёнка, а процесс обучения становится интереснее и эффективнее, как для учеников, так и для преподавателей.

                                                      Введение

Человек, слушая музыку, нередко представляет для себя видимые образы.  Ассоциации, которые возникают при прослушивании произведений, влияют на наше восприятие и ощущения. Визуальные и звуковые фигуры соединяются   в целое, что повышает музыкальную восприимчивость слушателя.  

Для детей на уроках я всегда применяю различные способы изучения и запоминания материла. Например использование картин, карточек, настольных игр, интерактивных программ. Помимо всего перечисленного меня давно интересовал принцип цвето-звуковых соответствий и я решила дополнить свои занятия ещё одним средством- «цвет музыки».

Процесс обучения становится увлекательным, способствует формированию творческого мышления, воображения и индивидуальности. Именно это  является целью моего урока.

Тема урока: Цвет в музыке и развитие творческого воображения.

Тип урока: комбинированный урок с творческим применением знаний и умений.

Приёмы обучения: словесный, практический, наглядный.

Цель урока: развитие творческого воображения учащихся, чувственного ощущения от прослушанных музыкальных произведений.

Задачи:

1. Научить устанавливать взаимосвязь между музыкальным образом и средствами его воплощения.

2.  Найти ассоциации, возникающие между цветом и чувством, определить то чувство, которое вызывает каждый отдельный цвет.

3.  Создать все условия для проявления эмоционального отклика учащихся на  музыку.

4.  Воспитывать музыкальный и художественный вкус.

6. Расширить музыкальный кругозор учащихся.

7.  Развивать любовь к музыке через творческое самовыражение.

Методы реализации поставленных задач: объяснительно-иллюстративный, творческий, поисковый, игровой.

Оборудование:

1. Репродукции художников: И. Айвазовский «Буря на Ледовитом океане»,   С. Щедрин «Лунная ночь в Неаполе», А. Архипов «В гостях».

2. Таблицы:  «Цветные ноты» И. Ньютона», «Тональности А.Н.Скрябина», «Тональности Н.А.Римского-Корсакова».

3. Дидактический материал: палитра, цветные карточки;

4. Музыкальные произведения (слушание): Антонио Вивальди «Гроза»; Н.А. Римский-Корсаков «Садко» (отрывок);  П.И. Чайковский «Времена года», П. И. Чайковский «Детский альбом»; Скрябин «Прометей»; А.Моцарт «Колыбельная»; С. Прокофьев «Монтекки и Капулетти»; П. Чайковский «Вальс» из балета «Спящая красавица».)

                                             I. Основная часть

Представления о взаимосвязи музыки и цвета сложились в древней Индии. Со времен Ньютона ведутся попытки установления зрительного эквивалента звука по принципу универсальности цвето-звуковых соответствий.

В конце 16 века живописец и музыкант Джузеппе Арчимбольдо, преподавая живопись, проигрывал своим ученикам ноты и к каждой из них подбирал цветные карточки. Соединить цветовые ощущения с музыкой пробовал и итальянский художник Леонардо да Винчи. В XX веке композитор Александр Николаевич Скрябин построил свой спектр, в котором каждая нота имела свой цвет. Подобным цветным слухом обладал и русский композитор Н.А.Римский-Корсаков.  Японские ученые, выясняя, есть ли у музыки цвет, попробовали при помощи точных измерительных приборов просветить музыку. Обнаружилось, что музыка, как и человек, обладает своей аурой. Спокойные волны светятся розовым отливом, нежными тонами. Цвет агрессивной, напряженной музыки от синего до ярко красного оттенка.

Вопрос взаимосвязи музыки с цветом до сих пор изучается психологами.

Цветной слух чувствует музыку на более глубоком уровне. Ученикам младшего возраста легче даются данные упражнения, так как у них ещё менее развит относительный слух, по сравнению со взрослыми. Хоть это и индивидуальная особенность людей, но она очень обогащает любую личность. И теперь, «Выразительные средства музыки», это не простая тема урока, а красочный мир, в котором каждый ученик может услышать что-то особенное, объяснить свои ощущения не только на словах, но и применить своё воображение для творчества.

При изображении музыкального образа в рисунке у учащегося развивается эмоциональное отношение к цвету как к выразительному средству, которое передаёт различные оттенки эмоционального состояния. На уроках слушания музыки, увеличивается длительность прослушивания, возникает желание слушать и понимать музыку как непрерывный процесс смены образов, настроений и чувств.
С ребятами можно проводить множество игр, которые помогут что-нибудь «увидеть» и прочувствовать в цвете. Раскрасить дни недели, имена. (Попросить учащихся объяснить, почему они раскрасили дни недели и имена такими цветами). Анализирование произведений с помощью цветов и творческое самовыражение.

Таким образом, изучив литературу, я выделила следующие основные положения:

1.     Музыка обладает цветом.

2.     Цветовой спектр музыки зависит от содержания и характера произведения, от его настроения.

3.     Цветовое восприятие музыки слушателями может быть разным.

История музыки, художественное искусство, интегрированные занятия позволяют сделать процесс обучения доступным, что способствуют эмоциональному и творческому развитию детей.

                                          II. Практическая часть

                                                    План урока:

1.     Ознакомление с музыкальным образом.

2.     Цветной слух. Понятие.

3.     Развитие творчества при восприятии музыки

4.     . Композиторы, имевшие цветной слух: Александр Скрябин, Римский-Корсаков.

5.     «Цветная викторина». Динамические оттенки.

     6.  Клод Дебюсси. «Шаги на снегу». Творческое самовыражение.

     7.  Подведение итогов урока.

                                                  Ход урока:

Учитель:

- Сегодня у нас произошло настоящее чудо! Множество картин оказались на доске и все они абсолютно разные. Посмотрите какие  красивые цвета на этих изображениях. Они здесь не просто так, ведь тема нашего урока «Цветная музыка». Проанализируйте - какое настроение несут эти картины? Назовите известные вам тёплые и холодные цвета.

(Звучат ответы учеников)

- Можем ли мы музыкой изобразить нужное нам настроение, цвет? С помощью мелодии, гармонии, ритма, лада, тембра, регистра, темпа? Все выразительные средства выполняют единую творческую задачу – создают образ и воздействуют на наше воображение.

(звучит «Гроза» Антонио Вивальди)

- Опишите свои ощущения от прослушанного произведения. Какая картина предстала в вашем воображении во время прослушивания музыки?

(Звучат ответы учеников)

Учитель:

- В начале XVIII века, учёный Исаак Ньютон сформулировал понятие цвета и музыки. Каждая нота приобрела «свой» цвет: До – красный, Ре – фиолетовый, Ми – синий, Фа – голубой, Соль - зелёный, Ля – жёлтый, си – оранжевый. Ничего не напоминает?

- Напоминает радугу.

- Правильно. Семи нотам музыкальной грамоты соответствуют цвета радуги. Это явление в дальнейшем получило название – цветной слух. Человек, который обладает цветным слухом, слушая музыку, видит и представляет звуки и тональности в определённых цветах. Ребята, а что такое тональность?

-Тональность– это набор нот, которые можно использовать, чтобы мелодия была красивой.

-Тональность– это высотное положение мажорного или минорного лада.

-Как звучат мажорный и минорный лад?

- Мажорный лад звучит весело и светло, а минорный грустно

- Давайте представим что мы художники и попробуем изобразить настроение произведений с помощью музыкальной палитры. 

Игра на развитие творчества при восприятии музыки.

Игровой материал: листы бумаги, вырезанные в форме палитры, карандаши. 

Методика проведения: Раздаются листочки бумаги, вырезанные в форме палитры. Ученики слушают фрагменты музыкальных произведений и рисуют на палитре кружок цветом, который по их мнению соответствует характеру и настроению произведения.

Репертуар: П. И. Чайковский «Времена года», П. И. Чайковский « Детский альбом».

Учитель:

- Очень ярко и красочно у вас получилось! Теперь обратите внимание, перед вами на доске таблицы цветных тональностей композиторов А.Н. Скрябина и Н.А.Римского-Корсакова. Сравните их, пожалуйста.

(Приложение 1)

-В чём отличия, сходства? Какая таблица вам понравилась больше?

(Звучат ответы учеников)

- Я хочу рассказать вам о произведении композитора Александра Скрябина. В симфонической поэме «Прометей» - он попытался соединить музыку со светом. Увы, ему это не удалось, ведь тогда ещё не существовало аппаратуры, позволяющей заливать зал разными цветами, как мечтал об этом композитор. Но в наши дни, инженеры и музыканты попытались довести его идею до конца.  Давайте послушаем и посмотрим исполнение, обратим внимание на то, какие цвета появляются, как звучит музыка и какие чувства мы испытываем.

(просмотр видео: А.Скрябин «Прометей» исполнение со световой партитурой)

- Какие у вас эмоции после прослушивания? В какие бы цвета вы раскрасили такую музыку?

(Звучат ответы учеников)

-Самым притягательным примером цвето-тонального принципа в творчестве Римского-Корсакова, я выбрала для вас сказочную оперу «Садко». Мы прослушаем вступление (тему моря) и проанализируем его.

(Звучит вступление оперы Римского-Корсакова «Садко»)

-Какое отношение композитора к морю (с симпатией, юмором, с состраданием)? Какие чувства вызывает у вас данная музыка? Какое  главное настроение в музыке? Какие средства выразительности помогают создать образ? Определите «цвет» данного музыкального примера.

(Звучат ответы учеников)

-Музыка бывает разной не только по настроению и образам, она имеет динамические оттенки. Давайте вспомним, что обозначает пиано и форте? Вам нравятся громкие звуки или тихие?

(Звучат ответы учеников)

- Сейчас вам нужно быть очень внимательными. Мы будем играть в игру, в которой необходимо различить громкие и тихие звуки.

Игра на различение динамических оттенков.

Цель: Закреплять умение в различении динамических оттенков музыки: тихо (p), громко (f), не слишком громко (mf).

Игровой материал:  Карточка, разделенная на три квадрата. Три маленьких карточки-квадрата одного цвета, но различных по насыщенности, (одна оранжевого цвета, другая - розового, третья - бардового), которые условно соответствуют определенному динамическому оттенку. Карточка оранжевого цвета соответствует тихому звучанию музыки; розового - более громкому звучанию и карточка бардового цвета - громкому звучанию музыки.

Методика проведения: Детям раздаются карточки, объясняется их назначение. Затем они слушают музыкальное произведения с разными динамическими оттенками. При повторном прослушивании они выкладывают на карточке квадраты, соответствующие по цвету динамическим оттенкам музыки.

Репертуар: А.Моцарт«Колыбельная», С. Прокофьев «Монтекки и Капулетти», П. Чайковский «Вальс» из балета «Спящая красавица»)

Учитель:

-Композиторы стремились выразить в музыке свои впечатления, поэтому важно не то, что они изображают, а важно –как изображают. Главная задача была - возбудить фантазию,воображение слушателя и направить в смену впечатлений и настроений.

Сейчас мы послушаем пейзажную зарисовку Клода Дебюсси «Шаги на снегу». Давайте полностью погрузимся в музыку и насладимся её звучанием.

(Звучит произведение «Шаги на снегу» Клода Дебюсси)

-Определите «цвет» музыки, почему именно такой? Какие первостепенные средства выразительности, помогают созданию данного образа: темп, сила звучности, ритм. Изобразите с помощью рисунка музыкальный образ данного произведения.

(Ученики отвечают на вопросы и рисуют)

- Прекрасные рисунки у вас получились, вы большие молодцы! Сегодня мы прослушали много произведений и узнали какая на самом деле интересная, разнообразная и разноцветная бывает музыка. Что вам больше всего понравилось на нашем уроке?

(Звучат ответы учеников)

                                                 Заключение

Урок «Цвет в музыке» был проведён с учащимися 1 классов. Я выявила что при ассоциациях цвета со звуком расширяется образное представление о музыке,  цвет активно подчиняется воображению ребёнка, развивается эстетический вкус. Формируется уважительное отношение к культуре, интерес к музыкальному и художественному творчеству.

Все дети активно участвуют в процессе работы, показывают отличные результаты, делятся своим мнением и впечатлением с преподавателем и со сверстниками.

Каждый человек реагирует на музыку. Некоторые начинают танцевать,               воображают зрительные образы. Музыка является одним из самых абстрактных видов искусства, вызывает у людей разные чувства, ассоциации и размышления.

Я считаю, что представлять музыку в цвете, помогает делать процесс обучения развивающим и увлекательным. Также, у нас появляется возможность               посмотреть на музыкальный мир с удивительной, яркой стороны. Поэтому, может быть, цветомузыка еще скажет свое слово в будущем!

                             Список использованной литературы

1. Афанасьев В.В. Свето-звуковой музыкальный строй. Москва; «Музыка», 2002.

2. Бычков В.В. Музыка и цвет. Москва; Аст-пресс, 2000.

3. Васина-Гросман В. А. Первая книжка о музыке. Издание 4-е, дополненное, переработанное. Москва, «Музыка», 1976.

4. Смирнова Т.И. Воспитание искусством. Москва; Аст-пресс, 2001.

5. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. Москва: Наука, 2003.

6. Уколов В. С., Рыбакина Е. Л. Музыка в потоке времени. – Москва: Молодая гвардия, 1988.

7. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. Учебное пособие. Санкт-Петербург: Лань, 2000.

                                                 Приложения

Краткое описание документа:

Данный урок был проведён с учащимися 1 классов. Я выявила, что при ассоциациях цвета со звуком, расширяется образное представление о музыке, цвет активно подчиняется воображению ребёнка, а процесс обучения становится интереснее и эффективнее, как для учеников, так и для преподавателей.