Методическая разработка на тему : «Исполнительское дыхание музыканта»

Методическая разработка

Исполнительское дыхание музыканта

1.Введение

2.Техника исполнительского дыхания

3.Дыхание и фразировка

4.Специфика исполнительского дыхания

5.Развитие дыхания.

ВВЕДЕНИЕ

Исполнительская и педагогическая практика показывает, что исполнители с

неправильно поставленным дыханием не могут добиться высокого уровня

исполнительского мастерства. Постановка исполнительского дыхания должна

занимать важнейшее место в практике обучения игре на музыкальных

инструментах. Специфика игры требует от исполнителя не только свободного

владения своим дыханием, но и правильного взаимодействия дыхания с работой

грудной клетки, губ, языка, слуха и других органов, без чего невозможно решение

художественного исполнения задач. Важным моментом начального обучения игре

на всех музыкальных инструментах является необходимость научиться

правильному, рациональному исполнительскому дыханию. Кроме того, учащийся

должен иметь ясное представление о работе всех дыхательных органов.

1. Исполнительское дыхание

С этой целью учащемуся рекомендуется хорошо усвоить некоторые анатомофизиологические основы дыхания. В дыхании человека принимает участие сложная

система органов, которые можно разделить на три группы:

1. воздушные пути - от ротового и носового отверстий до голосовых связок; нижнее

- дыхательное горло. Эта общая часть дыхательного аппарата служит для сообщения

легких с высшей атмосферой.

2.Легкие - состоят из многочисленных топких пузырьков, густо оплетенных

кровеносными сосудами и обладающих большой эластичностью. Легкие с

воздушными путями образно сравнивать с густо разросшимся деревом, имеющим

внутри пустые ствол и ветви. Ствол соответствует дыхательному горлу, крупные

ветки – бронхам, а листва – легочным пузырькам. Движение легких заключается в

расширении их при вдохе и в сжатии при выдохе, в том и другом случае легкие

пассивно следуют за движением стенок грудной клетки.

3. Костно - мышечная система грудной клетки ребра и дыхательная мускулатура, к

которой в первую очередь относится диафрагма, а также наружные и внутренние

межреберные мышцы. Диафрагме принадлежит активная роль в механизме

дыхания.

От правильного владения дыханием зависит чистота интонации, устойчивость и

выразительность звука, поэтому необходимо серьезное освоение правильного

владения дыханием с самого начала обучения игре на духовых инструментах. Все, о

чем мы говорили, касалось анатомо-физиологической стороны дыхания. Теперь

коснемся вопроса постановки дыхания в период первоначального обучения.

Первое, что стоит объяснить, говоря о дыхании, что вдох всегда делается

максимально большой и быстрый. Независимо от характера исполняемой музыки и

времени отведенного для вдоха, вдох большой и быстрый. Эта привычка позволит

лучше почувствовать дыхание на начальном этапе.

2. Техника исполнительского дыхания

Вопрос о правильном дыхании в значительной степени сводится к умению

играющего использовать, свойственную дыханию гибкость, способность дыхания

видоизменяться, в зависимости от требований исполнителя музыки.

Основная трудность исполнительского дыхания заключается в необходимости

объединить два момента - быстрый, короткий вдох и продолжительный,

равномерный выдох.

Быстрый короткий вдох должен производиться без ущерба для длительности звуков,

причем исполнитель не должен для облегчения дыхания пропускать отдельные

звуки, как это нередко делается.

Еще большие требования предъявляются к исполнителям при выполнении второй

фазы дыхания - выдоха. Кроме того, он должен обладать большой гибкостью, то

есть способностью к различной интенсивности или скорости. Без этого нельзя

обеспечить правильное выполнение различных динамических оттенков. Выдох

музыканта должен происходить с таким расчетом, чтобы в легких оставалась

небольшая часть воздуха. Практически это сводится к умению играющего создать

«опору» дыхания или умению при выдохе удерживать грудную клетку в возможно

более приподнятом (вдыхательном) положении. В методической литературе этот

прием хорошо изложен профессором С.Розановым: «Очень важно, чтобы играющий

уяснил, что чем тверже удерживается грудь и верхние ребра во время выдоха, чем

медленнее диафрагма и мышцы приходят в свое первоначальное положение, тем

равномернее выходит воздух из легких, что очень важно при игре на музыкальных

инструментах».

3. Дыхание и фразировка

В исполнительской практике музыкантов сплошь и рядом встречаются случаи,

когда играющий, не имея возможности сыграть на одном дыхании

продолжительную музыкальную фразу, вынужден где-то сменить дыхание. В

практике это определяется внутренним чутьем музыканта, его природной чуткостью

к музыкальной фразировке, так как и в методической литературе подробных

указаний на этот счет, обычно, не дается.

Одним из важнейших условий хорошей фразировки при игре на духовых

инструментах, является полное подчинение дыхания особенностям исполняемых

произведений. Играющий должен уметь правильно определять границы

заключенных (в смысловом отношении) построений, то есть уметь определять

цезуру. Установление цезуры можно сравнивать с расстановкой соответствующих

знаков препинания в словесной речи. Пользуясь подобной аналогией, мы можем

сказать, что разрывать единое музыкальное целое так же недопустимо, как

недопустимо при чтении или в разговорной речи прерывать начатую мысль на

полуслове.

4. Специфика исполнительского дыхания

Исполнительское дыхание музыканта существенно отличается от

физиологического. Вот суть их основных различий:

− физиологическое дыхание непроизвольно, а исполнительское дыхание не

только совершается произвольно, но и требует от музыканта подлинно

виртуозного управления;

− объем исполнительского дыхания значительно превосходит объем

физиологического;

− в отличие от физиологического исполнительское дыхание не ритмично, обе

его фазы (вдох и выдох) совершаются вынужденно, произвольно, в

зависимости от характера и построения исполняемых музыкальных фраз. В

спокойном физиологическом дыхании продолжительность вдоха и выдоха

почти равны, а в исполнительском дыхании ассиметричность вдоха и выдоха,

как правило, проявляется в гораздо большей степени;

− физиологический вдох осуществляется, обычно, через нос, а во время игры на

духовом инструменте вдох производится главным образом через рот;

− физиологический выдох носит пассивный характер и осуществляется

бесконтрольно, а исполнительский же осуществляется «на опоре» и

расходуется экономно.