Методическая разработка на тему: «Формирование представлений об эстетических идеалах и канонах Древней Греции при освоении культуры вазописи»

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение школа № 163

Центрального района Санкт - Петербурга

Методическая разработка на тему:

«Формирование представлений

об эстетических идеалах и канонах Древней Греции

 при освоении культуры вазописи»

Автор: Козадаева  Мария Александровна

учитель изобразительного искусства

ГБОУ школы № 163 Центрального района СПб

Санкт-Петербург

2019

Оглавление

(Структура методической разработки)

Аннотация……………………………………………………………………...3

Введение…………………………………………………………………………3

Основная часть (состоит из трех глав)……………………………………...7

Глава I. Теоретические аспекты………………………………………………..7

Глава II. Исторические исследования (материалы, терминология)………...11

Глава III. Практические исследования, методические разработки (система творческих заданий)……………………………………………………….…...28

Заключение…………………………………………………………………….47

Список литературы (использованных источников)……………………...51

Аннотация

      Методическая разработка направлена на решение проблем общекультурного развития учащихся общеобразовательных учреждений. Данная работа раскрывает вопросы формирования представлений об эстетических идеалах и канонах древнегреческой культуры на примерах керамики и может быть полезна для учащихся начальной и основной школы на уроках изобразительного искусства, занятиях внеурочной деятельности и отделения дополнительного образования.

Введение

Причина выбора темы

1. Причина выбора темы методической разработки - реализация целей, поставленных перед учителем федеральным государственным образовательным стандартам. Общекультурный компонент 2-ой ступени образовательного стандарта ставит приоритетной задачу накопления представлений о художественном мире человека на примерах культур разных времен и народов [28]. В формировании представлений о мировой художественной культуре особое место отводится Древней Греции, колыбели всей европейской цивилизации. Несмотря на значимость культуры Древней Греции, как основы современной науки, литературы, философии и искусства в школьных программах по изобразительному искусству античности посвящены всего 4 занятия. Более глубокое изучение древнегреческой культуры могло бы расширить кругозор учащихся и понимание многих аспектов  мирового искусства.

2. Важной причиной выбора темы является стремление оказать содействие детям при знакомстве с основами мирового культурного наследия, реализовать возможность положительного влияния идей гуманизма древнегреческой философии, проникнутой верой в красоту и величие человека, духом героизма, жизнеутверждающей силой и уважением к достоинству личности. Гармоническое совершенство древнегреческого искусства - благодатная почва для раскрытия качества отзывчивости на красоту, а условность языка вазописи проще и понятнее для детского восприятия, чем изысканность приемов классического искусства.

Актуальность

Методическая разработка создана как проект для формирования представлений об эстетических идеалах и канонах древнегреческой культуры при работе с детьми младшего и среднего школьного возраста по разделу искусства вазописи.

Практическая значимость проекта

         Данная работа может быть использована на уроках изобразительного искусства, во внеурочной деятельности, на занятиях ОДОД в начальной и средней школе с 1-го по 7-ой класс при освоении новых и закреплении старых знаний, умений и навыков. Материалы разработки могут быть особенно полезными в проектной деятельности при создании творческих работ.

Ожидаемые результаты

         Результатом данной работы является создание полезного продукта для использования в учебной практике при формировании представлений о древнегреческой культуре.

Цель работы

          Цель данной разработки - создать условия для формирования представлений об эстетических идеалах и канонах Древней Греции при раскрытии темы «Вазопись» путем исследовательской деятельности и системы творческих заданий.

Задачи работы

и способы их реализации

·        Обобщение опыта исследовательской деятельности.

·        Углубление знаний истории и теории искусства Древней Греции.

·        Изучение основ исторических и теоретических аспектов древнегреческой вазописи.

·         Применение  методик  и современных педагогических технологий формирования представлений учащихся.

·        Освоение простейших технологических приёмов вазописи.

·        Создание системы творческих заданий для освоения теоретических и практических основ древнегреческой вазописи.

·        Создание методических разработок творческих заданий.

·        Апробация и оценка степени полезности данной работы.

Степень разработанности темы

 в научной и методической литературе

         Тема древнегреческой вазописи в научной литературе разработана достаточно подробно и глубоко. Велик объём исследовательских работ по истории возникновения и развития производства керамики с доисторических времен до наших дней. Ученые придают особое значение древнегреческой керамике как вершине этого вида искусства. По вазописи ученые судят о живописных традициях Древней Греции. Много исследований посвящено периодике и стилистики вазописи, выдающимся гончарам, описанию мастерских и технологий керамического производства. По сюжетам росписи учёные много узнали об истории и мировоззрении, богах и героях, обычаях и нравах, укладе жизни древних греков. [1]

         В методической литературе большое внимание уделяется проблемам формирования представлений, одному из важнейших принципов педагогики. Вопросам изучения древнегреческой вазописи в школьных программах отведено всего несколько тем. Учителя - предметники и педагоги ОДОД проявляют большой интерес к чернофигурной и краснофигурной вазописи Древней Греции, в то время как почти совсем без внимания остается керамика  Эгейского периода, Геометрики и других стилей.

Новизна разработки

         Данная работа является авторской разработкой на основе изучения культуры древнегреческой вазописи. Формировать представление по данной проблематике предлагается двумя способами:

·        путём исследовательской деятельности по вопросам теории;

·        путём практического освоения основ вазописи с помощью системы творческих заданий.

Данная методическая разработка включает систему последовательного подхода к ознакомлению учащихся с теоретическими основами вазописи, основанную на научных исследованиях. Для наиболее полного представления данная работа предлагает разносторонний подход к решению поставленных задач.

В практической части данной работы предлагается закрепить представления учащихся путём освоения основ вазописи в художественной деятельности. Для реализации этой задачи сформирована система творческих заданий. Задания направлены на практическое освоение стилистических особенностей и технологий вазописи, доступных в условиях школы, то есть в эскизных вариантах.

         Наибольший объем заданий посвящен раскрытию принципов древнегреческой вазописи  с древнейших времен до периода эллинизма. В методических разработках учителей внимание уделяется главным образом периоду расцвета древнегреческой культуры, господства чернофигурного и краснофигурного стилей вазописи. В данной работе эти стили рассматриваются в контексте с другими с целью раскрытия всей картины развития вазописи в целом. Значительный объем исследовательской и художественной деятельности, широкий круг обозначенных проблем дают большие возможности для проектных разработок детей по данной теме.

Основная часть

Глава I

Теоретические аспекты

          Проблема формирования представлений о древнегреческой культуре в методической разработке решается по двум направлениям: исследовательская деятельность и система творческих заданий.  Формированию представлений о греческой культуре, ставшей основой всей европейской цивилизации, в программах по изобразительному искусству отводится всего 4 занятия. Оказав влияние на весь ход истории, древнегреческая культура оставила свой след и в сфере образования. Знания, унаследованные нами от великих потомков человечества, можно применять по всем направлениям образования, в том числе и на уроках ИЗО, во внеурочной деятельности, занятиях ОДОД. Материалы данной работы могут быть полезными при изучении теоретических и практических основ  декоративно - прикладного искусства, тематических заданий, дизайна, иллюстрирования,  работы с натуры (гипсы, натюрморты,  изображения животных и людей). Большой объем теоретических и практических исследований дает поле деятельности для создания ученических проектов. [8]

          Глава I основной части разработки посвящается теоретическим аспектам культуры древнегреческой вазописи.

Глава II основной части разработки содержит исторические сведения о древнегреческой вазописи и других, связанных с ней аспектах культуры. Историческая глава составлена на основе данных современной науки из авторитетных источников.

Глава III содержит практические исследования и методические разработки.

          Главная суть данного проекта содержится в приложениях, так как исследования в области визуальной культуры невозможны без зримых объектов. Таблицы приложения располагаются в порядке погружения в проблематику данной работы по ряду принципов:

·        исторический контекст;

·        значимость явлений культуры;

·        периодика и стили;

·        техники и технологии;

·        выдающиеся личности;

·        художественные особенности;

·        идеология, философия, эстетика

Краткий обзор научной литературы.

         Наука придаёт огромное значение культуре обжига глиняных изделий, связывая её возникновение с освоением человеком огня.[9]

          Ученые сходятся во мнении, что культура Древней Греции стала основой всей европейской цивилизации. Особое место наука отводит керамике, одному из наиболее значимых аспектов древнегреческой культуры. Вазопись рассматривается, прежде всего, в плане живописных традиций Древней Греции. Было найдено множество сосудов и осколков ваз, тогда как почти не сохранилось образцов античных фресок и мозаики. [1] Роспись на вазах дает возможность ученым судить о том, какова была древнегреческая живопись.

         Большой объём исследований посвящён периодике и стилистике вазописи. Однако границы исторических и стилистических эпох часто не совпадают. Стилям и отдельным произведениям присваиваются названия по множеству признаков: месту и времени создания; месту находки; именам авторов, ученых или владельцев; форме изделий и характеру декора; тематике росписи; техникам и стилистическим характеристикам. Технологии гончарного производства описаны достаточно подробно, хотя многое в этой области покрыто мраком неизвестности. Многие секреты мастерства утрачены. [27]

          Искусствоведами дана высокая оценка декорированию древнегреческой керамики. Некоторые образцы названы шедеврами гончарного искусства. Наиболее известными считаются мастера вазописи - Эксекий и Ефроний. Особую эстетическую ценность для ученых представляют вазы чернофигурного и краснофигурного стилей. По сюжетам вазописи ученые могли многое сказать о нравах, обычаях укладке жизни Древней Греции. Росписи на вазах отражают философские взгляды, эстетические идеалы и каноны Древней Греции, рассказывают о значительных событиях истории и мифологии, богах и героях. Вазопись - это своего рода летопись истории Древней Греции. [4]

         Одной из задач данной разработки является создание условий для практических исследований в форме системы творческих заданий.

Система заданий по исследованию теоретических аспектов

Возможные варианты тем

·        История  возникновения и развития керамики.

·        Значение древнегреческого гончарного искусства.

·        Исторические периоды и стили древнегреческой вазописи.

·        Мастерские и технологии гончарного производства.

·        Технологии декорирования керамических изделий.

·        Знаменитые гончары и вазописцы.

·        Строение, формы, назначение и названия древнегреческих сосудов.

·        Художественные особенности стилей вазописи.

·        Эстетические идеалы и каноны Древней Греции.

·        Изображения людей и животных на вазах доклассического периода.

·        Канон в значении «правило» («норма», «закон») и его воплощение в древнегреческой керамике.

·        Воплощение эстетического идеала человека в чернофигурной и краснофигурной вазописи.

·        Орнаментальный декор античных сосудов: волна, меандр, пальмета.

·        Сюжеты изображений на вазах: боги и герои, сцены из жизни и мифологии.

·        Композиционные принципы декорирования сосудов по регистрам и фризам.

Принципы научного подхода к обработке информации

·        Отбор; выделение главного.

·        Классификация и систематизация знаний.

·        Анализ произведений искусства.

·        Сравнение и детализация.

·        Обобщения, выводы.

Воплощение эстетических идеалов и канонов

в древнегреческой вазописи.

         Идеалы и каноны  сформировались в период древнегреческой классики,  когда были заложены основы эстетики (конец VI – середина IV века до н.э.). После победы в персидских войнах Греция достигла небывалого подъема во всех сферах деятельности.

          Рост национального самосознания определил идеал красоты человека – гражданина, защитника. Скульптор Поликлет написал трактат «Канон», где сформулировал принципы красоты человеческого тела. Он создал скульптуру юноши Дорифора, воплотившую «идеальные пропорции», и назвал её также «Канон». Греки считали признаками красоты: величину, порядок и симметрию. В каноне Поликлета все пропорции выражены в цифрах. Греки проверили гармонию алгеброй.

           Знаменитый математик Пифагор определил законы красоты формулой, которая вошла в историю как формула «пропорций золотого сечения»: целое так относится к большей части, как большая к меньшей. Согласно представлениям древних греков все вещи, имеющие в основе «золотые» пропорции, в природе или в искусстве, кажутся прекрасными. С пропорциями золотого сечения можно соотнести статуи Дорифора, Афродиты Милосской, Аполлона Бельведерского и др. В архитектуре, пропорции золотого сечения были воплощены в здании Парфенона и других шедеврах античного зодчества. [7]

         Эстетические идеалы и каноны сформировались в элитарной среде афинской демократии и имели по большей части, отношение к архитектуре и скульптуре древнегреческой классики. Керамика ведёт свое происхождение  из среды ремесленников. Первоначально она была домашним промыслом, преимущественно женским. [11] После изобретения гончарного круга и горна, изготовление керамики стало ремесленным производством. Её изготовление было обусловлено технологическими процессами, в значительной степени определяющими форму изделий и характер росписи. Можно сказать, что канон в значении «правило» («норма») имел свое воплощение в керамике в форме стилистических закономерностей. Что же касается эстетических идеалов, то они нашли свое воплощение в вазописи чернофигурного и краснофигурного стилей, господствовавших в период греческой классики, когда гончарное искусство достигло наивысшего расцвета. Имена гончаров прославляли, тогда, как роспись сосудов поручали подмастерьям, многие из которых были рабами. Вазопись классики испытывала влияние скульпторы. В изображениях на вазах стали преобладать композиции из фигур людей, в которых авторы стремились передать эстетические идеалы и каноны своего времени. [7]

         Данная работа охватывает широкий круг вопросов, связанных с вазописью от древнейших времен до периода эллинизма. В связи с тем, что древнегреческой классике посвящено множество учительских разработок,  этому разделу не уделяется особого внимания. Чернофигурная  и  краснофигурная  вазопись рассматривается в контексте с другими стилями.

Глава II

                                      Исторические исследования                                     

         Сформировать представления о древнегреческой вазописи невозможно без научных знаний основ мировой художественной культуры. Материалы этой главы поставлены перед методическими разработками, так как они являются основой для создания художественного продукта в исследуемой области. Исследования базируются на информации из авторитетных источников.

Историческая часть представлена в форме ряда понятий в логической последовательности раскрытия темы. Эта глава имеет прикладное назначение, это - своего рода подготовительный этап к работе над творческими заданиями.

Античность - термин, восходящий к лат. аntiquitas, древность, старина, чаще употребляется в приложении к Древней Греции и Древнему Риму.

          Античная цивилизация занимает в истории особо важное место. Для своего времени античность - явление наивысших достижений человечества, оказавших влияние на развитие всей мировой истории.

         Античная культура охватывает период от минойской эпохи вплоть до эллинизма, то есть с 2500 г. до н.э. по II в. н.э., включая последние столетия предшествующее появлению христианства. Античные государства, Древняя Греция и Рим, существовали на землях, прилегающих к современным Средиземному и Черному морям. [4] Лучезарное море, мягкий теплый климат - прекрасные условия для жизни, развития общества, торговли, мореплавания и ремесел.

Своеобразие исторического развития Древней Греции заключалось в том, что в рамках рабовладельческого общества сложились первые в истории принципы демократии. Классовое общество составляли свободные граждане и рабы. Основной производительной силой был тяжелый рабский труд, что позволяло свободным гражданам работать на себя. Свободный труд, принципы демократии, идеи гуманизма послужили основой для небывалого расцвета культуры.

Период с конца VI до начала IV вв. до н.э. названный в истории «Золотым веком», ознаменован колоссальным подъемом во всех сферах деятельности человека. Древние греки создали небывалую по своему богатству культуру, которая в течение многих веков влияла на развитие всей европейской цивилизации. [23]

В Древней Греции сформировались основы современной науки, литературы, философии, пластических искусств, театра, были выработаны каноны, ставшие образцами для последующих поколений; зародился стиль, названный впоследствии классическим. Древнегреческая культура стала I этапом в развитии эстетики, формировании идеалов красоты. Произведения древнегреческого искусства поражают гармоническим совершенством, утверждают высокое нравственное начало, красоту, силу и достоинство человека. «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет» - Софокл «Антигона».

Этапы развития культуры Древней Греции

·        Микенский период 16 - 12 вв. до н.э.

·        Гомеровский период 11 - 8 вв. до н.э.

·        Архаический период 7 - 6 вв. до н.э.

·        Классический период 5 в. и большая часть 4 в. до н.э.

·        Эллинистический период конец 4 - 2 (1) вв. до н.э.

Архаический, классический, эллинистический - 3 периода собственно греческой культуры. [11]

Краткая характеристика этапов

·        Микенский период определяется культурой побережья Малой Азии и острова Крит, а также Пелопоннеса с центром в городе Микены.

·        Гомеровский период - этап распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений, возникновения континентальной культуры, развития эпоса и появления первых памятников изобразительного искусства

·        Архаический период - время образования рабовладельческих городов, борьбы античной демократии с пережитками старых общественных отношений, время развития греческой архитектуры, художественных ремесел, расцвета лирической поэзии.

·        Классический период, названный в истории «Золотым веком», время расцвета греческих городов - государств античного рабовладельческого общества, торжества прогрессивных черт демократии. Это - эпоха естественно - научных открытий. Высокого уровня развития достигли философия, поэзия, драма, архитектура, изобразительное искусство. Конец 4 в. до н.э. - период кризиса в культуре Греции.

·        Эллинистический период - эпоха кратковременного выхода из кризиса классической культуры Древней Греции. Этот период образования больших империй характеризуется социальным неравенством, бесправием и разорением свободного населения, чудовищным богатством рабовладельцев, утратой гражданских свобод. Искусство теряет дух гражданственности и высоких идеалов. Это время завоевания Эллады Римом и включения её в состав Римской империи. Греческое искусство растворяется в римском. [5]

Значение керамики в мировой культуре

Керамика - (греч. keramike - гончарное искусство, от keramos - глина) - изделия и материалы, получаемые спеканием глин и их смесей с минеральными добавками, а также окислов и других неорганических соединений. [26]

Керамика получила широкое распространение во всех областях жизни. Основные технологические виды керамики: терракота, майолика, фаянс, каменная масса, фарфор. В лучших образцах керамики отражаются высокие достижения искусства всех времен и народов.

Керамика - одна из древнейших культур. Использование глины человеком началось на заре его существования. Первые изделия из глины относятся к эпохе палеолита. Обжиг глины стал широко применяться в эпоху неолита (около 5000 лет до н.э.). Целью обжига было придание изделием из глины твердости, водостойкости и огнестойкости. [12] Освоение производства керамики - одно из важнейших достижений первобытного человека. Керамика не является изобретением одного лица или народа. Её осваивали независимо друг от друга жители в разных частях земли. Способы изготовления керамики изменялись и совершенствовались на протяжении веков.

Гончарство

Гончарство – производство изделий из обожжённой глины. Слово «гончарство» происходит от русского слова «горн». Слово «гончар» - от «горънчар», слово «горшок» - от «горнец».

Гончарство может быть поставлено в ряд таких великих изобретений как пользование огнем, и знаменует переход от дикости к варварству. . Своими корнями гончарное искусство уходит в ремесленные промыслы. Гончарство - домашнее производство, у некоторых племен преимущественно женское. [7] Первоначально изделия обжигали на костре в домашней печи. Переход к ремесленному производству произошел на стадии разложения первобытного строя и становления  классового общества, когда изобрели гончарный круг и горн. [24] Вращающийся гончарный круг был известен в Греции еще во II тысячелетии до нашей эры.

В культуре  Древней Греции керамика достигает небывалых высот в своём развитии. Среди других достижений античной культуры древнегреческая керамика  стоит в одном ряду со скульптурой и живописью. Гармонично-пропорциональные сосуды, созданные известными гончарами можно сопоставить с творениями великих скульпторов, а по их росписи судить об искусстве живописи Древней Греции. [12]

С 19-ого века древнегреческая керамика составляет важное направление исследований классической археологии. Она является наиболее распространенной находкой античной Греции и может быть обнаружена во всем ареале расселения древних греков.

Ассортимент, форма  гончарных изделий отражают особенности быта и культуры народов.

Древнегреческие сосуды: назначение, названия и форма

Сосуды художественные - сосуды по форме и декору наделённые эмоционально-образным началом, и как следствие являются произведениями декоративно-прикладного искусства.

Древнегреческие керамические сосуды называют вазами.

Ваза (франц. vase, от лат. vas- сосуд, посуда), общеупотребительное название декоративного сосуда. Древнегреческие вазы носили различные названия в зависимости от их формы и назначения, имели утилитарное значение и служили украшением интерьера. [7] Древнегреческие вазы составляли важную область античного искусства.

·        Сосуды для вина и воды: аскос, гидрия, динос, канфар, киаф, килик,  котила, кофон, кратер, https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80_(%D1%81%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4)мастос, ойнохойя, псиктер, ритон, скифос.

·        Сосуды для благовоний свадебных обрядов: алабастрон, амфориск, арибал, лебес, гамикос, лагинос, лекана, лекиф, лидион, лутрофор, ольпа, племохойя,  пиксида, эпинетрон, эпихизис.

·        Сосуды для погребальных и культовых обрядов: гидрия, гуттус, калаф, кальпида, кернос, лекиф, лутрофор, фиала.

·        Сосуды для хранения продуктов: амфора, лебес, несторида, пелика, пифос, рыбное блюдо, стамнос.

Гончары: Амасис, Никосфен, Эксекий.

Вазописцы-пионеры: Амасис, Андокид.

Вазописцы: Дурис, Евфимид, Евфроний, Клеофрад, Клитий, Лидос,

 Мидий, Пасиад, Пистоксен, Псиакс, Триптолем, Харес, Финтий, Эксекий.

          Дополнительно. Типология: вазы Франсуа,  Дипилонские амфоры, Керченские вазы, Ноланские амфоры, Сианские чаши, Симпосий, Симпосиарх, Комос, Панафинейские амфоры, Пинака. [26]

Тектоническая ясность, функциональная оправданность форм и гармоничные пропорции сделали древнегреческие вазы классическими образцами для европейского искусства последующих эпох.

Древнегреческие вазы изготавливали из глины, обжигали и украшали росписью. Роспись ваз Древней Греции называют вазописью.

Вазопись Древней Греции

Древние греки расписывали все глиняные сосуды и достигали в этом искусстве высокой степени мастерства. Вазопись дает представление о почти не сохранившейся древнегреческой живописи. Произведения керамики, оформленные особенно тщательно приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. [12]

Периодизация древнегреческой вазописи

Эгейская вазопись (догреческая культура)

·        Минойская керамика

·        Минийская керамика

·        Микенская керамика

Древнегреческая вазопись (собственно греческая культура)

·        Протогеометрический и геометрический стили

·        Ориентализирующий период (Ковровый стиль)

·         Вазопись по белому фону

·        Чернофигурная вазопись

·        Краснофигурная вазопись

·        Вазы-гнафии

·        Вазы из Канозы

·        Вазы  из Чентурипе [26]

Стиль в литературе и искусстве - устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приемов, характеризующих произведение искусства. [6]

Стили вазописи

(краткая характеристика)

     Эгейская вазопись (догреческая культура)

Минойская, минийская, микенская керамика 20 - 16 вв. до н.э. Росписи свободно покрывали весь сосуд.

Вазы «Камарес»

20 - 18 вв.до н.э. Стилизованный растительный узор.

17 - 16 вв. до н.э.  Близкие к натуре изображения растений.

16 в. до н.э. Изображения осьминогов, рыб, морских звезд - «Морской стиль». Встречаются рельефные изображения или лепные формы из мелких ракушек и других элементов.

«Дворцовый» стиль

Конец 15 в. до н.э. Строгие по композиции росписи с мелким геометризованным растительным орнаментом и волнистыми линиями.

14 - 12 вв. до н.э. Росписи схематизированных изображений людей, животных, геометрические мотивы, спирали. [26]

Древнегреческая вазопись (собственно греческая культура)

Протогеометрический стиль

2-ая половина 11 - 10 вв. до н.э. (1050 г.- 900 г. до н.э.)

Протогеометрический (древнее название - псевдогеометрический ) стиль – I этап культурного возрождения после падения микенской цивилизации,  I этап «темных  веков». Стиль характеризуется преобладанием крупного строго геометрического узора из волнистых линий, концентрических окружностей, полукругов, треугольников. Геометрические орнаменты чередовались регистрами, отделенными друг от друга, огибающими сосуд горизонтальными линиями. [25]

Инновации данного периода времени: быстрый гончарный круг и циркуль.

Геометрический стиль

9 - 8 вв. до н.э.(около 900 - 700 гг. до н.э.), конец «темных» веков.

Распространился на островах Эгейского моря, в торговых городах с центром в Афинах. Геометрический орнамент появился в IX в. до н.э.

Геометрический стиль подразделяется на три подпериода: раннегеометрический среднегеометрический и собственно геометрический. Декорирование раннегеометрического стиля во многом совпадает с протогеометрическим. Стиль характерен появлением новых элементов - меандра, креста. Наряду с традиционными орнаментальными регистрами среднегеометрический стиль отличается появлением фризов с изображениями животных и птиц, редко фигур человека. [26]

В период расцвета стиля геометрический рисунок усложняется. Появляются двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. В изображениях преобладают черные, реже красные цвета на светлых оттенках фона.

Геометрический стиль исчезает к концу VIII в. до н.э. Он ознаменовал начало перехода к античной классике.

«Ковровый» стиль

7 в. до н.э.

Ориентализирующий стиль (протокоринфский), некоторые источники его обозначают, как «Ковровый стиль». Характеризуется полихромными изображениями животных мифических существ и растительного узора. С 725г. до н.э. Коринф становится лидером в изготовлении керамики. Для коврового стиля характерно увлечение фигурных фризов. Влияние восточных образцов проявлялось в положении, очередности и тематике  изображений (грифоны, сфинксы, львы). В Коринфе были впервые разработаны технологии росписи, послужившие основой чернофигурной вазописи. [4]

Вазопись «по белому фону»

Конец VI в. до н.э. Вазопись по белому фону - стиль появился в Афинах. Считается, что эту технику впервые использовал вазописец Ахиллеса. Терракотовые вазы покрывались белым шликером и затем расписывались черным и красным.

С развитием стиля белыми стали оставлять одежду, тела фигур. Автор первого известного лекифа был вазописец Псиакс (около 510 г. до н.э.). Известным вазописцем этого стиля был Пистоксен. В качестве основы росписи использовалась белая краска, на которую наносились черные, красные, либо многоцветные фигуры. Эта техника применялась преимущественно для росписи лекифов, арибалов, алабастронов. [5]

Древнегреческая вазопись периода расцвета.

Чернофигурный и краснофигурный стили.

Чернофигурный стиль

6 в. до н.э. (точнее, вторая половина VII – V вв. до н.э.)

Расцвет чернофигурного стиля приходится на 6 в. до н.э.

570 г. до н.э. Аттическая чернофигурная керамика с центром в Афинах превзошла Коринф по качеству и размаху производства вазописи.

Афинские вазы с использованием техники Коринфского стиля получили в искусстве название «аттическая чернофигурная керамика». В это время впервые мастера - гончары и художники - вазописцы стали с гордостью подписывать свои произведения. Наиболее известные вазописцы того времени - Эксекий, Пасиад, Харес. Человеческие фигуры преобладают в изображениях. Наиболее распространены были сюжеты: сцены мифологии, сражений, пиршеств, спортивных состязаний. Каждое изображение - своего рода повествование. Особенно любимыми темами были сцены из жизни Геракла и события Троянской войны. [1]

Фигуры прорисовывались с помощью шликера, глянца  или черного лака на желтоватом (красноватом) фоне глины. Изображения наносились на подсушенную необожженную глину. Мелкие детали подчеркивались штихелем. Детали одежды и орнамента выполнялись белой или пурпурной краской. Горлышко и дно сосудов украшались узорами из вьющихся растений, пальмовых листьев (пальмет). Полосы регистров декорировались меандрами, сюжетные композиции располагались в центре тулова сосудов во фризах. После обжига основа становилась красной, а шликер, глянец или лак приобретали черный цвет. [9]

Позднее белую краску стали применять для моделировки мышечного строения фигур, драпировки одежд или мелких деталей. Стиль приобрёл ярко-выраженный характер чернофигруного с обобщенными плоскими чёрными силуэтами и оживкой белыми тонкими линиями. Мастера аттической чёрнофигурной  керамики вазописцы: Климий, Эксекий, Амасис и другие.

Краснофигурный стиль

 Краснофигурные вазы впервые появились в 530 г. до н.э. Считается, что эту технику первым применил живописец Андокид. Чёрным цветом стали красить фон, при этом силуэты фигур оставались не закрашенными, цвета глины. Добавления в глину разных сортов шликера позволяли получать любые оттенки коричневого. На фигурах отдельными щетинками прорисовывали тончайшие детали. Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, зарисовками из повседневной жизни, женскими образами, интерьерами, сложными в исполнении изображениями конных упряжек, архитектурных сооружений, образов людей. [26]

Стили краснофигурной вазописи

·        «Строгий стиль», последняя четверть 6 в. до н.э. - начало 5 в. до н.э. Стиль характерен четкостью, изяществом рисунка, некоторой угловатостью и жесткостью форм. Мастера стиля: Евфроний, Дурис, также Вазопись Брига. [26]

·        «Свободный стиль», со II по III четверть 5 в. до н.э. Полихромная роспись белых погребальных лекифов. Изображения стали более объемными.

·        «Роскошный стиль», конец 5 - 4 вв. до н.э. Декоративная пышность, перегруженность композиции, неудачные попытки передать перспективу нарушали единство изображения и формы сосуда. [20]

Технология изготовления и декорирования

древнегреческой керамики

Процесс изготовления керамики в античные времена был восстановлен учеными на основе анализа глины, результатов раскопок античных гончарных мастерских и сравнения их с современными аналогами, а также  на основе анализа  результатов искусствоведческих исследований вазовой росписи. Кроме того источниками информации служили сцены из жизни гончаров и вазописцев с коринфских глиняных табличек. Изображения гончарных мастерских сохранились на 16 аттических вазах и на одном беотийском  скифосе. [9]

Для успеха в гончарном искусстве решающее значение имеет качество добывания глины

Этапы обработки глины

·        «Выветривание» гончарной породы.

·         Размачивание исходного материала и смешивание его с добавками, дававшими глине желаемый цвет после обжига. (Глина в Коринфе имела желтоватый оттенок, в Аттике – красноватый).

·         «Созревание» глины: выдерживание её во влажном состоянии, чтобы глина «состарилась» и стала эластичнее.

·        Вымешивание глины ногами и разделение на куски.

Изготовление сосудов

Этапы работы

·        Центровка куска глины на гончарном круге, чтобы при вращении не возникало колебаний.

·        Создание на гончарном круге тулова будущего сосуда.

·        Лепка и сборка из нескольких деталей сосуда, высотой превышающего длину руки мастера,

·        Срезание с гончарного круга готовых деталей при помощи верёвки.

·        Лепка мелких деталей (ножек, ручек, накладных украшений) и прикрепление их к тулову жидкой глиной.

·        Медленная сушка готовых сосудов  в сухом и теплом месте в естественных условиях, во избежание появления трещин.

·        «Откручивание» сосуда от гончарного круга после того, как глина немного затвердевала. [9]

Технология росписи и декорирования сосудов

Роспись керамики производилась до обжига. Сначала сосуд протирали влажной тряпкой, а затем покрывали разведённым раствором шликера или минеральными красками, которые придавали вазе после обжига красноватый оттенок. Сосуды расписывали на гончарном круге или держа их на коленях. Затем сосуды подвергались обжигу.

Техника росписи ваз изменялась с течением времени. В геометрическом, ориентализующем и чернофигурном стилях изображения, скорее всего, наносились кистью.

Для чернофигурной вазописи также характерны насечки, для чего применяли металлический стиль.

Еще в эпоху протогеометрики был известен циркуль, которым вазописцы наносили на вазы концентрические круги и полукруги.

Начиная со среднего протокоринфского периода, вазописцы делали наброски, которые наносились на керамический сосуд острой деревянной палочкой или металлическим инструментом. Эти насечки исчезали во время обжига. Вазопись в краснофигурном стиле часто предваряли эскизы, которые  просматриваются через конечное изображение. Краснофигурная вазопись отличается высокой степенью мастерства в изображении сложных сюжетных композиций. [26]

Гончары и вазописцы Древней Греции

В древнейшие времена гончарное искусство было уделом ремесленного люда, работы по росписи керамики нередко поручали рабам. В период расцвета древнегреческой культуры гончары и вазописцы пользовались уважением. Имена наиболее известных мастеров керамики прославлялись. Живописцы Аттики стали чаще подписывать свои изделия, хотя по прежнему преобладали автографы гончаров, получивших признание своего труда раньше. Гончары оставляли подпись в виде своего имени в сочетании с глаголом «epoiesen» - он сделал, а вазописцы в сочетании с глаголом «egrapsen» - он нарисовал.

Одним из гончаров был древнегреческий аттический мастер 1 -й трети 5 в. до н.э. Бриг (Brigos). Большинство ваз с клеймом Бриг расписано живописцем, названным «мастером Брига» или «вазописцем Брига».  Его мифологические и жанровые росписи знаменуют переход от архаики к классике. Из 70000 известных ваз подписано только 900.

Гончарные мастерские

Античные гончарные мастерские существенно отличались друг от друга размерами и оснащением. Самый известный гончарный квартал Коринфа находится недалеко от мест добычи глины и наличия дров. В Афинах мастерские располагались в районе Керамик.

Гончарная мастерская представляла собой жилой дом с большим двором, обустроенным навесом от дождя, полками для сохнущей керамики и инструментов. Во дворе также хранились дрова, глина, гончарные круги, стояли печи и баки для замачивания глины. Во двор была подведена вода. Платон упоминает, что гончары обучали своему ремеслу детей, то есть гончарные мастерские были семейными предприятиями. [26]

Классический период в культуре Древней Греции

Золотой век

V в. и большая часть IV в. до н. э.

Древняя Греция занимала важную часть Балканского полуострова и близлежащие острова Эгейского моря. Одной из крупнейших греческих областей была Аттика с главным городом Афины. Афинское государство достигло наивысшего внутреннего развития в V в. до н.э., после победы в греко - персидских войнах. Этот период в истории Греции носит название классического. К этому времени Афины подчинили себе все остальные области Греции. Греки вели интенсивную торговлю со многими странами, основали многочисленные колонии на берегах Черного моря. [11]

Пятое столетие до нашей эры было периодом расцвета культуры греческого государства. Победа в греко-персидских войнах вызвала подъем национального самосознания. В это время в Афинах огромного размаха достигало строительство, были возведены архитектурные ансамбли; созданы  прекрасные статуи  великих скульпторов Фидия, Мирона, Поликлета; развивалась фресковая и мозаичная живопись. Небывалых высот достигла литература, были заложены основы жанров трагедии и комедии. Произведения искусства прославляли гражданские идеалы, воспевали свободного и доблестного человека, воина-освободителя. В это время сформировался эстетический идеал мужественного и прекрасного человека - «калосс - агатос». Древние  греки больше всего ценили здоровье и красоту и только на третье место ставили богатство. Тренированное и гармонично- развитое тело являлось необходимым признаком красоты. Греческий философ Платон считал красоту одной из доблестей человека. [10]

Канон

Канон (греч. kanon- норма, правило, мерило, предписание, традиционное, общепринятое).

Художественный канон -  в эстетике: система внутренних творческих правил и норм в искусстве какого-либо исторического периода или художественного направления. Каноном закрепляются основные структурные закономерности конкретных видов искусств. [23]

Каноничность в первую очередь присуща древнему искусству. В истории эстетики канон понимался как взаимоотношение частей изображаемой фигуры. Древнегреческой классикой был переосмыслен канон пропорций человеческого тела, утвердившийся в пластике Древнего Египта.

Он был теоретически закреплен скульптором Поликлетом (5 в. до н.э.) в трактате «Канон» и практически воплощен в его статуе «Дорифор», также получивший название «Канон». Статуя Поликлета «Дорифор» стала тождественной понятию канон и олицетворяла идеал красоты древних греков. Разработанная Поликлетом система идеальных пропорций человеческого тела стала нормой для античности.

Канон (греч.  kawcov- норма, правило). Греческое слово «kanwn» - буквально означает шест, всякая мера, определяющая прямое направление. Канон может быть отнесен и к так называемому закону «Золотого сечения» Пифагора. Сущность закона золотого сечения сводится к формуле: целое так относится к большему, как большее - к меньшему. [11]

Идеал красоты в Древней Греции

          Идеал (франц. ideal, от греч.idea- идея, первообраз), идеальный образ, определяющий способ мышления и деятельности человека или общественного класса. Идеал принципиально недостижим и представляет собой только «идею». В искусстве идеал представлен в форме прекрасного образа. Идеал и красота в искусстве являются синонимами. [23]

Именно в Древней Греции сформировались эстетические идеалы и каноны. В основу идеала красоты был положен принцип единства, гармонии духа и тела. В древней Греции физическая культура играла огромную роль, господствовал культ тренированного тела. Идеал красоты запечатлён во множестве художественных произведений той эпохи. Это- прекрасная в своей соразмерности и уравновешенности личность, олицетворение гармонии духа и тела. Греки считали символами красоты величину, порядок и симметрию Идеально красивым был человек, у которого все части тела и лица находились в гармоничном сочетании. В эстетике древних греков мерой прекрасного являлись каноны и модули. [26]

Изучая человеческое тело, древнегреческой скульптор Поликлет вычислил соотношения, которые делают фигуру совершенной.

Канон Поликлета

·        Голова должна составлять 1/8 часть от общего роста человека.

·        Длина ног не должна превышать половины роста.

·        Второй палец ноги должен быть заметно длиннее большого.

·        Длина руки пропорциональна, если вытянутый средний палец не заходит за середину бедра ноги с его внутренней стороны.

·        Обе части руки от запястья до локтя и от локтя до подмышечной впадины по длине должны быть одинаковыми.

·        Лицо должно иметь правильную овальную форму, быть симметричным.

·        Лицо по высоте должно делиться на 3 равные части:

I - от основания волос до верхней части бровей;

II - от бровей до кончика носа;

III - от кончика носа до нижней части подбородка.

·        Брови должны быть ровными, тонкими и округлыми.

·        Расстояние между глазами должно равняться длине глаза. Глаза должны быть большими с широким межвековым разрезом.

·        Размер рта должен соответствовать ширине нижней части носа. Верхней губе следует быть изогнутой в форме лука. Обе губы должны быть одинаковой толщины. Рот - в полтора раза больше глаза.

·        Идеальный нос должен быть прямым по всей длине, также как и подбородок, а лоб - невысоким, покатым. В профиль лоб и нос должны составлять ровную линию. В наше время подобный прямой профиль принято называть греческим. [4]

17 параметров объёмов тела атлета по Поликлету

(величины объёмов даны в сантиметрах)

Объём шеи – 44,

            груди – 119,

            бицепса – 38,

            талии – 92,

            предплечья – 33,

  запястья – 19,

   ягодиц – 108,

   бедра – 60,

   колена – 40,

   голени – 42,

   лодыжки – 25,

   ступни – 30.

Тело должно было иметь мягкие и округлые формы. Эталоном женской красоты у греков считалась скульптура Афродиты Милосской (Венеры). Её пропорции соответствуют пропорциям золотого сечения.

Эта красота была выражена в цифрах:

·        рост 164 см;

·        окружность груди 86 см;

·        окружность талии 69 см;

·        окружность бедер 93 см. [26]

В моде была красота строгая и благородная. Древние греки ценили голубые глаза, златокудрые волосы и светлую блестящую кожу. Женщины обрамляли лоб завитками волос с прямым пробором. Волосы не обрезали, а укладывали в узел. «Античный узел» вошел в историю и до сих пор находит себе почитательниц. Юноши брили лицо и носили длинные завитые локоны, перехваченные обручем; взрослые мужчины - короткие волосы, круглую бородку и усы. [64]

III глава

Практические исследования

Методические разработки

Система творческих заданий

Система творческих заданий направлена на реализацию цели создания условий для формирования представлений о древнегреческой культуре путем освоения одной из её важнейших составляющих - вазописи. Система может быть полезной для формирования представлений об эстетических идеалах и канонах Древней Греции в их историческом развитии с древнейших времен до периода расцвета. Канон в значении правило, норма, закон обусловлен стилистикой вазописи, которая во многом зависела от технологий изготовления керамических изделий. Гончары периода расцвета испытывали влияние достижений науки и искусства греческой классики. Пропорции «золотого сечения» применялись мастерами керамики скорее интуитивно. Данная греческим математиком Пифагором формула идеальных пропорций чаще использовалась в архитектуре и скульптуре. В  искусстве вазописи прослеживается своего рода интерпретация эстетических идеалов и канонов в передаче прекрасных образов богов, героев и простых смертных. [10]

Данные этой разработки могут быть полезными на уроках изобразительного искусства в школе, во внеурочной деятельности, занятиях ОДОД и особенно в проектной деятельности по освоению древнегреческой культуры. [18]

Система заданий построена по ряду принципов:

·        хронологии периодов и стилей;

·        по степени сложности освоения материала;

·        приобретения компетенций последовательно от теории к практике.

В данном проекте не ставится задача детальной разработки каждого задания.  В большей степени внимание уделяется самой системе заданий, даются общие направления последовательного подхода к решению проблематики древнегреческой вазописи.

Темы заданий

Задание 1

         «Красота древнегреческой вазы». Задание направлено на развитие визуального восприятия детей при анализе произведений искусства вазописи. По существу это – методическая разработка исследования вещи или её изображения; может быть использована при работе с детьми разного возраста в соответствии с их развитием.

Задание 2

           «Гармоническая соразмерность частей древнегреческого сосуда». Композиция «В вихре времени», создание коллажа из силуэтов греческих ваз. Работа в группах. Задание имеет цель закрепления знаний о названии, назначении и форме древнегреческих сосудов в практической деятельности. Задание ориентировано на учащихся двух возрастных категорий (начальной и средней школы) по степени сложности передачи формы по шаблонам или  самостоятельно сделанным рисункам.

Задание 3

         «Образ осьминога в древнегреческой вазописи». Создание макета игры «Осколки вазы» в виде пазлов или эскиза  рельефного изображения сосуда морского стиля. Цель задания – формирование компетенций в области морского стиля вазописи «Камарес» в художественной практике. Ориентировано на учащихся начальной школы (1-х, 2-х классов).

Задание 4

         «Геометрический декор древнегреческой вазописи». Создание эскиза декоративного панно оформления стены учебного кабинета (музея истории или изобразительного искусства) «Следы прошедших эпох». Аппликация - «мозаика» из осколков ваз. Задание ориентировано на учащихся 6-х, 7-х классов. Цель задания - формирование компетенций в области декорирования вазописи протогеометрического и реннегеометрического стилей концентрическими окружностями, полукругами, треугольниками, ромбами и другими элементами, их композиционной взаимосвязью.

Задание 5

         «Форма и орнамент ваз геометрического стиля». Индивидуальный творческий проект: эскиз формы и росписи сосуда по мотивам геометрического стиля. Задание рассчитано на учащихся 5-х классов. Цель: средствами художественной практики закрепить освоенные компетенции в области геометрической вазописи.

Задание 6

         «Стилизация форм фигуры человека». Создание сюжетной композиции «Кораблекрушение» по мотивам вазописи геометрического стиля. Задание рассчитано на учащихся 6-х классов с целью ознакомления с правилами и нормами в изображении фигур геометрической вазописи и развития художественных способностей.

Задание 7

         «Образы животных ковровой вазописи Древней Греции». Индивидуальный творческий проект: создание эскиза осколка (черепка) вазы с изображением животного, с целью закрепления теоретических знаний о нормах и правилах коврового стиля в практической работе. Задание рассчитано на учащихся 6-х, 7-х классов.

Задание 8

         «Ваза - символ изящества, изысканной красоты». Проект эскиза миниатюрной амфоры с изображением одного элемента древнегреческой росписи. Ваза одного символа или «Бэби-ваза». Цель проекта – развитие эстетического воспитания и формирование художественного вкуса в практической деятельности создания эскиза вазы по мотивам керамики Древней Греции. Задание ориентировано на учащихся 5-х, 6-х классов.

Задание 9

         «Оружие Ахиллеса».  Проект эскиза обложки или заставки книжного издания Илиады Гомера, графическая композиция из предметов вооружения древнегреческого воина. Создание художественного продукта оформления книги с целью закрепления представлений о чернофигурном и краснофигурном стиле вазописи и о воинском облачении древних греков. Задание ориентированно на учащихся 7-х классов.

Задание 10

         «Олимпийские игры». Создание эскиза эмблемы одного из видов спорта на основе изображений чернофигурной вазописи. Цель - закрепление представлений об эстетических идеалах и канонах  изображения человека в чернофигурной вазописи. Задание ориентировано на учащихся 6-х, 7-х классов.

Задание 11

         «Золотой век Древней Греции». Создание интеллектуального продукта на основе коллективной деятельности по исследованию периода расцвета древнегреческой культуры. Семинар (конференция) по теме: «Эстетические идеалы и каноны Древней Греции». (7-ой, 8-ой классы)

Творческие задания

Методическое описание

Задание 1

Тема «Красота древнегреческой вазы». Основы анализа произведения      искусства (с 4-ого класса и старше)

Цель Развитие визуального восприятия

Задачи

·        Развитие коммуникативных компетенций учащихся.

·         Формирование компетенций анализа произведения искусства.

Пример Лекиф. Афродита с лебедем, роспись на белом фоне 490 г. до н.э. Эрмитаж.

         Ваза - шедевр искусства древнегреческой керамики, воплощение совершенства формы и декора, синтеза назначения сосуда и смыслового содержания росписи. Лекиф - сосуд для благовоний и обрядов. Изображение на вазе: богиня любви и красоты Афродита кормит лебедя. В системе древнегреческой семантики  лебедь также символизирует красоту и является атрибутом богини. Пропорциональность форм сосуда и изящество росписи декоративных  элементов, моделировки женской фигуры, черт лица, драпировок одежды,  грация движения богини и птицы в целом  создают впечатление  возвышенного и прекрасного образа. [19]

Методическое описание

Современные способы развития визуального восприятия

·        Постановка проблемы вместо объявления темы.

·        Специфика формулировки вопросов – нейтральность их характера. Например: «Что мы видим, что происходит…?»

·        Аргументированность ответов. Размышление и ответ на вопрос: «Какое у вас основание полагать, что…?»

·        Использование перефраза.

·        Обобщение, систематизация мнений, выводы.

·        Рефлексия.

Фронтальная работа

Работа в малых группах (4-5 учащихся)

Исследование вещи или изображения вещи (вазы)

Алгоритм исследования вещи (произведения искусства)

·        Выбрать одну из предложенных вещей (изображений вещи) и внимательно рассмотреть её. Что это?

·        Описать свое первое впечатление об этой вещи. «Какая она?». Попытаться передать её образ.

·        Исследовать вещь (изображение). Обратить внимание на её размер, форму, цвет, материал, декор, надписи или цифры, состояние сохранности.

·        Предположить, кем, когда и для чего вещь использовалась. Привести аргументы в подтверждении своей версии.

·        Попытаться определить символическое значение выбранного предмета:  о чем он может свидетельствовать, каким знаком в культуре является.

·        Высказать свое мнение о художественном значении этой вещи.

·        Попробовать представить себе «родную среду» этой вещи - место, где она бы «чувствовала себя как дома» и предметы, которые могли бы её окружать.

Обмен мнениями. Обобщения, выводы

Подведение итогов

Рефлексия [29]

Задание 2

Тема «Гармоническая соразмерность частей древнегреческого сосуда». Композиция «В вихре времени». Создание коллажа из силуэтов ваз различных видов и форм. [22]

Цель Закрепление знаний о названиях, назначении, формах древнегреческих сосудов, полученных в результате исследовательской деятельности.

Задачи

·        Развитие чувства пропорциональности, глазомера.

·        Формирование композиционных навыков.

·        Обучение способам передачи динамики.

Методическое описание

Этапы работы

I вариант Динамическая композиция - коллаж «В вихре времени»

Работа в малых группах (4-5 учащихся)(3-4 классы)

·        Подобрать красивые сочетания фактур, цветов бумаги или других материалов (5-7 видов).

·        По наглядным изображениям или шаблонам нарисовать и вырезать силуэты сосудов разных форм и размеров.

·        Из полученных фрагментов в квадратном формате составить динамическую композицию - коллаж «В вихре времени». Коллективная работа.

II вариант Графическая композиция «Тени прошлого»                          Индивидуальная работа учащихся (6-7 классы)

·        На светлом фоне чёрными пересекающимися контурами создать композицию из «прозрачных» сосудов (эффект позитивного изображения). Можно использовать белый контур на тёмном фоне (эффект негативного изображения).

·        Работать фломастером,  гелевой ручкой или красками кистью.

Оформление выставки работ

Подведение итогов: обмен мнениями, оценка, рефлексия [29]

Задание 3

Тема «Образ осьминога в древнегреческой вазописи». Создание макета игры «Осколки вазы» в виде пазлов или эскиза рельефного изображения сосуда морского стиля. (1-3 классы)

Цель Формирование компетентности в изображении морского стиля вазописи  «Камарес» графическими или пластическими средствами.

Задачи

·        Знакомство с морским стилем вазописи «Камарес».

·        Формирование компетенций работы в графике и объёме.

·        Развитие художественных способностей:

Композиционных навыков выделения главного;

умения изображать линией или рельефом пластически-сопрягающиеся формы;

чувства пропорциональности  объёмов цветовых пятен изображения и фона;

чувства цветовых и тональных соотношений.

Методическое описание

Последовательность действий

I вариант Графическое изображение осколков вазы

Работа в парах (3 класс)

·        Выбрать бумагу по цвету подходящую к морской теме.

·        Выполнить рисунок осьминога черным контуром сопрягающихся линий, разместив его в центре. Дополнить композицию мелкими деталями.

·        Подобрав сочетания оттенков, выполнить рисунок в цвете.

·        Разрезать изображения по заранее намеченным линиям сколов (можно в форме пазлов), красиво скомпоновать осколки на цветной бумаге формата А4.

II вариант Эскиз декоративного изображения вазы «Осьминог»

Индивидуальный творческий проект (2 класс)

·        Нарисовать контур вазы карандашом на белой бумаге, вырезать и наклеить на цветной фон.

·        Сосуд украсить изображением осьминога.

III вариант Рельеф осьминога на форме в виде осколка вазы

Индивидуальная работа учащихся (1 класс)

Оформление выставки работ

Подведение итогов: обобщения, выводы, отметки

На основании добытых знаний сделать предположения о том, почему древние греки так часто изображали на вазах осьминогов.

Рефлексия [29]

Задание 4

Тема: «Геометрический декор древнегреческой вазописи». Создание эскиза декоративного панно, оформления стены учебного кабинета (музея истории или изобразительного искусства) «Следы прошедших эпох». Аппликация-«мозаика» из осколков ваз.[20] (6,7 классы)

Цель Формирование компетенций в области  декорирования вазописи протогеометрического и раннегеометрического стилей концентрическими окружностями, полукругами, треугольниками, ромбами и другими элементами, их композиционной взаимосвязи.

Задачи.

·        Знакомство с протогеометрическим и раннегеометрическим стилями.

·        Формирование навыков рисовать от руки простые элементы геометрического орнамента: круги и полукруги, треугольники, прямые и волнистые линии.

·        Приобретение умений изображать сложные геометрические элементы древнегреческого орнамента (концентрические окружности и полукруги, меандры) с использованием чертежных инструментов, как это делали вазописцы Древней Греции.

·        Выработка компетенций  коллективного творчества при составлении единой  композиции из отдельных фрагментов.

Методическое описание

Последовательность действий

·        Выполнить упражнения по изображению геометрических фигур от руки и с помощью чертёжных инструментов.

·        На фактурах цветов глины чёрным контуром создать эскизы фрагментов росписи сосудов геометрического стиля, пятна доработать кистью. Предварительно можно сделать разметку.

·        Придать изображению форму осколка и вырезать его.

·        На большом формате А1 (А0) (можно использовать склеенные обои или другие фактуры) красиво расположить и прикрепить отдельные фрагменты панно из осколков ваз, спроектировав единую композицию.

·        Украсить стену кабинета декоративным панно.

Подведение итогов

Рефлексия. [29]

Задание 5

Тема «Форма и орнамент ваз геометрического стиля». Индивидуальный творческий проект: эскиз формы и росписи сосуда по мотивам геометрического стиля древнегреческой вазописи. [20] (5 класс)

Цель Закрепление средствами художественной практики знаний о форме и декорировании древнегреческих сосудов протогеометрического и раннегеометрического стилей, полученных в результате исследовательской деятельности на основе материалов данной работы.

Задачи

·        Повторение пройденного материала.

·        Обучение рисованию формы сосуда: передачи пропорций, симметрии.

·        Освоение композиционных принципов размещения декора ярусами по  составным частям сосуда.

·        Приобретение навыков рисования от руки геометрических элементов: вертикальных и горизонтальных, прямых, изогнутых и округлых линий и полос, треугольников, сеточек, окружностей. [20]

·        Развитие цветового восприятия в практике подбора сочетаний ограниченного количества оттенков (2,3 цвета).

Методическое описание

Последовательность действий

Индивидуальная работа

·        С помощью материалов данной работы актуализировать представления о форме и характере декорирования древнегреческих ваз геометрического стиля.

·        Вспомнить значения понятий «симметрия», «пропорция», «ритм».

·        Выбрать в таблицах или представить форму  древнегреческого сосуда.

·        С помощью простого карандаша построить изображение вазы, соблюдая пропорции.

·        Украсить изображение вазы чёрным контуром геометрических орнаментов, разместив их по ярусам.

·        Выполнить работу в цвете, используя ограниченное количество красок (2,3 колера). 

Оформление выставки работ

Подведение итогов, рефлексия [29]

Задание 6

Тема  «Стилизация форм фигуры человека ». Создание сюжетной  композиции «Кораблекрушение» по мотивам вазописи геометрического стиля. [22] (6 класс)

Цель Формирование компетенций  практического освоения  правил и норм  изображения человека в геометрическом стиле.

Задачи

·        Ознакомление учащихся с теоретическими аспектами геометрического стиля древнегреческой вазописи.

·        Расширение круга компетенций в художественной практике изображения человека средствами геометрической вазописи.

·        Развитие графических способностей изображать линией и пятном.

·        Развитие композиционных навыков размещения предметов  и их динамического взаимодействия  в  пространстве картины.

·        Развитие способности к стилизации геометризованного характера в орнаменте.

·        Закрепление художественных умений изображать линией при работе фломастером, гелевой ручкой и другими графическими материалами.

Методическое описание

Работа в малых группах (4-5 учащихся)

Последовательность действий

·        Просмотреть презентацию (погружение в тему).

·        Провести  беседу о геометрическом стиле вазописи.

·        Проанализировать характерные особенности стиля.

·        Выполнить упражнения для приобретения навыков работы  концом кисти или палочками ( можно также использовать черную гелевую ручку или фломастер).

·        На листе бумаги цвета глины создать динамическую композицию «Кораблекрушение» с изображением тонущих людей, корабля (триеры) и рыб в графической технике, подражая геометрическому стилю древнегреческой вазописи.

Оформление выставки работ.

Коллективная работа.

Подведение итогов.

Обобщение знаний, обмен мнениями.

Рефлексия. [22]

Задание 7

Тема «Образы животных ковровой вазописи Древней Греции». Индивидуальный проект: эскиз осколка вазы с изображением животного. Полихромная графика. [21] (6 класс)

Цель Формирование компетенций о нормах и правилах изображения животных коврового стиля вазописи Древней Греции в художественной практике.

Задачи

·        Углубление знаний теории путем дополнительных исследований  материалов по ковровому стилю.

·        Определение того, какие виды животных чаще всего изображались на вазах периода VI в. до н.э. (Домашние животные: быки, козы; хищники: львы, леопарды; олени, птицы, а также мифические существа с телом птицы и головой человека и другие).

·        Развитие чувства пропорциональности при построении тела животного.             Формирование компетенций  выбора и выделения  главного в изображении.

·        Передача образной выразительности в изображениях животных  графическими средствами: линией и пятном с сохранением стилистических особенностей ковровой вазописи (точности силуэта, условности в изображении частей тела и мелких деталей).

·        Развитие композиционных навыков заполнения свободных от изображений полей декоративными элементами (в ковровом стиле цветами, орнаментами из волн и пальмет).

·        Формирование представлений о причинах ограничения цветовой гаммы вазописи до 2-3 оттенков

Методика

Последовательность действий

·        Просмотреть презентацию. (Погружение в тему).

·        Провести беседу (анализ одного произведения искусства коврового стиля).

·        Выбрать сюжет и цвет для фона композиции.

·        Построить рисунок животного с передачей его характерных черт.

·        Обвести контуры силуэта черным (гелевой ручкой или фломастером).

·        Работать кистью пятнами черного и оранжевого цветов.

·        Выполнить оживку белым.

Оформление выставки работ.

Подведение итогов: обобщение, выводы, рефлексия. [29]

Задание 8

Тема «Ваза - символ изящества, изысканной красоты» Проект эскиза миниатюрной амфоры с изображением одного элемента древнегреческой росписи. Ваза одного символа или «Бэби-ваза». (5 - 6 классы)

Цель Развитие  эстетического восприятия  и формирование художественного вкуса в практической деятельности  создания эскиза вазы по мотивам керамики Древней Греции.

Задачи

·        Обобщение знаний о строении, форме, назначении древнегреческих сосудов.

·        Углубление знаний о чернофигурном и краснофигурном стилях вазописи.

·        Знакомство с техниками и технологиями керамического производства Древней Греции.

·        Формирование понимания гармонической пропорциональности при проектировании форм частей сосуда.

·        Актуализация представлений об орнаментальном декорировании сосудов геометрическим и растительным узором.

·        Формирование представлений об особенностях традиций чернофигурного и краснофигурного стилей.

·        Знакомство с древнегреческой символикой.

·        Овладение основами техники графической работы.

Методика.

Алгоритм действий по выполнению задания

Теория

·        Беседа о красоте древнегреческих ваз (сосудов)

·        Погружение в тему: просмотр презентации (углубление знаний о  древнегреческой вазописи чернофигурного и краснофигурного стилей). Сравнительный анализ.

·        Проведение исследований древнегреческой символики по орнаментам

волны, меандра, пальметы; по изображениям птиц, животных, человека, мифических существ, богов, героев и их атрибутов.

·        Знакомство с композиционными приемами декорирования: ярусы и фризы.

Практика.

·        Построить форму вазы с передачей гармоничных пропорций её частей на бумаге цвета «красной» глины.

·        Украсить изображение вазы орнаментами (меандрами, волной или пальметами) по регистрам.

·        В центре тулова сосуда сформировать фриз для главного символа росписи.

·        Скомпоновать выбранный элемент в пространстве фриза. Работу можно выполнять кистью (фломастером, гелевой ручкой) черным на фоне цвета глины или сангиной (гуашью) на черном фоне по аналогии с чернофигурной или краснофигурной росписью соответственно.

Оформление выставки работ.

Подведение итогов

Оценка 

Рефлексия. [29]

Задание 9

Тема «Оружие Ахиллеса». Проект эскиза обложки или заставки книжного издания «Илиады» Гомера. Графическая композиция из предметов вооружения древнегреческого воина. (7 класс)

Цель Создание художественного продукта графического оформления книги для закрепления представлений о чернофигурном и краснофигурном стилях и о военной тематике в вазописи

Задачи.

·        Актуализация представлений о художественном оформлении книги: части книги, обложка, заставка, иллюстрация, графический дизайн.

·        Знакомство с древнегреческой мифологией, посвященной рождению и судьбе героя Троянской войны Ахиллеса.

·        Закрепление представлений о воинском вооружении древних греков полученных на уроках истории.

·        Привлечение внимания к отличительным особенностям оружия Ахиллеса - творения рук бога огня Гефеста, шедевра кузнечного мастерства.

·        Формирование представлений о значимости щита для древнегреческого воина («…иль со щитом, иль на щите…») и символики его декора.

·        Актуализация знаний о составлении композиций из отдельных предметов (натюрмортов).

·        Формирование представлений о символике цветов.

·        Обучение методам завершать работу, доводить её до конца.

Методика

Алгоритм действий

·         Просмотреть слайды и мультимедийные презентации по темам мифологии, стилям вазописи, оформлению книги (Погружение в проблематику работы).

·         С помощью шаблонов организовать работу по освоению приемов составления композиций из предметов вооружения (шлема, щита, копья, меча, лука, стрел…).

·        Разъяснить смысловое значение цветовых сочетаний в книжной графике.

·        Подвести учащихся к самостоятельному выполнению эскиза обложки или заставки книжного издания  поэмы «Илиада» в силе графического дизайна.

Оформление выставки работ учащихся

Подведение итогов

Рефлексия. [29]

Задание 10

Тема «Олимпийские игры». Создание эскиза эмблемы одного из видов спорта на основе изображений чернофигурной вазописи (6 - 7 классы)

Цель Создание художественного продукта, эскиза спортивной эмблемы для закрепления представлений о эстетических идеалах и канонах чернофигурной вазописи.

Задачи

·        Актуализация знаний о видах спорта.

·        Формирование представлений об эстетических идеалах и канонах Древней Греции, воплощенных в чернофигурном стиле.

·        Освоение приемов работы кистью и способов композиционного размещения изображения фигур.

·        Знакомство с древнегреческими канонами идеальных пропорций человека и способами их передачи в вазописи.

·        Решение проблемы передачи движения в изображениях спортсменов с помощью динамической модели фигуры человека.

·        Развитие творческих способностей воплощать замысел в работе, добиваться желаемого результата.

·        Формирование компетенций приводить работу к завершению.

Методики

Алгоритм действий

·        Создать условия для проведения беседы о видах спорта.

·        Просмотреть слайды, презентации (погружение в тему).

·        Сформировать компетенции изображать фигуры людей кистью без предварительного рисунка карандашом.

·        Разъяснить принципы передачи движения с использованием модели фигуры  человека.

·        Выполнить  самостоятельно работу по созданию эмблемы.

Индивидуальная работа.

Оформление выставки работ.

Подведение итогов работы.

Рефлексия.[29]

Задание 11

Тема «Золотой век Древней Греции». Семинар (конференция) (7 - 8 классы)

Цель Создание интеллектуального продукта на основе коллективной деятельности по исследованию периода расцвета древнегреческой культуры.

Задачи

·        Ориентировка учащихся в выборе темы для исследовательской работы.

·        Помощь учащимся в подборе и систематизации информации.

·        Использование современных педагогических технологий анализа произведений искусства.

·        Создание условий для овладения детьми компетенциями мыслить, говорить и слушать (вести диалог).

·        Развитие коммуникативных способностей в процессе диалогового взаимодействия по проблематике древнегреческого искусства.

·        Формирование компетенций обработки информации добытой из разных источников, разными исследователями и объединение её в общее целое для создания единого интеллектуального продукта (статьи, реферата …).

Методики

Последовательность действий

·        Совместно с учащимися составить список тем для поиска информации по рассматриваемой проблеме.

Список возможных тем

История культуры Древней Греции.

Классический период в искусстве Древней Греции.

«Пропорции золотого сечения» Пифагора.

«Золотое сечение» в архитектуре.

Архитектурный ордер.

«Золотое сечение в скульптуре».

Канон Поликлета.

Гуманистические идеалы Древней Греции.

Чернофигурный и краснофигурный стили вазописи.

Исторические и мифологические сюжеты вазописи.

Узоры на вазах.

Подготовка и проведение семинара (конференции)

·         Выполнить домашние задания по сбору информации, работая в парах или малых группах (2-3 учащихся).

·        Совместно с учащимися привести в систему разрозненные сведения.

·        Подготовить пространство для общения, оборудование, атрибутику.

·        Вести диалог, используя современные методики.

·        Создать интеллектуальный продукт, соединив в единое целое  всю информацию путём её систематизации.

·        Создать презентации и организовать их просмотр.

Подведение итогов работы, оценивание, проведение рефлексии

Заключение

Данная работа полностью соответствует заявленной теме формирования представлений об эстетических идеалах и канонах древнегреческой культуры при освоении темы «Вазопись». Она является полезным продуктом для работы с детьми разных возрастных групп на уроках ИЗО, внеурочной деятельности, занятиях ОДОД, и может использоваться при создании проектов. [29]

Данная работа отвечает поставленной цели создания условий для формирования представлений об эстетических идеалах и канонах древнегреческой культуры и предлагает два способа её достижения: исследовательская деятельность и система творческих заданий.

          Образовательные  задачи реализуются следующими способами:

·        организацией исследовательской работы для знакомства учащихся с произведениями древнегреческих мастеров вазописи;

·        оказанием помощи детям в ходе учебной деятельности в  поиске нужной информации, с использованием материалов данной работы или других источников:

·        применения современных педагогических методик развития визуального восприятия для формирования компетенций анализировать произведения искусства;

·        мотивации учащихся к практической деятельности по освоению стилистических особенностей и технических приемов древнегреческой вазописи;

·        мотивации учащихся к выполнению творческих заданий, проектной деятельности, созданию авторских работ по проблематике разработки;

·        созданием условий для воспитания нравственно - эстетического отношения к миру, искусству, истории культуры;

·        путем приобщения к искусству Древней Греции с целью вызывать отклик к прекрасному в душе ребенка;

·        разъяснения особенностей языка искусства;

·        развития художественных способностей:  композиционных принципов, чувства соразмерности, ритма, цветовых гармоний;

·        формирования умений и навыков изображать линией и пятном.

В данной работе решаются задачи практической деятельности при выполнении творческих заданий:

·        передачи пропорциональности форм ваз  в эскизах;

·        выполнения элементов декора: волны, меандры, пальметты;

·        освоения композиционных принципов передачи условного пространства: регистры, фризы;

·        выполнения цветовых растяжек оттенков глины;

·        передачи характера стилей вазописи.

Ожидаемые результаты

Планируемые образовательные результаты

I.                  Предметные результаты (объем освоения и уровень владения компетенциями).

·        Учащиеся расширят свои представления о красоте древнегреческого искусства вазописи

·        Учащиеся получат возможность дальнейшего образования: возможность исследовательской деятельности  и развития визуального восприятия при анализе произведений вазописи по материалам данной работы;

·        Учащиеся узнают значение ряда художественных понятий: эстетика, идеал, гармония, канон, стиль, пропорции, «золотое сечение», ордер, симметрия, ритм, композиция, декор;

·        Учащиеся смогут познакомиться с вазописью, одной из важнейших видов искусства Древней Греции;

·        Учащиеся смогут глубже узнать мифологию по мотивам изображений на древнегреческих вазах;

·        Учащиеся смогут правильно организовывать свое рабочее место (пространство), использовать художественные материалы и инструменты.

II.               Метапредметные результаты (компоненты культурно-компетентностного опыта - приобретенная компетентность)

·        учащиеся понимают учебную задачу;

·        отвечают на вопросы;

·        обобщают собственные представления;

·        слушают собеседника и ведут диалог;

·        оценивают достижения учеников и свои собственные;

·        вступают в вербальное общение;

·        пользуются материалами данной работы;

·        умеют выбирать средства и способы реализации своих художественных идей.

III.           Личностные результаты

·        учащиеся имеют мотивацию к учебной деятельности;

·         владеют навыками сотрудничества со сверстниками и взрослыми;

·         отзывчивы на красоту произведений искусства Древней Греции.

Соответствие программному материалу

         В программах «Изобразительное искусство», входящих в государственный реестр, формированию представлений о культуре Древней Греции, ставшей колыбелью всей европейской цивилизации, отведено всего 4 занятия.

         Программа Т.Я. Шпикаловой и Л.Е. Ершова (УМК «Перспектива, ФГОС)   непосредственно древнегреческой вазописи отводит 3 занятия по темам:

·         «В мастерской мастера-гончара» (керамика Древней Греции) (2-ой класс);

·         «Изысканный декор и совершенство пластических форм сосудов Древней Греции» (6-ой класс);

·         «Спортивные сюжеты древнегреческой вазописи» (7-ой класс);

     Программа «Изобразительное искусство» Б.М.  Неменского (УМК «Школа России» ФГОС) отводит для вазописи 1занятие по теме:

·         «Древняя Эллада» (Искусство греческой вазописи) (4-ый класс). [8]

Материалы данной разработки можно также применить во внеурочной деятельности и занятиях ОДОД, они могут быть особенно полезными для проектной деятельности.

Работа была апробирована в проектной деятельности на занятиях ОДОД по дополнительной образовательной программе студии ИЗО «Волшебные краски» с детьми среднего школьного возраста (5-х, 6-х, 7-х классов) при участии учеников 8-х, 9-х классов.

     Учащиеся 8-х, 9-х классов занимались поиском и обработкой информации, делали сообщения, проводили занятия по выполнению  заданий с детьми 5-х, 7-х классов. Результатом было бурное обсуждение, подведение итогов совместной работы и оформление выставки творческих работ.

 Данная работа раскрывает теоретические и практические аспекты формирования представлений об эстетических идеалах и канонах Древней Греции при освоении культуры вазописи и предоставляет разработку системы творческих заданий.

Список использованных источников

1.Блаватский В.Д., История античной расписной керамики, М., 1953

2.Большой энциклопедический словарь искусств. В 8 тт. - СПб: Лита, 2000-2004

3. Вальдгауер О., Императорский Эрмитаж. Краткое описание античных расписных ваз, СПБ, 1914

4. Вёрман К. История искусств времён и народов. Т.1. Искусство дохристианских и нехристианских народов.- СПб.: Книгоиздательское т-во «Просвещение», 1903

5. Вигасин А.А. и др. История древнего мира: Учеб.для 5 кл. общеобразоват. учреждений /А.А. Вигасин, Г.И. Годер, И.С. Свенцицкая.- 6-е изд.-М.: Просвещение,2000.- 278 с.: ил.

6.  Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь./Том 1.- СПб.,1995

7. Гнедич П.П. История искусств. В 3 тт. -  Калининград: Янтарный сказ,  2000. Репринтное воспроизведение изд. 1897 г.

8. Закон Российской Федерации «Об образовании»: текст с изм. и доп. на 2010 год.-М.: Эксмо, 2010.- 80 с.- (Российское законодательство)

9. Липс Ю., Происхождение вещей, пер. с нем., М., 1954

10. Лисичкина О.Б. Мировая художественная культура. Часть  I. Учебное пособие для старших классов средней школы.- СПб: «Специальная литература», 1997. -320 с. илл. ISBN5-87685-108-6

11. Лосев А.Ф. История античной эстетики (высокая классика), М., 1974

12. Максимова М.И., Античные фигурные вазы, т.1, М.,1916

13. Мифологический словарь / Гл. ред. Е.М. Мелетинский.- М.: научное издательство «Большая Российская Энциклопедия». «Лада- Маком», 1992.- 736 с. ISBN 5-85270-032-0

14. Мифология: Большой энциклопедический словарь.- М.: БРЭ. 1998

15.Михайлова Т. Чувство и цвет // Искусство в школе. -2010. - №1 С.39-40

16. Оксфордская иллюстративная энциклопедия. В 9 тт.- М.: Весь мир, 1999. -407 с.

17. Педагогический энциклопедический словарь. / А.М. Прохоров и др. - М., 1993

18. Программа для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. Изобразительное искусство. Под редакцией члена- корреспондента РАО доктора педагогических наук В.С. Кузина. - М.: Дрофа, 2001.- 286 с.

19.Рогов Е.И. Психология познания. - М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1998. - 176 с. ил.- (Азбука психологии)

20. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство. Часть 1. Основы рисунка.- Обнинск: Титул, 1996

21. Сокольникова Н.М.Изобразительное искусство. Часть 2. Основы живописи.- Обнинск: Титул, 1996

22. Сокольникова Н.М.Изобразительное искусство. Часть 3. Основы композиции.- Обнинск: Титул, 1996

23. Энциклопедический словарь: - СПб.: Изд. Ф.А. Брокгауз и И.А. Ефрон, 1890- 1907

24. Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство.- М.: Аванта,1999

25. Энциклопедия символов, знаков, эмблем. - М.: Локид-миф, 1999

Интернет ресурсы

26. Википедия, сайт https://ru.wikipedia.org/wiki/Вазопись_Древней_Греции

27.Греческая культура

http://www.sno.pro1.ru/lib/sergeev_istoriya_drevney_grezii/15.htm

28. ФГОС http://минобрнауки.рф/документы/336

29. Педагогические технологии http://nsportal.ru/blog/shkola/obshcheshkolnaya-tematika/all/2011/11/04/sovremennye-pedagogicheskie-tekhnologii